Міністерство освіти і науки України

Індустріально – педагогічний технікум КІ Сум Ду

 

 

 

 

Матеріали відкритого виховного заходу

 

Дата: 20 вересня 2018 року.

Групи: всі групи відділення Професійної освіти..

Тема: Витвори мистецтва з … металу.

Викладач: Солов’янчик К.А.

Мета: Розповісти студентам про художнє зварювання, кування. Розвивати творчі здіб­ності та уяву студентів, підвищувати їхній культурний рівень. Ви­ховувати зацікавленість до стародавнього та сучасного мистецтва, стародавньої культури.

Обладнання: аудіозапис музики, мультімедійний проектор, слайди з зображеннями витворів мистецтва.

 

 

 

 

 

 

Конотоп – 2018

Витвори мистецтва з … металу

(сценарій)

ДІЙОВІ ОСОБИ

Ведуча –    Ступак Анна (831 гр.).

Ведучий – Ярошенко Валерій (431 гр.).

Виховний захід відбувається в актовому залі технікуму.

Звучить музика. До залу входять ведучі.

Друзі, пам’ятаєте казку Лескова «Лівша»? ця казка про простих руських умільців, невідомих світу, але тих, що мали неповторне вміння і талант створювати шедеври, при цьому вважати, що це є звичайні речі.

Події відбуваються в Російській імперії у 18 столітті. Царю прислали подарунок з Англії – блоху, виготовлену з металу такого розміру, що тільки під лупою видно. Весь двір так і ахнув з такої чудасії. Але задумав цар перевершити  англійських майстрів, так він вірив у талант і майстерність руських умільців. Наказав цар підкувати блоху. Звернулися до тульських майстрів, оскільки вони вважалися найкращими митцями. Тульські майстри, отримавши наказ від государя, в той же час замкнулися в хаті одного майстра за прізвиськом Лівша і 3 тижні не виходили з неї. Через 3 тижні приїхав посланець від государя за роботою. Левша, як був у робочому одязі, так і поїхав до двору і в коштовній шкатулці віддав свою роботу. Цар взяв лупу і почав розглядати, але нічогісінько побачити не зміг, тоді Лівша дав йому мікроскоп і сказав, що тільки так можна все, що потрібно розгледіти. Государ дуже здивувався, коли розгледів, що блоха була дійсно підкована на всі ноги. Але Лівша доложив, що це ще не все:

- Якщо, - каже, -  ще дрібніший мікроскоп був, який в 5 млн. збільшує, то ви б могли побачити, що на кожній підкові ім’я майстра проставлено: який російський майстер ту підкову підковував.

- І твоє ім’я є? – спитав государ.

- Ніяк ні, - відповів Лівша, - мого одного і немає. Оскільки я дрібніше цих підковок працював: я цвяшки виковував, якими ці підковки підбиті…

- А де ж ваш мікроскоп, яким ви змогли зробити таку дивину?

 А Лівша відповів:

- Ми люди бідні і по бідності своїй мікроскопа не маємо, у нас око таке пристреляне…

 

Чи є досі такі умільці на світі, які б руками своїми змогли б виготовити таке неймовірне, від чого дух би захопило…?

Давайте сьогодні дізнаємося про це! Ми вам розкажемо про сучасне мистецтво, яке також заворожує, дає нам матеріал для роздумів, фантазій, це мистецтво  з …металу.

1.  Художнє зварювання (слайди 1-16)

Зварювальник-художник або, ще краще, зварювальник-скульптор. Здавалося б, парадоксальне словосполучення. Але, побачивши роботи художнього зварювання, несподівано для себе розумієш, що місце для прекрасного знайдеться скрізь, навіть в такій, ніби суто технічній сфері, як зварювання. Назва цього виду мистецтва: "художнє зварювання титану". Незвичайні птахи і риби, виконані з холодного металу, який фантазія руки майстра змусили буквально ожити, справляють не менше враження, чим звичні картини і скульптури. Тому, іноді відвідування виставки зварювального устаткування і технологій цілком може порівнятися з походом в картинну галерею.

Художнє зварювання титану - не якась чудасія одного ентузіаста. Існує ціла школа зі своїми традиціями.

- В чому ж полягає техніка художнього зварювання?

- В деякому наближенні це нагадує те, як жінка в'яже спицями - петля чіпляється за петлю, з них виходить тканина. Плавиться титановий дріт - робиться один шов, згори наплавляється інший. І далі - шов на шов, таким чином, виходить полотно, яке візуально виглядає, як скупчення зварювальних швів. У одному місці - товсті шви, в іншому - тонкі, за допомогою оплавлених швів утворюється площина.

Цей вид мистецтва вимагає, передусім, усидливості і працьовитості, навіть, можна сказати, моторошної працьовитості. Процес неймовірно складний і трудомісткий. Плюс - потрібне скажене бажання навчитися. Ну а потім вже, до усього цього додаватимуться навички і досвід.

Азам можна навчитися приблизно за рік, а далі –безперервний процес вдосконалення і зростання, без якого просто не буде розвитку і досягнень.

- Які матеріали і устаткування  використовується для художнього зварювання?

- Тільки чистий титановий дріт різних розмірів. За останні роки багато змінилося, збільшилася швидкість роботи, деякі прийоми змінилися, з'явилося багато нового устаткування.

-  Де  демонструються роботи, хто їх купує?

- Є постійно діюча виставка на території Інституту Патона, яка одночасно є і майстернею. Роботи розходяться по всьому світу - і в Англію, і в Японію, і в Німеччину, і в Америку. Цікаво, що на початку дев'яностих придбавали їх, в основному, іноземці.

Надалі, з утворенням у нас класу багатих людей, з'явилися клієнти і серед співвітчизників. Причому, на відміну від іноземців, на динаміку їх попиту не впливає ніяка криза.

Як правило, такі роботи покупці розглядають як великий, оригінальний і дорогий подарунок, комусь або навіть самому собі. Щодо оригінальності можна взагалі не сумніватися, роботи завжди авторські, унікальні, кожна річ є одиничним екземпляром. Адже за усього бажання двох однакових речей не вийде ніколи. Це теж дуже цінується.

Словосполучення "художнє зварювання" трохи ріже вухо. Адже якщо, наприклад, ліплення або кування, стали художніми ще за часів грецьких філософів і римських імператорів, то зварювання асоціюється у більшості людей із заводським цехом і робітником в масці. І вже ніяк не з мистецтвом. Київський умілець Дмитро Кушнирук довів, що неможливе - можливо. За допомогою зварювального апарату і титану він створює неповторні шедеври, вартість яких іноді доходить до десятків тисяч доларів. Явище художнього зварювання унікальне. Цим мистецтвом володіють лише дві людини на просторах СНД : Дмитро Кушнирук і його учитель Григорій Дочкин. А якщо вірити затвердженню самих майстрів, то аналогів їх роботам не знайти і у всьому світі.

 

Спочатку був космос

Роком виникнення художнього зварювання можна вважати 1972 р., а місцем - один з секретних заводів космічної галузі в Омську. "У той час я мав вже багатий досвід роботи зварювальником, працював з різними матеріалами. Але саме в Омську я зіткнувся з титаном і звернув увагу на те, що цей метал дає неймовірно багатий спектр кольорів мінливості", - розповідає Григорій Дочкин, творець арт-зварювання.

Кольори мінливості - це веселкові патьоки солом'яного, золотистого, пурпурного, фіолетового і інших кольорів, що з'являються на чистій поверхні металу під дією високої температури. Фізично це явище пояснюється тим, що під дією локального джерела тепла утворюється шар оксидів завтовшки в декілька молекул. Причому колір поверхні безпосередньо залежить від товщини цього шару. А його товщина залежить від інтенсивності нагріву поверхні і від кількості поданого аргону - газу, використовуваного при зварюванні титану. Але яка інтенсивність нагріву який колір дає, майстер не знав. Адже при технічному зварюванні кольори мінливості погіршують зовнішній вигляд виробів і вважаються браком, тому завдання використовувати їх ніколи не стояло.

Майстер же вирішив використовувати брак як "фарби" для своїх картин. П'ять років у Дочкина пішло на те, щоб знайти залежність між інтенсивністю нагріву і отримуваними відтінками. Приборкавши колір, Дочкин почав "варити" картини, тобто малювати на плоских листах металу. З-під зварювального апарату майстра з'являлися портрети, пейзажі, ікони. Потім в 1978 р. поступило запрошення з Києва, запропонували перейти в Інститут електрозварювання імені Е.О. Патона. Причому запросили займатися улюбленою справою - арт-зварюванням. Саме у столиці Григорій Дочкин відійшов від "зварювальних картин" і почав створювати об'ємні роботи: квіти, тварин, вази. Попит на роботи майстра був величезний, але він усе відмовлявся їх продавати. "Здавалося, якщо віддам в чужі руки, - пропаде праця", - згадує засновник художнього зварювання. Отже перший виріб був проданий тільки в середині 1980-х. Це була тростина, продати її вдалося американському мільйонерові за фантастичні на ті часи гроші - 12 тис. радянських рублів.

Довгий час ремесло передати було нікому. Охочих, звичайно, було багато, але ось терпіння ні у кого не вистачало. Багато хто брався, але буквально через декілька місяців їм набридало гризти "титан науки", а на навчання потрібні були роки.

"Я прийшов в НДІ Патона в 1987 році, але метою мого приходу було не заняття художнім зварюванням, - ділиться спогадами Дмитро Кушнирук. - Просто потрібно було десь рік "пересидіти" перед армією. Працюючи в інституті, почув про унікального майстра-зварювальника, прийшов до нього, подивився роботи і твердо вирішив, повернувшись з армії, зайнятися цим ремеслом". Віддавши борг батьківщині, Дмитро Кушнирук дійсно повернувся в інститут, але вже як учень Дочкина. Першу роботу здібний учень виконав через півтора роки, а продав - ще через півтора.

Вартість виробу варіюється від $300 до $40 000. Причому ціна визначається тільки вкладеним часом і талантом, але ніяк не ціною матеріалів. Наприклад, на створення виробу за $30 000 пішло 5 кг титану і близько 20 балонів з газом, плюс електроенергія і інші супутні дрібні витрати, що в цілому не перевищить $1000. Але окрім цього - три місяці життя, повністю відданих цій роботі.

 

 

Несекретна технологія

Якщо вже ідея заробити арт-зварюванням довелася вам до душі, то спочатку доведеться трохи розщедритися. Як матеріально, так і морально. Спочатку, звичайно ж, потрібне устаткування, а саме - зварювальний апарат для аргонового зварювання, вартість якого складає близько $5000. Потрібний також витратний матеріал для творчості, тобто титан - по 5 кг дроту кожного діаметру : від 1 мм (найтонші деталі) до 5 мм (найтовщі). Причому дріт доведеться купувати російський - в Україні її просто не виробляють. Але, до речі, дістати його не складає проблем, а за кілограм доведеться заплатити близько $50. Також знадобляться декілька балонів з аргоном (кожен по $15). Для виготовлення складних виробів йде близько 20 балонів газу.

Дуже важливий момент - підбір приміщення, в якому проводитимуться роботи, оскільки воно повинне відповідати вимогам пожежної безпеки: повинно бути обладнано вогнегасниками, незаймистою підлогою і добре провітрюватися. Ну і, звичайно ж, ключовий момент - треба навчитися самому арт-зварюванню.

2. Художнє кування металу (слайди 13-65)

Сьогодні застосовуються різні види зварювання : горнове, напівавтоматичне, газове, електродугове і саме на сьогодні прогресивне - аргонове.

Однією з найскладніших операцій є горнове зварювання (ковальське), що вимагає великого досвіду і знань.

Спрадавна російські ковалі (з VI - VIII віків н.е.) володіли усіма прийомами вільного кування, ковальського зварювання, горнової пайки міді, уміли здійснювати термічну обробку виробів.

При тому рівні техніки від майстра вимагалося багато уміння, навичок, досвіду в поводженні з металом. Розрізнити, наприклад, сорти сталі можна було тільки за кольором і характером іскри або зламу, а міра нагріву при куванні, загартуванні і зварюванні - за кольором розжареного металу на око. Цікаво, що староруські ковалі з великим мистецтвом виробляли не лише прикраси до костюмів - пряжки, персні, застібки, браслети, підвіски, намиста, оплеччя або прикраси кінської збруї, але і петлі на скриньки і скрині, оковування для них, дверні замки, мечі, шоломи, кольчуги, бойові сокири, всіляке побутове начиння і велику кількість інших залізних кованих виробів.

Прийоми вільного кування, відомі з давніх часів, збереглися і до наших днів. Ковальське зварювання було в основі виготовлення холодної зброї з багатошарової сталі. Її ще називають зварювальним булатом. Великих успіхів добилися майстри з Дамаску. Дамаською сталлю стала називатися багатошарова зварювальна сталь. За часів могутності Київської Русі ковалі беруть активну участь в будівництві Новгородських, Київських і Псковських величних соборів. Майстри ковальської справи кують не лише пояси для стягання стін, зведень, арок, але і високохудожні грати для вікон, парадні ворота, двері з накладними кольорами, витими ручками-стукалами, встановлюють на вершинах куполів соборів візерунчасті хрести, які "розквітали".

У XVII ст. багато ковальських майстрів переходять на виготовлення великих і малих огорож для палацово-паркових ансамблів. Старі російські ковалі не лише мали знання технології кування досконало, але і славилися високим художнім смаком. Грати і огорожі, створені ними, чудово виглядали на будь-якому фоні, були виразні в архітектурному оточенні, в близькому розгляді і на відстані. Їх краса полягала у відповідності художніх елементів і їх ритмічності. Вигляд старих московських вулиць і провулків просто неповторюваний.

Оригінальність пояснюється присутністю легких кованих мережив на балконах будинків, на огорожах парків, скверів, церков. Майстри класицизму великі архітектори і архітектори Бова, Жилярди, Баженов, Козаков любили використовувати кований метал при проектуванні і створенні архітектурних ансамблів.

Дуже оригінальні огорожі, виконані в стилі російського бароко, який був популярний в другій половині XVIII ст. Грайливий кований візерунок, виконаний з використанням рослинних мотивів, контрастує з потужними кам'яними стовпами. Симетричний малюнок, складений з серцеподібних вигинів стебел, званих майстрами "червонками", характерний для російського декоративного мистецтва XVII - XIX вв. С. -Петербург - північна столиця Росії - завжди славився своїми гратами мостів і набережних, парків і палаців. Грати Літнього саду з боку Неви визнані кращими з декоративних огорож у світі. Авторами цього напрочуд гармонійного, легкого металевого мережива з копій, ліпних розеток і витягнутих прямокутників є російські архітектори Фельтен і Егоров. Виковані ці грати, до речі сказати, тульськими майстрами.

У кінці XIX - початку XX ст. в Москві, С. -Петербурге, Одесі і інших містах найбільше число грат і огорож виконане в стилі модерн. Асиметрія кованих стебел, що звиваються, створює якийсь текучий орнамент з дивовижних рослин, що зливаються і переплітаються. Частенько малюнок з грат органічно переходжуватиме на стіну будинку і далі в камені або гіпсі розвивається по фасаду, що закінчується потужними вовками на карнизі будинку або парапеті даху.

З розвитком прокатного і ковальсько-штампованого виробництв поступово в архітектурі все рідше став застосуватися декоративний кований метал. Його замінюють зварні конструкції з прокатних профілів круглого, квадратного і прямокутного перерізу.

Художнє кування стало спрощуватися, все менше залишилося справжніх майстрів, що уміють викувати огорожу, реставрувати або полагодити старовинні грати. Тому відродження цього виду ремесла має величезне значення для сучасного декоративно-прикладного мистецтва.

Ковані вироби завжди користувалися великою популярністю. Вони відрізняються не лише своєю функціональністю і довговічністю, але і є свого роду витворами мистецтва.

3. Монументальне мистецтво (слайди 66-72)

"Той, хто збирає камені" 1995 рік. Граніт, метал, зварювання. Автор Гаркушенко О. Н.: "В молодості усі думають: я житиму вічно. Потім час приходить, і багато що зроблене не так. А збирання - це те, що ти в молодості розкидав. Все те, що ти наламав, усі ці осколки збираєш в купку, будуєш свою піраміду".

"Повернення блудного сина" Граніт, метал, зварювання. Автор Гаркушенко О. Н. Тут показані образи сина і батька, їх взаємозв'язок. Цей образ для коось не є таємницею , а для інших є загадкою, поки не пройшло досить часу, не сталися деякі події в житті.

 "Той, хто сходить в пекло" Граніт, метал, зварювання. Автор Гаркушенко О. Н. : "Якщо намагатися формулювати, витвір мистецтва - це матеріалізована частинка нашого буття. Отже усі роботи просто є частина життя. Бачите, зупиняючий жест? Одна рука його зупиняє, він навіть пальчики засував, а інша - тягне разом з ліхтарем вниз. Він занурюється в цю лаву, опускається вниз разом з нею. Його туди ліхтар свідомості тягне. Що він там побачив? Чи що хоче побачити? Навіщо йому цей морок?.".

"Сліпий " Автор Гаркушенко О. Н., 1991 рік. Граніт, метал, зварювання.

4. Шедеври зі сміття

Коли береш в руки готовий виріб, навіть важко припустити, яким способом він виконаний. Створюються роботи за допомогою зварювального апарату, що нагадує бормашину, але замість буравчика, що свердлить зуби, використовується невеликий (близько сантиметра в довжину) вольфрамовий електрод у вигляді голки, який, власне, і "варить" виріб. Матеріалом для виробу служить титановий дріт різних діаметрів. Іноді майстер використовує готові геометричні фігури з титану, як правило, це відходи виробництва космічної галузі. Наприклад, красивий кубок, що є гордістю майстра, був створений з половинки паливного бака місячного апарату.

Процес виготовлення умовно можна поділити на три етапи. Починається усе із зварювання каркасу. Потім на каркас наварювалося основне "тіло" виробу : дріт скріплюється за допомогою зварювальних швів, та так уміло, що поверхня здається цілісною. Завершуючий етап - оформлення виробу різними дрібними деталями і нанесення візерунків. Останній етап зазвичай найбільш кропіткий. Адже, наприклад, для того, щоб створити око змії або риби з практично живою зіницею, необхідно дуже довго "грати" з нагрівом матеріалу, щоб деталь отримала потрібне забарвлення.

Природно, особливість художнього зварювання, що радує душу покупця, - ексклюзивність виробів. Ці роботи практично неможливо повторити в титані. Звичайно, зробити зліпок і спробувати відлити скульптури можна, але тільки не з титану. Цей матеріал не ллється. Отже, купуючи роботу, можна бути упевненим, що подібної ні у кого не буде. Звичайно ж, майстер може зробити аналог, але це навряд чи. "Перетримаєш електрод на мить - і кольори виробу будуть абсолютно іншими", - говорить Дмитро.

5. Культура муісків (слайди 73-78)

Але помилкою буде думати, що тільки сьогодні талановиті майстри  здатні на створення витворів високого мистецтва. І ми доведемо вам, розповівши про культуру муісків. Ця культура існувала в першій половині II тис. н.е. в центральній частині сучасної Колумбії, на Боготинському плато, що займає 30 тисяч кв. км на висоті 2700 метрів над рівнем моря. Кращими майстрами по золоту по праву вважалися індійці держави Гуатавіта. Талановиті ремісники, що жили поряд з "золотим озером", складали славу усієї імперії муісків. Золотих справ майстрів зараховували до божеств, наділяли надприродними здібностями. Вони мали особливий статус в суспільстві і вважалися незамінними. Золото і його сплави з міддю, сріблом і платиною були єдиними металами, які знали муіски.

Древньоколумбійскі умільці працювали з томпаком - сплавом золота і міді.

Гуатавійські майстри застосовували різні технології обробки металів.

Серед золотих речей культури чибча учені особливо виділяють прикраси і речі для повсякденного вживання. Це корони, тіари, діадеми, овальні, круглі і прямокутні підвіски для носа і вух, нагрудні пластини у вигляді серця і дисків, намиста, шпильки, брошки, ложки, чаші, посудини, шоломи, списи, панцирі. Особливо цінувалися намиста і браслети з нанизаних на золоті шнурки фігурок жаб, змій, ящірок, риб, мавп, птахів. Фігурки ці шанували як священні. Муіски вірили, що божества приймають вигляд різних звірів, і, щоб здобути їх розташування, обважувалися такими зв'язками.

З культурою муісків пов’язана дуже цікава і захоплююча легенда – легенда про Ельдорадо.

Легенда про Ельдорадо давно займає розуми людей. На жаль, багато хто думає, що Ельдорадо - це золоте місто, повне скарбів і коштовностей. Треба тільки знайти його і купатися в розкоші до кінця днів. Розвіємо цей міф, хоча в нім є немало цілком достовірних фактів. Передусім назва. Эль - це іспанський артикль, дор - золото ( згадаєте "помиДОР" - золоте яблуко), адо - людина ( тут треба згадати першу людину Адама), таким чином Ельдорадо - золота людина. Не йдеться про золоту статуетку, це словосполучення абсолютно правдиве. А діло було так.  Коли в племені відбувалася зміна влади, вождь, що знову вступав на трон, цілий місяць жив наодинці, спілкуючись з духами предків на березі священного озера Гуатавіта ( озеро реально існує). Весь цей час він дотримував пост, не їв м'ясного, не вживав солі, не спілкувався з жінками. В призначену годину на березі з'являлися жерці, вони розводили вогнища з благовонних трав ( не секрет, що Колумб привіз з Америки не лише картоплю і какао, але і наркотики). Головна дійова особа - вождь - роздягався догола, жерці обмазували його соком клейких рослин і втирали в шкіру золотий порошок до тих пір, поки новоспечений цар не перетворювався на золоту подібність бога - Виракочу. Після цього під звуки музики вождь сідав на пліт, доверху завантажений золотими виробами і вирушав на середину озера, щоб вознести молитву богам і передати їм золоті дари. Загалом, він просто скидав золото на дно озера. Іноді ця процедура тривала годинами.

Коли іспанці дізналися про цей цікавий звичай інків і зайнялися простими математичним підрахунками ( скільки було вождів, скільки років усе це тривало і так далі), то незабаром частина іспанської армії була деморалізована справжньою золотою лихоманкою.

1545 рік - іспанець Кесада вирішує вичерпати воду з озера відрами. За 3 місяці роботи рівень води опустився лише на 3 метри, але навіть на обмілілих берегах було знайдено немало золотих монет.

1580 рік - іспанець Сепульведа вирішив піти іншим шляхом: він за допомогою найманих індійців вирив поруч котлован і спустив воду туди. Рівень озера відразу опустився на 20 метрів, перегородки, що сполучають котлован і озеро обрушилися, при цьому загинуло близько 800 робітників, але Сепульведу це не зупинило. Він рив один котлован за іншим, відправляючи завантажені золотом кораблі в Іспанію. Сепульведа казково розбагатів і на цьому б йому зупинитися, ні, риття тривало. Котловани рушилися, рівень води перестав падати, робітники відмовлялися від непосильних умов. Врешті-решт Сепульведа захворів лихоманкою і помер.

1825 рік - учені Паризького Королівського інституту провели хімічний аналіз води озера. Судячи по їх звіту, на дні Гаатавіти повинен був зберігатися золотий запас, еквівалентний на ті часи 1 млрд. 120 млн. фунтів стерлінгів. За ці гроші тоді можна було купити 1120 Алясок.

1898 рік - англієць Ноулз прорив тунель до центру озера для відкачування води, був побудований шлюз, і план британця вдався! Уся вода була спущена, але на дні виявився 3-метровий шар вапна, глини і мулу. Ніхто не наважився спуститися в цю рідоту. Поки придумували план підйому золота, суміш намертво забетонувала тунель і шлюз, озеро знову наповнилося водою. А золота англієць знайшов зовсім небагато.

Безліч разів намагалися пробити цей вапняковий панцир, використовували бурильні установки і вибухівку. Врешті-решт терпець Колумбійського уряду увірвався і в 1965 році озеро було оголошене національним заповідником.

Озеро для такого важливого обряду було вибране не випадково. Вода - сама шановна стихія в муіській культурі. Чибча вірили, що в лагунах живуть боги, саме там зароджується і кінчається життя. З озера вийшла богиня Бачуэ - прародителька муісків. Усна традиція індійців зберегла ще один цікавий міф, можливо, який  став основою для історії про "золоту людину". Дружина правителя Гуатавіти, розжерджена неувагою чоловіка, зрадила йому з його ж охоронцем. Дізнавшись про це, правитель наказав убити зрадника, розчленувати труп, підсмажити і змусив дружину на бенкеті з'їсти це. Нещасна цариця зуміла бігти, узявши з собою дочку. Вони разом втопилися в озері. Правитель, що розкаявся, велів знайти тіла утоплениць, але відшукати вдалося тільки дівчинку. У ту ж ніч правителеві з'явилася дружина і сказала, що щасливо живе з духом озера і не бажає повертатися. Щоб знову заслужити на любов дружини, цар вирішив щорічно занурюватися у воду, обсипанний золотим порошком, і підносити дари володарці Гуатавіти. З тих самих пір кожен новий правитель, щоб задобрити хазяйку озера, здійснював цей ритуал. Говорять, примара цариці іноді з'являється на поверхні і передбачає майбутнє своєму народові.

Вірування корінних жителів у всесильну хазяйку водоймища не ослабіли досі. П'ять років тому місцева влада була вимушена перенести ділянку залізниці, що будується, що проходила недалеко від Гуатавіти. Селяни з навколишніх сіл кілька разів ночами розбирали залізничне полотно, пояснюючи це тим, що перед ними стала правителька озера і наказала запобігти вторгненню в її володіння.

З часів конкістадорів тисячі мандрівників захоплювалися легендою про древню загублену цивілізацію в лісах Амазонії, і багато чим з них це коштувало життя. Деякі називали свою мрію Ельдорадо (исп. El Dorado - золотий), інші - "місто Z". Але ніхто з них не повернувся з Амазонії з переконливими доказами існування цього місця. І тільки сьогодні, схоже, втрачену країну знайшли.

Несподіване відкриття було зроблене на початку січня 2010 року бразильськими і фінськими ученими. Дивні споруди вони виявили на кордоні Бразилії і Болівії завдяки супутниковим знімкам Google Earth. Проаналізувавши фотографії земель, що оголилися в результаті вирубування лісів, дослідники побачили мережу доріг і гігантських траншей. Древні споруди, що простягнулися на 250 км, утворюють правильні геометричні фігури - прямокутники, круги, квадрати. Виїмки траншей мають близько 11 м завширшки і біля півметра в глибину. Багато ліній симетричні один одному і виконані в єдиному стилі. Деякі траншеї оточені невеликими огорожами, а подекуди зустрічаються невисокі курганні пагорби, усередині яких дослідники знайшли кераміку і кам'яні знаряддя.

Археологи, що опублікували доповідь в британському журналі Antiquity, вважають, що вони знайшли залишки доріг, мостів, ровів, вулиць і площ, що формували основу розвиненої цивілізації з населенням, що досягало 60 тисяч людина. Руїни датуються 200 - 1283 роками н.е. Відкривачі не сумніваються, що знайшли сліди Ельдорадо. Але деякі фахівці доки сумніваються в цьому сенсаційному відкритті.

 

Здається, дива та їх творці давно вже минули. Але це не так. І досі є майстри, які створюють шедеври, і при цьому значний вплив спричиняє науково-технічний прогрес. І ви в цьому переконаєтесь, проглянувши наступний ролік.

Відеоролік

Дякуємо всім  за участь у виховній годині! До побачення, до нових зустрічей!

 

Виховний захід закінчується.