АВТОРСЬКИЙ БАНК ТВОРЧИХ ЗАВДАНЬ
для учнів 5–6 класів із навчальними труднощами

Інтегрований курс «Мистецтво» за модельною навчальною програмою Л. Г. Кондратової
Музична + образотворча складові. Додаткові авторські завдання, що не дублюють вправи підручника.

Методична ідея. Завдання не спрощують програмовий зміст, а змінюють спосіб його опрацювання: дитина може продемонструвати розуміння через колір, лінію, рух, ритм, вибір, коротку імпровізацію або невеликий образ. У кожному завданні поєднано конкретний мистецький матеріал із творчою дією.

Як користуватися банком

1. Одне завдання розраховане приблизно на 5–15 хвилин і може бути використане як етап уроку, індивідуальна робота або адаптоване домашнє завдання.

2. Не обов’язково вимагати усного пояснення: учень може показати відповідь кольором, лінією, символом, рухом або вибором із готових варіантів.

3. Конкретний мистецький матеріал є опорою для засвоєння поняття, а не метою запам’ятовування імен і назв.

4. За потреби завдання виконується за зразком, із вибором із 2–3 варіантів або частково разом з учителем.

5. Критерій успіху — не художня майстерність, а виявлення програмового змісту через доступну дитині форму.

РОЗДІЛ І. 5 КЛАС

У світі мистецтва. Тематичні блоки: «Мистецька азбука» та «У колі народних та професійних митців».

1. 1. Лінія, що чує музику

Тема програми: Тема І. Мистецька азбука

Що засвоюємо: Засвоюємо: характер музики, темп, динаміку, ритм; зв’язок музичної та візуальної мови.

Творче завдання: Послухай два контрастні фрагменти. Для кожного створи «графічний слід»: швидка/повільна лінія, товста/тонка, плавна/ламана. Не малюй предмет — передай рух музики.

Конкретний музичний матеріал: Е. Гріг, «Ранок» із сюїти «Пер Гюнт»; М. Равель, «Болеро» (короткий фрагмент).

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: В. Кандинський, «Композиція VIII» — спостереження за лініями, формами, ритмом.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: чи дитина пов’язує музичний характер із графічною лінією; чи розрізняє контраст.

2. 2. Музичний світлофор

Тема програми: Тема І. Мистецька азбука

Що засвоюємо: Засвоюємо: темп, динаміку, характер музики.

Творче завдання: Після слухання покажи колір: зелений — спокійно; жовтий — рухливо; червоний — напружено/енергійно. Потім створи з обраного кольору невелику абстрактну пляму.

Конкретний музичний матеріал: П. Чайковський, «Танець маленьких лебедів»; К. Сен-Санс, «Акваріум».

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: П. Мондріан, «Композиція з червоним, синім і жовтим» — роль кольорових плям.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: усвідомлення характеру музики та свідомий вибір кольору.

3. 3. Звукова істота

Тема програми: Тема І. Мистецька азбука

Що засвоюємо: Засвоюємо: музичний художній образ, тембр, регістр, динаміку.

Творче завдання: Уяви, що музика — істота. Намалюй її формою, кольором і деталлю. Наприкінці обери одне слово-характеристику.

Конкретний музичний матеріал: К. Сен-Санс, «Карнавал тварин»: «Слон», «Акваріум» або «Лебідь».

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: Ж. Міро, «Карнавал Арлекіна» — фантазійні образи та умовність форми.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: чи дитина перетворює слухове враження на візуальний образ.

4. 4. Інструмент отримує колір

Тема програми: Тема І. Мистецька азбука

Що засвоюємо: Засвоюємо: тембр і роль інструмента у створенні художнього образу.

Творче завдання: Послухай окремий інструмент. Обери 2–3 кольори, які відповідають його звучанню, і створи кольоровий знак інструмента.

Конкретний музичний матеріал: К. Дебюссі, «Місячне сяйво» (фортепіано); Й. Штраус, «Марш Радецкі» (оркестр).

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: Пол Клее, «Замок і сонце» — колір як самостійний виражальний засіб.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: здатність помічати темброву своєрідність і передавати її кольором.

5. 5. Форма музики у трьох кадрах

Тема програми: Тема І. Мистецька азбука

Що засвоюємо: Засвоюємо: музична форма, повтор, контраст, розвиток.

Творче завдання: Послухай фрагмент із чіткими частинами. Намалюй три квадрати: А — перша частина, В — контрастна, А — повернення. У кожному квадраті — свій колір/форма.

Конкретний музичний матеріал: Л. ван Бетховен, Симфонія №5, І частина (фрагмент); М. Леонтович, «Щедрик» — повторюваність мотиву.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: орнамент із повторюваним мотивом — як зоровий аналог музичного повтору.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: розуміння повтору та контрасту без вимоги записувати музичну схему.

6. 6. Музичний комікс без слів

Тема програми: Тема І. Мистецька азбука

Що засвоюємо: Засвоюємо: музичний сюжет/образ, послідовність розвитку.

Творче завдання: Створи 3 кадри: початок — подія — завершення. Не використовуй слова; передай подію кольором, рухом і простими символами.

Конкретний музичний матеріал: Е. Гріг, «У печері гірського короля».

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: послідовність кадрів анімації або триптих як форма розповіді.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: чи передано розвиток музичного образу в послідовності.

7. 7. Народний орнамент слухає пісню

Тема програми: Тема ІІ. У колі народних та професійних митців

Що засвоюємо: Засвоюємо: народне мистецтво, орнамент, ритм, повтор.

Творче завдання: Послухай народну пісню. Вибери один ритмічний елемент і перетвори його на орнаментальний мотив. Повтори мотив 3–5 разів.

Конкретний музичний матеріал: Українська народна пісня «Щедрик»; українська народна пісня «Ой у лузі червона калина» — для відчуття ритмічної організації.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: петриківський розпис — повтор рослинних мотивів, ритм і симетрія.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: розуміння ритму як спільної ознаки музики й орнаменту.

8. 8. Пісня перетворюється на колір

Тема програми: Тема ІІ. У колі народних та професійних митців

Що засвоюємо: Засвоюємо: образ народної пісні, настрій, тембр/динаміку.

Творче завдання: Послухай пісню та створи «кольорову карту»: 3–5 кольорів у тій послідовності, у якій змінюється настрій.

Конкретний музичний матеріал: Українська народна пісня «Ой ходить сон коло вікон»; сучасна обробка — за можливості.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: М. Приймаченко, «Звір гуляє» — декоративна образність і яскравий колір.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: емоційне прочитання народного образу та відповідність кольорового рішення.

9. 9. Хто створює звук?

Тема програми: Тема ІІ. У колі народних та професійних митців

Що засвоюємо: Засвоюємо: народні інструменти, тембр, професії народних музикантів.

Творче завдання: Послухай звучання бандури, сопілки або цимбал. Намалюй інструмент не як точну копію, а як символ його звучання.

Конкретний музичний матеріал: Українська бандура; сопілка; цимбали — короткі сольні приклади.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: традиційні українські музичні інструменти в музейних/етнографічних зображеннях.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: розпізнавання інструмента та його ролі в народному мистецтві.

10. 10. Народне і професійне — знайди відмінність

Тема програми: Тема ІІ. У колі народних та професійних митців

Що засвоюємо: Засвоюємо: відмінності народного та професійного мистецтва без протиставлення їхньої цінності.

Творче завдання: Послухай народну мелодію та професійний твір на її основі. Познач: що залишилося впізнаваним, а що змінилося. Потім намалюй «міст» між двома варіантами.

Конкретний музичний матеріал: М. Леонтович, «Щедрик» як професійна обробка народної мелодії.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: народний орнамент і його сучасна стилізація — порівняння мотиву та способу оформлення.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: здатність побачити зв’язок традиції та професійної творчості.

11. 11. Картина отримує саундтрек

Тема програми: Тема ІІ. У колі народних та професійних митців

Що засвоюємо: Засвоюємо: художній образ, зв’язок мистецтв, жанр/настрій.

Творче завдання: Подивись на картину. Обери з двох музичних фрагментів той, який, на твою думку, відповідає образу. Намалюй один символ, що пояснює вибір.

Конкретний музичний матеріал: В. Косенко, «24 дитячі п'єси» — окремі мініатюри для порівняння характерів.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальні приклади: С. Васильківський, українські пейзажі; М. Пимоненко, жанрові сцени.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: уміння встановлювати зв’язок між художніми образами різних мистецтв.

12. 12. Мистецька емблема теми

Тема програми: Тема ІІ. У колі народних та професійних митців

Що засвоюємо: Засвоюємо: узагальнення понять: народне/професійне, жанр, образ, засіб виразності.

Творче завдання: Створи емблему розділу з чотирьох елементів: один музичний знак, один орнаментальний мотив, один колір і один образ. Підпис — лише одне слово.

Конкретний музичний матеріал: М. Леонтович, «Щедрик»; українська народна пісня на вибір учителя.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: петриківський мотив або орнамент української вишивки.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: чи дитина може самостійно вибрати й поєднати ключові ознаки вивченого матеріалу.

РОЗДІЛ ІІ. 6 КЛАС

Мандрівка країною мистецтв. Тематичні блоки: «Шляхами українського мистецтва» та «Сторінками мистецтва зарубіжжя».

1. 1. Українська пісня в кольорах

Тема програми: Тема І. Шляхами українського мистецтва

Що засвоюємо: Засвоюємо: народна пісня, тема, настрій, образ, зв’язок музики з життям народу.

Творче завдання: Послухай пісню. Створи кольорову смугу з 5 кольорів, які передають її образ. Додай один символ змісту пісні.

Конкретний музичний матеріал: Українська народна пісня «Несе Галя воду».

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: М. Пимоненко, «Ідилія» або інша жанрова сцена українського побуту.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: чи пов’язує дитина зміст народної пісні з кольором і символом.

2. 2. Ритм українського орнаменту

Тема програми: Тема І. Шляхами українського мистецтва

Що засвоюємо: Засвоюємо: ритм як засіб виразності в музиці та образотворчому мистецтві.

Творче завдання: Просту ритмічну формулу пісні перетвори на графічний орнамент: звук = елемент, пауза = проміжок.

Конкретний музичний матеріал: Українська народна пісня «Подоляночка».

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: орнаменти української вишивки — повтор, ритм, чергування.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: розуміння принципу повторення та чергування.

3. 3. Пісня в сучасному звучанні

Тема програми: Тема І. Шляхами українського мистецтва

Що засвоюємо: Засвоюємо: обробка народної пісні, традиція і сучасність.

Творче завдання: Порівняй народний і сучасний варіанти пісні. Створи два маленькі зображення: «традиція» і «сучасність». З'єднай їх одним спільним символом.

Конкретний музичний матеріал: «Щедрик»: народна традиція та обробка М. Леонтовича; за можливості — сучасне виконання українського колективу.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: сучасна стилізація традиційного українського орнаменту.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: здатність помітити незмінне ядро образу та нове звучання.

4. 4. Український інструмент як персонаж

Тема програми: Тема І. Шляхами українського мистецтва

Що засвоюємо: Засвоюємо: тембр і функція народних інструментів, українська інструментальна традиція.

Творче завдання: Обери інструмент і створи його «портрет характеру»: форма, колір, три слова або символи. Якщо можеш — відтвори простий ритм його музики.

Конкретний музичний матеріал: Бандура, трембіта, сопілка, цимбали — короткі автентичні або концертні записи.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: зображення українських народних інструментів; можна використати музейні фото.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: розпізнавання тембру/образу та усвідомлення культурної належності інструмента.

5. 5. Український пейзаж слухає музику

Тема програми: Тема І. Шляхами українського мистецтва

Що засвоюємо: Засвоюємо: професійна українська музика, образ природи, тембр, динаміка.

Творче завдання: Подивись на український пейзаж і послухай музичний фрагмент. Створи маленький «саундпейзаж» картини: 3 лінії + 3 кольори, які передають музику.

Конкретний музичний матеріал: М. Скорик, «Мелодія»; можна використати фрагмент без аналізу форми.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: С. Васильківський, українські пейзажі.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: перенесення музичного образу у візуальну мову.

6. 6. Три обличчя хорової музики

Тема програми: Тема І. Шляхами українського мистецтва

Що засвоюємо: Засвоюємо: хор, тембр, багатоголосся, характер хорової музики.

Творче завдання: Послухай три короткі хорові фрагменти. Для кожного створи один знак: коло, хвиля, пряма або власний. Пояснення можна дати одним словом.

Конкретний музичний матеріал: М. Леонтович, «Дударик»; К. Стеценко, хорові твори; сучасний український хор — на вибір учителя.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: фотографія хорового колективу як зразок ансамблевого виконавства.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: розуміння хору як колективного звучання та розрізнення характеру.

7. 7. Образ із трьох деталей

Тема програми: Тема І. Шляхами українського мистецтва

Що засвоюємо: Засвоюємо: художній образ, тема, сюжет, композиція.

Творче завдання: Подивись на українську жанрову картину. Вибери лише три деталі, без яких сюжет було б важко зрозуміти. Намалюй їх у новій композиції.

Конкретний музичний матеріал: Українська народна пісня «Ой у вишневому садочку» як музичний фон для жанрової сцени.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: М. Пимоненко, «Суперниці» або інша жанрова композиція художника.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: уміння виділити головне в художньому сюжеті.

8. 8. Музична листівка України

Тема програми: Тема І. Шляхами українського мистецтва

Що засвоюємо: Засвоюємо: жанрове розмаїття української музики, культурна ідентичність.

Творче завдання: Створи листівку України без написів: один музичний символ, один візуальний символ, один колір і одна форма. Додай короткий ритмічний супровід плесканням.

Конкретний музичний матеріал: Обрати один із контрастних матеріалів: народна пісня, «Щедрик», «Мелодія» М. Скорика.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальні приклади: український орнамент, петриківський розпис, український пейзаж.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: уміння узагальнювати різні мистецькі явища через образ.

9. 9. Мистецький паспорт країни

Тема програми: Тема ІІ. Сторінками мистецтва зарубіжжя

Що засвоюємо: Засвоюємо: культурне різномаїття, народна музика й танець, зв’язок мистецтва з культурою.

Творче завдання: Обери країну. Створи «паспорт» лише з чотирьох знаків: музичний інструмент/ритм, танцювальний рух, колір, орнамент.

Конкретний музичний матеріал: Ірландський народний танець; іспанське фламенко; японська традиційна музика — один варіант на вибір.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальні приклади: японська гравюра Укійо-е; іспанський орнамент/архітектурна деталь; ірландські декоративні мотиви.

Методична доцільність / що оцінюємо: : уміння розпізнавати культурні ознаки без теоретичного перевантаження

10. 10. Картина і музичний настрій

Тема програми: Тема ІІ. Сторінками мистецтва зарубіжжя

Що засвоюємо: Засвоюємо: жанр, художній образ, засоби виразності зарубіжного мистецтва.

Творче завдання: Обери, яка музика краще відповідає картині. Потім зміни лише один елемент картини — колір неба, лінію або форму — щоб змінити її настрій.

Конкретний музичний матеріал: К. Дебюссі, «Місячне сяйво»; Й. Брамс, «Угорський танець №5» — контрастні матеріали.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: В. ван Гог, «Зоряна ніч».

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: розуміння впливу кольору/лінії на настрій і зв’язку із музичним характером.

11. 11. Три кадри кіно без слів

Тема програми: Тема ІІ. Сторінками мистецтва зарубіжжя

Що засвоюємо: Засвоюємо: кіномистецтво як синтез мистецтв, сюжет, музика, візуальний образ.

Творче завдання: Після перегляду короткого безпечного фрагмента/німої сцени створити 3 кадри: що бачимо — що відбувається — чим завершується. Додати до кожного кадру простий знак звуку.

Конкретний музичний матеріал: Музика з фільму «Зоряні війни» Дж. Вільямса або інший інструментальний кіноматеріал без тексту.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальний приклад: розкадрування кіносцени — три послідовні кадри.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: розуміння синтезу зображення, руху й музики.

12. 12. Стиль у чотирьох знаках

Тема програми: Тема ІІ. Сторінками мистецтва зарубіжжя

Що засвоюємо: Засвоюємо: характерні риси стилю/напряму, узагальнення візуальних і музичних ознак.

Творче завдання: Обери вивчений стиль або мистецьку традицію. Передай її чотирма знаками: форма, колір, лінія, музичний характер. Не копіюй конкретний твір.

Конкретний музичний матеріал: Наприклад: В. А. Моцарт — класичний стиль; К. Дебюссі — імпресіоністичний характер музики.

Конкретний образотворчий приклад: Візуальні приклади: Клод Моне, «Враження. Схід сонця»; Пабло Пікассо, один із творів кубізму — залежно від опрацьованого матеріалу.

Методична доцільність / що оцінюємо: Що оцінюємо: уміння узагальнити стильові ознаки власними засобами.

Методичний коментар

Запропоновані вправи мають адаптаційний характер: вони зменшують обсяг одночасно опрацьовуваної інформації, але не знижують мистецького змісту. Учень працює з тим самим програмовим поняттям, що й клас, однак може продемонструвати результат невербально або через коротку практичну дію. Це відповідає програмному акценту на сприйманні, інтерпретації, художньо-творчій діяльності, імпровізації та поєднанні музики, пластичного інтонування й візуального ряду.

Особливо придатні для учнів із навчальними труднощами механізми: вибір із 2–3 варіантів; робота з кольором і символом; короткі графічні відповіді; виконання за зразком; поділ завдання на 2–3 кроки; можливість відповісти рухом або звуком; повторне прослуховування; відсутність вимоги до академічної якості малюнка.

Джерельна основа

Модельна навчальна програма «Мистецтво. 5–6 класи» (інтегрований курс) для закладів загальної середньої освіти, автор Л. Г. Кондратова; рекомендована наказом МОН України від 12.07.2021 № 795.

Програмовий зміст і очікувані результати звірено з офіційно оприлюдненим текстом програми.

це не як «полегшені вправи», а як окремий банк творчих мікрозавдань для дітей з навчальними труднощами: коротка інструкція, мінімум письма, один зрозумілий продукт і обов’язково зв’язок музика ↔ образ ↔ дія.

Модельна програма Кондратової справді передбачає інтеграцію музичного й візуального мистецтва, причому саме мистецька діяльність є одним із провідних способів навчання. У 6 класі, наприклад, теми охоплюють жанри, українське мистецтво, портрет, сюжет, театр, анімацію, кіно та мистецтво зарубіжжя.

Нижче — мої авторські завдання, побудовані так, щоб не повторювати запропоновані в підручнику Кондратової творчі роботи.

5 клас — творчі завдання

1. «Намалюй музику лінією»

Тема: засоби виразності музики та образотворчого мистецтва.

Послухай короткий музичний фрагмент.

Обери, якою буде твоя лінія:

• плавною;

• ламаною;

• хвилястою;

• пунктирною.

Завдання: намалюй 5–7 ліній так, щоб за ними можна було «побачити» характер музики.

🎵 Музика → ✏️ лінія → 😊 настрій.

Для дитини з труднощами: не потрібно пояснювати словами — достатньо показати характер музики лінією.

2. «Музичний світлофор»

Тема: характер музики.

Після прослуховування учень обирає:

🟢 спокійна
🟡 рухлива
🔴 напружена

А потім створює маленьку кольорову пляму-композицію, яка відповідає музиці.

Це добре працює на розуміння характеру без необхідності давати словесне визначення.

3. «Звукова істота»

Тема: образ у мистецтві.

Послухай музичний фрагмент.

Уяви, що ця музика — жива істота.

Намалюй її:

• форму;

• очі;

• рух;

• колір.

Потім обери одне слово:
спокійна / весела / таємнича / сильна / ніжна.

4. «Вгадай настрій за кольорами»

Учитель демонструє 3–4 невеликі кольорові композиції.

Учень слухає музику і прикладає до неї той кольоровий фрагмент, який, на його думку, підходить.

Потім може змінити його.

Цінність тут саме в тому, що немає єдиної правильної відповіді.

5. «Музичний комікс без слів»

Тема: образ і сюжет.

Прослухай музику.

Намалюй 3 маленькі кадри, які показують:

було → щось сталося → стало інакше.

Не потрібно малювати складних персонажів. Можна використовувати:

• кружечки;

• символи;

• силуети;

• кольорові плями.

Так дитина засвоює поняття розвитку образу, не пишучи текст.

6. «Один предмет — три настрої»

Намалювати один і той самий предмет, наприклад дерево, будинок або сонце, тричі:

🌞 радісне
🌧️ сумне
🌙 таємниче.

Змінювати можна тільки:

• колір;

• лінію;

• деталі.

🎵 Потім до кожного малюнка підібрати характер музики.

7. «Музичний диктор»

Учитель вмикає фрагмент музики.

Учень не називає жанр, а обирає картинку:

🚶 ходимо
🏃 біжимо
🛌 відпочиваємо
💃 танцюємо
🤫 завмираємо.

Потім зображує цей рух однією лінією.

Це чудово поєднує слухове сприймання, рух і графіку.

6 клас — творчі завдання

Тут уже можна зробити завдання трохи змістовнішими, але все одно залишити їх доступними.

1. «Жанр має форму»

Тема: жанри мистецтва.

Учень отримує назву жанру, наприклад:

портрет / пейзаж / натюрморт / сюжетна композиція.

Завдання:

Не малюй сам твір. Створи символ жанру з 3–5 простих форм.

Наприклад, пейзаж можна передати лінією горизонту + сонцем + деревом.

Потім учитель вмикає музику, а дитина визначає, який жанр вона могла б супроводжувати.

2. «Портрет характеру — без обличчя»

Це особливо добре для дітей, яким складно малювати людину.

Намалюй портрет людини, але без обличчя.

Передай характер через:

• колір;

• зачіску;

• силует;

• одяг;

• позу;

• фон.

Потім добери музику до створеного образу.

Результат: дитина засвоює поняття художнього образу та характеру, не стикаючись із труднощами академічного малювання.

3. «Якби картина могла звучати»

Учень отримує репродукцію картини.

Замість традиційного аналізу:

1. Обери один інструмент, який «звучить» у цій картині.
2. Обери темп: повільно / помірно / швидко.
3. Обери один характер: спокійно / урочисто / тривожно / весело.

Після цього — намалювати 5–7 символів музики, яку учень уявив.

4. «Перетвори музику на пейзаж»

Це не звичайне «намалюй пейзаж».

Учень слухає музику й отримує три запитання:

Яке небо?
Яка погода?
Який рух природи?

Потім створює пейзаж.

Наприклад:

музика плавна → туман, вода, хвилі;
різка → вітер, хмари, дерева;
легка → сонце, повітря, птахи.

5. «Мистецький перекладач»

Дитині дається слово:

радість / тривога / сила / ніжність / свобода.

Завдання:

Передай це слово трьома мистецькими засобами.

Наприклад:

СИЛА

• 🎨 темний насичений колір;

• ✏️ товста ламана лінія;

• 🎵 гучний, енергійний звук.

Тобто дитина фактично встановлює відповідність між мовами різних мистецтв.

6. «Кадр, якого немає»

Тема: сюжет у мистецтві.

Показати картину або дати її короткий опис.

Учень придумує:

Що було за 5 хвилин до цього?

і малює один кадр.

Потім:

Що станеться через 5 хвилин?

і створює другий кадр.

Музичний фрагмент можна використати як «саундтрек» до одного з кадрів.

7. «Стоп-кадр музики»

Учень слухає музику.

Учитель раптово зупиняє її.

Дитина має намалювати той образ, на якому «зупинилася» її уява.

Після завершення можна знову ввімкнути музику й перевірити:

Чи змінився образ?

Це дуже м’яко розвиває уяву та слухове образне мислення.

8. «Театр одного малюнка»

Тема: театральний образ.

Дати музичний фрагмент.

Учень створює одного героя, але не просто малює його.

Потрібно показати:

хто він → який у нього характер → як він рухається.

Це можна зробити лише через:

• силует;

• позу;

• колір;

• одну деталь.

Після цього дитина показує позою, як рухається її персонаж.

9. «Мультфільм із трьох звуків»

Тема: анімація.

Учень придумує дуже коротку історію з трьох кадрів.

До кожного кадру підбирає звук:

🔔 звук 1 — початок
🥁 звук 2 — подія
🎵 звук 3 — завершення.

Звуки можна:

• відтворити голосом;

• простукати;

• плеснути;

• взяти з доступних шкільних інструментів.

Це інтегрує музику, образотворче мистецтво й елементи анімаційного мислення.

10. «Моя мистецька емблема»

Після вивчення певного розділу учень створює власний знак, який передає те, що він запам'ятав.

У ньому мають бути:

🎨 один колір
🎵 один музичний символ
🖼️ один образ
🔺 одна форма.

І лише одне речення:

«Для мене ця тема — це…»

Це може стати чудовим способом перевірки засвоєння матеріалу без традиційного тесту.

Для дітей з навчальними труднощами я б ввела постійний формат «3 кроки мистецтва»:

ПОЧУЙ → ПОБАЧ → СТВОРИ

Наприклад:

🎵 ПОЧУЙ: який характер музики?
🎨 ПОБАЧ: який колір/форма йому відповідає?
✏️ СТВОРИ: свій маленький образ.

Або:

🖼️ ПОБАЧ: що зображено?
🎵 ПОЧУЙ: яка музика могла б звучати поруч?
🎨 СТВОРИ: власний «звуковий портрет» картини.

Це, на мій погляд, значно цікавіше за просто адаптовані тести, тому що дитина не демонструє свою «нездатність», а демонструє мистецьке мислення іншим способом.

І саме це добре відповідає інтегрованій природі курсу Л. Кондратової, де музичне та візуальне мистецтво є домінантними складовими

МЕТОДИЧНЕ ОБҐРУНТУВАННЯ АДАПТАЦІЇ ЗАВДАНЬ ДЛЯ УЧНІВ ІЗ НАВЧАЛЬНИМИ ТРУДНОЩАМИ

1. Загальна методична позиція

Запропоновані завдання є не спрощенням програмового змісту, а адаптацією способу його опрацювання та демонстрації результату. Учень працює з тим самим мистецьким поняттям, художнім образом або мистецьким явищем, що й однокласники, але отримує доступніший маршрут до його розуміння: через слухання, спостереження, вибір, рух, колір, лінію, ритм, символ або коротку творчу дію.

2. Відповідність програмі та інтегрованому характеру курсу

Модельна навчальна програма «Мистецтво. 5–6 класи» Л. Г. Кондратової є інтегрованим курсом мистецької освітньої галузі. Тому адаптовані завдання зберігають взаємодію музичного та образотворчого компонентів: музичний твір стає стимулом для візуальної діяльності, а картина, орнамент, силует чи композиція — опорою для слухового сприймання та інтерпретації. Такий підхід не вилучає складні поняття, а подає їх через кілька взаємопов’язаних каналів сприймання.

3. Чому саме мистецтво є сприятливим середовищем для адаптації

Мистецька діяльність дає змогу дитині продемонструвати розуміння без обов’язкового розгорнутого вербального пояснення. Якщо учневі складно швидко сформулювати думку, він може показати її кольором, лінією, ритмом, вибором образу, позою, символом або короткою імпровізацією. Це особливо важливо тоді, коли труднощі стосуються темпу опрацювання інформації, концентрації, пам’яті, мовленнєвого оформлення відповіді чи послідовного виконання багатокрокової інструкції.

4. Основні принципи адаптації

4.1. Принцип збереження програмового змісту. Адаптується форма діяльності, але не вилучається ключове мистецьке поняття.

4.2. Принцип малих кроків. Велике завдання поділяється на 2–3 короткі дії, кожна з яких має зрозумілий результат.

4.3. Принцип опори на конкретний мистецький матеріал. Учень не має працювати з абстрактним поняттям без опори: використовується конкретний музичний твір, картина, орнамент, інструмент, фрагмент відео або зразок.

4.4. Принцип вибору. Там, де це доречно, учневі пропонуються 2–3 можливі варіанти відповіді, кольору, характеру, руху чи способу виконання.

4.5. Принцип мультимодальності. Одне поняття може засвоюватися одночасно через слух, зір, рух і практичну дію.

4.6. Принцип доступного продукту. Результатом може бути не завершений академічний малюнок, а лінія, пляма, символ, схема, колірна карта, три кадри, ритмічний малюнок тощо.

4.7. Принцип повторюваної структури. Постійні формули «почуй — побач — створи», «послухай — обери — передай» допомагають дитині краще орієнтуватися в діяльності.

5. Методична доцільність поєднання музичної та образотворчої діяльності

Поєднання двох мистецьких мов створює додаткову опору для розуміння. Наприклад, темп музики можна перевести у швидкість лінії; динаміку — у товщину або силу графічного натиску; характер — у колір; повтор — в орнамент; музичний образ — у силует або композицію. У зворотному напрямі колір, форма, ритм орнаменту чи композиція можуть бути використані для словесного або музичного визначення настрою. Так дитина не просто запам’ятовує термін, а переживає його через діяльність.

6. Адаптація інструкції

Для учня з навчальними труднощами доцільно уникати довгих багатокомпонентних інструкцій. Інструкція подається короткими послідовними кроками: «Послухай. Обери. Намалюй»; «Подивись. Знайди головне. Передай трьома формами». За необхідності вчитель може спочатку виконати один елемент разом із дитиною, після чого учень продовжує самостійно.

7. Адаптація обсягу, а не змісту

Зменшення кількості елементів у творчій роботі не означає зниження навчальної вимоги. Наприклад, замість великої композиції учень створює три кадри; замість письмового аналізу обирає три ознаки; замість розгорнутого опису передає образ трьома кольорами. Учитель оцінює не кількість виконаної роботи, а те, чи виявлено потрібне програмове поняття.

8. Адаптація оцінювання

Основним об’єктом оцінювання є не технічна досконалість малюнка і не швидкість виконання, а наявність ознаки навчального результату: учень розпізнав характер музики; встановив зв’язок між музикою і кольором; передав ритм повтором; виділив головне в композиції; розрізнив художні образи; створив власну інтерпретацію. Доцільно використовувати короткий зворотний зв’язок: «Ти передав характер музики лінією», «Ти помітив повтор», «Ти змінив колір — і змінив настрій образу».

9. Що не варто робити під час адаптації

Не варто зводити роботу учня лише до розфарбовування готових шаблонів, механічного копіювання або завдань, які не мають зв’язку з програмовим змістом. Так само небажано постійно замінювати творчу діяльність тестами з вибором відповіді. Адаптація має залишати дитині можливість вибору, інтерпретації та власного мистецького рішення.

10. Значення конкретного мистецького матеріалу

Підбір конкретного музичного твору або візуального прикладу має методичну функцію. Він створює спільну для вчителя й учня точку опори. Дитині легше зрозуміти «характер», коли вона його почула; «ритм» — коли побачила повторюваний мотив; «художній образ» — коли порівняла реальний мистецький твір із власною інтерпретацією. Тому в банку до кожного завдання запропоновано конкретний матеріал.

11. Очікуваний педагогічний ефект

Систематичне використання таких завдань має сприяти не лише засвоєнню мистецьких понять, а й розвитку спостережливості, емоційно-образного мислення, уяви, здатності встановлювати зв’язки між різними видами мистецтва, доводити задум до простого завершеного продукту та відчувати власну успішність у творчій діяльності.

12. Методичний висновок

Запропонована адаптація ґрунтується на принципі: «дитині не спрощують мистецтво — їй змінюють шлях до нього». Учень із навчальними труднощами має залишатися учасником спільного мистецького процесу, працювати з повноцінним художнім матеріалом і мати можливість створювати власний продукт. Саме тому поєднання музичного слухання, візуального сприймання та короткої творчої дії є доцільним способом підтримки доступності мистецької освіти.

Орієнтовна формула адаптованого мистецького завдання

ПОЧУЙ → ПОБАЧ → ОБЕРИ → СТВОРИ → ПОКАЖИ
Почуй конкретний музичний матеріал або розглянь конкретний візуальний приклад. Обери потрібну ознаку. Створи короткий власний мистецький продукт. Покажи його або назви одним словом. За можливості додай коротке пояснення.

Примітка щодо нормативної основи

Модельна навчальна програма «Мистецтво. 5–6 класи» (інтегрований курс), автор Л. Г. Кондратова Л. Г., рекомендована Міністерством освіти і науки України наказом від 12.07.2021 № 795. МОН також зазначає, що навчальні програми на основі модельних можуть враховувати освітні потреби та можливості конкретного класу й передбачати діяльність із подолання навчальних втрат. Адаптація, описана в цьому розділі, є авторським методичним рішенням учителя і не є цитуванням тексту програми.