Інтегрований урок із зарубіжної літератури, перукарського мистецтва, історії зачіски та історії макіяжу для викладачів ПТНЗ

Тема. Краса крізь віки. Специфіка італійського Відродження, його основні етапи, ідеали зовнішності та представники. «Божественна комедія» (Пекло, І, V).

Мета: розкрити суть гуманізму, проаналізувати етапи Ренесансу як живої системи ідеалів та дослідити, як філософія епохи відобразилася в літературі та канонах краси (зачісках і макіяжі); розглянути творчий здобуток Данте Аліґ’єрі та визначити роль «Божественної комедії» у відображенні специфіки світобачення періоду італійського Відродження, проаналізувати філософську глибину поезії Данте крізь призму живописних образів епохи; спонукати до розвитку навичок узагальнення та систематизування вивченого матеріалу; сприяти виявленню зацікавленості спадщиною Ренесансу; заохочувати до виховання моральних якостей особистості.

Формування предметних компетентностей: давати стислу характеристику літератури Відродження; називати видатних представників ренесансної культури; знати основні відомості про Данте; розуміти вплив творчості митця на українську літературу й світовий літературний процес; аналізувати особливості композиції поеми «Божественна комедія»  як синтезу середньовічної культури та раннього Ренесансу; знати особливості ренесансного «мейкапу» (використання білил, сурми, висока лінія брів) та еталонів краси цієї доби.

Формування ключових компетентностей:

            вміння вчитися: тлумачити поняття «епічна поема», «комедія»; установлювати причиново-наслідкові зв’язки між подіями твору; розуміти  символіку кольору (блідість як ознака аристократизму) та еволюції ідеалу обличчя від «мадонни» до світської дами; комунікативної - розвивати навички роботи в колективі, висловлювати свої думки та

відстоювати їх; інформаційно-цифрової - розвивати навички роботи із підручником, застосовувати цифрові технології для пошуку необхідної інформації; створювати електронну продукцію

(презентацію); загальнокультурної - розуміння цілісної картини світу, де література (текст) та зовнішній вигляд (візуал) єдині в прагненні до гармонії, виховувати прагнення до літературної освіченості, естетичний смак; розширювати кругозір студентів.

Міжпредметні зв’язки: зарубіжна література, мистецтво, перукарське мистецтво, історія зачіски, історія макіяжу.

Доцільність інтеграції: інтеграція зазначених предметів дозволяє: створити ідеальний «фундамент», де знання із гуманітарних предметів тісно переплітаються  із професійними навичками, такий підхід перетворює суху теорію на живий контекст, а студенти розуміють не просто як зробити зачіску, а й можуть пояснити, чому  вона виглядала саме так; допомагає зрозуміти зміну світогляду від суворого аскетизму епохи середньовіччя до антропоцентризму (людина — центр Всесвіту) Ренесансу; збагачує підготовку фахівця; візуалізує ці ідеї через полотна Боттічеллі, Тиціана чи Рафаеля - студенти бачать втілення ідеалу краси: високе чоло, золотаве волосся, бліда шкіра тощо, адже  зачіска та макіяж - це не окремий елемент, а частина культури, політики та релігії.

Очікувані результати: студенти знають специфіку італійського Відродження:

основні етапи (Проторенесанс, Раннє, Високе Відродження) та їхні ключові ідеї (гуманізм, антропоцентризм); виявляють актуальні проблеми у прочитаному творі, сюжетні лінії «Божественної комедії» Данте та роль образу Беатріче як естетичного ідеалу епохи; знають назви та особливості характерних зачісок (наприклад, флорентійська коса, транцадо); пояснюють, як філософські ідеї Данте про «шлях душі» відображалися у прагненні до гармонії зовнішнього вигляду; знають склад тогочасних косметичних засобів; ідентифікують ключові ознаки італійського стилю в історії зачіски та макіяжу; обґрунтовують доцільність використання класичних канонів краси у створенні сучасних креативних образів; усвідомлюють поняття «гармонія» через поєднання класичного мистецтва та професійної майстерності; виокремлюють елементи історичного стилю (плетіння, стрічки, перли) для використання в сучасному перукарському мистецтві; мають здатність порівнювати ідеали краси різних епох та розуміти їхню мінливість.

Тип уроку: урок     засвоєння    нових  знань.

Форми роботи:групові, індивідуальні.

Обладнання:  тема та епіграф уроку,  схема «Етапи  доби Відродження та їхні духовні коди», словник термінів і понять, паспорт твору «Божественна комедія», репродукції картин Сандро Боттічеллі «Народження Венери» або «Весна», репродукції картин Боттічеллі  та Тиціана, цитатний матеріал для інтерактивної вправи “Стиліст-детектив”, інформаційні картки «Особливості доби Відродження»,

Інтернет-ресурси:  відеофільм - біографія «Данте Аліг’єрі» (https://www.youtube.com/watch? v=Y719E2g0WFw), відеофільм «Мистецтво Ренесансу» (https://www.youtube.com/watch? v=KGZVnWKIfTc&t=82s), довідковий матеріал «Божественна комедія»

(http://dovidka.biz.ua/bozhestvenna-komediya-analiz/),                                https://www.youtube.com/shorts/peIrSYZDRY

                                                          Хід уроку:

                                                                                                 «Краса - це промінь, що пронизує

матеріал і свідчить про божественне начало». Марсіліо Фічіно (італійський філософ-гуманіст XV ст.)

«У всьому - від завитків волосся до руху думок  людина має прагнути до досконалості, бо вона є вінцем творіння». Адаптована теза гуманістів Ренесансу .

І. Організація та мотивація навчальної діяльності.

1.  Мотиваційна хвилинка (психологічне налаштування на урок): «Дзеркало Ренесансу»

 Викладач:«Заплющте на мить очі. Уявіть, що ви перенеслися на 700 років назад, у Флоренцію. Ви стоїте перед високим венеційським дзеркалом. У ту епоху люди вірили, що краса - це не просто вдалий макіяж чи складна зачіска. Це світло душі, яке пробивається крізь зовнішність. Уявіть, що від вашої голови вгору тягнеться невидима золота нитка (як у зачісках дам Ренесансу). Випряміть спину, відчуйте свою гідність, адже ту епоху “людина вперше підняла голову до неба не зі страхом, а з гордістю”.  Фокус уваги: «Подивіться тепер на сусідку (сусіда) по парті. Спробуйте побачити в них одну "ренесансну" рису: світлий погляд, шляхетну поставу або щиру посмішку. Подаруйте цей комплімент поглядом».

2.  Робота з епіграфами уроку.

Слово викладача. Відомий італійський поет Ренесансу Данте Аліг’єрі казав про свою музу Беатріче, що її краса робить людей кращими. А художники Відродження малювали золоті німби у волоссі звичайних жінок, підкреслюючи їхню божественність. Саме тому епіграфами нашого уроку стануть слова відомого італійського філосрфа Марсіліо Фічіно «Краса - це промінь, що пронизує матеріал і свідчить про божественне начало» та адаптована теза гуманістів Ренесансу «У всьому - від завитків волосся до руху думок - людина має прагнути до досконалості, бо вона є вінцем творіння» - Як ви розумієте їх?

-    Як це візуально підкріплюється на полотнах Сандро Боттічеллі «Народження Венери»або «Весна»? (Показ репродукцій картин). (Саме на цих полотнах ми бачимо еталонну італійську зачіску (складні коси, золотаве волосся) та ідеальні риси обличчя того часу.

-    Чому, на ваш погляд, саме ці слова було взято епіграфами уроку?

II. Перевірка домашнього завдання.

Студенти демонструють підготовлені презентації та відеоматеріали «Культура, мода та еталони краси італійського Відродження».

Оголошення теми і мети уроку.

Викладач:Епоха великого Відродження… Більш ніж чотири століття відмежовують її від сьогодення, але ні на мить це не дає нам права забувати, що це саме  вона подарувала нам Сікстинську Мадонну і Мону Лізу, Рафаеля і Мікеланджело, Тіціана і Леонардо да Вінчі, Лауру і Беатріче, Ромео і Джульєтту.

Наприкінці XV – у першій третині XVI ст. відбувся небачений злет літератури, живопису, архітектури, через що цей період отримав назву Відродження. Він дав світові новий тип творчої людини – особистість, обдаровану численними талантами, сильну духом, оригінального мислителя і митця. Цих творців нащадки не випадково порівнювали з давньогрецькими титанами, які не побоялися вступити в суперництво з самими олімпійськими богами.

Відкриття, зроблені за епохи Відродження, змінили не тільки світ, людину, історію, вони продовжують хвилювати тих, хто народився у ХХ та ХХІ сторіччях. Образи Коперника, Іоганна Гутенберга, Христофора Колумба знайшли своє відображення в картинах художників, кінофільмах, поетичних творах.

       Тож давайте сьогодні відвідаємо ту епоху, яка подарувала нам гуманізм, відродили віру в людину та її право на земне щастя, прагнення до краси душі і тіла. Отже, краса тепер  - це не гріх, а відблиск Божественної досконалості!

Запитання для бесіди:

-                      Що таке Італійське Відродження? ( Це не просто "відновлення" античності, а народження нової людини. В центрі світу тепер не Бог, а Людина (антропоцентризм).( Секуляризація (світський характер), культ знань, гармонія духу і тіла.

-                      Чому саме Італія стала батьківщиною Ренесансу? (Спадщина Риму, багаті міста-республіки як Флоренція та Венеція).

Робота з таблицею: Етапи Відродження та їхні художні коди.

Кожен етап мав своїх геніїв і свій "стиль" обличчя.

Викладач: Італійське Відродження мало дуже специфічні стандарти, які можна продемонструвати аналізуючи картини Боттічеллі або Тиціана.

Основні риси ідеалу:

➢  Чоло:Високе та чисте. Жінки вищипували волосся на лінії росту, щоб здаватися розумнішими та «світлішими».

➢  Волосся:Тільки золотаве або мідне («Тиціанівський» колір). У моді були складні плетіння, вплетені перли та сітки — символи гармонії та порядку.

➢  Макіяж:Бліда шкіра (ознака аристократизму) та ледь помітний рум’янець. Але головне — це «світло», що йде зсередини..

Завдання "Стиліст-детектив"(робота в групах):Викладач роздає студентам цитати із творів Ф. Петрарки та Данте Аліг'єрі й пропонує  їх знайти на репродукціях картин  Сандро Боттічеллі "Весна" та "Портрет Симонетти Веспуччі" на підтвердження слів поета.

Цитатний матеріал:

1.  Культ золотого волосся

Золотий колір волосся був головною ознакою «божественної» краси. Жінки навіть використовували спеціальні освітлюючи суміші та сонячні ванни, щоб досягти цього відтінку.

Сонет № 90:«В розкішних косах золото сіяло, Його розчісував легкий зефір, І в тисячах вогнів купався зір, Що нині сяють якось так помалу...».

2.  Високе чоло та витончене обличчя

У Ренесансі відкрите, «чисте» чоло вважалося ознакою шляхетності та інтелекту.

Сонет № 157: «Сніг на обличчі, золото в косі, А в бровах - чорне дерево з ебена...» (Зверніть увагу на контраст: біла шкіра, світле волосся і чітко окреслені темні брови — це класичний макіяж італійки XIV-XV століть).

3.  Очі та «палкий погляд»

Очі порівнювалися зі зірками або сонцем. Світлий, прозорий погляд був ідеалом.

Сонет №61:«Благословенні будьте, день і час, І місце, і околиця прегарна, Де світлий погляд лагідних очей Мене полонив...».

4.  Білизна шкіри (Порцеляновий ефект)

Блідість свідчила про те, що жінка не працює під сонцем, а отже - належить до вищого стану.

Сонет №12:«Коли померкнуть золоті коси, І біла шия, і вуста червоні, І очі ті, що в лагіднім полоні Тримають серце в ранішні часи...

Сонет «В своїх очах вона несе Любов...»: «Вона така на колір, як перлина, Не надто біла, але й не смугна...» (Викладач звертає увагу на цікавий факт: «перламутровість» шкіри досягалася за допомогою білил, які наносили дуже тонким шаром, щоб обличчя ніби світилося зсередини).

5.  Смиренний погляд та опущена голова

В ранньому Відродженні краса була нерозривно пов’язана зі скромністю. Зачіски часто передбачали покриту голову або легку вуаль.

Сонет «Така володарка моя в пошані...»: «Вона іде, і чує похвалу, І впокоренням вдягнена ясного, Немов прийшла від Бога пресвятого...».

6.  Очі як джерело світла

«Божественна комедія» (Рай): «Поглянув я в її очі ясні, Що променіли ласкою святою, І світ новий відкрився там мені...».

Хвилинка гумору:Жінки Ренесансу іноді використовували сік беладони, щоб розширити зіниці для "палкого погляду", хоча це тимчасово погіршувало зір. Краса справді вимагала жертв!

Викладач: Італійське Відродження — це епоха гармонії та відкритості, що кардинально відрізняло її від закритих чепців Середньовіччя.

1.  Характерні особливості зачісок італійського Відродження :

•      Відкрите чоло: Високе, чисте чоло вважалося ознакою аристократизму та інтелекту. Жінки часто підголювали або вищипували волосся над чолом, щоб зробити його візуально вищим.

•      Відсутність зайвого об'єму: На відміну від пізнішого Бароко, зачіски Ренесансу повторювали природну форму голови, підкреслюючи грацію шиї.

•      Поєднання текстур: Гладке розчесане волосся на тім'яній зоні поєднувалося зі складними плетіннями або вільними кучерями на потилиці.

2.  Культові зачіски епохи

•      «Флорентійська коса» (Coazzone): Волосся розділяли прямим проділом, гладко зачісували, а ззаду заплітали одну довгу косу, яку обвивали стрічками або вкладали у спеціальний футляр із тканини.

•      «Транцадо» (Tranzado): Складна зачіска, де коса перехрещувалася з нитками перлів або шовковими шнурами, часто з додаванням напівпрозорих сіток.

•      «Венеціанські кучері»: Мода на золотаве волосся призвела до появи складних укладок із дрібними кучерями, що обрамляли обличчя, тоді як основна маса волосся збиралася у вузли.

3.  Знаменитий «Тиціанівський» колір

Італійки обожнювали золотаво-рудий колір (Titian red).

•      Технологія того часу: Жінки наносили на волосся суміш лимонного соку та природних освітлювачів і годинами сиділи на сонці у спеціальних капелюхах без тулії (solana), які захищали обличчя від засмаги, але залишали волосся відкритим для променів.

4.  Аксесуари та декор

•      Ленза (Lenza): Тонкий шнурок або ланцюжок із коштовним каменем посередині, який оперізував голову поперек чола (популярний у Мілані, згадайте «Прекрасну Ферроньєру» Леонардо).

•      Перли:Символ чистоти. Їх вплітали в коси, нашивали на сітки для волосся.

•      Бальцо (Balzo): Пишний валик у формі тюрбана, який одягали поверх зачіски (пізній Ренесанс).

Викладач:  Європейська культура ХІІІ – ХІV ст. залишила світовому мистецтву геніальну постать італійського поета Данте Аліг’єрі, автора незрівнянної «Божественної комедії». Його творчості, як і культурі всієї Італії, належить особлива роль у розвитку європейського Відродження.  На попередньому уроці домашнім завдання було підготувати презентацію чи відео презентацію біографії  цього видатного письменника.  Пропоную нам перегорнути перегорнути сторінки книги його життя і творчості. (Показ  робіт заздалегідь підготовлених студентів).

Бесіда за запитаннями:

Що найбільше вразило вас у біографії Данте?

Чи можна назвати Данте щасливим, адже його ім’я знають і шанують у ХХІ столітті?

Які жіночі постаті вплинули на долю Данте?

Як ви вважаєте, чи міг би бути Данте тим, яким ми  його знаємо, якби у його житті не було Беатріче?

То хто ж він – поет чи громадський діяч?

Хто став першими критиками та коментаторами поеми «Божественна комедія»?  (син – Якопо, Джованні Боккаччо та Торквадо Тассо).

 Робота з паспортом твору.

Паспорт твору «Божественна комедія»  Роки створення поеми:1290–1321 р.р.

Жанр: Ліро-епічна поема

Композиція:Сон Данте протягом Великоднього тижня 1300 року як композиційна будова поеми. 1 (вступ) + 33 («Пекло») + 33 («Чистилище») + 33 («Рай») = 100 пісень

Особливості сюжету: поет уві сні мандрує по загробному християнському світу у супроводі Вергілія, а згодом Беатріче.

Строфічна форма: терцина

Слово викладача:

У творчості Данте можна виділити багато таких рис, в яких спостерігається зародження нового гуманістичного світогляду. Так, у вже згадуваному творі «Нове життя», новаторство Данте полягає в тому, що він наділив небесною красою земну жінку, піднісши її до Мадонни, що є символом вічної любові. Тим самим поет підніс людину, усе людське, земне.

Данте уславлює красу й велич народної італійської мови, але разом з тим він не заперечує й значення латини, яка, на його думку, повинна залишатися мовою науки та літератури. Відомо, що Данте вважається основоположником італійської літературної мови, що, як вважав митець, могла стати кроком до об’єднання Італії.

«Божественну комедію» не без підстав вважають енциклопедією середньовічного світогляду. Але в цьому світогляді поруч із застарілими уявленнями були й прогресивні риси, що відкривали змученому народові перспективи не потойбічного райського життя, а земного, радісного та справедливого.

Про задум твору Данте так писав у листі до Кангранде делла Скала, італійського вельможі, при дворі якого він жив у вигнанні: «Врятувати людей від ганебного стану й привести їх до щастя». Письменник мріяв про духовне спасіння всього людства, тому й проголошував високі ідеали Добра, Любові, Милосердя, Розуму.

Літературознавці часто порівнюють композицію поеми з величним храмом минулих часів, де кожна деталь строго виважена. Три частини вміщують увесь загробний світ, яким він поставав у свідомості середньовічної людини: «Пекло», «Чистилище», «Рай».

Алегорична цифра «три», що втілює божественну триєдність,є відомим задумом поета. Навколо цього числа зводиться будова поеми. Так, наприклад,  Беатріче носить вбрання трьох кольорів, у царя пекла Люцифера — три пащі, у кожній з них він тримає по грішнику. В Пеклі дев’ять кіл (утроєна трійця), у Чистилищі їм відповідає дев’ять уступів гори, у Раю — дев’ять небесних сфер тощо.

Через поширений прийом у літературі того часу – мандрівку потойбічним світом – зображено шлях людини до морального вдосконалення. Особливістю «Божественної комедії» є те, що мандрівником є сам автор, а не його герой. Допомагає поету здійснити мандрівку його улюблений античний поет Вергілій, який супроводжує Данте у Пеклі та у Чистилищі. Насамкінець Вергілій передає Данте його коханій Беатріче, що дає поету-автору можливість перенестися у Рай.

Робота з текстом.

Викладач:

1.  Пекло: «Антикраса» та занедбаність.

У «Пеклі» Данте описує грішників через втрату людської подоби. Це повний антипод ренесансного догляду за собою.

•      Бруд та розпатланість:Грішники мають сплутане, брудне волосся (як у фурій або Медузи). У XIV столітті зачіска була ознакою соціального статусу та цивілізованості. Відсутність догляду за волоссям у Данте символізує втрату розуму та божественної іскри.

•      Спотворення рис: Якщо макіяж Ренесансу прагнув гармонії та симетрії, то в Пеклі обличчя грішників викривлені, закривавлені або вкриті струпами (наприклад, у фальсифікаторів).

2.  Чистилище: Очищення та «вмивання»

Це етап повернення до людського вигляду.

•      Ритуал омивання: У першій пісні «Чистилища» Вергілій омиває обличчя Данте росою, щоб змити «кіптяву пекла».

•      Зв'язок з історією: В епоху Данте чистота обличчя була початком будь-якого косметичного ритуалу. Використання трав’яних настоїв та роси для відбілювання шкіри було реальною практикою тогочасних італійок.

3.  Рай: Світло як головна «косметика»

Для Данте найвища краса — це світло. У Раю Беатріче стає настільки прекрасною, що на неї боляче дивитися.

•      Ефект сяяння (Luminosity):В італійському Відродженні ідеалом була шкіра, що «світиться». Для цього жінки використовували свинцеві білила з додаванням товчених перлів або слюди. Данте описує красу Беатріче через метафори дзеркал, зірок та коштовного каміння.

•      Золота аура: Світло навколо голів святих у Раю перегукується з культом золотого волосся. Зачіска у Високому Відродженні часто доповнювалася золотими нитками та німбоподібними сітками (ретікула), що створювало ефект сяйва навколо обличчя.

Практичне порівняння для учнів:

Узагальнення й систематизація знань.

•      Креативна права: «Естетичний суд: Данте & Тренд»

Мета: Навчити студентів бачити елементи Відродження в сучасній моді та аргументувати свій вибір цитатами чи термінами.

Хід вправи:

1.    Візуальний ряд: Показ 3–4 фотографій з сучасних показів мод (колекції Dolce & Gabbana, Gucci ), де моделі мають зачіски з плетінням, перлами або характерним макіяжем.

2.    Завдання «Детектив»: Студенти мають знайти на фото 3 ознаки італійського Відродження (наприклад: «високе чоло», «золотава сітка для волосся», «низький вузол з перлами»).

3.    Літературний пазл: До кожного фото студент має підібрати «настрій» із “Божественної комедії” Данте.

• Наприклад:Якщо образ моделі суворий і величний — це «Пекло», якщо світлий і ефірний — це ідеал Беатріче.

Рефлексія «Кошик майстра” (Три речі, які я візьму в професію)

 Студенти мають назвати:

1.    Одну деталь зачіски Ренесансу, яка їх вразила.

2.    Один прийом макіяжу, який актуальний і зараз (наприклад, ефект «сфумато»).

3.    Одну цитату або думку Данте про красу, яка змінила їхнє сприйняття.

Заключне слово викладача:Сьогодні ми з вами здійснили подорож у часі, де  терцини Данте стали нашими дороговказами, а дзеркала флорентійських красунь — вікнами в минуле.

Ми побачили, що за кожною золотою ниткою в зачісці чи білизною високого чола стояла велика ідея — гуманізм. Людина Відродження прагнула бути не просто живим створінням, а шедевром. Кожна жінка того часу, вибілюючи обличчя чи вплітаючи перли у волосся, намагалася стати тією самою "земною ангелицею", яку оспівували поети.

Ми зрозуміли, що краса Ренесансу — це не лише зовнішність. Це гармонія між внутрішнім світлом душі та зовнішньою досконалістю про яку писав Данте. І хоча методи тогочасної косметології часто були небезпечними, саме вони доводять, наскільки цінним був для цієї епохи ідеал Прекрасного.

Завершуючи урок, я хочу, щоб ви пам’ятали: література — це не просто текст у підручнику. Це жива історія про те, як люди мріяли, як вони кохали й як вони бачили світ крізь призму краси. Мода минає, зачіски змінюються, але прагнення до гармонії, яке зародилося в Італії багато століть тому, залишається з нами назавжди.

Дякую за вашу творчість та відкриті серця сьогодні та чекаю на ваші неймовірні "Рецептурники краси" на наступному занятті!»

Домашнє завдання:

1. Прочитати  частину «Пекло»(І, V), створивши ланцюжок подій, накреслити схему «Пекло». Особливу увагу звернути на опис хижаків та пекла. 2. Пригадати, чому Вергілія християнські богослови оголосили пророком.

2.Творче завдання (за вибором)

Створити буктрейлер поеми «Божественна комедія».

3. Практичний кейс «Секрети Ренесансу».

Завдання:Скласти «Рецептурник краси» XIV-XVI століть.

Дослідити, які природні компоненти використовували жінки того часу для макіяжу (наприклад, лимонний сік, шафран, свинцеві білила, трояндова вода). Напишіть коротку замітку про небезпеку таких методів (історична довідка про шкоду свинцю чи беладони).