Народно-пісенний жанр в творчості Т.Г.Шевченка та М.В.Лисенко.

Культурологічний проект «Від народу набиралися сили»

Тема. Народно-пісенний жанр в творчості Т.Г.Шевченка та М.В.Лисенко.

Мета проекту

• Довести життєздатність жанру народної пісні та його затребуваність в сучасному суспільстві.
• Дослідити вплив  українських народних пісень на  творчість великих професіоналів  української культури – Шевченка і Лисенко;
• Дослідити образний лад пісенного жанру в творчості українських художників;
• Зіставити  головні риси  творчості великих митців України –М.В.Лисенка і Т.Г.Шевченка, знайти загальне, схоже в їх творчості.
• Створити сценарний план мистецького заходу присвяченого ролі народно-пісенного жанру в творчості Т.Г. Шевчена та М.В. Лисенка.
• Провести мистецький захід «Від народу набиралися сили».
• Підвести підсумки мистецького заходу «Від народу набиралися сили».

 

Ідея проекту.  Музично - пісенна культура споконвіку була невід'ємною часткою життя українців. Немає такого повороту людської долі, який би не згадувався в українській народній музично-пісенній творчості. Як за лініями долоні можна визначати характер людини, так за формою, будовою народних пісень — характер народу. Цю особливість відзначав Микола Лисенко, характеризуючи українців за їхньою пісенною творчістю. У листі до Ф.Колеси він писав: "... на превеликий, тяжкий шкода, у Вас в Галичині немає гуртового співу, він давно вмер, зник. Гуртовій спів існує, розвивається там, де жилося вільно, де сам народ живий на своїй волі, сам і правувавсь і порядкував у собі. А сердешна Галичина пила у неволі людській. Вільно було вигукати хіба самому собі під ніс, а гуртовому співові не вільно було лунати — розлягатися по степах, луках, гаях, полонинах... Німа гурту, німа й підголосків до основного мотиву, німа й зародка гармонії, контрапункту. У нас дівчата, молодиці, коли часом удвох співають пісню, ніколи не ведуть Ті в унісон, а завжди у два голоси співають, то розлягаючись, то сходячись".

Характер українського народу можна зрозуміти і розгадати досліджуючи народні пісні.

Предмет дослідження: доцільність використання елементів народно -  пісенного фольклору  в професійній творчості Т.Г.Шевченка і М.В.Лисенко.

Об'єкт дослідження: вокально – хорова і оперна творчість М.В.Лисенко, поетична творчість Т.Г.Шевченка.

Гіпотеза дослідження: тематика, символіка, образний лад  українських народних пісень  зіграли важливу роль у формуванні індивідуального професійного стилю основоположника української музики Лисенко і поета – кобзаря – Шевченко. Орієнтація і опора на народно - пісенне мистецтво зробило почерк професійних художників не тільки своєрідним, але і художньо здійсненим,, додало їх творам життєвість і духовну близькість народним сподіванням, думці і життю. Народно – пісенна культура затребувана і життєздатна в сучасному українському суспільстві, оскільки тематика і образний лад відповідає проблемам сучасності.

Завдання проекту:

• Досліджувати  характер використання  народно - пісенних  зразків в музиці Лисенко;
• Знайти паралельні схожі асоціативні образи в творчості Шевченка;
• Досліджувати символіку, образну  мову, засоби музичної виразності  народно - пісенних зразків в творчості досліджуваних художників ;
• Досліджувати сферу бытования використаних пісень в сучасній культурі;
• З'ясувати види трансформації використовуваних композитором пісень;

 

Пізнавальна значущість проекту  полягає в  залучення учнів до традицій, звичаїв і цінностей українського народу.

Теоретична значущість проекту полягає у формуванні навиків дослідницької  та проектної діяльності.

Практична значущість проекту:

• проведенні фольклорного фестивалю присвяченого «Святу писемності»;
• дослідницько-аналітична проектно - пізнавальна діяльність учнів.

Освітній продукт: проведення фольклорного фестивалю «Свято писемності».

Наочно – змістовна область: міжнаочний проект  (синтезує в собі різні види мистецтва).

Вид проекту:  творчо-дослідницький  ( з елементами рольової гри та дослідницьких дій).

 

Характер координації: безпосередній(гнучкий), регуляторний.

Кількість учасників проекту – творча дослідницька група.

Тривалість реалізації проекту – 2 місяця.

 

Алгоритм проектних дій:

• Ознайомлення учнів з метою, об'єктом, предметом  і іншими елементами проектної діяльності;
• Висунення гіпотези проекту і завдань для  підтвердження або спростування гіпотези;
• Обговорення методів дослідження;
• Виробити алгоритм діяльності;
• Розпланувати послідовність дій;
• Обговорення способів оформлення кінцевих результатів;
• Розподілитися по групах для виконання практичних досліджень:

відділ менеджменту займається створенням сценарію,  коректуванням плану;

відділ маркетингу приступає до створення самого проекту в програмі підготовки презентацій, створення  зовнішньої реклами проекту;

відділ інформації  проводить пошукові дії, систематизує матеріал;

сценарний відділ складає сценарій згідно з розглядом цілей і завдань проекту;

театральний відділ – розподіляє ролі, проводить репетиції, готовить мистецький захід.

 

• Визначити джерела пошуку проектної інформації;
• Знайти  видові паралелізми  мистецтв:  поезія – музика – живопис з художньою ілюстрацією;
• Аналітичне опрацьовування  результатів  пошукової діяльності;
• Відпрацювати  літературну частину сценарію, оформити зібраний матеріал;
• Виробити сценарій фольклорного фестивалю;
• Підготувати виконавчий склад фестивалю.
• Презентація результатів проектній діяльності, проведення фольклорного фестивалю
• Підведення підсумків проектної і презентаційної фестивальної діяльності.

 

Планування проектної діяльності

 

Назва етапу	Дії зміст дій учасників проекту
Організаційно-підготовчий етап
Пошук проблеми Усвідомлення проблемної області	Вчитель  ставить  перед  ними  проблему,  пропонує  банк проектів,  розкриває  вимоги  до  них,  технологію  їх виконання і критерії оцінювання.
Перше міні - дослідження	Спираючись на власні знання і узагальнюючи джерела інформації (банк даних і пропозицій, книги, журнали, газети, телерадиоинформацию, рекламні буклети, довідники і ін.) школярі досліджують, проводять міні-маркетингове дослідження, вивчають інтелектуальні і матеріальні можливості. Вчитель-спостерігає, консультує, радить.
Конкретизація завдань	Учні   формулюють   конкретні завдання дослідження, визначають тему. Вчитель допомагає уточнити формулювання.
Виявлення традицій, історії, тенденцій. Друге міні-дослідження	Учні вивчають  історію проекту,  конспектують,  малюють, генерують ідеї. Вчитель допомагає підібрати необхідну літературу, надає допомогу.
Третє міні-дослідження .	Учні   складають  схемний  перелік проблем  для  вирішення; стиль,  дизайн. Вчитель перевіряє, уточнює, радить.
Вироблення ідей, варіантів, альтернатив. Четверте міні-дослідження	Інтерактивна вправа «Мозковий штурм», учні  «накидають» виниклі ідеї, записують  у вигляді фраз, окремих слів, картинок або ескізів. Вчитель уточнює, радить, пропонує додаткову літературу.
Аналіз і синтез ідей. Вибір оптимального варіанту. П’яте  міні-дослідження .	Учні вибирають з багатьох варіантів відповідне рішення, розробляють робочий ескіз. Вчитель контролює, уточнює, надає допомогу
Розробка  проекту	Учні  вибирають і  аналізують Вчитель спостерігає, консультує, узагальнює.
Контроль якості	Вчитель перевіряє, узагальнює результати.
Технологічний етап
Узагальнювальний етап
Корекція	Учні  порівнюють  виконаний  проект  із  задуманим, усувають недоліки. Вчитель аналізує, радить.
Контроль, випробування	Учні здійснюють контроль і коректування. Вчитель спостерігає, консультує.
Записки, реклама .	Учні готують рекламу, товарний знак виробу. Вчитель консультує, радить.
Оформлення	Учні оформляють проект відповідно до встановлених вимог; Вчитель консультує, допомагає.
Самооцінка	Учні  аналізують  достоїнства  і  недоліки  проекту, оцінюють результати і перспективи виробництва Вчитель спостерігає, консультує.
Захист проекту	Учні готують і роблять доповіді, ілюстрації, відповідають на питання. Вчитель слухає, бере участь в оцінці проекту.

Критерії оцінки

1. Самостійність роботи над проектом
2. Актуальність теми
3. Повнота розкриття теми
4. Оригінальність роботи і уявлення
5. Артистизм і виразність виступу
6. Розкриття змісту проекту на презентації
7. Використання засобів наочності, технічних засобів
8. Відповіді на питання, що задаються експертами.

 

 

Інформаційний блок

1 блок / біографічний/

 

Николай Витальевич ЛЫСЕНКО (1842-1912), с его именем связана эпоха становления украинской профессиональной музыки, музыкального образования и оперного театра в Украине. Сфера деятельности многогранная: композитор, пианист, педагог, хоровой дирижер, общественный деятель. Выпустил 7 сборников обработок народных песен для голоса и 10 - для хора, также сборники обрядовых мелодий, создал 7 серий солоспивов к текстам "Кобзаря" Шевченко, написал свыше 50 произведений для фортепиано.

 Николай Витальевич родился [10(22).3.1842, село Гриньки, ныне Глобинского района Полтавской области, ‒ 24.10(6.11).1912, Киев] . В 1864 окончил университет в Киеве, в 1867‒69 прошёл курс Лейпцигской консерватории по классу фортепьяно и композиции; в 1874‒76 совершенствовался в Петербургской консерватории под руководством Н. А. Римского-Корсакова. Записывал и обрабатывал украинские народные песни, создавал хоровые коллективы, пропагандировал украинские народные песни. В 1904 на средства прогрессивной общественности открыл в Киеве Музыкально-драматическую школу (с 1918 ‒ Высший музыкально-драматический институт его имени), где учились многие видные представители украинского искусства. Как композитор был убеждённым последователем «Могучей кучки», претворял в своём творчестве реалистические принципы русской музыкальной школы на основе украинского фольклора. Создал около 20 произведений для музыкального театра, заложивших основу украинского оперного искусства, в том числе оперы ‒ «Рождественская ночь» (2-я редакция 1882, Харьков), «Утопленница» (1885, Харьков, на сюжет «Майской ночи» Н. В. Гоголя); оперетту «Черноморцы» (1872). Огромную популярность приобрела его опера «Наталка Полтавка» (1889, Одесса, по И. П. Котляревскому), построенная на обработках народных песен. Вершина оперного творчества Л. ‒ героико-романтическая опера «Тарас Бульба» (1890, поставлена 1924, Харьков, по одноимённой повести Гоголя). Беспощадной сатирой на царское самодержавие явилась опера «Энеида» (1911, Киев, по Котляревскому). Творчество Л. протекало в различных жанрах. Автор цикла «Музыка к └Кобзарю»» Т. Г. Шевченко, включающего разнообразные вокальные жанры от песен до развёрнутых музыкально-драматических сцен; многих романсов и песен на слова И. Франко (в том числе гимн «Вечный революционер» ‒ отклик на революционные события 1905‒07), Л. Украинки, А. Олеся, М. Старицкого, Г. Гейне, А. Мицкевича, обработок народных песен, камерно-инструментальных произведений и исследований, посвященных украинской народной музыке.

С  именем Лисенко связана эпоха становления украинской музыки ... Он заложил основы украинской музыкальной культуры. И наряду с композиторским творчеством всю жизнь занимался общественной деятельностью. Был активистом киевской "Громады", инициатором создания Украинского клуба. За "антигосударственную" работу до последних дней находился под надзором полиции.

... Николай Лысенко умер внезапно от сердечного приступа. Его похороны собрали пол-Киева почитателей. И надолго умолк сорванным аккордом черный рояль, пока новая не началась у него жизнь - в лучах славы своего знаменитого хозяина.

 

Инна и три Ольги в жизни отца украинской музыки Николая Лысенко

 

Элегантный, несмотря на свои 115 лет, не утративший блеска черный рояль снова живет в гостиной. Тут, в киевской квартире по ул. Саксаганского, 95, где 18 лет обитала семья композитора, нынче мемориальный музей. Рояль переехал вместе с другими вещами и документальным архивом из комнаты-музея Лысенко, располагавшейся когда-то в Киевской консерватории. Его дважды реставрировали и наконец перевезли домой. Иногда в гостиной проходят эксклюзивные концерты, в которых на знаменитом инструменте исполняют произведения композитора. И рояль вспоминает своего хозяина...

МАМА

Ольгу Еремеевну, прекрасную пианистку, рояль не знал. Но зато слышал не раз историю о том, как Николай Лысенко, будучи маленьким Коленькой, учился играть на ином инструменте.

 

Это было в родительском поместье на Полтавщине, где семья дворянина Виталия Романовича Лысенко, служившего в кирасирском полку, жила в довольно богатом имении. Первенец Коленька рос в любви и роскоши. В семье говорили по-русски, но первый язык, который он выучил, был французский, о чем позаботилась мать - воспитанница Смольного института благородных девиц в Петербурге. Второй - русский (спасибо будущему русскому поэту Фету, который служил с отцом). И только уже будучи студентом Киевского университета, досконально овладел украинским.

 

Ольга Еремеевна рано обратила внимание на интерес сына к музыке. Он с замиранием сердца внимал Гайдну, Баху, Бетховену в исполнении мамы. И она стала первой его учительницей музыки. Николай легко усваивал эту науку, являя прекрасную технику, память и усердие. Так что когда его отдали в частный пансион в Киеве, отдельно он брал уроки музыки.

 

Став студентом Киевского университета, Лысенко отлично учился на природоведческом факультете. Но все равно продолжал заниматься музыкой, начал активно собирать и обрабатывать народные украинские песни, организовал университетский хор, который впервые исполнил именно украинские песни, занялся композицией и предпринял попытку написать первую оперу...

 

Он стал композитором и музыкантом благодаря матери. Но стал искренним преданным борцом за украинскую культуру и язык, борцом за национальное самосознание, врагом панства и русификации, - вопреки усилиям матери. И когда Ольга Еремеевна много позже, стараясь доставить сыну удовольствие, начинала говорить на украинском, но, конечно, с ошибками, Лысенко с болью говорил: "Мама! Не терзайте Украины!"

 

ЖЕНА ВЕНЧАНАЯ

 

Ольга О'Коннор, первая жена Лысенко, приходилась ему троюродной племянницей и была на 8 лет младше. Она слыла красавицей и большой умницей, обладала прекрасным сопрано, стала первой и лучшей исполнительницей роли Оксаны в первой отечественной оперетте "Різдвяна ніч", была его критиком и советчицей. Искренне поддерживала все его общественные и патриотические устремления.

 

Молодые жили на Крещатике, в новом четырехэтажном доме известного фотографа де-Мезера. В этой квартире был рояль, но еще не наш герой, тут давались целые концерты, разыгрывались музыкальные пьески. Павел Житецкий назвал этот дом "квартирой муз". Однако счастье было неполным без детей.

 

Ольга Косач, мать Леси Украинки, добрый друг и позже соседка Лысенко, писала в воспоминаниях: "Отсутствие "пташенят" было горькой судьбой этого брака!" После 12 лет совместной жизни Николай и Ольга расстались. Официальный развод не оформляли. Тогдашние законы и церковно-общественные бракоразводные процессы требовали немалых усилий и, главное, откровений. К тому же один из разведенных супругов должен был лишиться права преподавать. А ведь именно уроки музыки давали этим людям средства к существованию.

 

"Жить пока вместе, но в то же время отдельно, не стесняя друг друга. Т. е. каждый на свои средства под общей кровлей. Ни одна, ни другая сторона друг другу не обязана ничем, кроме взаимного уважения и дружеской приязни", - такой статус развода описал Лысенко в письме женщине, которая ждала от него ребенка.

ЖЕНА ГРАЖДАНСКАЯ

 

Ольга Антоновна Липская и Николай Лысенко познакомились в Чернигове, где композитор давал концерт. Молодая пианистка была им очарована и приехала в Киев - брать уроки у своего кумира и совершенствоваться в игре на фортепиано. Любовь к музыке перелилась в любовь двух сердец.

 

Ольга Антоновна стала не только матерью его детей, но и искренней помощницей в пропаганде украинства. "Мою идею служения родине она всей душой восприняла и помогла мне, как никто. Я готов думать, что она обязана этим своему полупольскому происхождению, где идейность в женщине и сознательно-национальная идея особенно сильны", - писал композитор.

 

Пара жила дружно и уважительно, любовь освящала все то, что не освятила официально церковь, - привязанность, понимание, заботу, преданность. Они прожили вместе более 20 лет. И именно за это время Лысенко стал тем, кого мы так чтим сегодня.

 

Квартиру они сняли на втором этаже дома по улице Мариинско-Благовещенской (ныне Саксаганского), позже их соседями стали и Старицкие, и Косачи. Именно тут рояль стал центральной фигурой музыкальной вселенной. Он участвовал в рождении детских опер счастливого отца. За этим роялем написаны и "Тарас Бульба, и "Энеида".

 

Ольга Антоновна родила пятерых - Катю, Остапа, Галину, Марьяну и Тараса. При родах последнего ребенка, в 1900 году, она умерла. Дети, появившиеся в гражданском браке, не считались законными. Но сохранившиеся добрые уважительные отношения с первой женой позволили Лысенко узаконить рождение детей в гражданском браке и усыновить их.

 

СТРАСТЬ

 

Клавиши рояля чувствовали одиночество хозяина, слышали растерянность, видели как работа и музыка возвращают его к жизни. И вдруг рояль почувствовал перемену. Произведения композитора озарились юношеской романтикой. Вот он написал солоспивы на слова Александра Олеся - какие лиричные, какие задушевные!

 

Всплеск эмоций, вдохновенное творчество в последние годы жизни всегда отмечали исследователи творчества композитора. Но мотивы такого порыва считались загадочными. Лишь письма, которые недавно удалось расшифровать, пролили свет на ситуацию. Лысенко влюбился. Сильно, страстно, преданно, восторженно. Он боготворил даму своего сердца и жил, полный надежд и веры в счастье.

 

В музее Лысенко не сразу решились на публикацию писем, написанных пожилым человеком юной ученице (разница в возрасте составила более 45 лет). Слишком интимно, слишком трогательно и свято то, что им открылось. Но потом решили - эта неизвестная страничка в биографии композитора не просто дополнит его портрет, но раскроет всю красоту и богатство внутреннего мира великого человека!

 

... Николай Лысенко умер внезапно от сердечного приступа. Его похороны собрали пол-Киева почитателей. И надолго умолк сорванным аккордом черный рояль, пока новая не началась у него жизнь - в лучах славы своего знаменитого хозяина.

 

ПИСЬМА ЛЮБВИ

 

ВЕЛИЧЕСТВЕННАЯ кода жизни великого украинского композитора зазвучала мощно и страстно в 1906 году. Ученица Киевского института благородных девиц 17-летняя Инна Андрианопольская пленила сердце седовласого учителя. Чем? Слишком мало известно об этой дружбе-страсти. Не будем и мы пытаться предполагать. Просто прочтем отрывки из писем влюбленного творца. И почувствуем то, что самым первым ощутил рояль. То, о чем он молчал:

 

"... Если Вы заметили даже какое-то особенное раздражение в моем последнем письме, то разве же оно было не мотивировано, замаскировано, что-ли? Раздражение же, вероятно, имело источник в моем грустном. тяжелом, хронически тяжелом положении быть в одном здании с Вами и не видеть Вас или видеть на такую минимальную единицу времени, что только разве взор мог бы сказать нечто, но уж словам, речи не было места..."

 

"Я сегодня очарован Вами. Все прекрасное в жизни и женственное я нашел в Вас, и в том именно освещении, какое я, сообразно личным своим вкусам, ценю, высоко ценю. Инночка, янголятко, как я хочу, чтобы Вы были моя, моя спутница в жизни, чтобы Вы служили утешением мне, чтобы служили очагом моих поэтических настроений, вдохновений, восторгов и упоений, и наслаждений..."

 

"Мечусь, не нахожу места себе, кусаю губы себе, задурюю голову чем нибудь иным, не помогает, лезет в смежившиеся очи дорогой образ, и снова с ним радость и мука любви..."

 

"Инна, муза моя! Все мы, серденько моє, люди с высшими духовными задачами, исследующими мир красы, истины. И в то же время люди земли с ея от Бога данными страстями. Не разделяем настроений и вдохновений поэтических от восторгов и упоений и наслаждений, а совмещаем, как существа духа и плоти... Вот почему, голубка моя, я почувствовал глубокую обиду, когда вы, не отказывая служить мне очагом поэтических моих настроений и вдохновений, отказываете во второй половине... Если не Вас, то никого в жизни и видеть, и слышать не хочу... Все мне равно, все безразлично, все тускло-мрачно, безжизненно вне вас, нет красок, нет дыхания жизни, ничто не тешит, ни к чему не влечет... Не отказывайте мне, Инночка, в прежней любви: любiмося, як i спершу, а будущее решит. Мне так хочется жить и любить Вас, а жизнь и любовь для меня в данном случае синонимы..."

 

"Вы таки стараетесь вынесть мне смертный приговор: забудем друг друга, перестанем видеться, переписываться... А я ж, бедный, как я вас люблю, боготворю, обожаю! В мире целом нет мне ближе, роднее, милее вас. Я как сумасшедший несусь на Институтскую гору и с замиранием и волнением вхожу в Институтский двор, радуясь, что нахожусь уже там, где и Вы, что вот минута-другая, и я могу увидеть Вас хоть издали... "

 

(Из писем 1906 года)

 

Два года спустя, когда Инна Андрианопольская уехала из Киева преподавать в провинции музыку:

 

"... А ти ж Інчику-соловейчику мій, красавиця моя! Над тебе нема кращої жінки, нема-нема у мене такої красивої женщини, як ти, моя орличко, ти ясна доня Амфітріди, я ні на кого в світі не проміняю твого личенька любого з лагідними очима, які і на фотографії кидають мене у пал, як я їх щодня цілую, а стан-станочок! Де такого взять! Ох, як би я його оце зараз обняв, обвив, притиснув до себе..."

 

"Сегодняшнее Ваше письмо, на которое я не сподiвався, привело меня в экзальтированный восторг. Боже! Если женщина своим золотым сердцем и лаской захочет, как она может преобразить человека... в пылкого альтруиста, восторженного лирика... Бог мой, чарiвнице моя, моя Ися. Я такой был веселый, радостный, счастливый, приветливый, что все бы отдал, так широко было открыто мое сердце..."

 

"Когда же, моя желанная, мы сольемся в настоящий горячий и сознание помрачающий поцелуй? Когда? Когда, Инночка? Никогда, никогда! Я это чувствую скорбным своим сердцем... Бог знает, отчего так: много можно строить предположений на этот счет, но только мне этого счастья не изведать. Я верю, и вижу, и чувствую, что Инна меня любит, и даже быть может сильно, но поцеловать себя не даст, не позволит и сама уклонится от поцелуя..."

 

(Из писем 1908 года)

 

И в последнем из дошедших до нас писем (предположительно 1910 год), когда уже стало ясно, что никогда не решится Инна на брак с Лысенко, есть такие потрясающие строки:

 

"... Боже, как я жалок в те минуты, я такой счастливый в относительно недавнее время! Иночек, дорогой мой ангелочек, чистый огонь моей души, неугасимый пламень моей страсти, палу, палаючий факел, и греющий, и сожигающий, и животворящий, ты, дающая смысл жизни и радость бытия, ты, что красит собой и без того высокое значение женщины, что порождает и возбуждает собою безудержную гамму чувств от нежно-сладких и до бурнострастных, что ласковым взглядом своих добрых красивых очей в состоянии покорить своей власти весь темперамент, характер настроения, ты, имя которой Любовь, Привязанность, Влечение, Нега, и Боль и Сладость, и Истома, и Возбудительная Энергия, и Слезы, и Радость без конца, ты, которую никому не отдать нельзя и которою владеть только самолично..."

Блок 2

/Творча особистість М.В. Лисенко/

 

Музыка дает представление о личности композитора, обнажает ее, определяет сущность. Так сложилось, что для некоторых это искусство непонятно - не принимают, оно раздражает, суррогат предпочитают творчеству. Кроме высшего предназначения музыканта - исполнительства и сочинительства, - есть поступки на первый взгляд неоправданные, как акцент, штрих, подчеркивающие, освещающие ту грань, которая ассоциируется с именем человека, их свершившего. Любить Украину для Николя Витальевича Лысенко - не призыв и не декларация о намерениях. Любить Украину, следую его эстетике, - это пробуждать самосознание людей, не делить и отбирать, а созидать и просвещать.

 

Родившись в благополучной по тем временам семье, он своим трудом зарабатывал на кусок хлеба, о какой же яркой и насыщенной была жизнь его и тех, кто рядом с ним находился, в те далекие 60-е годы ХIХ столетия! В автобиографии он написал: "То было как раз время освобождения крепостных из неволи панской, в царствование Александра II, когда вся Русская и украинская общественность очнулась от долгого векового сна, азиатского равнодушия общественного, когда она, как бы впервые родившись и протерев глаза, стала прислушиваться к голосу общественного строя, бросилась с детским интересом и энергией к самоуправлению общественному. Не удивительно, что студенческая молодежь с наибольшим рвением окликнула все эти вопросы. Наибольшего значения вопросы того времени - уничтожение крепостного права и предоставление человеческих прав "наименьшему брату" - вызвали необходимость проследить и понять жизнь этого "брата"".

 

Бунтарский дух и ответственность за принятие какого-либо решения уходит в глубь происхождения. Род Лысенок шел от Вовгуры Лиса из повстанческого отряда Кривоноса, получившего старшинство из рук самого Богдана Хмельницкого. В 1842 году 22 марта в семье мелкопоместного дворянина в селе Гриньки Кременчугского уезда Полтавской губернии родился мальчик, крещеный Николаем. Ольга Еремеевна, мать композитора, по воспоминаниям внука Остапа, сына Николая Витальевича, "вся седая, дородная, важная и очень добрая", была хорошей пианисткой, пленяла не только музыкой и мастерством - она и в старости играла превосходно, - но и умением превращаться в институтку Оленьку, примерную воспитанницу Смольного института, когда с любимым сыном Николаем играла в четыре руки Генделя. Отец Виталий Романович, казак, дорожил и годился происхождением любил украинскую речь и песню.

 

В семье жил еще один мальчик, Миша Старицкий, он рано потерял Родителей и был принят в семью Лысенко как родной. Дружбы с первого взгляда, по воспоминаниям Михаила Старицкого, не вышло: "Мне вначале не понравился троюродный братец, разодетый в бархат и кружева, его холеное личико, нервные и очень уж холеные пальцы. но именно эти пальцы, пальцы маленького музыканта растопили мед, Микола отличался особой музыкальностью. Пани Розалия, домашняя учительница, легко могла усадить его за фортепиано. Учился он старательно,, упорный, подолгу повторял одни и те же гаммы, нуднейшие детские пьесы. Но иногда на него что-то "находило", и тогда сквозь примитивные мелодии пробивались то бравурные звуки военного марша, то услышанная на улице наивная песня "Дощик-дощик"".

 

Беднели, разорялись и исчезали дворянские гнезда. Отец композитора много и усердно работал, в неболшом имении Жовнин. что под Хароковом, завел винокурня, основал селитерный завод, а в Гриньках соорудил кошары, амбары и клуню. Но ему не суждено было стать ни фабрикантом, ни негоциантом - был слишком мыгок, сердечен и честен. Ловкачи и дельцы с мертвой хваткой существовали всегда, и словно мыльные пузыри лопались все начинания главы семейства.

 

Многие города связывает память о прбывании Лысенко. С 1855-го по 1859-й - харьковский период: мальчик учился во Второй гимназии и за отличные успехи в науках и примерное поведение был награжден серебряной медалью. По окончании гимназии он поступил в Харьковской университет. Но черз год из-за нужды - отцу даже пришлось продать Жовнин - Никовай переезжает в Киев, где поступает опять на первый курс физико-математического факультета красног университета. начинается головокрцжительная, полная притьворечий жизнь студента-вольнодумца. Эти годы - эра Михаила Старицкого, Михаила Драгоманова, Тадея Рыльского. Им выпала честь на своиз плечах нести дубовый гроб с останрками великого Кобзаря. В ту памятную ночь после предания тела земле они дали клятву друг другу: жить для народа многострадального, собирать его песни, изучать его слово, помочь ему, светить ему знанием своим.

 

Но, как часто в жизни случается, первыя любовь - первое потрясение. "Покохав парубок дівчину"..."Настуся, радость мая, не плачь, - умолял возлюбленную Микола, - уладится все". Крипачка и пан... Очень част.о вспоминал он слова песни, которую пела зоренька ему: "Ой, світе ясний, світе прекрасний, як на тобі тяжко житии..." Сын Остап вспоминает: "Николай Витальевич никогда не говорил в кругу семьи об этом трагическом эпизоде юности".

 

Выстоять, не согнуься от обрушившейся беды, помогло испытанное многими лекарство - творчество, труд. Он участвут в составлении украинсокй грамматики и синтаксиса, собирает и обрабатывает народные песни и думы, пытается сочиньть музыку, одновременно блестяще учится на физико-метематическом факультете университета и с триумфом завершает полный курс. Но служебная карьера дворянина с дипломом не превыщает молодого кандидата. Он выбирает музыку, служение ий и народу. А для этого нужны средства. и немалые. Он усердно трудится, корит - собирает нужную сумму для обучения в консерватории. Как в пасьчнсе, все сложилось удачно. Он уезжает л Лейпциг и 5 октября 1867 года присттупает к своим обязанностям - смудент первого курса косерватории. Экономить приходилось на всем. И как ни отказывал себе Николай Виталевич, сбережения таяли, как мартовский снег. Он принял решение: за два года прйти четырехгодичный цикл. Родным писал из Германии: "Занятий у меня столько, что и сказать вам не могу. Каждый божий день я от восьми часов утра и до десяти вечера, кроме лекций и обеда, разумеется, не встаю от фортепиано, иначе не хватает времени. потому что нужно двум профессорам, Венцелю и Рейнеке, готовить задания. А больше всего отравляют мое существование прелюдии и фуги Баха, которых я уже восьмую проглотил, а впереди из еще восемьдесят восемь. Это макая подлая музыка, что ее не раскусишь до тех пор, пока не выучишь. А кода в состоянии ровно и надлежаще играть - в ту пору так к ней привязываешься, что играешь хоть сто раз, а тебя так и подмывает сыграть еще сто первый. Когда фуга не дается играть плавно и безошибочно, я просто в голос ругаю Себастьяна Баха так, что он поворачивается в своем гробу. А потом самому смешно станет, из-за чего таки Баху было бы улегчать исполнение Фуги - на том основании, что будущему Николаю Витальевичу придется ее играть? На этой мысли примиришься и дальнейшим штудированием таки обберешь ее. Вода, как говорят, камень долбит".

 

Занятия музыкай не вытеснили в нем писамеля-эссеиста, публициста. Описание студеноческого жития-бытия, меские характеристики бытовых сцен, восторженное юноуское восприятие подчекивают легкий чисто украинской юмор. Маме он писал: "По поводу моих жалоб на худой корм вы пишите, чтобы я заказывал себе обед сытный, сходный славянской натуре. Все моно, только не последнее. Что же тут выдумаешь, когда немцы нашего борща, каши и других таких утешительных блюд не знают, когда у них не только рот, но и ухо не привыкло к таким названиям, а не то - блюдам".

 

Пребывая далеко от родины, он все впитывал, изучал, анализировал музыку и культуру страны, совершенно отличной по своему содержанию от его родины. Лысенко-композитор не отрывается в своиз призведених от украинской песни,ее истоков. Именно в Лейпциге он пришел к убездению, что национальное музыкальное творчество в Украине иначе и немыслимо, как на народных основах, в противном случае оно "дает блеклый цвет с иностранными румянами".

 

Лысенко - виртуоз-исполнитель. В газете от 10 апреля 1869 года была помещена заметка: "Игра господина Николая Лысенко из Киева была поистине замечательной. Первую часть труднейшего фортепианного концерта Бетховена он провел вдохновенно, с настоящим артистическим совершенством, блестящая каденция, как мы слышали, принадлежит самому исполнителю. Она оказалась соответствующей духу самого сочинения и вызвала бесконечные рукоплескания".

 

Миколу Лысенко не прельстило будущее европйского концертанта. Известность, слава его не воновали. На вопрос сына почему он отказался быть виртуозом, ответил: "При своей воле и любви к работе я мог добиться если не блестящего, то хорошего и прочного положения в свете - это я понимал, но знал и то. что моя родная музыкальная культура - еще не тронутое никем поле. Этому полю нужен был свой пахарь и сеятель. Ему я задумал посвятить свои скромные силы".

 

Более пятидесяти лет он посвятил композиции. В это время создано свыше тысячи самобытных, различных оп музыкальной форме произведений - оперы для детей и взрослых, фортепианные пьесы, симфонические и вокально-симфонические циклы, хоры, романсы, песни. От этой деятельности он не имел ни копейки, жил частными уроками. Под конец жизни ему удалось создать уколу для талантливых детей из бедных семей.

 

Одноактной оперой "Ноктюрн" и оперой "Летняя ночь" он не успел насладиться - мечтал о тепле и лете, но ушел из жизни 6 ноября 1912 года. Сделанное этим человеком для украинского народа и его культуры трудно переоценить - творчество Лысенко нуждается в осмыслении, в понимании, пожалуй, главного. что есть в этой музыке - чистой и святой любви к сваей стране, родной неньке Украине.

 

Духи степи

 

Зимой 1867 года в Праге состоялось несколько концертов русской народной песни.

Особый успех выпал на судьбу молодого пианиста, который принимал участие в этих концертах как аккомпаниатор, а однажды исполнил ряд собственных фортепьянных обработок украинских народных песен. Один из присутствующих под впечатлением обработки песни “Эй, не приходите в удивление, добрые люди” в увлечении воскликнул: “То духи степи”.

Этим молодым композитором и пианистом был Николай Витальевич Лысенко.

06 Июл 08 | | М. В. ЛЫСЕНКО | Читать далее | Комментариев (0)

Исправник аплодирует

 

Весной 1897 года М. В. Лысенко решил организовать хор и объездить с ним как можно больше небольших городов на Украине (”Так ближе к людям”, - твердил он). Но не так легко это было осуществить. В одном городе начальству программа не по душе, в другом - свой унтер Пришибеев вообще никаких сборищ и концертов не разрешает. Тогда Лысенко пускал в ход “трудную артиллерию хора” - трех семинаристов, которые умели и черта уговорить. Так было и в Лубнах, где исправник, уже наслушавшись о “крамольном” хоре Лысенко, сам появился на концерт в полной форме, при крестах.

Перед началом концерта он грозился композитору:

- Шевченковским духом от вашего хора несет, бунтарским, не разрешу!

Тогда Лысенко подмигнул “тяжелой артиллерии”, и дальше все пошло как по-писаному. Три семинариста словно из-под земли выросли возле исправника, “ошибаясь”, трижды назвали его высокородием и сразу понравились высокому начальству. В скором времени семинаристы убедили “его высокородие”, что никакой концерт на сухое горло не пойдет. Куда водили они “начальство”, сколько рюмок было выпито,- неизвестно, и вернулся исправник на концерт уже утихомиренным.

Похороните и вставайте,

Кандалы порвите! -

гремел хор, а исправник лишь мигал глазами и вместе со всеми аплодировал и народным песням, и Шевченковому “Завещанию”.

06 Июл 08 | | М. В. ЛЫСЕНКО | Читать далее | Комментариев (0)

В пользу революции

 

Весной 1898 года, в связи с Первым съездом РСДРП, жандармерия провела массовые аресты среди революционной молодежи Киева. Группа товарищей решила собрать средства для помощи арестованным. Был организован концерт в театре Бергонье. Для управления студенческим хором пригласили М. В. Лысенко. Такое открытое выступление в пользу заключенных революционеров, конечно, было опасным для Лысенко, который уже давно находился “на заметке” в полиции, но это не остановило композитора. Лысенко начал концерт с исполнения своим хором “Ой нет, нет ни ветра, ни волны” и хора Нищинского “Закуковала та седая кукушка” - произведений с ярким социальным содержанием. Дальше 6ыли доисполнены несколько украинских песен.

Концерт прошел с большим успехом.

Собранные деньги были переданы для арестованных и для подпольной революционной работы студенческих марксистских кружков.

06 Июл 08 | | М. В. ЛЫСЕНКО | Читать далее | Комментариев (0)

Знакомство с тюрьмой

 

Как-то в февральский вечер 1907 года, когда по всему городу шли поголовные аресты, по ступеням дома затопотали тяжелые сапоги.

- Открывайте! Полиция!

Арест, как и обыск, Николай Витальевич воспринял полностью спокойно. Когда ему после обыска объявили, что он должен отбывать заключение, Лысенко простился с детьми, взял с собой подушку и белье, а потом сказал:

-По нашему обычаю, отправляясь в дорогую, нужно всем присесть. Прошу уважаемых гостей сесть!

Непрошеные гости подчинились, даже присел сердитый пристав.

На утро весь Киев знал об аресте. Друзья Николая Витальевича дошли даже до жандармского управления. Там, видно, поняли, что дело несет политическим скандалом - Лысенко-Композитор был широко известен не только на Украине, но и в Петербурге и Москве, - и отменили приказ об аресте.

- Вот и с тюрьмой познакомился теперь я, - шутил со временем Николай Витальевич, - стопроцентный подчиненный их великомордию.

 

 «Николай Лысенко – от его эпохи к современности» (К 160-летию со дня рождения)

Блок 3

/ Народно - пісенна творчість /

Музично - пісенна культура споконвіку була невід'ємною часткою життя українців. Свідченням того є розмаїття жанрів та тематики народної музичної творчості: думи, історичні пісні, пісні-хроніки і балади, пісні про кохання і родинне життя, колискові, жартівливі, пісні-танки й приспівки до танців, застольні співи, коломийки, козацькі, рекрутські, чумацькі, пісні про панщину, заробітчанські, пісні неволі й боротьби, пісні про сирітство, наймитування, про приймацтво тощо. У кожному підборі можна знайти чинники, за якими певні пісні кожного жанру природно об'єднуються. Так, пісні про кохання можна згрупувати за ознакою: щасливі — нещасливі. У свою чергу "нещасливі" поділяються на пісні про кохання без взаємності, про зраду, про так званий трикутник тощо.

Якщо продовжити поділ пісень, заглиблюючись у тонкощі їх змісту, врешті - решт вони вишикуються в низку, що супроводжуватиме людину від народження через усе життя і до останнього подиху.

За народними піснями можна вивчати побут, ставлення громади до тих чи інших вчинків Ті представників. Немає такого повороту людської долі, який би не згадувався в українській народній музично-пісенній творчості.

Як за лініями долоні можна визначати характер людини, так за формою, будовою народних пісень — характер народу. Наприклад, як відзначав Ф.Колесса, в українських піснях мелізматика не порушує їхньої основної мелодії, а в російських мелодіях губиться в чудних витяганнях, любуваннях прикрасами [1,с. 255]. Це спостереження відносно мелізмів зумовлене не особливостями підходу до будови українських і російських пісень, а особливостями неоднакового світосприйняття, яке таким чином віддзеркалюється.

Народна музично - пісенна творчість своєю структурою, діапазоном мелодій, складом виконавців може дати характеристику народу. Цю особливість відзначав Микола Лисенко, характеризуючи українців за їхньою пісенною творчістю. У листі до Ф.Колесси читаємо: "... на превеликий, тяжкий жаль, у Вас в Галичині немає гуртового співу, він давно вмер, зник. Гуртовий спів існує, розвивається там, де жилось вільно, де сам народ жив на своїй волі, сам і правувавсь і порядкував у себе. А сердешна Галичина пила у неволі людській. Вільно було вигукати хіба самому собі під ніс, а гуртовому співові не вільно було лунати — розлягатися по степах, луках, гаях, полонинах... Нема гурту, нема й підголосків до основного мотиву, нема й зародка гармонії, контрапункту. У нас дівчата, молодиці, коли часом удвох співають пісню, ніколи не ведуть Ті в унісон, а завжди у два голоси співають, то розлягаючись, то сходячись" [3, с. 55].

Співзвучні спостереження знаходимо у Гната Хоткевича, який у своєму творі "Довбуш" подає здивування одного з героїв — бурлаки Михайла з Полісся: "Михайло дивувався, що у гуцулів усі майже пісні на один голос",— і далі. — "От почав учити хлопців колядки... Та що ж... Мотив то ще кой-як вивчили гуцули, а вже вторити, держати бас — ніяка сила. Бився, бився Михайло, та так і плюнув. Не можуть, ну не можуть. Ні підголоска взяти, ні басувати.

— Чи вам ведмідь на вухо наступив, чи чого ви такі не понятливі? У нас зійдуться троє — і любу пісню заспівають на три голоси. А зійдуться четверо — на чотири.

Дивується Михайло і не може зрозуміти. Тим більше, що як затягне гуцулля своєї "Ой, забарився місяць у крузі" та з усякими завитушками, прикрасами, та під флояру — красота. Заслухається Михайло. Дивує його, що і в один голос, а красиво!" [4, с. 399, 402].

В українській сім'ї викристалізувалася і до недавнього часу традиційно свято зберігалася система естетизованого світосприйняття.

Тільки-но з'явившись на світ, дитина чула примовку, яку співала повитуха, обмиваючи немовля. "Купалися ластів'ята та в чару - водинці, щоб були ми чорноброві та ще й білолиці. У любистку купалися, живу воду наливали, щоб здоров'я тіло мало, лиха - горенька не знало" [5, с. 304].

На жаль, збірники фольклору нерідко подають лише слова творених народом музично-пісенних мініатюр. Одна з причин цього явища, безумовно, в тому, що мелодії, на які лягали слова, містили чвертьтони й не укладались у систему існуючого нотного запису. Сучасних технічних засобів, зрозуміло, ще не існувало.

Але вслухаємось у слововимову поданої примовки. Навіть без мелодійної основи вона заворожує, дихає навіюванням, яке приховане в символіці "ластів'ят", у "чару-водиці" тощо.

Примовки перемежовувалися з колисковими, які співали як оберіг. Мати не вивчала педагогіку, але привчала дитину до краси, вишиваючи її сорочечку по коміру, низу та рукавах тому, що це теж був оберіг. Дитина прилучалася до прекрасного, вивчала мову на піснях, забавляннях, засвоюючи як змістові, так і мелодійні інтонації й звороти.

Продовжувалася музична освіта на іграх з пісенним супроводом, яких молодші навчались у старших. Завершувалася така освіта на вечорницях. Щоб у них брати участь, парубки повинні були скласти своєрідні іспити на вміння грати па музичному інструменті, співати, танцювати. У дівчат були свої випробування. Удосконалення музично-виконавської майстерності відбувалося під час обрядових свят.

Така традиційна система музичної освіти, яка споконвіку зберігалася, привела до генетичного закріплення тонкого музичного відчуття і надзвичайної співучості українців. Цю думку висловлював не один з фольклористів. Наведемо слова Ф.Колесси, якого Бела Барток назвав одним з найбільших слов'янських етнографів: "З усіх галузей народної творчості найбільш характерною для духу українського народу є його народна музика. Український народ, обдарований вже від природи тонким музичним почуттям і незвичайною свободолюбистю, виливає у музиці свою сердечну, з глибин душі пливучу сповідь. У музиці з найбільшою безпосередністю відкриває він свою душу, свою палку, розмріяно - меланхолійну вдачу" [1. с. 248].

Потрібно зазначити, що введення християнства дало поштовх до створення народних пісень релігійного змісту. У церковному хорі, як правило, співали представники старшого покоління родини: батьки, батьки батьків. З дітей — переважно хлопчики. Діти в сім'ї навчалися церковному співу від дорослих або дітей, які відвідували хор. А також під час суботніх і недільних богослужінь, які вимагали обов'язкової присутності. Відвідування служби було додатковим фактором формування музичної культури народу.

Підсумовуючи, наголосимо, що система естетизованого світосприйняття, провідною ланкою якої є музично-пісенна освіта, ще до недавнього часу функціонувала, зберігаючись родиною та її оточенням. Нині вона штучно зруйнована за відомих обставин нищення української культури.

Зважаючи на невичерпність віками сформованого музичного потенціалу українців, виникає потреба принципово нового підходу до музичного виховання й навчання, піднесення вивчення національної музики до рівня вивчення рідної мови.

У цьому процесі не останнє місце належить сім'ї, як апробованому часом осередку музично-пісенних традицій.