Презентація "Одяг барокко"

Мода эпохи барокко

Баро́кко (итал. Barocco- «слишком…», «склонный к излишествам» Так изначально пренебрежительно называли большие жемчужины грушевидной формы, т. к эталоном считались круглые. )— характеристика европейской культуры XVII— начала XVIII веков. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Венеции, Флоренции. Достиг совершенства во Франции, во время правления Людовика XIV, второй половине XVII века.

Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации», периодом зарождения единого стандарта стиля. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме.

Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Это время абсолютизма власти короля- Солнца, который сказал: «Государство- это я» и «После Нас хоть потоп». Короля, которому поданный, некий француз, писал : «Ваши наисвятейшие свиньи съели мой наипокорнейший картофель». Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду.

Эталоном вкуса и стиля периода барокко был Людовик, искусный наездник, танцор, стрелок, архитектор.

Когда король хвалил чей- то наряд или прическу- на следующий день это ставало последним писком моды (вспомним курьез с прической Фонтаж). Людовик любил кружева и жемчуг- они стали самыми яркими акцентами в костюме той эпохи. Король был низок ростом, поэтому в моде высокие каблуки. Когда король-солнце начал лысеть, и ему не помогли самые знаменитые врачи, он извлек на свет божий парик. С тех пор началось время париков.

Людовик XIV рос в строгости, экономии, граничащей с бедностью. Он находился во власти Мазарини, который вынуждал будущего короля носить одни и те же платья несколько лет, спать на дырявых простынях, ограничить свой стол простыми блюдами. Поэтому, когда Людовик XIV стал королем, его наряд стал не просто роскошным, а слишком роскошным- барочным. Костюму были характерны претенциозность, пышность, изобилие украшений, отделки.

Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода- Ренессанса, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Эстетический идеал красоты Идеал женской красоты — величественность, парадность, жеманство. Женская фигура характеризуется высоким ростом, «лебединой» шеей, покатыми откинутыми назад плечами, узкой талией, пышными бедрами. Волнистые красиво уложенные волосы дополняли представительный и декоративный женский облик.

Талия — узкая, под платьем носили корсет. Форма корсета полностью отражала модный силуэт, который на протяжении века менялся. В начале века — короткие полужесткие корсеты, в середине и особенно в конце — длинные с мысом, сильно затягивающие талию и приподнимающие грудь.

Начало века. Середина века

Середина века. Конец века

Нижнее платье котт состояло из лифа или корсажа и юбки. Лиф спереди имел съемную вставку, законченную треугольным мысом, широкий воротник (вначале стойка, затем – отложной), отделанный кружевом. Длинные рукава отличались большой шириной вверху (баллонообразные) и заканчивались высокими манжетами, также отделанными кружевом.

Корсаж платья-котт украшали кружевом по воротнику, манжетам, рукавам нижней рубашки, видневшимся через продольные разрезы верхних рукавов, пучками лент и бантами. Так же отделывали юбку.

Большой кружевной воротник и манжеты, так же как в мужском костюме, играли в начале века огромную роль в художественном решении костюма.

Тонкий белый или кремовый батист в сочетании с легкими дорогими кружевами прекрасно подчеркивал гладкость и свежесть кожи, живой цвет красивого лица, сияние глаз.

Верхним платьем служил широкий распашной роб с широкими укороченными рукавами и высокой линией талии. Роб застегивался на петлицы и пуговицы, оставляя открытой весь перед нижнего котт. Цветовое сочетание верхнего и нижнего платьев обычно решалось контрастно (темное и светлое).

Главная выразительная линия женского костюма этого периода — линия двойной юбки. К лифу котт пришивали обычно две юбки: нижнюю (фрипон) и верхнюю (модест). Первая — светлая, вторая — более темная. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. По сторонам юбку украшали драпировки.

Излюбленными материалами для модеста были тяжелые безузорчатые бархат, парча, атлас. Модест спереди был разрезной. Его полы драпировали, подкалывали к лифу с помощью шнурков и бус, отворачивали подкладкой вверх. По краям, разрезу и подолу модест украшали рюшами, кружевом, мехом.

Для фрипона ткани — легкие и тонкие: тафта, муар, камлот. Вся открытая часть фрипона, т. е. линия низа и переда, пышно и манерно отделывалась воланами, оборками в несколько рядов, кружевом, бахромой, кисточками.

Драпировки были также и по краю декольте. Декольте было широким, открывало плечи.

Мода на пышные рукава, открытые плечи и глубокое декольте возникла благодаря Анне Австрийской, матери Людовика 14, известной нам по истории с подвесками. Королева обладала несколько чересчур пышной красотой. У нее были очень красивые полные плечи и не очень красивые полные руки. Чтобы скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства, для королевы был придуман особый крой платья с пышными рукавами, богато декорированными в области плеча и декольте.

Во второй половине века силуэт женского костюма резко меняется. Рукава теряют объем и становятся короче (до линии локтя). Внизу они украшаются широкими кружевными оборками

Со второй половины века воротники заменили накинутые на плечи косынки из легких прозрачных тканей: газа, шифона, отделанные кружевом по краям. Косынки стягивали на груди, скалывая брошками или завязывая бантами. Глубокий вырез декольте без воротников оформляли оборками различной ширины и формы из гипюра, кружева, гофрированного батиста.

Многочисленные складки и драпировки юбок значительно расширяли линию бедер, увеличивали объем нижней части женской фигуры

Декоративное решение женского костюма находится под влиянием придворного этикета и стиля барокко. В начале века наблюдается стремление расположить всю отделку и украшения спереди (что характерно и для мужского костюма). Это было вызвано необходимостью в присутствии короля стоять к нему только лицом.

Резкое изменение модного силуэта происходит в 90-х гг. Он становится четко профильным благодаря высоко поднятой на волосяной прокладке драпировке юбки сзади, расположенной несколько ниже линии талии. Юбку драпируют также по бокам, закалывая специальными украшениями

Характерными дополнениями к женскому костюму были светлые шелковые чулки, перчатки, галстуки-шарфы, кружевные косынки, складные веера, часы или зеркальце в дорогой оправе, подвешенные к поясу.

Из ювелирных украшений особенно ценились жемчужные ожерелья, розетки, серьги, браслеты, кольца, диадемы.

Туфли из цветной кожи, парчи, бархата имели высокий изогнутый каблук и узкую заостренную носовую часть. Их украшали бантами, пряжками, розетками.

Женские прически (знатные дамы почти не носили головных уборов) на протяжении периода менялись несколько раз: от сравнительно гладкой с прямым пробором спереди, с косами, локонами и узлом…

…до высоко вздымающейся прически фонтанж, состоявшей из комбинаций локонов и крахмальных наколок. В конце века прическу фонтанж дополняли проволочным каркасом, на котором укрепляли драпировку шелкового газа, кружева, искусственные цветы ленты .

Ткани, цвет, орнамент В XVII в. производство тканей начинает приобретать промышленный характер. Возрастает их разнообразие по составу, методам отделки, фактуре, орнаментации. Широко распространяются кружево, гипюр, плетеные узоры которого напоминают набивные и тканые рисунки. Они украшают воротники, манжеты, передники, наколки, даже чулки и обувь.

Орнаментация ткани - крупные декоративные цветы причудливых очертаний, орнаментальные завитки, листья аканта, плоды граната и виноградные гроздья, ромбовидная сетка с розетками (так называемый трельяж) — основные рисунки тканей того времени. В композицию узора включали также короны, вазы, корзины, детали садово-парковой архитектуры. Размеры узоров настолько велики, что их раппорт достигал иногда полуметра.

Наряду с использованием ярких, светлых, чистых тонов возникает интерес к нежным полутонам и ахроматическим цветам — серому, белому, черному, которые подчеркивались цветовым контрастом в ансамбле (например, серый верх, огненно-красная подкладка).

Модо барокко – мода галантного века- так вошел в историю 17 век, время по словам А. Дюма, когда «женщин любили, как королев, а королев, как богинь». В эпоху барокко моду диктовала Франция, точнее знаменитые своими приключениями, модники того времени – короли, королевы, их фавориты. Мода барокко- пышная, слишком богата декором, но тем и прекрасна- своим нежеланием компромисса в наряде, когда даже военные выглядели гламурно.

Карикатуры на моду барокко.