Стиль рококо в інтер'єрі

Стиль РОКОКОІнтер'єр, посуд, прикраси…

З огляду на світогляд того часу і певні історичні особливості, стиль рококо залишив помітний слід не в монументальних великих формах, а в різноманітних аксесуарах і деталях інтер'єру. Рококо – це стиль, основою якого виступають дрібні деталі. Особливо актуальними і модними стають дрібні дрібнички або bagatelle (від фр. дрібниця). Саме епоха рококо вперше породила нове сприйняття інтер'єру, як єдиного ансамблю: стильова єдність декору стін, стель, меблів, будівлі.Інтер'єр РОКОКО

Інтер'єр РОКОКО

Основні елементи стилю Рококо:динамічні асиметричні форми;- камерність і затишність приміщень, еротизм, вишукані форми;- приховані зали, китайські будинки, відокремлені гроти;- символ стилю - жінка-підліток;- матеріали: дерево, текстиль, бронза, кришталь, дзеркало, позолота;- різноманітна колірна гамма: пастельні та перлинні тони, світло-лілові та мармурові відтінки, поєднання рожевого та салатового;- використання ліпнини, дзеркал, різьблених панелей, а також позолочених орнаментів;- висока декоративна насиченість композиції, інтер'єру в цілому;- популярний рельєфний орнамент, досить дрібний і тонкий, стилізований у вигляді палітурок, завитків, опуклих щитів і рокайля (орнаменту у вигляді мушель);- приміщення невеликі з округленими кутами, іноді овальними в плані.

Використання падуги, овальна форма кімнати

Стіни обтягували шовковими тканинами, пізніше паперовими шпалерами, вікна і двері завішували шторами і портьєрами

Кімната у Версалі

Окремою гілкою стилю рококо став напрямок Шинуазрі (від фр. chinois — китайський). Для цього напрямку характерні мотиви та стилістичні методи і прийоми середньовічного китайського мистецтва в європейському живописі, декоративно-ужитковому мистецтві, костюмі, в оформленні садово-паркових ансамблів XVIII століття.

В архітектурі інтер'єру з'являються вишукані рельєфні різьблені та ліпні обрамлення, переплетення, візерунки, завитки, розірвані картуші, голівки амурів і химерні гротески в поєднанні з рокайлем. Рокайль є основним мотивом рококо, що дав назву стилю. Рокайль, або морська мушля, широко використовується в оформленні найрізноманітніших елементів дизайну: стін, полиць, меблів, а також різноманітних дрібних аксесуарів.

Меблі в стилі рококо:меблі в інтер'єрі стилю рококо використовуються дуже зручні і невеликих розмірів. Для рококо характерні затишні дивани, крісла, шезлонги, стільці тощо. З'являється і нова модель дивана – бержер, який представляє собою подвійний диван. Різноманітні диванчики, кушетки, канапе, а також досить тендітні на вигляд, але дуже зручні лавки дуже популярні в інтер'єрах стилю рококо. Для декору меблів в стилі рококо характерні хвилеподібні контури, вигнуті ніжки, хитромудрі орнаменти у формі в'юнкої лози, квіткових гірлянд, ромбоподібної сітки, а також присутність достатку позолоченої бронзи. М'яких меблів в інтер'єрі використовується також велика кількість. В епоху рококо для виготовлення меблів використовували горіх і липу, враховуючи їх придатність до тонкого різьблення. Широкою популярністю користувалися секретери, шафки для паперів, або так звані картоньєрки, декоративні столики-герідони, які відводилися для однієї статуетки, а також красиві вази, цікаві попільнички. Лакований комод з хвилястим фасадом можна використовувати для зберігання речей. А ось великі скрині або прості прямокутні шафи зовсім недоречні в інтер'єрі стилю рококо. Для будуара цілком підійде красивий і кокетливий туалетний столик. Великі романтичні ліжка з балдахінами підходять саме для спальні в стилі рококо. Меблі РОКОКО

Комод XVIII в стилі рококо

Туалетний столик

Крісло Людовіка XV

Приміщення в стилі рококо дуже нагадує красиву скриньку з дорогоцінними прикрасами і красивими аксесуарами. Якщо ви бажаєте стилізувати інтер'єр під рококо, але при цьому нехтуєте аксесуарами, то у вас нічого не вийде. Позолочені канделябри, порцелянові статуетки, гобелени, ширми, годинники – невід'ємні предмети інтер'єру рококо. На стінах розміщують багато різних дзеркал, картин, які висять асиметрично. В основному на картинах зображують сцени з міфологічним сюжетом або з еротичними мотивами. Не так часто можна зустріти полотна з пейзажами або портретами. Безліч шовкових подушок розміщують на кріслах і диванах, а також присутні в інтер'єрі пуфи з сюжетною вишивкою. Такі дрібні предмети інтер'єру як вазочки, шкатулки, маленькі статуетки розставляють повсюдно. Важливо відзначити, що появі в інтер'єрі акваріума з рибками ми зобов'язані саме дизайну стилю рококо. Предмети декору в стилі РОКОКО

Бронзова магія. Бронза – найдавніший сплав, виплавлений людиною, який використовували не тільки в практичних цілях, але і в декоративно-ужитковому мистецтві. До XVIII ст. бронза стає важливим елементом оздоблення палацових і паркових ансамблів. Її можна зустріти в важких рамах для дзеркал, оздобленні меблів, люстрах, бра, свічниках. Елементи нового стилю рококо широко представлені в оздобленні декоративних предметів: курильниці, вазони, годинники. Сплав матеріалу пластичний, а багато розроблений рельєф дозволяв використовувати його не тільки як основу предмета, але і для його прикраси. Бронзова магія Boudoir table clock of Vernis Martin, French,1880 Сlock with Dolphin by A. D. Mougin, French,1880

XVIII століття прагнуло світла і видовищ, тому одним з найпопулярніших предметів будуару були свічники. До наших днів дійшли майстерно змодельовані з бронзи підставки з розгалуженнями на 2, 5 або 7 свічок з різьбленою основою, прикрашені всілякими скрученими елементами, фігурками янголят. Майстри рококо любили прикрашати вироби рослинним орнаментом, особливо часто використовуючи для цього листя аканта, стилізоване або передає красу рослини з природною точністю.

Посуд та порцеляна в стилі рококо. Випущений посуд у стилі рококо неймовірно витончений за формою: ручки з завитками, елегантно вигнутий носик глечика, витіюваті ніжки-основи. Фабрика в м. Мейсені (Німеччина) у вісімнадцятому столітті була законодавцем порцелянової майстерності. У 30-х роках модельної майстерні задавав тон Йоганн Йоахім Кендлер, а трохи пізніше – І. Ф. Еберлейн. У цей період випускаються знамениті багатопредметні сервізи в стилі рококо, з'являються нові види обробки в плоскому рельєфі. Кендлер вважався ентузіастом своєї справи і ретельно підходив до будь-якої роботи. Йому були замовлені дуже дорогі сервізи – для графа Олександра Зулковського (1735-1737) і «Лебединий сервіз» (1737-1741) – для саксонського міністра Генріха Брюля. Німеччина

Сервіз з лебедями вважається ідеальним втіленням майстерності порцелянового мистецтва. Всі предмети об'єднані єдиною темою, кожен з них – це епізод, мить зближення людини з птахом. Білизна порцеляни дає можливість побачити рельєфність малюнка, а непомітний, навіть скромний розпис лише підкреслює зворушливі сюжети. Сервіз дійсно схожий на лебедину пісню, що матеріалізувалася в порцеляні. Вона чиста, скромна, досконала і благородна. Завод випускав великий асортимент посуду і статуеток в період панування рококо.

Антон Грассі «Родина ерцгерцога Леопольда»

Кавалер пише листа(порцеляна Мейсена)

Папуги (порцеляна Мейсена)

Порцеляновий канделябр (порцеляна Мейсена)

У Франції, поблизу Парижа, в 1756 році був відкритий Севрський фарфоровий завод. Мануфактурі неймовірно пощастило. Під опікою Людовика XV і впливових патронес, фабрика була забезпечена королівськими замовленнями і мала монопольне право на випуск фарфорових виробів. Сюди прагнули потрапити найкращі художники і дизайнери, завдяки їхнім зусиллям сьогодні ми можемо милуватися повітряними статуетками з неглазурованого (чистого, не розписаного фарбами) фарфору в стилі рококо. ФРАНЦІЯСтатуетка Enfants jouant а-ля loterie,1757. Севр.

У Франції рококо протрималося до кінця 80-х років XVIII століття, на відміну від Англії, Північної Америки, де воно зовсім не прижилося. Хоча нападки на стиль почали з'являтися з самого зародження: важко було утримати естетичну рівновагу. Те, що на початку вважалося легким, радісним і витонченим, з роками стало вигадливим, манірним і легковажним. Однак справжнім художникам за кілька десятків років вдалося створити дорогі колекції посуду, в тому числі, зі срібла.Європа переживала період певної театральності, з'явилася пристрасть до столового етикету, відповідно і посуд набув не тільки утилітарної функції. Столові прилади стали не просто предметом для їжі, а певним декоративним елементом, що супроводжує дійство. Навіть звичайна ложка стала випускатися різної форми і розміру: для супу, чаю, цукру, полуниці. Її форма була химерно вигнута, а ручка прикрашалася повітряними мушлями і дорогоцінними каменями. Змінилися і чайні/кавові сервізи. Франція, Париж, майстерсня - Leon Lapar, 1878-1897

Німеччина, Ханау, майстерня - Storck & Sinsheimer, 1874-1893 Срібний посуд до останніх десятиліть був привілеєм знаті. Лікувальні властивості в поєднанні з декоративною орнаментальністю відрізняли його високою вартістю. Столові предмети виготовляли на замовлення. Аристократи могли користуватися нею щодня, заможний клас задовольнявся тільки у свята, або обмежувався спогляданням на виставках і в магазинах

Ювелірні вишукування. Не оминув новий стиль і ювелірні прикраси. На зміну важким ланцюгам бароко, громіздким брошкам прийшли легкі, витіюваті шпильки для волосся, витончені сережки, браслети. У середні віки ювелірні прикраси були символом влади, багатства, еталоном стилю. Королівський двір був схильний до модних віянь і швидко змінив масивні кулони на більш прості ювелірні прикраси. Ювелірні вишукування. Прикраси любили жінки і чоловіки. Останні, слідуючи моді, декорували одяг мереживним жабо і приколювали до нього брошки, руки були прикрашені перснями. У дам популярністю користувалися сережки-жирондолі, такі собі багатоярусні прикраси, що нагадували каскадні фонтани. Дорогоцінні камені були витончено обгорнуті ажурним сріблом і на світлі переливалися шалено красивим світлом.