Урокмистецтва "Велич і краса Візантії"
Про матеріал
Мистецтво великої Візантійської держави із центром у Константинополі втілило творче переосмислення античної спадщини, що виявилося насамперед в архітектурі та образотворчому мистецтві. Найвідоміша пам’ятка візантійської архітектури - собор Святої Софії в Константинополі. Ця велична споруда вражає своєю красою і розкішшю. Свята Софія вражає не тільки коштовними матеріалами, а й роботою талановитих майстрів і художників. Використовуючи яскраві природні та штучні матеріали, вони створили неповторну гармонію барв. Перевага духовного над матеріальним, релігійного над світським у візантійському мистецтві зумовила вироблення нового стилю в написанні зображень. Були визначені суворі правила і прийоми написання ікон, що отримали назву візантійський іконографічний канон, який застосовується іконописцями і до нашого часу.КОНСПЕКТ УРОКУ МИСТЕЦТВА 8 клас
Підручникова основа: О. Гайдамака, Н. Лємешева, «Мистецтво. Інтегрований курс. 8 клас» (2025), тема «Велич і краса мистецтва Візантії». За змістом підручника ключові акценти — архітектура, мозаїка, фреска, іконопис, художній канон і символіка кольорів.
Тема уроку : ВЕЛИЧ І КРАСА МИСТЕЦТВА ВІЗАНТІЇ
Тип уроку: урок засвоєння нових знань з елементами інтерактивного навчання та практичної діяльності.
Мета уроку
Навчальна: сформувати уявлення про особливості мистецтва Візантії; ознайомити з характерними рисами візантійської архітектури, мозаїки, фрески та іконопису; пояснити поняття «мозаїка», «фреска», «ікона», «іконографічний канон», «зворотна перспектива».
Розвивальна: розвивати вміння аналізувати мистецькі твори, помічати художні засоби, порівнювати мистецтво різних епох, аргументувати власну думку.
Виховна: виховувати повагу до культурної спадщини, естетичний смак, інтерес до мистецтва та культурного діалогу.
Очікувані результати
Після уроку учні/учениці зможуть:
назвати основні види мистецтва Візантії та характерні ознаки візантійського стилю;
розпізнавати мозаїку, фреску та ікону;
пояснювати роль золота, німба, умовності зображення та зворотної перспективи;
аналізувати мистецький твір за простим алгоритмом;
порівнювати античний і візантійський художні ідеали;
створювати короткий ескіз/орнамент у стилі мозаїки.
Обладнання та матеріали
Підручник, презентація/зображення Софії Константинопольської (Айя-Софія), візантійських мозаїк та ікон; дошка/проєктор; картки для груп; аркуші А4, кольорові олівці або фломастери. За можливості — короткий відеофрагмент про візантійські мозаїки.
Ключові поняття
Візантія, храм, купол, мозаїка, фреска, іконопис, ікона, німб, канон, зворотна перспектива, символіка кольору, синтез мистецтв.
Хід уроку
I. Організаційний момент — 1 хв
Привітання. Налаштування на роботу. Вчитель пропонує учням подумки завершити фразу: «Справжня краса мистецтва — це…»
II. Мотивація. «Загадка золотого сяйва» — 3 хв
Учитель демонструє фрагмент візантійської мозаїки без назви.
Запитання: Що першим привертає увагу? Чому фон часто золотий? Чи схоже це мистецтво на античне? Який настрій створює зображення?
Підсумок учителя: «Сьогодні спробуємо розгадати, як художники Візантії створювали відчуття величі, урочистості та духовного світу».
III. Актуалізація знань — 4 хв
Інтерактивна вправа «Мікрофон». Учні по черзі називають 1 рису мистецтва Давньої Греції або Риму, яку пам’ятають.
Мініперехід: античний ідеал гармонійного людського тіла поступово змінюється середньовічним духовним ідеалом. Мистецтво Візантії творчо переосмислило античну спадщину.
IV. Вивчення нового матеріалу — 15 хв
1) Архітектура. Візантійські храми були осередками спільної молитви. Важливими стали купольні та хрестово-купольні композиції; зовнішня суворість споруди контрастувала з багатим внутрішнім оздобленням.
2) Мозаїка. Зображення складали з маленьких кольорових кубиків — смальти або каменю. Золоте тло посилювало відчуття небесного світла.
3) Іконопис. Зображення підпорядковувалося канону. Фігури часто площинні, видовжені; великі очі, німб, умовний простір і символічні кольори підкреслювали духовний зміст.
4) Зворотна перспектива. Простір не будується за правилами реалістичної лінійної перспективи: віддалені елементи можуть бути більшими, а предмети ніби «розгортаються» назустріч глядачеві.
5) Синтез мистецтв. Архітектура, мозаїка, фреска, іконопис, музика та обряд утворювали цілісний художній простір храму.
V. Інтерактивний блок
Вправа 1. «Візантійський детектив» — 4 хв
Робота в парах. Учні отримують 6 карток-ознак і мають розподілити їх на «Візантія» / «Античність».
Картки: золоте тло; німб; ідеал гармонійного тіла; реалістична пластика; площинність; символічність кольорів.
Перевірка: кожна пара пояснює одну відповідь.
Вправа 2. «Мистецький пазл» — 4 хв
Групи отримують слова: ХРАМ, КУПОЛ, МОЗАЇКА, ІКОНА, НІМБ, ЗОЛОТО, КАНОН, ФРЕСКА. Завдання — скласти з них логічну схему «Мистецтво Візантії» і додати 2 власні поняття.
Варіант швидкої перевірки: представник групи за 30 секунд пояснює зв’язки між трьома словами.
Вправа 3. «Так чи ні?» — 3 хв
Візантійське мистецтво повністю відмовилося від античної спадщини. — НІ.
Мозаїка створюється з дрібних частинок матеріалу. — ТАК.
Золоте тло могло символізувати Божественне світло. — ТАК.
В іконописі художник завжди прагнув фотографічної схожості. — НІ.
Німб є одним із характерних елементів сакрального зображення. — ТАК.
VI. Практична діяльність — 7 хв
«Моя візантійська мозаїка». Учні створюють невеликий ескіз мозаїки з геометричних «смальтових» елементів. У центрі — символ/птах/квітка/хрестоподібний орнамент (на вибір). Обов’язкова умова: використати не менше 3 кольорів і умовне золоте тло.
Алгоритм: 1) намітити композицію; 2) розбити її на маленькі геометричні елементи; 3) продумати колорит; 4) заповнити елементи кольором; 5) додати умовну «золоту» основу.
Презентація: 2–3 охочих коротко пояснюють, який настрій створює їхня композиція.
VII. Узагальнення — 4 хв
«Формула Візантії». Учні доповнюють:
Візантійське мистецтво = __________ + __________ + __________ + __________.
Орієнтир: духовність + символізм + мозаїчність/декоративність + канон.
VIII. Рефлексія — 2 хв
Вправа «3–2–1»: 3 факти, які запам’ятав/запам’ятала; 2 мистецькі терміни, які можу пояснити; 1 запитання, яке залишилося.
Або «Незакінчене речення»: «Найбільше мене здивувало…» / «Тепер я розумію, чому…»
IX. Домашнє завдання — 1 хв
Обов’язкове: опрацювати відповідний матеріал підручника та скласти мінісловник із 6 понять.
Творче (на вибір): створити ескіз мозаїки; або підготувати коротку візуальну розповідь «Одна візантійська пам’ятка — три факти про неї».
Картка-алгоритм аналізу візантійського твору
Крок |
Запитання |
1. Що бачу? |
Що зображено? Який вид мистецтва? |
2. Як зображено? |
Які форми, кольори, лінії, композиція? |
3. Які ознаки Візантії? |
Золоте тло? Німб? Площинність? Канон? |
4. Що це означає? |
Який символічний/духовний зміст? |
5. Яке враження? |
Який настрій створює твір і чому? |
Диференціація та оцінювання
Початковий рівень: назвати 3 ознаки візантійського мистецтва.
Середній: пояснити відмінність мозаїки та фрески; знайти 4 характерні ознаки на зображенні.
Достатній: самостійно проаналізувати твір за алгоритмом.
Високий: аргументовано порівняти античний і візантійський ідеали краси та пояснити, як художні засоби впливають на сприйняття.
Джерела
1. Гайдамака О., Лємешева Н. Мистецтво. Інтегрований курс. 8 клас. Київ: Генеза, 2025.
2. Електронний текст підручника: uahistory.co, розділ «Велич і краса мистецтва Візантії».
3. Методична підтримка видавництва «Генеза» для курсу «Мистецтво. 8 клас».