Урокмистецтва "Велич і краса Візантії"

goncharenko olga 25 жовтня 55 Відгуки відсутні

Про матеріал

Мистецтво великої Візантійської держави із центром у Константинополі втілило творче переосмислення античної спадщини, що виявилося насамперед в архітектурі та образотворчому мистецтві. Найвідоміша пам’ятка візантійської архітектури - собор Святої Софії в Константинополі. Ця велична споруда вражає своєю красою і розкішшю. Свята Софія вражає не тільки коштовними матеріалами, а й роботою талановитих майстрів і художників. Використовуючи яскраві природні та штучні матеріали, вони створили неповторну гармонію барв. Перевага духовного над матеріальним, релігійного над світським у візантійському мистецтві зумовила вироблення нового стилю в написанні зображень. Були визначені суворі правила і прийоми написання ікон, що отримали назву візантійський іконографічний канон, який застосовується іконописцями і до нашого часу.
Перегляд файлу

КОНСПЕКТ УРОКУ МИСТЕЦТВА 8 клас

Підручникова основа: О. Гайдамака, Н. Лємешева, «Мистецтво. Інтегрований курс. 8 клас» (2025), тема «Велич і краса мистецтва Візантії». За змістом підручника ключові акценти — архітектура, мозаїка, фреска, іконопис, художній канон і символіка кольорів.



Тема уроку : ВЕЛИЧ І КРАСА МИСТЕЦТВА ВІЗАНТІЇ

Тип уроку: урок засвоєння нових знань з елементами інтерактивного навчання та практичної діяльності.

Мета уроку

  • Навчальна: сформувати уявлення про особливості мистецтва Візантії; ознайомити з характерними рисами візантійської архітектури, мозаїки, фрески та іконопису; пояснити поняття «мозаїка», «фреска», «ікона», «іконографічний канон», «зворотна перспектива».

  • Розвивальна: розвивати вміння аналізувати мистецькі твори, помічати художні засоби, порівнювати мистецтво різних епох, аргументувати власну думку.

  • Виховна: виховувати повагу до культурної спадщини, естетичний смак, інтерес до мистецтва та культурного діалогу.

Очікувані результати

Після уроку учні/учениці зможуть:

  • назвати основні види мистецтва Візантії та характерні ознаки візантійського стилю;

  • розпізнавати мозаїку, фреску та ікону;

  • пояснювати роль золота, німба, умовності зображення та зворотної перспективи;

  • аналізувати мистецький твір за простим алгоритмом;

  • порівнювати античний і візантійський художні ідеали;

  • створювати короткий ескіз/орнамент у стилі мозаїки.

Обладнання та матеріали

Підручник, презентація/зображення Софії Константинопольської (Айя-Софія), візантійських мозаїк та ікон; дошка/проєктор; картки для груп; аркуші А4, кольорові олівці або фломастери. За можливості — короткий відеофрагмент про візантійські мозаїки.

Ключові поняття

Візантія, храм, купол, мозаїка, фреска, іконопис, ікона, німб, канон, зворотна перспектива, символіка кольору, синтез мистецтв.

Хід уроку

I. Організаційний момент — 1 хв

Привітання. Налаштування на роботу. Вчитель пропонує учням подумки завершити фразу: «Справжня краса мистецтва — це…»

II. Мотивація. «Загадка золотого сяйва» — 3 хв

Учитель демонструє фрагмент візантійської мозаїки без назви.

Запитання: Що першим привертає увагу? Чому фон часто золотий? Чи схоже це мистецтво на античне? Який настрій створює зображення?

Підсумок учителя: «Сьогодні спробуємо розгадати, як художники Візантії створювали відчуття величі, урочистості та духовного світу».

III. Актуалізація знань — 4 хв

Інтерактивна вправа «Мікрофон». Учні по черзі називають 1 рису мистецтва Давньої Греції або Риму, яку пам’ятають.

Мініперехід: античний ідеал гармонійного людського тіла поступово змінюється середньовічним духовним ідеалом. Мистецтво Візантії творчо переосмислило античну спадщину.

IV. Вивчення нового матеріалу — 15 хв

1) Архітектура. Візантійські храми були осередками спільної молитви. Важливими стали купольні та хрестово-купольні композиції; зовнішня суворість споруди контрастувала з багатим внутрішнім оздобленням.

2) Мозаїка. Зображення складали з маленьких кольорових кубиків — смальти або каменю. Золоте тло посилювало відчуття небесного світла.

3) Іконопис. Зображення підпорядковувалося канону. Фігури часто площинні, видовжені; великі очі, німб, умовний простір і символічні кольори підкреслювали духовний зміст.

4) Зворотна перспектива. Простір не будується за правилами реалістичної лінійної перспективи: віддалені елементи можуть бути більшими, а предмети ніби «розгортаються» назустріч глядачеві.

5) Синтез мистецтв. Архітектура, мозаїка, фреска, іконопис, музика та обряд утворювали цілісний художній простір храму.

V. Інтерактивний блок

Вправа 1. «Візантійський детектив» — 4 хв

Робота в парах. Учні отримують 6 карток-ознак і мають розподілити їх на «Візантія» / «Античність».

Картки: золоте тло; німб; ідеал гармонійного тіла; реалістична пластика; площинність; символічність кольорів.

Перевірка: кожна пара пояснює одну відповідь.

Вправа 2. «Мистецький пазл» — 4 хв

Групи отримують слова: ХРАМ, КУПОЛ, МОЗАЇКА, ІКОНА, НІМБ, ЗОЛОТО, КАНОН, ФРЕСКА. Завдання — скласти з них логічну схему «Мистецтво Візантії» і додати 2 власні поняття.

Варіант швидкої перевірки: представник групи за 30 секунд пояснює зв’язки між трьома словами.

Вправа 3. «Так чи ні?» — 3 хв

  1. Візантійське мистецтво повністю відмовилося від античної спадщини. — НІ.

  2. Мозаїка створюється з дрібних частинок матеріалу. — ТАК.

  3. Золоте тло могло символізувати Божественне світло. — ТАК.

  4. В іконописі художник завжди прагнув фотографічної схожості. — НІ.

  5. Німб є одним із характерних елементів сакрального зображення. — ТАК.

VI. Практична діяльність — 7 хв

«Моя візантійська мозаїка». Учні створюють невеликий ескіз мозаїки з геометричних «смальтових» елементів. У центрі — символ/птах/квітка/хрестоподібний орнамент (на вибір). Обов’язкова умова: використати не менше 3 кольорів і умовне золоте тло.

Алгоритм: 1) намітити композицію; 2) розбити її на маленькі геометричні елементи; 3) продумати колорит; 4) заповнити елементи кольором; 5) додати умовну «золоту» основу.

Презентація: 2–3 охочих коротко пояснюють, який настрій створює їхня композиція.

VII. Узагальнення — 4 хв

«Формула Візантії». Учні доповнюють:

Візантійське мистецтво = __________ + __________ + __________ + __________.

Орієнтир: духовність + символізм + мозаїчність/декоративність + канон.

VIII. Рефлексія — 2 хв

Вправа «3–2–1»: 3 факти, які запам’ятав/запам’ятала; 2 мистецькі терміни, які можу пояснити; 1 запитання, яке залишилося.

Або «Незакінчене речення»: «Найбільше мене здивувало…» / «Тепер я розумію, чому…»

IX. Домашнє завдання — 1 хв

Обов’язкове: опрацювати відповідний матеріал підручника та скласти мінісловник із 6 понять.

Творче (на вибір): створити ескіз мозаїки; або підготувати коротку візуальну розповідь «Одна візантійська пам’ятка — три факти про неї».

Картка-алгоритм аналізу візантійського твору

Крок

Запитання

1. Що бачу?

Що зображено? Який вид мистецтва?

2. Як зображено?

Які форми, кольори, лінії, композиція?

3. Які ознаки Візантії?

Золоте тло? Німб? Площинність? Канон?

4. Що це означає?

Який символічний/духовний зміст?

5. Яке враження?

Який настрій створює твір і чому?

Диференціація та оцінювання

  • Початковий рівень: назвати 3 ознаки візантійського мистецтва.

  • Середній: пояснити відмінність мозаїки та фрески; знайти 4 характерні ознаки на зображенні.

  • Достатній: самостійно проаналізувати твір за алгоритмом.

  • Високий: аргументовано порівняти античний і візантійський ідеали краси та пояснити, як художні засоби впливають на сприйняття.

Джерела

1. Гайдамака О., Лємешева Н. Мистецтво. Інтегрований курс. 8 клас. Київ: Генеза, 2025.

2. Електронний текст підручника: uahistory.co, розділ «Велич і краса мистецтва Візантії».

3. Методична підтримка видавництва «Генеза» для курсу «Мистецтво. 8 клас».