Віртуальна екскурсія "Сікстинська капела"

Сікстинська капела. Феномени культури

Франческо делла Ровере був обраний папою під ім'ям Сікста IV, причому, як пишуть історики, тіару він отримав "в результаті кроків, не позбавлених характеру підкупу". Але саме при Папі Сіксті IV проводилися значні перебудови Ватиканського палацу, також у цей час споруджується знаменита на весь світ Сікстинська капела - найбільший пам'ятник образотворчого мистецтва епохи Відродження.

Це приватна каплиця Папи і вона вважається одним із найповніших та важливіших творів «візуальної теології», у традиції «Biblia Pauperum» («Біблія убогих») – середньовічної ілюстрованої книги, що показує важливі послання Нового Заповіту поруч із сценами, які є їх прообразом в Старому Заповіті.

Сікст IV хотів бачити таку будівлю, яка б своїм зовнішнім видом представляла в очах католиків усього світу військовий оплот церкви, а внутрішнім оздобленням підкреслювала б могутність римського Папи. Проект, розроблений архітектором Баккіо Понтеллі, передбачав використання фундаменту попереднього будівлі і третини висоти існуючих середньовічних стін.

Сікстинську капелу будували з 1475 по 1481 рік, використовуючи частину стіни попередньої конструкції - Cappella Magna. Папа Сікст IV освятив капелу на честь Успіння Діви Марії і провів тут свою першу месу 15 серпня 1483 року.

Підкоряючись волі Папи, архітектори додали капелі зовні вид бастіону. Проте всередині капела, незважаючи на відносно малі розміри, мала величний вигляд завдяки зусиллям кращих художників і декораторів того часу.

На думку деяких дослідників, розміри залу Сікстинської капели (40,23 метра в довжину, 13,4 метра в ширину і 20,7 м у висоту) були скопійовані з великого храму Соломона в Єрусалимі, який був зруйнований римлянами в 70 р.н. е.

Для розпису стін приміщення Папа викликав з Флоренції найзнаменитіших художників - Сандро Боттічеллі, Доменіко Гірландайо, Козімо Росселлі, Синьореллі, а також майстрів з Умбрії - П'єтро Перуджино і Пінтуріккіо.

Художники прикрасили бічні стіни Сікстинської капели фресками, сюжети яких були взяті з біблійної історії і висвітлювали деякі епізоди з життя Мойсея та Ісуса Христа, а плафон капели розписував великий Мікеланджело.

Фрески стін можна розділити на три яруси. Нижній - імітація драпірування. Тут вивішуються шпалери, намальовані в свій час Рафаелем.

По всій протяжності бічних стін капели розташовані 12 прямокутних фресок другого ярусу. Це сцени із життя Христа і Мойсея.

Третій ярус - портрети пап, розташовані між вікнами. Як верхню частину третього ярусу можна вважати люнети із зображенням предків Христа, згідно з родоводом, наведеним євангелістом Матфеєм.

У 1508 році Папа Юлій II доручив Мікеланджело розписати стелю Сікстинської капели, яку до того вже оформив італійський художник Пірматтео Лауро ді Амеліо (1445 - 1503), прикрасивши її золотими зірками на синьому тлі. Мікеланджело до цього часу був уже відомий як видатний скульптор, і всіляко ухилявся від розпису, пропонуючи доручити цю справу Рафаелю. Однак Папа був непохитним, і художник не посмів відмовитися.

Спочатку Папа замовив зобразити фігури 12 апостолів, але Мікеланджело категорично відмовився робити це, оскільки він скульптор, а не художник. Тоді як компроміс Папа дозволив Мікеланджело розписати стелю сценами з Біблії на його розсуд.

Мікеланджело почав цю роботу 10 травня 1508 року і закінчив 5 вересня 1512 р. У серпні 1508 року Мікеланджело піднявся на спеціально побудовані для розпису ліси, але думки його все ще були повні оголеними скульптурними образами, які він повинен був виліпити для папської гробниці в соборі святого Петра.

За такий короткий термін Мікеланджело розписав стелю площею майже в 600 квадратних метрів, зобразивши на ній 343 фігури. Художник самотужки розписав весь звід капели. Більш ніж 300 фігур, 538 квадратних метрів стелі плюс люнети на стінах - чудовий цикл композицій на теми Старого Заповіту.

Мікеланджело покрив стелю образами, породженими його уявою, в своїх мріях Мікеланджело створює як би свій титанічний світ, який наповнює людську душу одночасно захопленням і сум'яттям. Мета, яку ставив перед собою Мікеланджело, - перевершити природу, створити з людини титана.

В центрі – сцена гріхопадіння та вигнання з раю Адама і Єви.

Фреска «Відділення світла від пітьми».

Фреска «Створення Сонця, Місяця і зірок».

Фреска «Створення Єви».

Фреска «Всесвітній потоп».

Далі розташована фреска «Створення Адама» - одна з кращих композицій всього розпису. До початку раннього Ренесансу, Бога Отця зазвичай зображали у вигляді руки, що простягається з хмари. У Сікстинській капелі Мікеланджело зобразив Бога Отця із мускулистим тілом та довгою білою бородою, що було досить новим у розвитку християнського мистецтва.

Перша людина пробуджується до життя, безвольно простягаючи руку, в яку могутня рука творця вливає життєву енергію. Саме в цій мінімальній відстані від руки Бога до руки Адама прихована сама суть мистецтва Мікеланджело.

У «Створенні Адама» Мікеланджело підкреслює, що людина створена Богом за своїм образом і подобою. Саме це зображено в тому, як і з якою любов'ю Бог дивиться на Адама, немов вдивляючись в своє ж, але більш молоде відображення. Образотворче рішення, немислиме для свого часу!

У 1990 році фізик Франк Мешбергер опублікував статтю в журналі Американської медичної асоціації, в якій зазначив, що ангели, одяг та тіні навколо Бога у картині Мікеланджело «Створення Адама» є точним зображенням людського мозку у поперечному розрізі. Мешбергер припустив, що в такий спосіб Мікеланджело хотів символізувати те, як Бог надає розум новоствореній людині.

Особливо вражаючі за драматизмом і силою людського духу образи сивіл і пророків. Сім старозавітних пророків, кожен з яких написаний так жваво і віртуозно, що викликає не живописний, а скоріше скульптурний ефект. І для кожного Мікеланджело шукає свій, особливий вираз. Наприклад, Ісайя задумливий і споглядальний, в фігурі Єзекеїля - енергійний порив і буря емоцій, пророк Йона - гігант, що нависає над стіною із зображенням Страшного суду, - вражає своєю грандіозністю.

Сивіли, Сібілли - в античній культурі пророчиці і віщунки, що екстатично передрікали майбутнє, часто різні лиха. Язичницькі сивіли завмерли в очікуванні Спасителя. Пророчиць відрізняє сила, міць, краса і спокійна впевненість. Папа Юлій II відрізнявся широтою поглядів, допускаючи що порятунок можливий для всіх народів, навіть для нехристиян.

Весь середній пояс окантований карнизом з кубічними сідалами, на яких зображені оголені юнаки (Н’юді), що обрамляють на зразок статуй мальовничі сцени, причому ці сцени здаються як би відсунуті в глибину. Оголені юнаки з боків біблійних сцен безіменні. Їх сукупність - це як би повна сума можливостей і краси, які таїть в собі юне оголене тіло. Життєрадісність, сміливість, радісне здивування перед таємницями світу, спокійне споглядання, тривога, радість - ось що зображують їх чудові фігури. І можливо, ці образи - найдосконаліше з усього створеного Мікеланджело на славу юної людської сили.

Після смерті Папи Адріана VI (1523 р.) Папою був обраний представник роду Медічі - Климент VII, який побажав, щоб Мікеланджело заново розписав вівтарну стіну Сікстинської капели зображенням «Страшного суду». У 1534 році, майже через чверть століття після закінчення розпису сікстинського плафона, скульптор переїздить до Риму і приступає до роботи над однією з найграндіозніших фресок за всю історію світового живопису. Сцену «Страшного суду» художник трактує як вселенську, вселюдську катастрофу.

Від завершення спорудження Сікстинської капели і до 1536 року стіна за вівтарем, де зараз розміщений «Страшний суд», була оздоблена серією муралів, що зображали історії з життя Мойсея та Ісуса. Вони включали твори Перуджіно «Вознесіння», «Народження Христа» та «Віднайдення Мойсея», якими Мікеланджело довелось пожертвувати, за що він отримав хвилю жорсткої критики. Дві фрески Перуджіно і розписи Мікеланджело в люнетах вівтарної стіни довелося знищити, щоб дати повний простір епопеї «Страшного суду». У будівлі довелося закрити віконні прорізи, що змінило і освітлення, і сприйняття інших робіт.

«Страшний суд» намальований таким чином, що верх картини трохи нахиляється над глядачем, і так було задумано, щоб надихати страх і повагу до Божої сили. На відміну від фресок інших художників у капелі, постаті цієї картини зображені дуже мускулистими та в скручених позах, включаючи Діву Марію, котра зображена в центрі біля Христа.

Центральною і найважливішою фігурою є Суддя Христос – молода, атлетична і мускулиста постать. Його погляд твердий, звернений вліво, в бік пекла і його страждань. Час милосердя минув; ми бачимо Христа, котрий чинить справедливість, відмежовуючи «овець від козлів», та відкидаючи тих, хто не достойний вічного життя.

Сам Христос є не милосердним викупителем, але караючим Владикою. Жест Судді пускає в хід повільний, але невблаганний круговий рух, який залучає до свого потоку лави праведників і грішників. Сидяча поруч з Христом Богоматір відвернулася від того, що відбувається. Вона відмовляється від своєї традиційної ролі заступниці і з трепетом слухає остаточний вирок.

З правого боку, біля стопи Христа зображений Бартоломей. В одній руці він тримає ніж, яким з нього заживо зняли шкіру; а в іншій – він тримає свою шкіру. Обличчя на висячій шкірі – це автопортрет Мікеланджело. Одним із пояснень цього є те, що це може відображати  бунтарський дух Мікеланджело – в той час, коли він малював цю картину, він був вже похилого віку і переживав кризу віри.

Безглуздість правити створене геніями очевидна не всім і не завжди. «Страшний суд» викликав суперечку між кардиналом Джованні П’єтро Карафою та Мікеланджело. Через те, що картина містила оголені тіла, художника звинуватили в непристойності та аморальності. Карафа і Ніно Серніні (посол Мантуї) організували так звану «кампанію фігового листка», щоб провести цензуру фресок чи взагалі стерти їх. У 1564 р., незабаром після смерті Мікеланджело, Рада Трента засудила наготу в релігійному мистецтві.

  Було прийнято рішення видалити фрески, що сприймалися як аморальні. Однак цьому перешкодила смерть папи Пія IV в кінці 1565 р., так як Сікстинську капелу необхідно було максимально швидко підготувати для обрання нового понтифіка. Геніталії вирішили зафарбувати, доручивши цю роботу учневі Мікеланджело, художнику Даніеле де Вольтерра, за що він отримав зневажливе прізвисько «il Braghettone», тобто «штанописець». Сучасники були несправедливими до де Вольтерри, фігури на фресці «Страшний суд» ним були майстерно задрапіровані. Накладене драпірування було зроблене таким чином, щоб фрески жодним чином не постраждали, коли б їх вирішили привести в первинний вигляд.

Особливо праці Мікеланджело противився папський майстер церемоній Б’яджіо де Чезена. Він вважав неприпустимим, щоб таке святе місце містило зображення оголених тіл. Він навіть говорив про те, що такі картини більше підходять «для публічних купалень і таверн», але не для папської каплиці. Мікеланджело відреагував на критику, зобразивши у фресці свого наклепника як Міноса, суддю пекла, із ослячими вухами та змією, що кусає його геніталії. Кажуть, що коли Чезена поскаржився Папі, Папа відповів йому, що його влада сягає тільки чистилища, але не пекла, тому портрет має залишитись.

Фреска вражає монументальністю і розмахом. На ній зображено близько 400 фігур в різноманітних, жодного разу не повторюваних позах. Завдяки майстерності художника, кожна фігура здається тривимірною, немов вона не написана, а виліплена. Сюжету такої великої композиції цілком відповідають сила знання і сміливість уяви, багатство ліній і контурів, ефекти світла і тіні. Цілий світ різноманітних рухів відображає рухи внутрішні. Всякого роду почуття, пристрасті, рухи думки, надія, відчай, заздрість, безсилий гнів, жах, біль і моральне падіння знаходять своє місце поруч з розчуленням, радістю і захопленням.

Коли Мікеланджело відкриє двері Сікстинської капели, - першими розпис побачать Папа, кардинал Браманте, Рафаель, а потім і весь Рим. Люди приходили і стояли, остовпівши, уражені і красою, і досконалістю, і величчю таланту Мікеланджело. Старий Павло III впав на коліна в молитві, вперше побачивши в 1541 р творіння Мікеланджело.

З плином часу кіптява свічок і бруд, що накопичилася за багато століть, настільки погіршили стан фресок, що з 1980 року Сікстинська капела була повністю закрита на реставрацію, яка тривала до 1994 року. Видалений шар бруду висвітлив несподівано яскраві кольори, відродивши фарби, нанесені художниками в епоху Ренесансу.

До сьогодні Сікстинську каплицю активно використовують, вона продовжує залишатись місцем проведення важливих подій з графіку Папи. Для прикладу, кожного року тут відправляють Літургію з нагоди Свята Хрещення Господнього, під час якої Святіший Отець уділяє Хрещення кільком дітям.

Від 1870 року тут проводять конклав – зустріч, під час якої кардинали-електори з Колегії Кардиналів обирають нового Папу. Коли Папу обрано, його ведуть до невеликої кімнати в Сікстинській капелі, відомій під назвою «Кімната сліз». Ця кімната розташована зліва від вівтаря під картиною «Страшний суд», а назва кімнати є такою через те, що дуже часто новообрані Папи від напливу емоцій плачуть.

Капела має свій постійно діючий хор – Папський хор «Сікстинська капела» – який є найдавнішим активним хором у світі. Серед творів, написаних спеціально для цього хору, найбільш відомим є «Miserere»  Грегоріо Аллегрі.

ДЯКУЮ ЗА УВАГУ!Приємних вам спогадів про цю віртуальну екскурсію!© Світлана МАЄВСЬКА