Дидактичний матеріал для традиційних чи асинхронних уроків в період дистанційного навчання.Тема: "Стилі одягу"

  

         Подорож  у світ  моди

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                 Альбом   розробила

    вчитель КЗО «Гімназія №3» ДМР    

                                                                          Башаріна О. В.

                                             м. Дніпро  

            .            

                         Костюм стародавнього Єгипту

Жіночий костюм залишався майже незмінним протягом тисячоліть, лише незначно ускладнювався. Він був простий за формою і кроєм, одяг не прикривав усього тіла.

Жіночий одяг складався з:

спідниці-сарафану, яка щільно облягала всю фігуру, залишаючи відкритими груди і плечі, трималась за допомогою однієї або двох плечових шлейок

    накидки-пелерини, що  накидали на плечі поверх рук, виготовляли із вісону;

    калазіріс - глухе, вузьке вбрання, прямокутного крою, без рукавів або з короткими суцільновикроєними рукавами

 

 

  

 

                                  .

                                   Одяг Давньої Греції

Характерною рисою давньогрецької одягу було мистецтво драпірування тканини. Стародавні греки створили довершений тип драпірованого костюма з окремих, переважно прямокутних шматків тканини.

 Греки носили довгі сорочки – хітони. Їх робили з одного чи двох прямокутних відрізів тканини, які зшивали по боках та закріплювали на плечах шпильками або застібками.

 

 

 

 

             

 

 

 

 

 

 

 

 

                          Вбрання Стародавнього Риму

 

Одним з основних елементів одягу в Стародавньому Римі була туніка. Вона мала вигляд перегнутого навпіл прямокутного шматка тканини, закріпленої на плечах як грецький хітон. Вона могла бути з рукавами чи без.

Окрім тунік, жінки мали простий одяг, відомий як стола (1), що мав підкреслювати традиційні чесноти римських жінок, особливо скромність.

Поверх столи жінки-громадянки часто носили паллу (2), вид прямокутно ї шалі до 3.3 метрів завдовжки, та 5 — завширшки. Її можна було носити як пальто або загорнути на ліве плече, під праву руку, а потім над лівою рукою. Палла також могла слугувати капюшоном.

Жінки приховували обличчя від чоловічих поглядів за вуаллю

 

                            

 

 

 

 

 

 

  Одяг епохи Середньовіччя. Візантійський костюм

Візантійський двір піддається впливу могутнього та культурного в ті часи азійського сходу — персів та арабів, переймається темнотою та багатством їх двірського церемоніалу. Появляються східні, різнобарвні брокати, тяжкі, заткані та розшиті золотом шовки. Зі зміною матеріалу — легкого та податливого на тяжкий, змінюється і характер одягу. Одяг губить пластичність вигляду, зате передовсім підкреслює свою мальовничість.

Тісно пов'язаний з пануванням християнської ідеології візантійський костюм повинен був ховати природні форми «грішного» тіла. З'явився новий, так званий, футлярного тип одягу. Цей одяг надавала поставі статичність і монументальність, риси притаманні в цілому візантійському мистецтву.

У візантійській одязі не допускалося ніякого оголення тіла. Вся фігура прикривалася тканиною з голови до ніг, і навіть руки прикривалися до самої кисті. У костюмах феодальної знаті одяг все більше видовжувалася, спускаючись до ступень.

                                              

 

 

 

 

 

 

          Західноєвропейський  костюм   раннього  середньовіччя

                       IX – XII ст.    Романський стиль

Романський стиль (від лат. Романус – римський) склався до X століття  на Апеннінському півострові.

Під впливом релігії в епоху середньовіччя з’являється новий естетичний ідеал людини – аскета, що відрікся від радощів земного життя.

Культ мадонни, богоматері визначає ідеал жінки.

Естетичний ідеал – висока тендітна жінка з вузькими похилими плечима, стрункою плоскою фігурою без грудей. Краса тіла вважалась гріховною.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

          Костюм епохи пізнього середньовіччя. Готичний стиль.

                               (ХІІІ –перша половина ХVст.)

                                   

 Готичний стиль в одязі середньовіччя пішов від французів, у часи розгулу «Темного віку». Готика являє собою «страхітливу величність»,  певну строгість і мінімалізм.

Костюм високої готики був витонченим, пропорційним і гармонійним. В жіночому одязі фалди призібраної спідниці переходили в шлейф. Чим довше у жінки був шлейф, тим більш високе положення в суспільстві вона займала.

Головні убори логічно завершували образ готичної пані. Різні поєднання, переплетення вуалей і хусток дозволяли додати особі ідеальні контури, посилити загальну вертикальну спрямованість костюма, що отримував схожість з готичною колоною.

Готика в одязі середньовіччя передбачала використання такої тканини як оксамит, а в забарвленні  переважали яскраві кольори і рослинні орнаменти. Чорний колір, популярний для сучасної готики, в ті часи був неактуальним.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                      Іспанський костюм епохи відродження                      

 

Іспанія епохи Відродження була в той момент законодавцем мод і ввела в гардероб каркасний костюм.

Костюм для дам завжди відрізнявся чіткими і правильними лініями і трикутним силуетом. Плаття мали корсет, щільно затягнутий на талії

Спідниці шиються на спеціальному щільному чохлі з металевими або дерев'яними обручами різних розмірів.

 

       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                 Європейський костюм епохи  Ренесанс.

 

Саме слово “ренесанс” означає “нове народження”.

 

В XV-XVI столітті в Європі почалося Відродження, все вийшло з середньовічної сплячки: живопис, музика, мода. Свої витоки одяг епохи Ренесансу взяв в Італії. Потім цей стиль поширився у Франції.

 Відмінні риси представленого стилю - простота, гармонія і досконалість.

    Одяг підкреслював природні пропорції фігури людини та фізичну довершеності тіла. Ідеал жіночої краси – зріла жіночість з чітко виявленими ознаками статі. Часткове оголення тіла набуло право на існування

 

Одяг Ренесансу - це вміла комбінація з яскравої колірної гами і насиченого орнаменту. На піку популярності була виноградна лоза, завитки та плетіння з стрічок.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    

                           Західноєвропейський костюм XVІІ ст.

                                  Бароко --  «золоте століття».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

Бароко  (Фр.baroque — перлина неправильної форми) виник в Італії після епохи Відродження

Основні риси стилю бароко — парадність, урочистість, пишність, динамічність.

Бароко висловлює бажання насолоджуватись дарунками життя.

В одязі він характеризується помпезністю і театральністю.

Розкіш в цьому стилі носила демонстративний характер і приводила до цього культ надмірності. В нарядах було багато золотих елементів. Сукні на підкладці з китового вуса активно декорувалися вишивкою, мереживом і доповнювалися великими мудрими по дизайну прикрасами.

З вибіленою шкірою і червоною помадою, одягнені в яскраві і дуже пишні сукні красуні в масивних прикрасах з величезними каміннями виглядали помітно й своєрідно

 

                                                             Рококо (1730-1789)

   Рококо  (фр. rocaille – схожий на мушлю) – стиль, який виник у Франції    в першій половині XVIII століття як продовження стилю бароко, а його розквіт закінчується з правлінням Людовика XV.

Якщо бароко – це урочистість і величність, то рококо – витонченість,  галантність,  прагнення підкреслити  молодість.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рококо - версальський, палацовий стиль, стриманий в кольорі, виконаний переважно в пастельних відтінках.

Пишні спідниці  називалися «панье», що можна перекласти дослівно як «кошик». Вони сильно розширюватися в боки, тому їх форма стала  не кругла, а  більш овальна

 

Сукні красунь рясно прикрашалися не тільки оборками,  стрічками, але і квітами, які могли бути як штучними, так і живими.

 

 

 

        

      Західноєвропейський костюм XVІІІ ст. класицизм

 

Велика французька революція звільнила жіноче тіло від задушливих корсетів і фіжм. Одяг, зокрема і спідниці, прагне до лаконічності і простоти. В цей час (кінець XVII – початок XVIII століття) в моді прозорі сукні, схожі на грецькі туніки, і сукні з м'яко спадаючою спідницею, яка закладена ззаду зустрічними складками.

Шовк виходить з моди, а на його зміну приходять муслінові тканини і батист.

 

 

 

  

 

 

 

 

                           Одяг і мода ХІХ століття.  Стиль «ампір»

 Жозефіна Богарне – перша дружина Наполеона Бонапарта урізноманітнила моду того часу новими ідеями в одязі.

 

Як свідчать історичні довідки, Жозефіна була затятою прихильницею культури і традицій Античності. Ймовірно, саме з цієї причини жіночі наряди того періоду часу настільки сподобалися француженці, що вона вирішила замінити химерні і пихаті шати 19 століття легкими і романтичними сукнями.

 Кравець Леруа пошив на замовлення Жозефіни кілька жіночних і миловидних нарядів, які в подальшому отримали назву стилю «Ампір». З французької мови empire перекладається як «імперія»

 

 

                                   Бідермейєр  (1825-1840)

   Бідермейєр є відгалуженням романтизму, який прийшов на зміну ампіру, тому його іноді називають «суміш ампіру з романтизмом».

 Назва «бідермейер»  запозичене з німецьких сатиричних листків, де центральним персонажем була комічна фігура  - «пана бидермейера» (bieder - німецькою чесний, бравий, добропорядний, простодушний). Бідермейєр (міщанський романтизм)  став синонімом бюргерського добробуту і затишку.

 

На відміну від романтизму, бідермейєр оспівував не незвичне, а буденне.

 

Модний образ - дама з тонкою окресленою талією, величезними рукавами, в  широкій спідниці, з витонченими локонами.

Лінія талії  на природньому місці, ліф завужений, спідниця кілька вкорочена і доходить до щиколотки.

Лінія плеча опущена.   Сукня з вшитими, величезними за обсягом рукавами візуально посилювала враження вузької, тонкої талії, затягнутої в жорсткий корсет.

Цілий твір мистецтва була зачіска.

 

                                  Романтизм  (1840-1850 роки)

Романтизм сформував новий жіночий ідеал - витончена і вишукана, крихка і мрійлива натура.

Мода доби романтизму прямо підкреслила індивідуальність "недержавної людини", звільненої від умовностей

Образ світської дами «пушкінської пори» - відкриті плечі і спідниця-дзвін.

Збільшилося декольте, відкрилися і оголилися плечі. Складні зачіски прикрашали стрічками, квітами, бантами, спостерігалося захоплення коштовностями.

 

 

 

 

 

 

 

 

У жіночому одязі з'явилася блуза, лінію талії стискали корсетом, широкі рукава посилювали контраст з вузькою талією. Романтичність вбрання підкреслювала обробка - ряди воланів і мережив, які тепер розташовувалися по всій поверхні спідниці.

Найбільш популярними головними уборами були капори, які також прикрашали мереживом і композиціями з штучних кольорів іноді з вуаллю.

                                                Вікторіанська мода.

У 1837 році в Англії наступає період правління королеви Вікторії, який триватиме понад півстоліття. Молода чуттєва королева виявляла велику цікавість до нарядів, і весь двір слідував за нею. В моду входить романтизм.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Часи королеви Вікторії зазвичай викликають асоціації зі строгим моральним кодексом, манірними англійками, закритими сукнями з силуетом пісочного годинника.

У прагненні досягти ідеалу краси жінки носили корсети.

Втім, корсети надягали не тільки в гонитві за красою – це був символічний атрибут внутрішньої зібраності і стриманості. Пристойна жінка повинна була не тільки вміти тримати себе в руках, але і бути підтягнутою в прямому сенсі слова.

Незмінними аксесуарами були довгі рукавички і парасольки, а блідість вважалася ознакою аристократизму

                                              Модерн

      Модерн в перекладі з англійської означає «сучасний»

Вперше цей стиль з'явився в ХІХ столітті. Стиль модерн пропонував відмовитися від пишних нарядів, вибираючи більш прості, але від того не менш стильні речі.

До кінця ХІХ століття цей стиль розділився на два основних відгалуження. Перший напрям був реформаторським, другий – консервативним.

 Прихильники консервативного стилю модерн схвалювали зручність нарядів, але відстоювали збереження якихось базових деталей вбрання. Так,  частиною консервативного стилю модерн продовжував залишатися корсет, що підкреслював лінію талії і робив жіночу фігуру близькою до ідеалів того часу. Особливий корсет кіраса створював новий S–подібний силует жіночого плаття.

 Реформатори заперечували такі «пережитки минулого». Корсети вони вважали абсолютно зайвими і шкодять здоров'ю жінок. Дизайнери створювали комфортні вбрання, в яких жінки виглядали не менш привабливо, ніж  з  корсетами.

Одним з важливих факторів змін костюма став також феміністичний рух, боротьба жінок за виборчі та професійні права, медичне забезпечення здоров’я жінки.

Мода на активні заняття спортом – велосипедом, плаванням, тенісом – залучила до гардеробу жінки  спортивні светри, жіночі брюки блумерси. 

 

 

 

 

 

                      Мода   початку  ХХ  століття

 

Початок прогресивного XX століття – це період модерну. Він  знаменується скасуванням корсетів.

 

 У 1903 р. балерина Айседора Дункан зробила сенсацію, танцюючи у вільному  платті, що просвічувалось,  без корсета.
 

Одяг цього періоду чітко регламентувався – для прогулянок, домашнього користування, вечірок, товариських прогулянок, спорту і подорожей тощо. Інколи маючи фінансову можливість, дами переодягались до шести разів на день.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

На початку XX століття в Європі стали модними вузькі та довгі спідниці. Пересуватися в такому «футлярі» було украй складно.

Практично всі нові тенденції з'являлися завдяки музиці і театру. Таку модель «кульгавої» спідниці вигадала для своєї нової ролі англійська актриса Цецилія Сорель і відразу ж після прем'єри ці спідниці з'явилися в гардеробі кожної аристократки.

 

                   Мода 20-х років ХХ століття. Ар-нуво.

У Франції  пізній модерн називають «арт нуво» (від фр. L'Art Nouveau -- нове мистецтво)                або ар-нуво.

Мода змінюється настільки радикально, що саме в 1920 роки можна провести чітку межу між модою 19 століття і модою 20 століття. Корсети та довгі спідниці вже не відповідали сучасним вимогам зручності і функціональності, зникли складні зачіски і широкополі капелюхи, крій сукні стає простіше

Мода продиктувала новий ідеал жіночої зовнішності. Панночка-емансипе повинна бути дуже стрункою, з вузькими хлоп'ячими стегнами і невиразними грудьми.

 

Плаття ставали все коротшими. Популярними стали блискучі тканини, бахрома і бісерна вишивка, пір'я та хутра, на ногах - туфлі-човники на підборах. Декольте на спині часто досягало талії модниці, вузькі стегна прикрашали банти,      а  груди - багатошарові намиста з перлів.

 

У 1922 м вийшла у світло повість Віктора Маргетта «Le garcon», за назвою якої – «гарсон» – був названо новий напрямок у моді, що виникла в 20-і роки.

 Висока, струнка без яскраво виражених стегон і грудей, жінка-хлопчик  займається спортом, загоряє, обожнює джаз, танцює фокстрот і … працює.

 

                                                             Мода 1930-40-х років.

 

Мода 30-х років - один з найбільш знакових періодів в історії становлення жіночого стилю. Головне місце посів у використанні простий та елегантний одяг.

  Ощадливість — дух дня. Необачні витрати — справа минулого.

Період між двома війнами можна  назвати «Епохою Шанель». Незбагненна Шанель зробила революцію в моді, додавши жінці сучасний вигляд. Декількома штрихами  вона намалювала образ ділової і прекрасної представниці абсолютно не слабкої статі.

 

Коко Шанель створила маленьку чорну сукню, яку можна було носити протягом дня і вечора залежно від того, як воно було доповнене аксесуарами.

Дизайнерка розробила свою першу колекцію біжутерії. Головним її трендом стали прикраси з штучних перлів, які дуже любила сама Коко Шанель.

 

 

Коко Шанель переодягнула дам в брюки. Вона була впевнена, що жіночий одяг має бути не тільки красивим, а й зручним. Саме тому світ вперше побачив брюки на жінках.

 

Акторка Марлен Дітріх публічно продемонструвала брюки і створила найбільш багатозначний образ жінки-денді. Це  було  сміливим проявом емансипації.

 

   

                                        Стиль 1950-х. Нью-лук.

50-ті роки ХХ століття стали останнім великим десятиліттям Високої моди

Після лаконічного бідного одягу військового часу жінки хотіли м'яких силуетів і гарного вбрання.

Крістіан Діор  представив новий напрям в моді - New Look. Еталон краси 1950-х - тонка талія, високий бюст, королівська постава і похилі плечі. Модними були  пишні спідниці.

Велика увага стала приділятися аксесуарам: сумочкам, рукавичкам, капелюшкам, витонченим туфелькам на високих підборах.

 

 

 

Рок-н-рол приніс у моду легкі, широкі спідниці, які при швидкому танці

     відкривали ноги.

 

 

 

 

 

 

 

 

У 50-і роки був популярним і стиль Коко Шанель.

 Дизайнерка запропонувала модницям знаменитий костюм з твіду з вузькою спідницею.

А унікальний винахід Шанель – чорне плаття, от уже багато десятиліть залишається в арсеналі сучасної моди 

                             Молодіжна мода 60-х.

 

1960-і були періодом значних змін у  світі моди.

Якщо раніше мода була націлена на багату, зрілу еліту, то тепер стали важливими смаки і переваги молодих людей.

Центром світової моди стала Великобританія.

 

 Саме образ британського стиляги дав початок популяризації простих геометричних форм, типових для 60-х. Англійський  дизайнер Мері Куант   вивела на подіум зухвалі міні-спідниці.

Жінки ж не відмовлялися  від одягу елегантного і витонченого крою.

Однією з головних законодавців моди була перша леді США Жаклін Кеннеді. Лаконічний, але з цікавими елементами, стиль і до цього часу служить еталоном  жіночності та елегантності.

 

Мода 1960-х  -  один суцільний період тренду на природність і яскравість.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кінець 1960-х  став періодом розквіту стилю хіпі в молодіжній моді.

Саме тоді з'явилися перші молодіжні тренди в одязі, прикрашені етнічними принтами та стиль унісекс.

            Мода 70-х – десятиліття свободи та еклектики

 

Основною тенденцією моди семидесятих стала різноплановість, коли популярними  одночасно були стилі: хіппі, диски, бохо, класика, унісекс, панк.

 

На вибір речей, насамперед, впливали практичність і особистий смак  кожної  модниці.

                    

 Дівчата почали масово носити штани.

Хітом того часу були джинси або штани-кльош.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Широку популярність отримує синтетика: вона вважається зручним, дешевим і практичним  матеріалом. З'являються нові тканини — нейлон, кримплен, поліестер, ацетатний шовк та інші.

Сімдесяті часом поблажливо називають «десятиліттям, в якому всі забули про смак».

Модний одяг шили на замовлення в    швейних ательє.

            Популярними в 70-ї були плаття стилю   

     «сафарі»,  модне взуття – «на платформі» 

 

      Мода і стиль 80-х: яскраво, зухвало, ексцентрично 

         

  Стиль одягу 1980-х років можна охарактеризувати як надмірність. Все, як би, "занадто" - надто вузьке, дуже об'ємне, занадто помітне, занадто яскраве.

 

 Модні образи тих часів народжувалися в лоні музичних, танцювальних і, навіть, спортивних субкультур.

Спортивні костюми і взуття  Reebok, Nike и Adidas були настільки популярними, що  стали повсякденним одягом.

У 80-ті роки існував справжній "культ тіла", тривало масове захоплення спортом і аеробікою.

 

Популярними були джинсові куртки, штани-банани.

Люди діставали джинси,      

шили джинси, 

варили джинси.

 

 

 

 Спостерігалася мода на кольорові легінси і лосини, які часто носили в комбінації з мішкуватими джемперами. Дівчата одягали їх не тільки на дискотеки, а й у повсякденному житті.

 

В моді хімічна завивка, начісування,  мелірування, яскраві тіні, рум'яна, помада з перламутром.

                                  Мода 1990-х років .

 

Мода 90-х в пострадянських країнах була схожа на яскраве шоу.

Саме тоді відбувся розквіт української авангардної моди, проте приваблював  і Захід.  

Після розвалу Радянського Союзу люди нарешті дозволили собі бути розкутими і оригінальними.

 

Головний заклик дев'яностих - "бути таким, який ти є!"

В ті часи особливого значення приділяли джинсовому одягу.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

         У 1990-ті роки стилі грандж і хіп-хоп найбільш     

       популярні серед молоді.

                                         Завдяки панк-культурі в моду ввійшов рваний   

      одяг,  вузькі шкіряні штани і куртки, оздоблені   

      ланцюгами   і шипами.

          У дев'яностих по всьому світу 

       поширюється мода унісекс: джинси з 

       футболкою або штани вільного крою

       зі светром, доповнені зручним  взуттям.

          Макіяж 90-х років в самому  

      прямому сенсі слова можна було 

     назвати «бойовим розфарбуванням»

Так закінчується історія моди ХХ століття.