Едвард Гріг як основоположник норвезької класики

«Едвард Гріг як основоположник норвезької класики»(урок-розповідь)

Форма: Урок-розповідь

Мета:

навчальна – ознайомити дітей з творчістю Е. Гріга

розвиваюча – сприяє розширенню знань учнів про норвезьку музику,  сприяє розвитку мислення, уяви, творчих здібностей і навичок аналізу музичних творів.

виховна – виховати в учнів дух любові музики, виховати естетичний смак, культуру сприймання музики.

Обладнання: зображення композитора, ноти ,комп’ютер.

Використана література:

1. Асафьев Б. Гріг. М.: Музика, 2006 .- 88с.

2. Велика радянська енциклопедія (Гл.ред. Прохоров А.М.). - М: Радянська енциклопедія, 1977.

3. Гріг Е. Дівчині з гір. Цикл пісень [ноти] .- М.: Музика, 1960 .- 17с.

4. Гріг Е. Захід сонця. Цикл пісень [ноти] .- М.: Музика, 1960 .- 20с.

5. Гріг Е. Вибрані ліричні п'єси [ноти] .- М.: Сов Композитор, 2007 .- 48с.

6. Гріг Е. Концерт (ля-мінор) для фортепіано з оркестром .- СПб.: Композитор, 2006 .- 51с.

7. Гріг Е. Листок з альбому .- К.: Муз. Україна, 1971 .- 48с.

8. Гріг Е. Норвезька танець .- М.: Музгіз, 1963 .- 15с.

9. Гріг Е. Пер Гюнт Дві сонати для фортепіано .- СПб.: Композитор, 2007 .- 47с.

10. Гуревич Є.Л. Історія зарубіжної музики. Популярні лекції .- М.: Видавничий центр «Академія», 2004 .- 320с.

11. Друскін М. Історія зарубіжної музики: Навчальний посібник - М.: Музика, 2008 .- 530с.

Методи та прийоми проведення:

- словесні методи (розповідь, пояснення, бесіда);

- наочно-зорові та наочно-слухові методи (демонстрація портретів композиторів; виконання музичних творів на бандурі; прослуховування музики на комп’ютері);

- методи аналізу, порівняння, узагальнення.

План

Вступна частина

1. Творчість Едварда Гріга

2. Особливості музики Гріга

3.Едвард Гріг як основоположник норвезької класичної музики

Висновок

                                                                             Вступ

В історії музичних культур народів півночі Європи - Данії, Норвегії, Швеції - є спільні риси, обумовлені спільністю в їх економічному та соціально - політичному розвитку.

Зокрема, для них характерно пізніше, в порівнянні з європейськими країнами, становлення композиторських шкіл. У другій половині 19 століття серед цих шкіл особливо висунулася норвезька. Її очолив Едвард Гріг - композитор світового значення, що зробив вплив на творчість не тільки скандинавських авторів, але і на всю європейську музику загалом.

Норвегія в цей час переживала важкий період розвитку. Більш слабка в економічному відношенні, вона перебувала у підпорядкуванні то у Данії (16 - 19 ст), то у Швеції (19в). І лише 1905 Норвегія остаточно звільнилася від політичного диктату.

Знаменний розквіт в цей час переживає норвезька культура в цілому, і музична культура - зокрема. Наприклад - Людвіг Матіас Ліннеман, починаючи з 50 - р., проводить велику роботу зі збирання музичного фольклору, знаменитий скрипаль Уле Булл, прозваний "північним Паганіні", за висловом Грига, був "першим, хто підкреслив значення норвезької народної пісні для національної музики" , в якості автора численних романсів висувається ХальфданКьерульф, патріотизмом відрізняється діяльність обдарованого, на жаль, рано померлого Рікарда Нурдрока - він є автором музики національного гімнуНорвегії.

Гріг, однак, різко виділяється серед своїх попередників і сучасників. Подібно Глінці у Росії або сметаною в Чехії, він з незвичайною виразністю втілив у своїй музиці народний колорит. "Я почерпнув, - говорив він, - багаті скарби в народних мелодіях моєї батьківщини і з цього скарбу намагався зробити національне мистецтво". Створивши таке мистецтво, Григ став основоположником норвезької музичної класики, а творіння його - надбанням світової художньоїкультури.

Отже, метою цієї роботи є розгляд творчості Едварда Гріга та визначення його як основоположника норвезької класики. Для цього необхідно вирішити наступні питання:

1. Творчість Едварда Гріга

2. Особливості музики Гріга

3. Едвард Гріг як основоположника норвезької класики.

1 Творчість Едварда Гріга

Едвард Гріг Хагеруп народився у червні 1843 року. Його предки були шотландці (на прізвище Грейг - відомі російські адмірали С.К. і А. С. Грейг - так само належали до цього роду). Сім'я була музичною. Мати - хороша піаністка - сама навчила дітей музики.

Берген, де народився Гріг, славився своїми національними традиціями, особливо в галузі театру; тут починали свою діяльність Генрік Ібсен і Бйорнстьєрне Бьерснон; тут же народився Уле Булл, саме він першим звернув увагу на обдарованого хлопчика (Гріг складає вже в 12 років), і радить батькам визначити його в Лейпцизьку консерваторію.

Гріг без задоволення згадував потім роки консерваторського навчання - консерватизм своїх вчителів, їх відірваність від життя. Однак перебування там дало йому чимало: рівень музичного життя був досить високий, і за межами консерваторії Гріг прилучався до музики сучасних композиторів, особливо полюбилися йому Шуман і Шопен.

Творчі пошуки Гріг гаряче підтримав Уле Булл - під час спільних мандрів по Норвегії він присвячував свого юного друга в таємниці народного мистецтва. І невдовзі вже виразно проявилися індивідуальні риси стилю Гріга. Недарма кажуть - хочете долучитися до фольклору Норвегії - слухайте Гріга.

Все більше і більше він вдосконалював свій талант у Хрістіанії (тепер Осло). Тут він пише величезну кількість своїх найбільш відомих творів. Саме тут з'являється на світ його знаменита друга скрипкова соната - одне із самих його улюблених творів. Але робота Грига і його життя в Хрістіанії були повні боротьбою за визнання в музиці народного колориту Норвезького мистецтва, він мав чимало ворогів, противників таких нововведень в музиці. Тому особливо запам'яталася йому та дружня міць, яку надав йому Ліст. До того часу, прийнявши сан абата, Ліст жив у Римі і особисто не був знайомий з Грігом. Але, почувши перші скрипкову сонату, був у захваті від свіжості і надзвичайною колоритності музики, і послав захоплений лист автору. Він сказав йому: "Продовжуйте в тому ж дусі .... - І не давайте себе залякати !..." Лист це відіграло велику роль у біографії Грига: моральна підтримка Ліста зміцнила національне начало в музичній творчості Едварда.

І незабаром Гріг залишає Христианию і обгрунтовується в рідному Бергені. Починається наступний, останній, тривалий період його життя, зазначений великими творчими успіхами, суспільним визнанням на батьківщині і за кордоном.

Відкриває цей період його життя створення музики до п'єси Ібсена "Пер Гюнт". Саме ця музика зробила ім'я Грига європейськи відомим. Все життя Гріг мріяв створити національну оперу, в якій би використовувалися образи народних історичних переказів і героїка саг. У цьому йому допомогло спілкування з Бьерстоном, з його творчістю (до речі, на його тексти було написано чимало творів Гріга).

Музика Гріга набуває великої популярності, проникаючи на концертну естраду і в домашній побут. Почуття глибокої симпатії викликає зовнішність Едварда Гріга, як людину і художника. Чуйний і м'який у поводженні з людьми, у своїй діяльності він відрізнявся чесністю і принциповістю. Інтереси рідного народу були для нього понад усе. Саме тому Гріг виступив в якості одного з найбільших реалістичних художників свого часу. У визнання його художніх заслуг Гріг обирається членом ряду академій у Швеції, Голландії та інших країнах.

З часом Гріг все більш цуратися галасливої столичного життя. У зв'язку з гастрольними турне йому доводитися відвідувати Берлін, Відень, Париж, Лондон, Прагу, Варшаву, тоді як у Норвегії він живе відокремлено, переважно за містом, спочатку в Люфтхусе, потім поблизу Бергена в своєму маєтку, названому Трольдхауген, тобто "Пагорб тролів ", і основний час присвячує творчості.

І все ж він не кидає музично - громадської роботи. Влітку 1898 року він організовує в Бергені перший норвезький музичний фестиваль, куди з'їжджаються всі великі музичні діячі того часу. Видатний успіх Бергенського фестивалю, залучили до батьківщини Грига загальну увагу. Норвегія могла тепер вважати себе рівноправною учасницею музичного життя Європи!

15 червня 1903 Гріг святкував своє шістдесятиріччя. З усіх сторін світу він отримав близько п'ятисот вітальних телеграм (!) Композитор міг пишатися: значить, життя його не пройшла даремно, значить, він своєю творчістю приносив людям радість.

2 Особливості музики Гріга

У музиці Гріга звучить чарівна краса норвезької природи, то величної, скромною. Простота музичного вираження і в той же час його оригінальність, національний колорит, самобутність образів підкуповують слухача. "Не дивно, - писав П. І. Чайковський, що Грига всі люблять, що він скрізь популярний! .." Подібно Глінці у Росії, Гріг став основоположником норвезької музичної класики.

Творчий шлях Грига збігся з періодом розквіту культури Норвегії, зі зростанням її національної самосвідомості, з процесом становлення національної композиторської школи. В історії музичних культур півночі Європи він почався дещо пізніше. Гріг своєю творчістю вплинув не тільки на композиторів скандинавських країн, але і на європейську музику загалом.

Едвард Гріг народився 15 червня 1843 року в місті Бергені, здавна славився своїми національно-мистецькими традиціями. Тут створювали свої прекрасні творіння найбільші норвезькі драматурги: Г. Ібсен і Б. Бйорнсон, тут жив знаменитий скрипаль Уле Булл, прозваний "Паганіні Півночі", який першим побачив у Грига неабиякі музичні здібності і пізніше, під час спільних мандрів по Норвегії, познайомив юнака з багатствами народного мистецтва.

Мати Грига, хороша піаністка, з дитинства навчала своїх дітей музики. І Едвард, і його старший брат Джон закінчили Лейпцизьку консерваторію. Удосконалюючи потім свою композиторську майстерність в музичному центрі Скандинавії - Копенгагені, Едвард Гріг подружився з молодим композитором-патріотом Ріхардом Нурдроком, автором музики національного гімну Норвегії. Ця дружба остаточно визначила ідейно-художні устремління Едварда, який вирішив віддати всі свої сили розробці норвезької музики.

Після повернення на батьківщину Гріг живе в столиці Норвегії - Крістіанії (нині Осло). Він очолює філармонійне товариство, виступає як піаніст і інтенсивно вигадує. Тут з'явилися знаменитий фортепіанний концерт оп. 16, друга скрипкова соната оп. 13, вокальні та фортепіанні мініатюри.

Як і багато композитори-романтики, Гріг звертався до фортепіано впродовж всього свого життя, запам'ятовуючи у фортепіанних мініатюрах, подібно щоденнику, особисті життєві враження. Гріг зараховував себе до школи Шумана і, подібно Шуману, постає у фортепіанній музиці оповідачем-новелістом. Ним створено близько 150 фортепіанних п'єс, з них 70 зібрано в десяти "Ліричних зошитах".

Дві головні образні сфери панують в музиці Гріга. Перша продовжує традиції "домашньої музики". Це - в основному ліричні висловлювання. Інша сфера образів пов'язана з народною пісенністю і танцювальною музикою, з жанровою характерністю танцювальних імпровізацій народних скрипалів. Гріг відобразив у своїй музиці запал стрімкого парного стрибкового танцю "спрінгар", молодий дух чоловічого сольного танцю "халлінг" (танець "молодецтва"),характер урочистого танцю-ходу "гангар", без якого не обходяться сільські весілля.

На основі характерних для цих та інших народних танців ритмо-інтонацій Гріг створив музичні сценки з народного життя (п'єса "Весільний день в Троль-хаугене", оп. 19). Химерні образи норвезької народної фантастики; гноми, тролі та ін знайшли оригінальне втілення у відомих фортепіанних п'єсах ("Хода гномів", "У печері гірського короля", "Кобольд" та ін.) Романтична національна образність і особливості норвезької народної мелодики визначили своєрідність музичної стилістики Гріга.

У 1874 році Ібсен, один з найталановитіших письменників Норвегії, пропонує Григу написати музику до постановки своєї драми "Пер Гюнт". Гріг захопився роботою і створив прекрасну музику, що стала самостійним художнім твором (подібно "Арлезіанки" Бізе або "Сну в літню ніч" Мендельсона). Постановка драми пройшла з величезним успіхом.

Насичене соціально-філософськими узагальненнями твір Ібсена сприяло створенню глибоко змістовної музики та музичного розкриття піднесеного ліризму головного в творі Грига образу віддано-люблячої Сольвейг, яка не втомлюється довгі роки чекати свого Пера Гюнта, фантазера і мрійника, який не знайшов себе в житті. Після поневірянь по чужих країнах, даремно розтратила свій душевні сили, він уже старим повертається до Сольвейг.

Ібсен присвятив образу Сольвейг самі поетичні сторінки своєї драми, передбачивши у створенні цього образу і роль музики. Гріг з величезним художнім чуттям передав істота образу Сольвейг душевну чистоту і силу духу. Її пісня зіткана з найхарактерніших ліричних інтонацій народної норвезької пісенності. Чудовий награвань фортепіанного вступу близький задумливим награвання ріжка і створює образ самотньої лісової хатини в горах, де терпляче чекає Пера Сольвейг.

Плавна мелодія пісні Сольвейг скромна і разом з тим величава. Легкий, ніжний танцювальний приспів передає зберігся в душі героїні світло юності.

Гріг, індивідуальність музичного стилю якого взагалі визначається зв'язком з норвезькою народною музикою, наблизив своєю музикою п'єсу Ібсена до народно-поетичному стилю. Слова композитора про те, що "Пер Гюнт" Ібсена "настільки ж національний, як геніальний і глибокий", можуть бути віднесені і до його музики.

Національне початок яскраво проявилося і в його прекрасних творах вокальної лірики. Гріг опублікував сто двадцять п'ять пісень та романсів. У потяг Грига вокальної лірикою пов'язане з розквітом скандинавської поезії, з творчістю Ібсена, Бйорнсона, Андерсена. Він звертається головним чином до поетів Данії і Норвегії. У вокальній музиці Грига веліколепно представлені поетичні картини природи, образи "лісовий романтики". Тематика його пісень багата, але при всьому різноманітті тематичному музика Грига зберігає єдиний настрій: сердечність і безпосередність емоційного вираження - важлива властивість його вокальних творів.

В останні роки життя композитора його музика здобула світову популярність. Твори Грига друкуються великими видавництвами, виконуються на естраді і в домашньому побуті. Гріг в визнання його художніх заслуг обирається членом Шведської, Французької, Лейденської (у Голландії) академій, доктором Оксфордського університету.

Музика Гріга впізнається відразу ж. Її особлива виразність і запам'ятовуваність пов'язані з яскравим пісенним багатством Норвегії, до нього майже не виявленим. Щиро, з великою душевною теплотою повідав Гріг світу про свою казковій країні. Ця зворушлива щирість і задушевність хвилює і робить його музику близькою і зрозумілою всім. 

3. Едвард Гріг як основоположника норвезької класики

У другій половині XIX ст. в закордонному музичному мистецтві утвердився реалізм. Посилилося прагнення до демократизації музичного мистецтва. Композитори все частіше сміливо стали звертатися до побутових сюжетів і сюжетів з життя трудового народу.

Кращі реалістичні устремління французької музики відбив французький композитор Жорж Бізе (1838 - 1875). Нетривала життя Візе (всього 37 років) була заповнена напруженою творчою роботою. До світу музики він долучився з дитячих років.

Обдарованість Візе проявилася в різних областях музичної творчості. Серед його творів - Симфонія, 3 оперети, кілька кантат і увертюр, фортепіанні п'єси,романси, пісні. Однак, основне місце в його спадщині зайняла опера. Вже в одному з лер-вих найбільш значних творів - опері «Шукачі жумчуга» - виразно намітилися основні риси його оперного стилю: яскравий мелодизм, колоритність народних сцен, барвистість оркестру.

Самобутнє дарування Візе з особливою силою постало в його геніальною опері «Кармен» (по новелі П. Меріме). Спираючись на кращі досягнення оперного мистецтва, Візе створив в «Кармен» жанр реалістичної. Музичної драми. Музика опери вводить слухача у світ сильних почуттів і пристрастей, захоплює правдивістю зображення характерів і стрімким розвитком дії. Вона чутливо відображає динаміку і всю складність взаємин головних героїв - норовливої циганки Кармен і Хозе. Вищим досягненням в опері з'явився образ Кармен. Подібної героїні опера XIX ст. ще не знала. Цей образ створений композитором на основі народно-пісенних іспанських і циганських оборотів, запальних ритмів, властивих музиці цих народів. Яскрава і психологічно вірна змалюванняхарактеру Кармен часом досягає справді трагічного величі. '

У партії Хозе переважають 'романсові мелодії, близькі італійському оперному стилю. Не менш яскравий образ тореадора Ескамільйо, змальований буквально кількома штрихами.

Драма героїв протікає на тлі різноманітних картин народного життя. У хорових сценах опери Бізе відходить від звичної трактування народу як суцільної маси. Тут б'є ключем справжнє життя,-з 'її барвистістю і темпераментом. Майстерно поєднує композитор народні картіни.с особистою драмою героїв.

Величезна популярність опери пояснюється не тільки геніальною музикою, а й справді новаторським підходом Візе до показу на оперній сцені простих людей, їх почуттів, переживань, пристрастей.

На прем'єрі 3 березня 1875 опера провалилася, але вже через 10 місяців до неї прийшов успіх. П.І. Чайковський, познайомившись із шедевром Візе в 1876 р., пророчо писав: «Через 10 років« Кармен »буде найпопулярнішою оперою в світі». «Кармен» вважають вершиною французької реалістичної опери, одним із шедеврів світової оперної класики.

Основоположником норвезької музичної класики вважають видатного композитора, піаніста, диригента Едварда Гріга (1843 - 1907). Всі його твори пройняті національними норвезькими інтонаціями; вони яскраво відображають життя рідної країни, її природу і побут. Чарівна краса норвезької природи звучить то велично, то скромно.

Творчий шлях Грига збігся з періодом розквіту культури Норвегії, зі зростанням її національної самосвідомості, з процесом становлення національної композиторської школи. Гріг створив близько 150 фортепіанних п'єс. До фортепіано він звертався протягом всього свого життя.

У 1874 р. один з найталановитіших письменників Норвегії Ібсен запропонував Григу написати музику до постановки своєї драми «Пер Гюнт». Гріг захопився 'роботою і створив прекрасну музику, що стала самостійним художнім твором. Музика до драми «Пер Гюнт» принесла світове визнання Е. Григу. Композитор втілив у музиці героїв народних легенд і оповідей, творчо переосмисливши драматичні образи п'єси Генріка Ібсена. Він з величезним художнім чуттям передав істота образу Сольвейг - духовну чистоту. Національне початок яскраво проявилося і в прекрасних творах вокальної лірики Гріга.

В останні роки життя композитора його музика здобула світову популярність. Музика Гріга впізнається відразу. Її особлива виразність і запам'ятовуваність пов'язані з яскравим пісенним багатством Норвегії. З великою душевною теплотою Гріг розповів світові про свою казковій країні.

Подібно Глінці у Росії, Гріг став основоположником музичної класики Норвегії.

Висновок

Отже, ми розглянули творчість норвезького композитора Едварда Гріга та визначили його як основоположника норвезької класичної музики. Тепер можна підвести висновки.

Творчість Грига, найвизначнішого представника норвезької композиторської школи, що ввібрало впливу німецького романтизму, глибоко національно.

Переважно мініатюрист, Гріг проявив себе як майстер фортепіанної («Ліричні п'єси» і ін цикли) і камерно-вокальної музики. Яскраво індивідуальний стильГрига, тонкого колориста, багато в чому близький музичного імпресіонізму. Трактуючи сонатную форму по-новому, як «картинна чергування образів» (Б. В. Асаф 'єв) (струн, квартет, 3 сонати для скрипки і фортепіано, соната для віолончелі і фортепіано, соната для фортепіано), Гріг драматизував і сімфонізіровал форму варіацій ( «Старонорвежскій романс з варіаціями» для оркестру, «Балада» для фортепіано та ін.) У ряді творів втілилися образи народних легенд і сказань (частини з музики до п'єси Пер Гюнт, фортепіанні п'єси «Хід гномів», «Кобольд»).

Обробляв норвезькі народні мелодії. Під впливом норвезького фольклору склалися характерні для Грига стилістичні прийоми та особливості гармонії і ритміки (широке використання лидийского і дорійського ладів, органних пунктів, народних танцювальних ритмів та ін.)