Перші уроки сольфеджіо в 1 класі. З чого почати?

 

 

 

Мета розробки:

стимулювання інтересу до уроку сольфеджіо учнів першого класу.

 

 

Завдання:

- показати всю важливість постановки питання «з чого почати?» як підготовчого етапу до проведення перших уроків сольфеджіо з учнями першого класу; 

- довести, що гра і казка є невід'ємна частина методики, прийомів і форм роботи, які сприяють застосуванню знань, умінь і навичок, отриманих на уроці.

 

 

ПЛАН  

1.         Вступ.  Музика – один із засобів естетичного виховання особи;

2. Основна частина.     

-  Програма розвитку музичних здібностей що вчаться  і методика викладання сольфеджіо – керівництво для проведення перших уроків в 1 класі.         

-   Ритмічна пульсація і розвиток слуху ладу – найважливіший етап роботи з першокласниками.  

- Гра і казка – обовъязковий методичний прийом на уроці з маленькими музикантами.

3.   Висновок.

Музика є одним з могутніх засобів естетичного виховання дітей. Спілкування з музикою сприяє музично-естетичному становленню дитини, відтворює навколишнє нас дійсність у звукових образах, розвиває основи вміння дітей сприймати в музиці певний зміст, а музична діяльність позитивно впливає на їх загальний розвиток.

Музичне виховання дітей повинно бути направлено на розвиток сприйнятливості до мови музики, образних уявлень, а також на потребу слухати музику.

Початковий етап навчання музиці залишається найбільш вразливим місцем в методичному плані, так як він покликаний закласти фундамент музичної освіти, створити дієву систему духовних та естетичних контактів учня з музикою як видом мистецтва.

Спілкування з музикою має стати невід'ємною для учня формою його буття.  Але найважливіше на мій погляд, - це необхідність створити контакт між учнями і педагогом, щоб діти, які прийшли в музичну школу навчитися грати на інструменті, не боялися, а полюбили урок сольфеджіо і не пішли зі школи через його складності.

Виникає питання: з чого почати і як проводити перші уроки?

В даний час існує багато методик і навчальних посібників про роботу з розвитку музичного слуху з учнями на початковому етапі навчання в музичній школі.  Це методичні посібники та розробки уроків українських музикантів - теоретиків Г.Смаглій, І.Ткаченко, О.Павленко, С.Смаглій, П.Камозіна, та російських авторів сольфеджіо - А.В.  Барабошкиної, «Музичний буквар» П.Ф.  Вейса, підручники М. Котляревської - Крафт для 1-го класу та підготовчих груп, підручник сольфеджіо для 1-го класу Т.Третьяковой для ДМШ (м.Москва), «Сольфеджіо XXI століття» М.Картавцевой і багато, багато інших.  Всі вони передбачають проведення уроків сольфеджіо в цікавій ігровій формі, де використовується пісенний матеріал, картки, драбинки, гудзики, велика кількість класичних музичних прикладів та дитячих пісень.  Посібники допомагають в роботі та закрепленні теоретичного матеріалу, а також у розвитку ладового, гармонійного, внутрішнього слуху і полегшують проведення уроку.  Всі посібники цікаві, матеріалу в них достаток.

Потому початківець - педагог часто не може зорієнтуватися через велику кількість музичного матеріалу.  Готуючись до проведення перших уроків я, крім методики викладання сольфеджіо, неодмінно керуюся розробленої програми розвитку музичних здібностей учнів, яка передбачає крім уже відомих форм роботи, а саме:

 

- ігрових форм навчання;

- розвитку музичного слуху;

- раннього знайомства з класикою; 

 

ще й такі як:

 

- розвиток уяви; 

- розвиток творчого потенціалу та емоційної сфери дітей;

- співтворчісті з батьками, що народжує спільність інтересів; 

- спільніх з батьками домашні завдання, що створюють потрібну музичну атмосферу будинку; 

- надання позитивної доброзичливої середи, що підтримує постійний інтерес учнів до музики і до уроку сольфеджіо зокрема.

 

В процесі викладацької діяльності у мене склався свій метод проведення найперших уроків в 1 класі. 

Перш за все я поставила собі питання: що важливіше на перших уроках- нотна грамота або ритм? Відповідаю запитанням на питання.

Що необхідно засвоїти першокласникам в першому класі? 

-  швидко знаходити пульс (серце) в музиці;

-  освоїти запис ритмічного малюнка;

-  освоїти правопис нотних знаків;

Це основне. 

 

Такі форми роботи як запис мелодії, спів сольфеджіо, диригування, визначення на слух інтервалів і т.д.  випливають і розвиваються безпосередньо від ступеня засвоєння трьох пунктів, викладених вище.  Які б діти не були в групі - з розвиненим слухом і ритмом або навпаки, я починаю з розвитку почуття ритму - це засвоєння тривалостей і визначення серця (пульсу) в музиці.

Саме з визначення пульсу при прослуховування найпростіших музичних п'єс в жанрі маршу, пісні і танцю починаються самі 1-і уроки сольфеджіо.  Користуюся «Дитячим альбомом» П. І. Чайковського, граю невеликі п'єси - польку М. Глінки, краков'як, білоруську польку «Янка», чеську народну пісню «Аннушка», пісні В. Шаїнського і т.д.

Відомий психолог Б. М. Теплов вважав, що рухова активність сприяє швидкому фізичному і розумовому розвитку дітей раннього віку.

Сучасні діти непосидючі і вимагають активації на уроці. Потому прошу їх придумувати різні рухи. Учні марширують, тупотять, ляскають, відповідно до жанру і за характером музики.

Робота над ритмом пронизує весь перший рік навчання в школі. 

Вимога залишається одним для всіх: виконання рухів в ритмі з музикою, т. е. з ритмічної пульсацією.  Неприпустимо боятися, що учні не запам'ятають нові терміни, такі як тривалість, ритм, частка і т.д.  ще не маючи поняття що це таке.  На перших уроках учні особливо сприйнятливі і швидко запам'ятовують терміни. 

Дітям подобається слухати живе виконання, але на наступних уроках я заміняю його на технічне.  Так легше контролювати відчуття пульсації учнів.  Паралельно даю поняття - що таке сольфеджіо.  Більшість учнів першого класу або не вміють співати, або не знають як це робиться.  Навчання сольфеджірованіе проводжу на попевках Т.Бирченко «З пісенькою по драбинці».  Спочатку на одному звуці - «Андрій - горобець», потім включаю інтонацію «поступенно» вгору і вниз в межах п'яти сходинок - «Їде паровоз», «Жучка і кіт», «Веселі гуси».  Далі інтонація «крок» через один щабель - пісенька «Два кота», «Клич дзвінок» і «стрибок» через дві сходинки - «Потяг», «Кошеня» і т.д.

Додаток прикладів.

Рух мелодії учні записують графічно у вигляді стрілок.  Це перші диктанти, які я називаю «графічні». Ще не всі учні знають розташування звуків на клавіатурі, але вже можуть зіграти пісеньку по її графічному зображення.

 

ПРИКЛАД графічного зображення поспівок:

 

 

 

Оскільки сольфеджіо - це спів нотами, то я намагаюся, щоб учні швидко освоїли нотну грамоту, і кожну пісеньку співали нотами з пульсом і диригуванням. 

Щоб учні зрозуміли що таке мелодія і як вона виглядає, якщо її записати, що не затримуюся з поняттям тривалість, яке походить від слова «тривати», і знайомлю їх з чвертями, восьмушки, половинками.  Щоб мобілізувати увагу учнів на ритмі, співаємо «долоньками» ось так:

 

        - восьмушки ляскаємо,

        - чверті - опускаємо долоні на стіл,

        - при показі половинки на першу частку опускаємо долоні на стіл,      а на другу розводимо руки в сторони.

 

Граємо в гру «Збери ритм» з використанням ритмічних карток.

Таким чином учнів не лякає слово диктант, і ми вже в листопаді записуємо мелодії з 4 тактів. 

Порядок запису мелодії звичайний:

-  скрипковий ключ;

-  ставимо знаки при ключі, якщо такі є;

-  виставляємо розмір; 

-  записуємо звуки; 

- оформляємо мелодію длительностями і групуємо в такти; 

Заключна робота над мелодією - це підбір на фортепіано від різних звуків, спів і запис в транспонировании. 

 

Не можна затягувати і з розвитком ладового мислення. Як тількі ми починаємо підбирати пісеньки на інструменті від різних звуків, надаю поняття «тоніка», «тональність», знайомлю учнів зі стійкими і нестійкими ступенями. Практикую розминку на початку уроку: интонируя по драбинці або усно визначаємо ступені щодо заданої тональності.  Як показує досвід, в тих випадках, коли на першому етапі навчання педагог обмежується роботою тільки в До мажор, в свідомості учнів слово «тоніка» невід'ємно пов'язується зі звуком До і вступними звуками - сі і ре і т.д.  Набагато легше, коли діти сприймають той факт, що тоникої може бути будь-який звук і що тональностей багато.

Роботу над розвитком гармонійного слуху починаю з другої чверті.  І знову граємо.  Ми ходимо в Зоопарк.  Разом з дітьми даємо назви інтервалів: прима - дві вишеньки, маленька секунда – їжачок, велика секунда – кролик, велика терція – зозуля, октава - жирафа, велика септима - злий вовк і т. д. Створиваю різні подорожі по зоопарку, в процесі якого граємо в картки - інтервали.  Слухаємо і визначаємо великі і малі тризвуки, заздалегідь вивчивши пісеньку про веселу і сумну білочку.

Діти шкільного віку дуже сприйнятливі, і тому, на мій погляд, один з найефективніших способів розвитку музичних здібностей у дитини - це гра і казка, тому що саме гра і казка є одним з головних засобів пізнання.

Часто в ході уроку завдання по формуванню навичок чистого інтонування, запам'ятовування і осмислення елементів лада перетворюються в досить одноманітні вправи.  Без їх ретельного опрацювання не обійтися, але при постійному повторенні увагу учнів слабшає, зникає інтерес, втрачається контроль над інтонацією, важливі теоретичні поняття не залишаються в пам'яті. 

Спираючись на свій досвід, можу сказати, що у дітей з'являється зацікавленість, якщо вони чують від вчителя казку або казкові терміни.

 Казка - це те зерно, з якого виростає емоційне ставлення дитини до предмету навчання.  Музичне озвучення казок - обов'язкова умова, так само як і залученість в розповіді і просто використання казкової термінології, - інакше бажаного результату доведеться чекати трохи довше.  Тому, так само як і музичні ігри, музичні казки органічно вплітаються в урок.  Сама собою зникає проблема дисципліни і нестійкого уваги, не кажучи вже про ставлення до «нудного» уроку сольфеджіо. 

Нехтувати грою зовсім і навіть скорочувати обсяг ігрової діяльності на уроці нерозумно.  Гра вводить дитину в захоплюючий світ музики, дозволяє моделювати будь-які явища, що вивчаються, активізує емоції, увагу, пам'ять, інтелект.  Граючи, дитина переживає в дії то, що він сприймає і одночасно вивчає, пізнає зсередини, в тому числі і термінологію.  У грі дитина перевтілюється, розкріпачується, і що дуже важливо, забуває про офіційності уроку.

 

Заключення.

Таким чином, на перших уроках сольфеджіо в першому класі необхідно кожну нову тему пов'язувати зі казкою або грою, виконувати допоміжний матеріал: картки, драбинку, малюнки тощо; знайомиться з  мелодичними зворотами на прикладі поспівки.

Ігрові та казкові форми роботи дають можливість у доступній для дітей формі, без зайвого інтелектуального і нервового напруження, привернути увагу до того, що відбувається на уроці сольфеджіо, навчити основним теоретичним поняттям, розвиваючи у першокласників мелодійний, ладоінтонаційний і ритмічний слух.

Використована література та посібники:

 

Елькіна А. В. Авторська програма раннього музичного розвитку дітей, 2009

Т. Бирченко.  Ритмика. Советский композитор, 1983

Л. Ефремова “Учиться интересно!” Пособие по сольфеджио. – С. –П., 2006

Т. Камаева, А. Камаев Азартное сольфеджио. – М., 2004

Л. Белецкая Основы музыкального времени, - Омск, 2002

О. Берак Школа ритма. Часть 1 Двухдольность. – М., 2003

Н. Белая Нотная грамота. Элементарная теория музыки. Игры на уроках. – С.–П., 1999

Ж. Металліді, А. Перцовська. Мы играем, сочиняем и поём. Сольфеджио для 1-2 класса Дмш. Учебное пособие. Советский композитор, 1992

М. Андреева. От примы до октавы: сборник мелодий для пения и музыкального разбора на уроках сольфеджио в младших классах, 1972

А. Барабошкина. Учебное пособие для 1 классов ДМШ, «Музыка»,  1981

А.Антошина, Н. Надежина Сольфеджио 1 класс ДМШ, Музыка, 1970