МЕТОДИЧНІ РЕКОМЕНДАЦІЇ ТА НАВЧАЛЬНІ ЗАВДАННЯ ДЛЯ ЕСТРАДНО ДЖАЗОВОГО СПІВУ
ТА ІНФОРМАЦІЙНОЇ ПОЛІТИКИ УКРАЇНИ
ДЕРЖАВНИЙ НАУКОВО-МЕТОДИЧНИЙ ЦЕНТР
ЗМІСТУ КУЛЬТУРНО-МИСТЕЦЬКОЇ ОСВІТИ
МЕТОДИЧНІ РЕКОМЕНДАЦІЇ
ТА НАВЧАЛЬНІ
ЗАВДАННЯ ДЛЯ ЕСТРАДНО
ДЖАЗОВОГО СПІВУ
Освітньо-професійний ступінь фаховий молодший бакалавр
Галузь знань 02 «Культура і мистецтво»
Спеціальність 025 «Музичне мистецтво»
Освітньо-професійна програма «Вокально-хорове мистецтво
(хорове диригування)»
Вид дисципліни обов'язкова
2024 р.
ЗМІСТ
- Введення.
- Робота голосового апарату в співочому звукоутворенні.
- Особливості звукоутворення в естрадно-джазовій манері.
- Вокальні регістри.
- Дихання як механізм вокального звукоутворення.
5.1 Грудне або реберне (кісткове) дихання.
5.2 Змішане, грудне та черевне (кісткове-абдомінальне) дихання.
5.3 Нижньореберне дихання.
5.4 Ключичне дихання (клавікулярне).
5.5 Черевне дихання (абдомінальне).
5.6 Діафрагма.
- Користь змішаного дихання.
5.8 Фази співочого дихання. Вдих. Затримка дихання. Видих.
5.9 Опора дихання.
5.10 Відчуття підстави стовпа дає м'язовий поясок.
- Вокальна техніка.
- Вібрато. Вправи на розвиток вібрато.
- Почуття опори звуку.
- Атака звуку і її різновиди.
- Концентрація звуку.
- Вокальна артикуляція. Артикуляційний апарат.
- Спосіб звукоутворення вокального звуку.
- Фразування. Цезура. Розщеплення. Драйв. Інтонація. Теситура.
- Спів субтоном. Обертоновий спів. Вправи на розвиток субтоном.
- Глісандо. Фальцет. Йодль.
- Як не зірвати голос? Відновлення голосу.
- Гігієна голосу в умовах напруженої роботи.
- Висновок.
ВВЕДЕННЯ
Сучасна естрадна манера співу відрізняється особливим звучанням голосу, специфічними прийомами, різноманітністю тембру і ритмічних складових, імпровізаційною свободою у трактуванні мелодії... Різноманіття манер співочого звукоутворення обумовлено різними школами співу, утворюють систему вільних методів навчання.
Естрадний вокал в наш час характеризується такими якостями, які залежать: від способу звукоутворення і манери інтонування. Постановка голосу зводиться до довготривалого тренажу цих складових, на основі природних якостей голосу студента. Виявлення природних співочих навичок у студента зобов’язує не зіпсувати Боже дарування, але удосконалити і зберегти природню особливість. Існує два способи оволодіння естрадною вокальною манерою: Перший - прогресивний метод - розвиток співочого голосу на основі ретельно підібраних вправ, з урахуванням індивідуальних вокальних даних і тембру співака. Другий спосіб навчання - наслідування майстрам вокалу. Дуже часто молоді виконавці копіюють, повторюють за своїми кумирами сцени чужу манеру співу. Не може бути вокального стандарту для всіх стилів, а у кожного напряму свій спосіб утворення звуку.
Як утворюється звук голосу? Від сигналу з центральної нервової системи, голосові зв'язки щільно змикаються. Діафрагма посилає з легких струмінь переробленого повітря. Вони створюють тиск знизу на зв'язки, які починають коливатися, але не за направленням струменя, а поперек його. Струмінь, прориваючись у щілину, періодично хитається зв'язками, утворює звук, який проходить дихальними шляхами гортані, ротової порожнини і носоглотки. Звук посилюється і збагачується резонаторними порожнинами, виходячи в повітряний простір, утворює мовний або співочий голос. На виході співочий звук може досягати від 70 до 100 і більше децибел.
Часто правильному співу заважають м'язові затиски, зайва напруга окремих груп м'язів. Слід подбати про правильну поставу: спина пряма, плечі розправлені і опущені до низу, голова знаходиться в середньому положенні, не задираючи голову вгору - це зайве напружує гортань і голосові зв'язки. Шия розслаблена. Губи трохи витягнуті в трубочку, язик набуває різних форм: згортається в трубочку, приймає форму ванночки, піднімаються бічні стінки і кінчик язика, рот відкритий, язик торкається верхнє піднебіння, гортань опускається вниз. Треба навчитися фіксувати цей стан під час співу. Це і називається вокальним позіханням. Опущена і трохи розширена гортань сприяє гарному природному виходу звуку. Відсутність зайвої напруги на гортані - запорука творчого довголіття виконавця. Але не треба насильно тягнути гортань вниз і тим більше тримати її руками. Правильне її відкриття досягається тільки відчуттям позіхання. Відкриємо рот перед дзеркалом і постараємося "показати горло лікарю" - опустити корінь язика, підняти м'яке піднебіння з маленьким язичком відкриваючи частину глоткової стінки.
1). Неправильно: язик стоїть горбом, закриваючи прохід в горло, м'яке піднебіння як би лежить на язику.
2). Правильно: горло відкрито, язик вільно лежить, майже торкаючись кінчиком нижніх зубів, м'яке піднебіння підняте. При цьому зберігаються відчуття зафіксованого позіхання. Малорухлива піднебінна фіранка (м'яке піднебіння) і язик заважають виходу вільного звуку. Рот відкритий, не смикається і не закривається, щелепа розслаблена, треба диференціювати роботу окремих м'язів вокального апарату і довільно ними управляти. Слідкувати за диханням, поставою, що не напружуйте плечі, шию.
- Особливості звукоутворення в естрадно-джазовій манері.
Scat singing — з англ. «скет манера»
Манера, що характеризується співом на склади. Її часто пов’язують з імітацією звучання окремих інструментів, інструментальних груп і навіть великих оркестрів. Вперше scat прозвучав у виконанні Луї Армстронга. Це сталося, коли під час запису він забув слова і почав співати безглузду звукову імпровізацію на склади. Надалі Луї Армстронг використовував цей прийом досить рідко.
У вправах і вокалізах обов'язково використовувати scat. Він допомагає знайти зручну співочу позицію, наштовхує на відчуття опори звуку та опори дихання. Дає здатність працювати в повний голос.
Багато студентів, які навчаються естрадно-джазовому вокалу, формують для себе манірність свого індивідуального виконання у своєму «фірмовому» стилі, але це неприпустимо. Проблема в тому, що співак, не маючи навиків роботи дихання, артикуляції, вірного звукоутворення, посилу звуку, виразності виконання та потрібної вокальної техніки – не може впоротись з вокальною напругою. Вокалізи і пісні поки не вивчені напам'ять, в мікрофон співати не можна. Теситура вокальних композицій повинна бути в межах вільного звучання голосу співака.
Blues tones — з англ. «блюзові тони»
В афроамериканському фольклорі і джазі існує специфічне інтонування деяких ступенів ладу, найчастіше — III, V і VII ступені. Нотація подібного інтонування привела до того, що блюзовим ладом стали називати лад з мінорною терцією й низькою септимою. Блюзове інтонування використовується не тільки при виконанні блюзів, а й при виконанні джазових стандартів.
Зацікавленість процесом уроку і педагога і студента, доброзичливість і творча атмосфера, сприяють успішним занять. У сучасному естрадному співі не обов'язкові сила і широкий діапазон голосу. Цілком достатньо цікавого тембру, хороших музичних даних і чарівною зовнішності.
Джаз - «jazz» (можливо, походить від фр. chasser — полювати) у креолів означало полювання, а також хвилювання, збудження.
Для бажаючих співати джаз не потрібен «гарний» тембр голосу, але широкий діапазон співочого голосу бажаний, ну а здатність імпровізувати - умова обов'язкова.
- Дихання як механізм вокального звукоутворення.
Потрібно сказати, що чітко визначених типів дихання немає. Розрізняють такі типи співочого дихання:
Грудне або реберне (кісткове) дихання. При грудному диханні (або реберному) розширюються верхні ребра і легкі заповнюються повітрям. Грудне дихання більше властиво жінкам. Грудним диханням користуються при виконанні звуків у високій теситурі, пасажів, трелей, рулад. При грудному диханні найбільш активно працюють м'язи грудної клітини. Зовнішні дихальні рухи зводяться до активних рухів стінок грудної клітини. Діафрагма малорухлива. Живіт при вдиху втягнутій. Різновидом грудного дихання є ключичне, або верхнє грудне дихання, при якому дуже енергійно беруться м'язи верхнього відділу грудної клітини, плечового поясу і шиї.
Змішане, грудне та черевне (кісткове-абдомінальне) дихання. Активні м'язи грудної та черевної порожнини, а також діафрагма. При глибокому вдиху живіт піднімається від того, що діафрагма - головна дихальний м'яз - опускається дуже низько, як би «роздуваючи» абдомінальну область. Саме низька опущення діафрагми є головним показником повноти вдиху, тобто повного наповнення легенів повітрям. А повний видих при цьому забезпечує повне оновлення повітря в легенях, чого не відбувається при поверхневому диханні.
Нижньореберне дихання. Нижні ребра розходяться в сторони, а діафрагма віджимається донизу. Тому це дихання так і називається - нижньореберне діафрагмальне. Або його ще називають черевне та діафрагмове дихання. При цьому типі дихання активно скорочуються діафрагма і м'язи черевної порожнини, зокрема видимі нами м'язи черевної стінки, при відносному спокої стінок грудної клітини.
Ключичне дихання (клавікулярне). При цьому типі дихання беруть активну участь м'язи верхнього відділу грудної клітки, плечового пояса і шиї. Таке дихання поверхневе, рух гортані обмежено і тому вокальне звукоутворення ускладнюється, м'язи шиї напружені. При вдиху повітря заповнює тільки верхівки легких, а плечі піднімаються. Це не природне дихання, в побуті ключичное дихання спостерігається під час хвороби, наприклад, при високій температурі; при захворюванні дихальних органів, під час бігу. Такий тип вокального дихання невірний і шкідливий для співу, він поширений у початківців вокалістів. Щоб уникати співу із застосуванням ключичного дихання, потрібно під час вдиху подумки відтягувати плечі вниз.
Черевне дихання (абдомінальне). При черевному диханні активізується діафрагма, що дало диханню інша назва - діафрагмальне дихання. Завдяки посиленій роботі черевного преса в процесі діафрагмального дихання, легені - не тільки верхня частина, але і нижня, в повній мірі заповнюються повітрям. Відмінності дихання чоловічого у жіночого: чоловікам властиве низьке дихання, ближче до черевного, а у жінок дихання вище і наближається до грудному типу дихання.
Діафрагма - перегородка з м'язів, що відокремлює грудний відділ від черевного. Діафрагма підтримує органи грудної клітини, які мають певну вагу і тиснуть на органи черевної порожнини. Діафрагма нагадує собою форму купола. Коли легкі при вдиху наповнюються повітрям, діафрагма під напором повітря віджимається донизу. Учням можна пояснити процес дихання в такий спосіб.
Наші легені складаються з альвеол. Це маленькі бульбашки. Можна уявити їх у вигляді повітряних кульок. При видиху ці кульки здуваються, і грудна клітка опускається. Коли ми вдихаємо, альвеоли наповнюються повітрям, як повітряні кульки. Кульки розправляються, збільшуються в обсязі, і грудна клітка піднімається і теж збільшується в об'ємі. При цьому нижні ребра розходяться в сторони, а діафрагма-перегородка опускається за рахунок збільшення в обсязі легенів.
Змішане дихання - найкращий тип дихання для співу, так як він - природний і притаманний для мовного дихання, їм ми користуємося в житті. Цей тип не викликає перенапруження м'язів, повністю наповнює легені повітрям, а значить, і збагачує легені киснем. Змішаний тип дихання корисний і для здоров'я, і для навчання співу, так як при цьому диханні найпростіше організувати співочий апарат, отримати достатню кількість повітря і потім економно його витрачати.
Слід сказати, що окремих, ізольованих типів дихання в співі немає. Вокалісти, і дорослі, і діти, в основному, користуються змішаним типом дихання, з переважанням колись грудного, а колись черевного типу. А значить, в диханні беруть участь всі ділянки дихального апарату. Є прямий зв'язок між диханням і якістю звуку. Наприклад, надривний, нерівний звук вказує на неправильність співочого дихання. Відсутність опори в співі - мляве дихання, форсоване спів - вдих галасливий з перебором кількості повітря. Тому, не так важливий вибір типу дихання, а вироблення вільного дихання і свобода м'язових рухів, які забезпечать координацію всіх складових голосового апарату.
Фази співочого дихання. Життєве дихання складається з двох компонентів: вдиху і видиху, і, як було сказано в статті про диханні, вдих і видих приблизно однаковий за часом. Життєве дихання - процес природний, що відбувається без нашої свідомості, ми не помічаємо, як дихаємо. А дихаємо ми спокійно, безшумно, рівномірно. У співі вдих і видих теж відіграють велику роль. Відрізняється співоче дихання від життєвого (мовного) третьою фазою - затримкою дихання. Тобто співоче дихання складають: вдих, затримка дихання, видих.
Вдих. Співочий вдих трохи триваліше, ніж життєвий. Потрібно домагатися вироблення швидкого і активного співочого вдиху. Швидкість вдиху залежить від темпу твору. Шкідливо брати зайве дихання, від якого доводиться під час співу звільнятися. Вдих можна брати носом, можна - ротом. Але постійно дихати при співі носом некомфортно, тим більше, якщо в творі швидкий темп. Якщо постійно брати вдих ротом, відбувається осушення задньої стінки носоглотки і починається першіння. Краще комбінувати і користуватися змішаним вдихом - колись носом, колись ротом. При цьому потрібно прагнути до безшумному вдиху. Потрібно пам'ятати:
- низький регістр і тривала фраза вимагають більш глибокого дихання
- в творах спокійних, повільних вдих повинен бути більш глибокий, в швидких творах - вдих короткий і енергійний.
Затримка дихання. Відмінність співочого дихання від життєвого - наявність затримки дихання між вдихом і видихом. За допомогою затримки дихання відбувається активізація співочого і дихального апарату. У студентів часто відсутня фаза затримки дихання, і необхідно за допомогою дихальних вправ працювати над усуненням цього дефекту.
Вимоги до видиху:
- максимальна тривалість
- рівність, відсутність поштовхів
- економність видиху
У недосвідчених вокалістів видих короткий. При видиху слід пам'ятати, що ребра, які розійшлися в сторони при взятті дихання, повертаються у вихідне положення поступово, плавно, тобто зберігати при видиху стан вдихальної установки. Природне, правильне співоче дихання сприяє співу на опорі. «Оперта звук» сприймається на слух як виникає опір при звуженні при співі входу в гортань. При співі на опорі звук гарний, об'ємний і сильний. Потрібно навчити учнів співати на опорі, тобто співати, економно витрачаючи дихання і активно стуляти голосові зв'язки.
В голосі цінується тембр, об'ємність, польотом, дзвінкість, активна подача звуку. Домогтися цих якостей не можна без послідовної та наполегливої роботи над виробленням співочого дихання.
Опора дихання – це «гра» дихальних м'язів, чітко координована взаємодія їх під час скорочення, тобто руху. Опора повинна бути пластичною, пружною, гнучкою. Основним критерієм співочої опори є якість відтвореного звуку. Звук зібраний, багатий тембровими фарбами, об’ємний вокалісти визначають як опертий звук. На противагу йому не опертий звук бідний за тембром, млявий, тьмяний, недостатньо «польотний», незібраний, нижче оптимальної сили.
Професійне звучання співочого голосу досягається при будь-якій техніці дихання. Чистих типів дихання практично не існує. Всі люди дихають змішаним диханням за участю і грудної клітини і діафрагми. У співі принципово важливий момент видиху. Тому робота над уповільненим (або затриманим) видихом фонації - головний елемент в постановці голосу. Відповідно вокальної артикуляції, співати довгі фрази на одному диханні, кілька разів повторити важкі фрази. Вправи краще освоюються і технічно вистачає дихання, формується стійка інтонація, легше втримується однорідні тембр і динаміка.
Практика показала ефективність вправ, гам і арпеджіо в помірно швидких і дуже швидких темпах. Виробляється легкість та гнучкість голосу, вимикається надпотужність і форсований звук. При цьому обмежується втручання свідомості в механізм голосоутворення. Центральна нервова система бере контроль на себе, і співочий звук формується природним способом. Голос виявляє свої індивідуальні якості. У співочому звукоутворенні існує ряд процесів пов'язаних з диханням, вібрато, коливаннями зв'язок.
Відчуття підстави стовпа дає м'язовий поясок - природне напруження м'язів при правильному диханні. Поступаючи в голову, звукова хвиля проходить не горизонтально у напрямку до рота, а вертикально, як би обволікає його по кривій. При такій вокальній позиції ми відчуваємо вібрацію в грудній клітці і навіть можемо змусити резонувати весь кістяк - це працює нижній, або грудної, резонатор.
Вібрація в особовому скелеті, особливо відчутна від перенісся до передніх зубів, сигналізує, що і верхній, або головний, резонатор включений в роботу. Правильна подача дихання сприяє не тільки гарному звучанню голосу, але і хорошою дикції. У свою чергу, легка і виразна, координована з диханням артикуляція допомагає зробити опору звуку міцнішою.
М'язові відчуття займають одне з провідних місць в процесі тренування. Зазвичай наша свідомість їх не фіксує. Але щоб простежити порушення і змусити голосові органи діяти координовано, тобто зробити вокальний апарат керованим, необхідно відчути рух окремих м'язових груп. Подальша тренування дозволить перевести набутий правильний навик в область підсвідомості, - автоматизувати його. Однак ця автоматизація буде здійснюватися на більш високому рівні, так як у міру потреби свідомість може включатися в процес співу і керувати ним.
Одним із суттєвих недоліків дихання є нерівномірність видиху.
Голос звучить поштовхами, тремтить і гойдається. Тренуючи рівний видих, ми закладаємо основи рівного звучання голосу. Попередньо видихнути, зробимо різкий вдих носом, пославши повітря в область живота. Зі звуком ТЦ-Ц-Ц ... повільно видихаємо повітря крізь зімкнуті зуби. Щоб повітряний стовп був рівномірним і не хитався, необхідно після вдиху залишити м'язи живота (прес) напруженими, а сам живіт круглим, як м'ячик. Намагайтеся підтримувати напругу, поки вийде все повітря. Поступово необхідно продовжувати виконання цієї вправи від 20-30 секунд до однієї хвилини.
Під час співу використовуються специфічні м'язи, які не працюють в повсякденному житті. Тому качати прес чи вдаватися до іншого роду вправ для їх тренування не слід! Допоможуть лікувальна дихальна гімнастика і плавання. Діафрагмове дихання повинно бути доведено до автоматизму. Характерні помилки: постійне задирання або сіпання плечей під час вдиху - свідоцтво ключичного дихання, навмисне випинання живота і неприродне його втягування або інша незручність в диханні означає, що вправа виконується неправильно. Діафрагмовий тип дихання є максимально природним і корисним для всього організму. Цей тип дихання звичайний для професійних співаків, спортсменів, лекторів і ораторів. Він є складовою частиною лікувальної гімнастики, східних єдиноборств. Так дихають тварини та немовлята, поки витрати цивілізації у вигляді різних фізіологічних комплексів не привели до закріплення неправильного досвіду.
Не забувайте на перших порах під час співу постійно класти руку на живіт для контролю дихання.
Вокальна техніка - володіння співочим звукоутворення, що дозволяє впевнено і грамотно виконувати вокальну музику будь-якої складності. Постановка голосу - вироблення вокальної техніки для безпечного професійного використання співочого голосу. Який принцип підбору вправ для розспівування? Перші вправи повинні бути неважкими. Вони повинні стати звичними і застосуються в різній послідовності.
Swing — з англ. «гойдання, коливання»
Однією з найважливіших особливостей джазової музики є її ритмічна основа. «Свінгування» являє собою виразний засіб джазової музики, що характеризується наявністю ритмічних пульсацій, постійних відхилень від опорних метричних долей, що створює ефект нестійкої рівноваги. При виконанні необхідно випереджувати або запізнюватись при взятті нот, зрушуючи акценти, завдяки чому відчувається ритмічне розгойдування.
Вібрато:
У джазовому співі вібрато характеризується підвищеною амплітудою коливання голосових зв’язок, що впливає на висоту звуку. Джазові вокалісти часто використовують стильове вібрато, яке урізноманітнює виконання певних звуків у творі.
Пульсуючий співочий звук змінює свою висоту, силу і тембр. 6-7 пульсацій в секунду - норма стандартного співочого голосу. При більшій частоті коливань, в голосі відзначається «баранчик». При меншій частоті - «хитання».
Вібраційні відчуття в співі, виникають в області губ, низу живота і промежини (Рауль Юссон). У верхній частині грудей, ближче до гортані, відчувається приємне тепло, лоскоче по верхньої губі, хочеться почухати кінчик носа. Необхідно вловити і зберегти в м'язової пам'яті і в своїй свідомості ці відчуття. Вони вірний показник природного співочого звукоутворення в потрібній позиції. Носом або ротом дихати в співі? Дихати через ніс. У коротких паузах доводиться дихати ротом або одночасно носом і ротом.
Один з основних прийомів академічної школи. Полягає в коливанні тону звуку, що викликається періодичним рухом діафрагми. Чудовою прикрасою довгої ноти та закінчення фрази, є вібрато. Деяким голосам від природи властиво рівномірне гарне вібрато, але частіше за все, при наявності всіх інших критеріїв професійного звуку, вібрато відсутня або звучить нерівно або занадто дрібно. В останньому випадку вібрато є горловим і являє собою не підкріплені діафрагмою руху кадика, що ускладнює звукоутворення.
Для вироблення красивого вібрато пропонується навантаження перенести на діафрагму. Вона буде виконувати роль регулятора швидкості і амплітуди. Оскільки вібрато є коливання характеристик звуку навколо основного тону, то і руху діафрагми представлятимуть послідовні чергування напруги і розслаблень злегка змінюють висоту, гучність і тембр основного звуку.
На початку швидкість чергувань може бути незначною, головне - домогтися рівного технічного коливального руху. Всі показники вібрато, а також швидкість, речі індивідуальні. Вокаліст здатний підібрати собі вібрато у відповідності зі своєю природою, смаком і рівнем майстерності. Але у прийому вібрато є і ще одна функція. Це артикуляція дрібних вокальних прикрасах - колоратури і мелізми. Привівши в коливальний рух діафрагму, почніть співати мелодійну лінію колоратури. В результаті ви отримаєте чітку музичну артикуляцію, тобто добре чутні окремі ноти, нанизані як бісер на ниточку кантилени, а не зліплені в безформні обривки. При цьому руху гортані стають помітними лише при великому висотному розносі між верхнім і нижнім звуком пасажу. Нерідко зустрічаються при цьому коливання нижньої щелепи, можливі, але не обов'язкові. Це лише змінює тембр і забарвлення гласної за рахунок зміни форми ротоглоткового рупора.
Фактично, існує кілька типів вібрато. Ми займаємося найбільш рідко розвиненим від природи, але найкориснішим - великим діафрагмовим вібрато.
Механізм даного прийому має багато спільного з вже освоєної нами технікою стаккато. Тому підготовча вправа носить характер співу на стаккато - активний видих перед початком і повна зміна дихання після кожної ноти.
Розподіл дихання на типи досить умовно. Неважливо як ви дихаєте, важливо вміння «тримати» дихання. Адже спів це звукоутворення на затриманому видиху.
Опора звуку:
Це таке відчуття, яке сприймається співаком як стійкість, милозвучність співу. Почуття опори звуку - складається з низки простих відчуттів. Всякі відчуття за своєю природою суб'єктивні і тому, почуття опори відчувається і розуміється кожним співаком різному.
Атака звуку і її різновиди.
Початковий момент роботи голосових складок і дихання прийнято називати атакою, або способом взяття звуку. Види атак: тверда атака, м'яка атака, придихова атака. Різним видам атак можна навчитись. Навчений співак свідомо змінює способи подачі звуку. Це дуже важливо, бо спосіб подачі звуку пов'язаний з відтворенням певного регістру. Атака, організовуючи роботу голосових складок в початковий момент звукоутворення, визначає все наступне звучання.
Довільно змінюючи спосіб взяття звуку, ми тим самим можемо впливати на характер роботи голосових складок. Тому атака є найважливішим засобом свідомого впливу на роботу голосових складок, безпосередньо не підпорядкованих нашій волі. Співочий голос людини особливо багатий обертонами. Різні поєднання обертонів за висотою, силою, кількістю створюють загальний фон звучання, забарвлення звуку, або його тембр. Індивідуальний тембр голосу обумовлений анатомічними особливостями голосового апарату, але залежить також від узгодженої роботи голосових складок і дихання, від роботи резонаторів. Тому в процесі навчання можна деякою мірою впливати на якість тембру. Прикладом тому служить виправлення горлового і гугнявого звуку.
Момент початку, зародження звуку і є атака. Умовно розрізняють три види її - тверда - звук народжується після напруги амбушура і м'язів живота; м'яка - атака без напруги, придихові - звук на чутному видиху.
Вокальні регістри.
Співочий голосовий регістр - це ряд звуків однорідного тембру. Співочий регістр - це ряд звуків однорідного тембру. У чоловічих голосах розрізняють два регістра - грудний і головний (фальцет). У жінок визначають три регістра - грудний, середній і головний. У естрадні співаки в основному співають в натуральному регістрі. Натуральним регістром називають діапазон голосу, даний природою, без штучного його розширення. Натуральний регістр високого чоловічого голосу межує з Фа - Сіль першої октави, у жіночих голосів Ля - Сі першої октави. Перехідні звуки це звуки, на яких здійснюється перехід від одного регістра до іншого. Щоб вийти за межі натурального регістра без реєстрових «швів», потрібно штучно виробляти (мікст, прикриття) спосіб змішаного звукоутворення. Прикриття звуку формування співаком округлено і затемненого, помірно глибокого, м'якого звуку. В естрадному співі прикриття звуку не використовується.
Мікст - змішаний звук. Наприклад: Злиття грудного і головного звучання. В добре сформованому голосі регістри змішані (мікст) на всьому діапазоні голосу співака. При цьому частка головного звучання збільшується в напрямку вгору. Вокальні навички це умовні рефлекси, вироблені регулярними, багаторазовими повторами, розділеними в часі. У постановці голосу це: освоєння вокальної артикуляції, співочого дихання, вироблення стійкої інтонації, відчуття позиції, опора звуку. Співаки, не вчилися співу, мають співочими навичками, які склалися з дитинства до початку навчання. Їх умовно визначають як «натуральні» співаки. Кожна людина може володіти: вродженими співочими якостями - тембр, сила, слух і ін; придбаними самонавчанням, або у педагога; інтуїтивним співом - співає «правильно» від природи, не розуміючи, як це у нього виходить.
Концентрація звуку
Концентрація звуку потрібна для того, щоб уникнути внутрішньоутробного, заглибленого, потиличного звуку, а також сиплого, глухого звуку, та схильність до заниження нот. Всі голосні повинні бути виконані однаковим звуком — дзвінко, яскраво, металічно без хрипу і придиху. Необхідно постійно відчувати точку концентрації звуку на яснах за верхніми зубами особливо з виконанням верхніх і середніх нот .
Філірування звуку
Невід’ємною частиною джазового співу є філірування звуку, тобто зміна динаміки звучання взятої ноти від «piano» до «forte» або навпаки. Філірування є показником оволодіння виконавцем складною вокальною джазовою технікою.
Вокальна артикуляція.
Звуки мови - приголосні і голосні, формує артикуляційний апарат, що складається з органів: губи, ротова порожнина, м'яке піднебіння, нижня щелепа, глотка і гортань. Фізичний стан кожного органу може істотно впливати на співоче звукоутворення. Гаркавість, шепелявість, заміна голосних, випнута нижня щелепа, «заяча» губа, не сумісні з професійної співочої практикою. Спів вокальної композиції вивчений твір, в результаті багаторазових повторів, призводить до автоматизму виконання мелодії та її деталей. Це дає можливість творчого виразного виконання.
Артикуляцію зазвичай розрізняють на зовнішню і внутрішню функцію апарату артикуляції. У зовнішній артикуляції задіяні губи, кінчик язика, нижня щелепа. У внутрішній артикуляції використовуються м'язи глотки, м'яке піднебіння, корінь язика.
Активна артикуляція, чітка дикція на розслабленому мовному апараті дає можливість уникнути напруженості м'язів голосового апарату. Вокальна мова, при всіх її особливості, повинна бути природною і передавати вільність розмовної мови. У класичному вокалі здійснюється нівелювання мовних формант за рахунок активного і експресивного округлення голосних звуків, істотного переважання вертикального обсягу ротоглотки. Особливою рисою естрадного вокалу прийнято вважати збереження мовної фонетики навіть при дуже кантиленою співі. Вокальні слова не тільки створюють образи, воно беруть участь у формуванні вокальної позиції, активізують дихальні м'язи. При співі йде як би розмежування вокальних звуків і мовних, в якому вокальні це глибина, обсяг; мовні - близькість (губна вимова), зібраність в масці. Вокальний звук відкривається, а мовний вимовляється.
Динамічна робота зовнішньої артикуляції не повинна важко впливати на свободу внутрішньо глоткової порожнини. Від вільності і природності зовнішньої артикуляції, рухливості губ буде залежати не тільки чіткість мовлення, а й нормальна робота гортані.
Формування вокальних голосних.
Вокальні голосні виходять внаслідок зміни форми ротоглоткового простору (обсягу резонатора). Це можна бачити по зміні обсягу ротоглотки від голосного «у» далі «о», «а», «е», «і». Дуже важливо відчути вокальні голосні як відкритий обсяг певної форми. Формуються вони на відкритій глотці і розслабленому підборідді. Для грамотного формування голосних потрібно тренувати активність внутрішньої артикуляції.
У звучанні вокальних голосних переважають співочі форманти, тому їх звучання має бути вирівняно за тембром. Вокальний голосний не може бути близьким, а тільки більш-менш об'ємним. Губи повинні чітко промальовувати зовнішні обриси кожного голосного, не спотворюючи його форми.
Вирівнювання звучання вокальних голосних.
Спочатку все голосні звуки мають різний імпеданс, цим пояснюється їх різне за тембром звучання в непоставлений голосі. Головними інструментами для досягнення тембрального однорідного звучання голосних в професійному співі є оперте дихання і єдина вокальна позиція. Однак іноді цих коштів виявляється
недостатньо і в викладанні активно використовується фонетичний метод, що розвиває правильне вільне формування всіх звуків в різних мовах.
Дуже ефективним для вирівнювання звучання голосних є метод, побудований на використанні «слідового» рефлексу. Його суть полягає в об'єднанні двох голосних: добре формується і незручного. Спів незручного голосного звуку в позиції добре формується дозволяє вирівняти тембр і надати гласним позиційну рівність.
Формування приголосних.
Крім дикції, приголосні виконують роль дихання. Згідний звук є перешкодою на шляху вокального звуку і, в залежності від місця формування, надає на нього вплив. Різні приголосні створюють ефект різних атак і активно використовуються в роботі з голосом.
Звуки «п», «б», «д» концентрують звук, роблять більш дзвінким.
«М», «і», «з» пом'якшують, допомагають зібрати в маску.
«Х», «ф» діють подібно дихальній атаці.
При формуванні приголосних важливо домагатися ідеального чіткої вимови на розслаблених губах.
Щоб створити у студента уявлення про артикуляції під час співу, можна запропонувати наступну вправу: на абсолютно вільному єдиному видиху з'єднуючи проговорити тихим шепотом якусь фразу так, щоб стоїть віддалік був зрозумілий текст.
Для естрадного співу характерно дуже близька вимова звуків.
Спосіб звукоутворення вокального звуку.
Основні прийоми: Legato - зв'язне виконання звуків, плавно переходять один в інший Non legato - виділяється кожен звук не пов'язаний з іншим Portato - звуки підкреслюються і відокремлені один від одного «диханням»; У нотного запису - точки або рисочки під лігою. Staccato - коротке, роздільне, уривчасте виконання звуків. Glissando - «ковзання» від звуку до звуку. Portamento - глісандо на розсуд виконавця.
Як розуміти вираз «вокальне виконання»? Як посилене вираження свого емоційного стану. А «голос посаджений» або «голос просів»? Від довгого співу протиприродним способом, або надмірної вокальної навантаження голос може "просісти" або бути «посаджений».
Фразування.
Фразування — відокремлення однієї думки від іншої. Застосовуйте цей засіб, щоб чітко визначити головну музичну думку твору, знайти головне в мотиві, фразі, реченні, змусити рухатися музичну мову. Важливо визначати центральну та кульмінаційну думки й виділяти головні слова в кожній фразі. Це допомагає послідовно розкривати музично-поетичний зміст твору.
Цезура - ледь помітна пауза, як переклад дихання всередині фрази. Визначається виконавцем, як елемент виразності. Між музичними побудовами цезурою можуть бути паузи, ліги, каденції, а також зміна артикуляційних прийомів. Значення цезури порівняно зі знаками пунктуації в листі й мови. Чи треба широко відкривати рот в співі? Ступінь розкриття рота в співі суто індивідуальна і залежить від фізичних якостей і будови артикуляційного апарату. Чи треба укладати мову «лопаткою»? Язик в співі у різних співаків приймає різне положення. Насильно «правильно» укладати його - груба помилка. А з м'яким небом що робити? Залиште його в спокої. У співі воно саморегулюється, і не треба його «піднімати» або «позіхати». А «співати на усмішці»? М'язи обличчя і губи в розспівування вільні, в природному стані. А ось коли справа дійде до виконання пісні, ось тоді вираз обличчя має відповідати змісту і змістом виконуваної композиції.
Розщеплення - це прийом співу, при якому до чистого звуку домішується відома частка іншого звуку, нерідко немузичний звук, тобто шум. Один дихальний потік як би розщеплюється на два. До розщепленню можна віднести деякі прийоми народного співу (наприклад, «горловий спів» народів Азії), а також широко відомі субтоном і драйв.
Драйв.
Прийом розщеплення - "драйв" (його підвиди: грального, рев, хрипкий голос, бек-вокал і т.ін.) - можливо найважливіший в арсеналі рок-вокаліста. Ще якихось десять років тому вважалося, що після використання цього прийому «зв'язки можна просто виплюнути - вони вже більше не знадобляться». Класичні вокалісти вважають його мало не восьмим смертним гріхом, а педагоги старої школи впевнені, що навчити так співати не можна - це або є від природи чи ні.
Інтонація.
Від чого залежить чистота інтонації? Від багатьох причин: природних властивостей музичного слуху, уваги співака, його фізичного стану, хвилювання та ін. Позиційна фальш Утворюється при невірно обраної вокальної позиції. Вокальна позиція Відчуття місця формування, фокусування співочого звуку при фонації.
Теситура.
Переважна висота звуків мелодії, по відношенню до діапазону даного голосу. Розрізняють теситуру високу, середню і низьку. Найбільш зручна для співу середня теситура. Теситура виконуваного репертуару повинна відповідати можливостям співака.
Брейк - несподіване, раптове виділення з музичної тканини сольного епізоду імпровізаційного характеру. Акцент - виділення, підкреслення, наголос музичного звуку або акорду. Зазвичай він припадає на сильну частку на початку такту. В інших випадках акцент позначається знаками>, sf. Акцент може бути утворений подовженням звуку, тембровим виділенням. Класифікація співочих голосів Співочого голосу визначається за діапазоном, тембром, перехідним звуків і здатності витримувати певну теситуру. В естрадному співі типи голосів умовно діляться на високі і низькі. Дефекти співочих голосів тремоляція і хитання голоси, тремтіння нижньої щелепи - ознаки непридатності для професійного використання. Горловий призвук, гугнявість, форсировка, фальшива інтонація, «білий» (відкритий) звук - дефекти які можуть бути виправлені. Причини стомлюваності в співі Виконання завищеного за складністю репертуару, погані співочі навички, форсування звуку, спів без відпочинку, невміння звільнятися в паузах в процесі виконання, не властива для даного голосу теситура, хворий стан. Основні правила співочого режиму Для голосу корисні: регулярна вокальна навантаження, помірні заняття спортом, загартування організму. Для голосу шкідливі: гучні розмови, Крикливий спів, завищений по труднощі репертуар, спів в незручній теситурі, нервова обстановка, загальна перевтома, для жінок - спів у дні менструацій. Уникати співу відразу після їжі або натщесерце. Що підказує форму вираження вокальної композиції? Зміст (слова), мелодія і ритм. У чому основа успіху в професії вокаліста? У душевному складі, способі мислення і стилі поведінки. У чому гідність співочого голосу? Не в силі і тембрі, а в здатності голосу привернути увагу і хвилювати слухача. Для чого необхідно слухати і співати в середовищі своїх колег? Щоб гостріше відчути своє місце і призначення, свою значність, побачити свою перспективу і визначитися в напрямку творчого розвитку. Яка основна задача учня - вокаліста? Володіти вокальною технікою, згідно своїм природним співочим даними. В чому полягає завдання педагога вокалу? Розвинути і закріпити вихідні співочі дані учня до рівня професійних вимог. Ще пара методичних рад: Переконайте свого підопічного «грати» в хорошого учня (принцип зворотного зв'язку) Іноді виспівували учня в межах голосових можливостей (теорія межі) Але перепона повинна бути переборною!
Спів субтоном.
Спів з придихом, це коли звук в якому повітряний струмінь йде разом з голосом. Приклади цього прийому можна почути в джазі і поп-музиці, наприклад, у Tony Braxton, Cher або Tanita Tikaram.
Дані джазові особливості виконання знайшли своє відображення у творчості відомих джазових виконавців Луї Армстронга, Бессі Сміт, Біллі Холідей, Елли Фіцджеральд, Сари Воан.
Обертоновий спів.
Також відомо як "горловий спів". Використання розщеплення для виконання обертонів до основного тону дозволяє виспівувати подвійне звучання. Характерно для далекосхідної музики (Тибет, Тува, Монголія та ін.)
Глісандо.
Також відомий як "слайд". Плавний перехід з ноти на ноту.
Фальцет.
Спів "без опори". Дозволяє розширити діапазон в бік високих нот. Нерідко зустрічається в джазі і поп-музиці.
Йодль.
Також відомий як "тірольське спів". Полягає в різкому переході з співу "на опорі" на фальцет. В сучасній музиці широко використовується такими виконавцями, як Dolores O'Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers і багатьма іншими. З деяких пір набув поширення "Зворотний йодль", що полягає, як неважко здогадатися, в різкому переході з фальцету на "опору". Приклади виконання цього прийому можна знайти в піснях Linda Perry (4 Non Blondes). Штробас Дуже низькі ноти, які неможливо заспівати нормальним голосом. Звук дуже специфічний, тому в музиці практично не використовується. Тільки у Britney Spears трошки - в "Oops, I did it again".
- Динаміка.
Щоб твір звучав виразно, немонотонно, із правильним характером і не втомлював слухача, застосовуйте динаміку як ступінь гучності виконання. Основні динамічні фарби: pianissimo (дуже тихо), piano (тихо), mezzo forte (не дуже голосно), forte (голосно), fortissimo (дуже голосно). Для сумних творів характерне тихе звучання, для урочистих і піднесених — голосніше. Коли потрібно виділити кульмінацію чи окремі слова (якщо потребує логіка розвитку сюжету), використовуйте філірування звуку — плавну зміну динаміки, що тягнеться від forte до piano та навпаки.
Тембр — індивідуальне забарвлення голосу, притаманне кожній людині. Щоб краще передати емоційний стан, відобразити багатство музичних переживань, дзвінкість, яскравість, легкість, округлість і рівність, ансамбль повинен мати єдиний тембр. Забарвлення голосу та темброві нюанси змінюються залежно від змісту твору й вокально-технічного плану
Як не зірвати голос.
Дуже часто виникає ситуація, коли вокаліст виявляється в акустично незручних умовах: спів в заглушеній кімнаті, де багато м'яких меблів, що поглинає звук, спів на репетиції в маленькому приміщенні, особливо з живими барабанами, робота на концерті без моніторного озвучування. 80% зривів голосу припадають на такі ситуації. Співак починає кричати, форсувати звук. В результаті голосові складки перенапружуються, і голос перестає підкорятися вокалісту. У кращому випадку доведеться кілька днів мовчати, в гіршому - молода людина, вас чекають заводи.
При підключенні ж верхніх резонаторів голос не тільки буде звучати голосніше, але і відчуття, що виникають при його роботі, створять додаткові джерела контролю над голосом.
Форсування.
1. Форсування звуку найчастіше виникає, коли ми намагаємось перенести функцію гучності з резонаторів на горловий спів. Для того щоб звук став голосніше, не треба штовхати сильніше. Такий вид форсування часто трапляється на низьких нотах. Співайте їх спокійно, не забувайте скидати напругу по ходу руху вниз, додаватиме резонаторне звучання.
2. Другий вид форсування виникає тоді, коли людина початківець, недавно співає, бере на себе непосильно великі навантаження. Наприклад, намагається заспівати високу ноту або співає занадто довго та гучно.
Поки вокальний апарат не зміцніє, не форсує події, співайте внизу і в середині вашого діапазону і не більше 30-40 хвилин в день, краще з перервами на відпочинок. Якщо після ваших занять голос сів, вам важко говорити, або ваш розмовний голос став вище, значить, ви перестаралися. Наступного разу скоротіть заняття на 10 хвилин. Якщо це не допомогло, продовжуйте скорочувати ваші заняття до знаходження оптимального часу.
Відновлення голосу.
На початку навчання співу необхідність робити вправи, як правило, не ставиться під сумнів. Дійсно, під час занять можна спокійно освоїти базові прийоми співу. Вони зазвичай підібрані так, щоб, викликаючи найменші труднощі при виконанні, виробляти правильні співочі навички. Вправи поступово ведуть нас від простого до складного, служачи сходинками на вершину майстерності. Коли ж з'являються перші успіхи, співак, часто, перестає приділяти вправам досить уваги.
Незабаром його очікують неприємні відкриття - не виходять не тільки нові, більш складні пісні, а й розвалюється старий, торований репертуар. Співак сильніше втомлюється, голос погано підкоряється. Співак злиться, починає форсувати і в результаті виявляється відкинутим назад на кілька місяців, а іноді і років. Незміцнілий ще вокальний апарат швидко розлучається з вірними співочими навичками як тільки співак втрачає пильність. Якщо, усвідомивши проблему занадто пізно, співак неправильно поводиться: діє з позиції сили замість того, щоб повернутися до виконання простих і звичних для нього вправ. Швидше за все, правильна координація повернулася б до нього, якби він був в стані "посидіти на вокальної дієті" - не співати деякий час нічого, крім вправ. Потім повільно, але вірно, додавати до вправ вивчений старий репертуар і тільки потім, акуратно, почати знову підйом до заповітної вершини. На жаль, занадто часто доводиться витягати співаків з вокального "того світу", куди вони потрапили в результаті помилкового пафосу і самозаспокоєння.
Гігієна голосу в умовах напруженої роботи.
Навіть якщо з голосом у вас все в порядку, ви регулярно займаєтеся технікою і успішно освоюєте новий репертуар необхідно пам'ятати про гігієну голосу. Навіть чемпіон світу з бігу ніколи не виходить на старт не розігрівшись, жоден боксер, штангіст, гімнаст не виступає в змаганнях без масажу і попередньої розминки. Спів - це, якщо хочете, "ювелірний спорт", що вимагає точної координації великої кількості крихітних м'язів вашого тіла, їх рухливості і витривалості.
Існує думка, що розспівування може замінити чарка коньяку. Тепер уявімо собі спортсмена, який випив перед виступом. Алкоголь робить частішим пульс, підсилює приплив крові в тому числі і до голосовим зв'язкам. В результаті вони розбухають, але не розтягуються. Розігріву, як такого не відбувається. Те, що вам стало море по коліно, абсолютно не говорить про готовність вокального апарату виконати ваші наполеонівські завдання. Ви подібні суті з мускулатурою мухи і зарозумілістю слона. Тому 90% зривів голосу доводиться на такі "розминки".
Якісна розспівування зберігається кілька годин. Тому якщо перед концертом або прослуховуванням вам буде ніде розспівуватися, зробіть це вдома, в спокійній обстановці. Чим коротше виступ і більше часу залишається до нього, тим довше треба розспівуватися, щоб бути на піку форми до самого виступу (зазвичай 30-40 хвилин). Якщо ж ви розігрівається безпосередньо перед тригодинним концертом, то не перестарайтеся, щоб голос не втомився (досить 10-15 хвилин). Необхідно також розспівуватися перед кожною репетицією: в гортані темно, і зв'язкам не видно, де ви знаходитесь.
Нарешті, ось і останнє, але не менш важливе застосування розспівування. Як марафонський бігун продовжує біг, плавно переходячи на ходьбу після фінішу, так і професійний вокаліст після тривалого концерту або репетиції не відразу перестає співати. Навантаження необхідно знижувати поступово. Це дуже важливо для того, щоб голосові зв'язки повернулися в звичайне для них стан спокою. Після закінчення співу ваш розмовний голос повинен звучати зазвичай (не вище і не нижче), і ви повинні бути в змозі заспівати найнижчу ноту вашого діапазону.
Це свідчення того, що зв'язки розслабилися, і все накопичене напруга пішло. Якщо протягом концерту з голосом не відбувалося нічого непередбаченого, то для такого розслаблення достатньо заспівати кілька разів хроматичну гаму на "І" або закритий звук від зручної ноти з середини діапазону до найнижчої вашої ноти, а потім трохи помовчати. Якщо ж голос якимось чином постраждав, необхідно зробити цю процедуру кілька разів до досягнення ефекту.
Допоможе також гарячий душ і тепле молоко або неміцний, а краще - трав'яний, чай. Якщо ж втома голосу зберігається і на ранок, то краще кілька днів не співати, а потім почати з вправ, поступово приводячи голос в робочу форму. Дуже важливо в такому випадку проаналізувати ситуацію і зрозуміти, в результаті чого стався збій в роботі вокального апарату. Насправді, причиною нездоров'я може бути не саме концерт, а вечірка після.
Тремоляція і хитання голосу, тремтіння нижньої щелепи - ознаки непридатності для професійного використання. Горловий призвук, гугнявість, форсировка, фальшива інтонація, «білий» (відкритий) звук - дефекти які можуть бути виправлені. Причини стомлюваності в співі. Виконання завищеного за складністю репертуару, погані співочі навички, форсування звуку, спів без відпочинку, невміння звільнятися в паузах в процесі виконання, не властива для даного голосу теситура, хворий стан.
Основні правила співочого режиму.
Для голосу корисні: регулярна вокальна навантаження, помірні заняття спортом, загартування організму. Для голосу шкідливі: гучні розмови, Крикливий спів, завищений по труднощі репертуар, спів в незручній теситурі, нервова обстановка, загальна перевтома, для жінок - спів у дні менструацій. Уникати співу відразу після їжі або натщесерце. Що підказує форму вираження вокальної композиції? Зміст (слова), мелодія і ритм. У чому основа успіху в професії вокаліста? У душевному складі, способі мислення і стилі поведінки. У чому гідність співочого голосу? Не в силі і тембрі, а в здатності голосу привернути увагу і хвилювати слухача. Для чого необхідно слухати і співати в середовищі своїх колег? Щоб гостріше відчути своє місце і призначення, свою значність, побачити свою перспективу і визначитися в напрямку творчого розвитку. Яка основна задача учня - вокаліста? Володіти вокальною технікою, згідно своїм природним співочим даними. В чому полягає завдання педагога вокалу? Розвинути і закріпити вихідні співочі дані студента до рівня професійних вимог. Ще пара методичних рад: Переконайте свого підопічного «грати» в хорошого учня (принцип зворотного зв'язку) Іноді виспівували учня в межах голосових можливостей (теорія межі) Але перепона повинна бути переборною! (Принцип перешкод)
Висновок:
Пам'ятайте, що при хорошому розвитку вашого вокального апарату і правильному виконанні вправ не повинні викликати ніяких хворобливих відчуттів, першіння або втоми голосу. Нормальним є лише легке відчуття в області м'якого неба, ближче до носоглотці. Але не в якому разі не в області голосових складок (внизу, в глибині горла). Ця незручність проходить вже через два-три дні, оскільки стінки носоглотки підлаштовуються під даний звук і перестають перенапружуватися.
Правильно виконаний прийом залишає приємне відчуття прочищення горла. Голос починає звучати краще і верхні ноти проспівуються значно легше. До речі, оскільки прийом свого часу виник спонтанно з знайомого всім фанатам вокалу бажання - заспівати ноти вище власних можливостей, він дуже корисний для полегшення співу крайнього верхнього ділянки діапазону, так як створює додатковий тиск від діафрагми і піднімає м'яке піднебіння.
Неправильне використання голосу є основою його функціональних порушень. М'язи, необхідні для правильного звукоутворення не діють. На допомогу їм приходять інші, для цього не призначені. Прикладом може служити затиснута, гугнявим, неприємна на слух і небезпечна для самого виконавця співоча манера багатьох вітчизняних молодих артистів.
Завдання і складність тренінгу полягає в руйнуванні невірних навичок і формуванні і закріпленні нових, правильних. Це здійснюється вихованням координованої роботи дихання, звукоутворення і артикуляції, що сприяє також загальному зміцненню вокального апарату. Як було сказано в попередньому розділі, опора звуку пов'язана з відчуттям повітряного стовпа від діафрагми і поперекового пояса до голови.
Використана література
- Антонюк В.Г. Постановка голосу: Навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів. – К.:Вища школа, 2000.
- Базиликут Б.О. Орфоепія в співі: навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів. Львів: Видавничий центр ЛНУ імені Івана Франка, 2001. 126 с.
- Бабіч Д. Р. Формування виконавської майстерності майбутніх артистів естрадних ансамблів : автореф. дис. … канд. пед. наук : 13.00.02 – «Теорія та методика навчання музики і музичного виховання» / Д. Р. Бабіч ; Київ. нац. ун-т культури і мистецтв. – Київ, 2004. – 21 с.
- Воропаєва О. В. Джаззінг як форма взаємодії академічного та «третього» пластів у джазі : автореф. дис. … канд. мистецтвознавства : 17.00.03 – «Музичне мистецтво» / О. В. Воропаєва ; Харків. держ. ун-т мистецтв ім. І. П. Котляревського. – Харків, 2009. – 19 с.
- Дрожжина Н.В. Актуальні задачі підготовки естрадного співака на сучасному етапі розвитку музичного мистецтва. Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти: 36. наук, праць. 2004. Xарків: ХДУМ ім. Котляревського. Вип. 13. С 149–160. http://num.kharkiv.ua/assets/img/structure/faculties/art-of-pop-and-jazz/Drozhzhina.pdf
- Дрожжина Н. В. Вокальне виконавство в системі музичного мистецтва естради : автореф. дис. ... канд. мистецтвознавства : 17.00.03 – «Музичне мистецтво» / Н. В. Дрожжина ; Харків. держ. ун-т мистецтв ім. І. П. Котляревського. – Харків, 2008. − 16 с.
- Дрожжина Н. В. Теоретико-методичні засади естрадно-джазового співу :
навч.-метод. посіб. Вид. 2-ге, доп. Харків : Естет Принт, 2019. 148 с.
- Зарицька А.А., Зарицький А.О. Методика викладання естрадного співу / методичні рекомендації до робочої програми навчальної дисципліни / Анна Андріївна Зарицька, Андрій Олександрович Зарицький – Луцьк : Надстир’я, 2018. – 16 с.
- Кушко Я.С. Методика навчання співу: посібник з основ вокальної майстерності / Я.С. Кушко. – Тернопіль : навчальна книга – Богдан, 2010. – 288с.
- Овчаренко Н. Основи вокальної методики : науково-методичний посібник / Н. Овчаренко. - Кривий Ріг: Видавничий дім, 2006. - 116 с.
- Олендарьов В. М. Вітчизняний джаз та проблема стилю : автореф. дис. … канд. мистецтвознавства : 17.00.03 – «Музичне мистецтво» / В. М. Олендарьов ; Київ. консерваторія ім. П. І. Чайковського. – Київ, 1995. – 22 с.
- Пляченко Т.М. Методика викладання вокалу: програма навчального курсу для студентів мистецького факультету (Спеціальність «Музична педагогіка і виховання», ОКР «спеціаліст») / Т.М. Пляченко. – Кропивницький : РВВ КДПУ ім. В. Винниченка, 2006. - 30 с.
- Прядко О. Розвиток співацького голосу: методичні рекомендації для викладачів вокалу та студентів музично-педагогічних факультетів ВНЗ. Кам’янець-Подільський: ПП Буйницький О.А., 2009. 92 с.
- Романко В. І. Джаз у музичній культурі України: соціокультурна та музикознавча інтерпретації : автореф. дис. ... канд. мистецтвознавства : 17.00.03 – «Музичне мистецтво» / В. І. Романко ; Нац. муз. акад. України ім. П.І. Чайковського. – Київ, 2001. – 20 c.
- Рось З. П. Особливості роботи з розвитку вокально-виконавської техніки естрадно-джазових співаків: навчальний посібник з методичними рекомендаціями / Зоряна Петрівна Рось. – Івано-Франківськ : “СІМИК”, 2019. – с. 66.
- Рось З. П. Розвиток джазово-фестивального руху в соціокультурному просторі України періоду незалежності (1991–2012 рр.) : дис. … канд. мистецтвознавства : 26.00.01 – «Теорія та історія культури» / З. П. Рось ; Прикарпат. нац. ун-т ім. В. Стефаника. – Івано-Франківськ, 2016. – 322 с.
- Самойленко О. Наукові обрії сучасного українського музикознавства / О. Самойленко // Мистецтвознавство України. – 2010. – Вип. 11. – C. 38–45.
- Тормахова В. М. Українська естрадна музика і фольклор : взаємопроникнення і синтез : автореф. дис. … канд. мистецтвознавства : 17.00.03 – «Музичне мистецтво» / В. М. Тормахова ; Нац. муз. акад. України ім. П. І. Чайковського. – Київ, 2007. – 17 с.
- Фоломєєва Н.А. Ф75 Опанування вокально-виконавських прийомів у класі естрадного співу: методичні рекомендації для здобувачів вищої освіти спеціальностей 014 Середня освіта (Музичне мистецтво) та 025 Музичне мистецтво. / Н.А. Фоломєєва – Суми: ФОП Цьома С.П., 2021. – 60 с.
- Фоломєєва Н.А. Методика охорони та гігієни голосу студентів – вокалістів педагогічних ВНЗ. Науковий журнал «Молодий вчений». № 11.1 (38.1). Херсон: «Видавничий дім «Гельветика», 2016. С. 100–103.
- Фоломєєва Н.А. Оволодіння естрадними техніками звукоутворення у процесі професійної підготовки: методичні рекомендації. Суми, 2021. 59 с.
- Фоломєєва Н.А. Фахова підготовка студентів до сценічно-виконавської діяльності в класі естрадного співу. Професійна освіта: проблеми і перспективи/ІПТО НАПН України. Київ: ІПТО НАПН України, 2017. Випуск 13. С. 93–98.
- Хижко О. В. Формування навичок естрадно-джазового музикування у студентів музичних училищ : автореф. дис. … канд. пед. наук : 13.00.02 – «Теорія та методика музичного навчання» / О. В. Хижко ; Київ. нац. ун-т культури і мистецтв. – Київ, 2009. – 23 с.
- Чєрнікова С. В. Ґенеза естрадного вокально-ансамблевого виконавства та шляхи його професіоналізації : автореф. дис. ... канд. мистецтвознавства : 17.00.03 – «Музичне мистецтво» / С. В. Чєрнікова ; Харків. держ. ун-т мистецтв ім. І. П. Котляревського. – Харків, 2008. – 16 с.
Інформаційні ресурси
- https://youtu.be/GAfirvZCscw Blues tones — з англ. «блюзові тони»
- https://youtu.be/rwv2yP3png8 Scat singing — з англ. «скет манера»
- https://youtu.be/JlLqY72Nnfw Swing — з англ. «гойдання, коливання»
- https://youtu.be/YkC9BTosYts Філірування звуку
- https://youtu.be/OzdI-dnSOk8 Джаз - «jazz» (можливо, походить від фр. chasser — полювати) у креолів означало полювання, а також хвилювання, збудження.
- https://youtu.be/OEs2YnMCvJo Вібрато
Доброе утро, сегодня случайно попался на глаза твой последний репост. Вспомнила денёчки 92 года, ностальгия. А знаешь, время всегда может быть суровым, но у нас есть привилегия выбора. Не хочу начинать с далека, у меня есть для тебя предложение. Я больше 20 лет преподаю в колледже искусств. У нас за несколько лет до войны поменялся директор, она более прогрессивная, чем старый директор. Я с ней ещё не говорила, но хочу сначала поговорить с тобой. У нас вокально-хоровое отделение, в учебном плане у студентов есть такой предмет как «кдд» (культурно дозвіллєва діяльність). Этот предмет включает в себя организацию культурно массовых мероприятий, актерское мастерство, основы режиссуры, написание сценариев и т.п. Преподаватель этого предмета сейчас сильно заболела. Навряд она выйдет на работу в этом году. Дай Бог чтобы она выздоровела, очень молюсь за нее. Я знаю, что ты очень талантливая, владеешь фортепиано, хорошая актриса… много умеешь. Сейчас у нас в городе Лозовая, как и в Харькове, дистанционное обучение. В городе тихо, относительно безопасно, много переселенцев. Я предлагаю тебе приехать (электрички ходят хорошо, 2 часа и ты на месте) познакомится с директором, пока на основе контракта, поработать преподавателем, на замену преподавателя по КДД. Может директор предложит что-то ещё. А ты бы могла преподавать гитару? У нас прямо в учебном корпусе колледжа есть общежитие, думаю, что смогут выделить тебе комнату, если нужно будет переночевать. Подумай над предложением, пока есть время, потому что ещё на следующий год нагрузку не распределяли. Сусанна, абсолютно серьёзно, приезжай. Коллектив у нас хороший, есть творческая перспектива. Когда-то ты мне помогла выйти на театральную сцену, я тогда стала другим человеком. Я отправлю тебе ссылки на ютуб, посмотри, чем мы занимались до войны. Подумай.
про публікацію авторської розробки
Додати розробку