Музичний супровід класичного танцю

КЗ «Дніпропетровський фаховий мистецько-художній коледж культури» ДОР

Предметно-циклова комісія хореографії

 

 

            

 

 

 

 

 

                                                            

 

                                                            РЕФЕРАТ

                                     На тему

                 «Музичний супровід класичного танцю»

 

                                                                                       

                                                                                       

 

 

                                                                             Підготувала

Викладач - концертмейстер                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                Кушко Т.П.

 

 

                                                   Дніпро 2021

 

ЗМІСТ

 

1. Робота концертмейстера на уроці класичного танцю. 3

 

2. Класичний танець. 7

 

3. Екзерсис на середині залу. 9   (Temps lie, Adagio, Allegro)

 

4. Висновок.  13

 

5. Список використаної літератури.   15

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Робота концертмейстера на уроці класичного танцю

 

Танець народжується з музики, тому велика роль тих, хто цю музику творить. Концертмейстер - повноправний учасник творчого процесу, співавтор педагога. Крім володіння технікою виконання концертмейстер хореографії повинен знати і розуміти технологію руху, допомогти учням почути музику і, відчувши її м'язами, перевести в пластику, створити емоційну атмосферу уроку. Результативна робота в хореографічних класах можлива тільки в співдружності педагога-хореографа і музиканта. І тут можна говорити про суб'єктивної позиції, тому що чималу роль відіграє психологічна сумісність, особистісні якості концертмейстера і хореографа.

Для справжньої творчості потрібна атмосфера дружелюбності, невимушеності, взаєморозуміння. Важливо, щоб концертмейстер був другом і партнером. Тільки з позиції творчого підходу можна здійснити всі задуми, мати високу результативність у виконавській діяльності учнів хореографічних класів.

Програмує і планує роботу в хореографічних класах педагог-хореограф. Концертмейстера часто доводиться працювати з декількома педагогами, і найчастіше концертмейстер приходить вже на готову програму. Тематичне планування навчального матеріалу з хореографії теж робить педагог. Концертмейстер зобов'язаний знати і програму, і план кожного року навчання, і план кожного заняття. Співтворчість педагога-хореографа і концертмейстера необхідно в усіх сферах (планування, реалізація програм навчальної та постановочної роботи). Від концертмейстера не залежить побудова занять, це вирішує хореограф. А ось якою буде віддача, на якому емоційному рівні вони пройдуть, багато в чому залежить від музиканта, від підібраної і запропонованої ним музики.

Уроки хореографії від початку і до кінця будуються на музичному матеріалі. Поклони, перехід від одних вправ до інших повинні бути музично оформлені, щоб учні звикли організовувати свої рухи згідно музиці. Музичне оформлення уроку має прищеплювати учням усвідомлене ставлення до музичного твору - вміння чути музичну фразу, орієнтуватися в характері музики, ритмічному малюнку, динаміці.

Вслухаючись в музику, учень порівнює фрази за подібністю і контрасту, пізнає їх виразне значення, стежить за розвитком музичних образів, становить загальне уявлення про структуру твору, визначає його характер. У дітей формуються первинні естетичні оцінки. На заняттях хореографії учні долучаються до кращих зразків народної, класичної та сучасної музики, і таким чином формується їх музична культура, розвивається їх музичний слух і образне мислення, які допомагають при постановочної роботи сприймати музику і хореографію в єдності.

Рухи повинні розкривати зміст музики, відповідати їй по композиції, характером, динамікою, темпу, метроритму. Музика викликає рухові реакції і поглиблює їх, не просто супроводжує руху, а визначає їх сутність. Таким чином, завданням концертмейстера є розвиток «музикальності» танцювальних рухів.

 

Музику для супроводу танцювальних вправ необхідно постійно поповнювати і урізноманітнити, керуючись естетичними критеріями, почуттям художньої міри. Постійне звучання на уроках одного і того ж маршу або вальсу веде до механічного, неемоційному виконання вправ танцюючими. Небажана й інша крайність: занадто часта зміна супроводів розсіює увагу учнів, не сприяє засвоєнню і запам'ятовуванню ними рухів.

В роботі концертмейстера завжди є об'єктивні складності. Йому доводиться працювати з учнями різного віку (від початківців школярів до випускників), з педагогами різних танцювальних напрямків - народної хореографії, класичного танцю. Наповнити музикою кожне заняття, відповідно до віку танцюристів, репертуаром даної вікової категорії та танцювальним напрямком, не просто. Шлях один - постійне вдосконалення, серйозний творчий підхід до роботи.

Не всяка музика, відповідна танцювального руху по метроритму, в рівній мірі сприймається вихованцями. З педагогічної точки зору необхідно, щоб вона подобалася хлопцям, була б налаштована «в унісон» з їх смаками. Значною мірою це залежить від вікових особливостей. Так, наприклад, у молодшого віку дітей превалює наочне мислення, емпіричні уявлення про світ. Тому для них підбираю музику з чіткими, простими ритмами, нескладної мелодією, прозорою, зрозумілою фактурою, жанрової визначеністю: марш, полька, вальс та інші.

Всі ми знаємо, що найбільш яскраво запам'ятовується те, що випробовується в стані сильного емоційного переживання. А музика, як ніяке інше мистецтво, здатна викликати яскраві, високої інтенсивності емоції. Коли дитина відчуває сильні емоції, його сприйняття активізується. Тому, чим яскравіше, емоційніше музика, тим більше вона сприяє засвоєнню танцювальних рухів.

У підлітковому віці у дітей відбувається усвідомлення своїх можливостей, утвердження себе як особистості; підліток претендує на роль дорослого. Значить необхідно підвищувати рівень музичного репертуару. На цьому етапі з'являється вже вишуканість образів, більш складна фактура, розвинена мелодія, неоднозначний ритм.

Головним критерієм відбору музичного матеріалу є ступінь художності виконуваної музики, і щоб музичний твір доставило задоволення своєю гармонійністю. Музика В. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена, М.Глінки, П.Чайковського, Ф.Шуберта перевірена часом.

Дуже важливо, кожен раз, вибираючи музику, чітко і конкретно уявляти собі, як ту чи іншу вправу буде «лягати» на музику. Музичний супровід на ділі завжди має допомагати танцювати.

Слід звернути увагу на виконання вихованцями «preparations» - підготовки до вправи. Щоб діти не робили його «промахуючись», як нерідко трапляється, концертмейстер повинен виконати вступ в темпі і ритмі всього подальшого вправи. Вступ можна взяти з закінчення музичного твору (2 або 4 такту з кінця, в залежності від розміру) або скласти самому. Те ж саме стосується і закінчення - завершення вправи. Зазвичай береться два останніх акорду твори, або «домінанта» і «тоніка» щодо тональності твору.

Головна музична думка, закладена в творі - це мелодія, основа музики. Найважливіший елемент музики - ритм. Так само характерна особливість - чергування важких звуків з більш легкими - це поняття метра в музиці. Темп як швидкість в основі своїй і в музиці і в танці єдиний. Всі ці характеристики танцюючі діти повинні знати, розуміти, визначати. А це вже основи музичної грамоти.

Ритм, мелодія, метр, гармонія, тембр - в сукупності складають мову музики, і концертмейстер вчить учнів розуміти його. Тонке відчуття сприйняття музики розвивається у них під час органічного поєднання руху і музичної фрази (початок і закінчення). Концертмейстер вчить виконання «команд»: початок мелодії - початок руху, закінчення мелодії - закінчення руху. Виховується вміння укладатися в музичну фразу.

Основною дисципліною в хореографії є ​​класичний танець. Для концертмейстера дуже важливо отримати уявлення про урок класичного танцю, його побудові та основних методичних принципах. Адже саме в ньому представлені збережені і примножені традицією елементи мови танцю і здійснюється сучасна інтерпретація класичної спадщини.

Вивчення класичного танцю зазвичай починається з розучування класичного екзерсису, саме він займає основну частину уроку (екзерсис у палки, на середині залу і allegro). Підбір музичного матеріалу на заняттях хореографії ведеться концертмейстером відповідно до програмних вимог хореографа. Екзерсис у палки складається з конкретних вправ, до кожного з яких пред'являються свої певні музичні вимоги. На першому році навчання класичного танцю учням даються основні початкові уявлення про нього. На початковому етапі це робиться на знайомому або нескладному музичному матеріалі, щоб учням було легше організувати свої рухи відповідно до музики. Далі комбінації ускладнюються, музичний матеріал. Музичний супровід уроків танцю має бути дуже точним, чітко і якісно організованим, так як від цього залежить музичний розвиток учнів. Концертмейстер повинен дуже чітко визначити для себе завдання кожного року навчання, а також проявити не сухий дотримання рекомендацій нотно-музичних посібників для хореографії, а індивідуально-творчий підхід у підборі музичного оформлення уроків.

Далі короткі характеристики музичного оформлення основних танцювальних уроків, але більш докладно зупинимося на музичних проблеми класичного танцю, т. К. Це - основа основ.

 

 

                                      

 

 

Класичний танець

 

Музика, яка звучить на уроці класичного танцю, повинна прищеплювати учням усвідомлене ставлення до музичного твору, вміння слухати музичну фразу, орієнтуватися в характері музики, її ритмічному малюнку, динаміці. Уміло підібрана музика, гарна мелодія, соковита гармонія, емоційне виконання, взаєморозуміння танцівників і концертмейстера - все це допомагає виконувати урок класичного танцю з максимальною віддачею.

З'єднання рухів і музики під час навчання екзерсиси є важливим завданням.

Хотілося б, щоб і хореографи, і піаністи були знайомі з деякими обов'язковими правилами, дотримуватися яких на уроці класики дуже важливо.

У балетному класі не варто грати занадто голосно, форсованим звуком. Точно вивірений, філігранний звук слухають уважніше і діти, і дорослі.

Вся балетна лексика йде на французькій мові - так уже склалося історично. Французька термінологія, прийнята для класичного танцю, неминуча, будучи інтернаціональною. Для нас вона те саме, що латинь в медицині - нею доводиться користуватися. Концертмейстер зобов'язаний знати точний переклад кожного руху і характер його виконання.

 Урок класики - це жива взаємодія музики і пластики. Піаніст завжди повинен бачити клас, дихати разом з ним, допомагати емоційно в складних рухах, відчувати і навіть передбачити всі нюанси виконання вправи. Музичний супровід уроку повинно прищеплювати учням певні естетичні навички, а також усвідомлене ставлення до музики: воно привчає чути музичну фразу, розбиратися в характері музики, динаміці, ритмі. Всі рухи виконуються на музичному матеріалі - поклони на початку і в кінці уроку, переходи від вправ біля станка до вправ на середині залу. Це привчає до узгодженості рухів і музики. На цьому базується артистизм артиста балету. Ніяка техніка не допоможе, якщо танцівник не відчуває музику.

 Для танцювальної музики характерна «квадратність» побудови музичної фрази. Вона складається з чотирьох, восьми, дванадцяти, шістнадцяти тактів і т. Д. Комбінацію, що задається педагогом, концертмейстер повинен запам'ятати так само точно, як учні.

Ліва, акомпануюча рука, визначає темпо-ритм вправи, а права в точності слід ритмічному малюнку вправи, підкреслює його.

 Не слід «засмічувати» акомпанемент кількістю зайвих звуків - трелей, форшлагов, арпеджіо. Це особливо важливо в молодших класах: один рух - одна нота, два руху - дві ноти. Музика є своєрідною підказкою.

 Дуже важливо звернути увагу на акценти. Одні рухи виконуються, починаючи з сильної долі, інші - через такту.

Урок класичного танцю протікає по наростаючій: експозиція, кульмінація, висновок.

                             Екзерсис на середині залу

 

На середині залу виконуються ті ж вправи, що і у палки, в тій же послідовності і в тому ж темпі. Розглянемо лише ті з них, які найбільш специфічні для виконання на середині залу.

 

Temps lie

 

Temps lie є серією злитих, взаємопов'язаних рухів, що мають велике значення в розвитку координації рухів рук, ніг, голови і корпусу. Виповнюється дуже плавно, зв'язно. Елементи цього руху часто використовуються при побудові adagio. Вивчається цю вправу від найпростіших форм до складних. Ускладнення відбувається за рахунок перегинів корпусу, виконання на 90 °, підйому напівпальці і т.д. Спочатку провчає в повільному темпі. Музичний розмір 2/4, 4/4 і 3/4. Це може бути, наприклад, «Романс Неморіно» Доніцетті з опери «Любовний напій», «Дим» Керн, і ін.

 

Adagio

 

Adagio прийнято називати танцювальну форму, що складається з різних видів developpe, повільних поворотів в позах, port de bras та ін .; виповнюється воно на середині залу. «Маленьке» Adagio складається з чотирьох або восьми тактів і комбінується з battements tendus, jetes і іншими рухами. «Велике» Adagio складається з шістнадцяти і більше тактів.

Ці рухи вивчаються поступово. У молодших класах adagio - це найпростіші форми releve lent на 90 °, developpe, port de bras, які виконуються в повільному темпі, на всій ступні.

У міру засвоєння матеріалу adagio ускладнюється від класу до класу. У нього включаються обертальні рухи, а в старших класах воно набуває умовний характер, оскільки виповнюється вже в помірному і навіть більш швидкому темпі і включає в себе деякі стрибки. Динамічність наближає його до allegro. Значення adagio дуже велике: воно об'єднує ряд рухів в одне гармонійне ціле, розвиває правильну форму рухів класичного танцю.

Adagio включає в себе найбільшу кількість різнорідних і різноманітних рухів з усіх розділів уроку, а тому представляє особливу складність для правильного музично-хореографічного побудови. Маленьке adagio виповнюється на музичну фразу не менше ніж на чотири такту по 4/4 або на вісім, дванадцять тактів. Велике adagio - від 12 і 16 тактів і більше. Побудова adagio вимагає чіткого ритму, метра, темпу і дотримання тактовою «квадратності».

 

Сильні руху, які слід виділити в adagio, починаються на сильні частки такту, на першу або третю чверть чотиридольного розміру. В інших музичних розмірах - також на сильні частки. Можна запропонувати в якості музичного матеріалу для adagio наступні твори:

 

Шопен: Ноктюрн Es-dur і cis-moll;

Мендельсон: Пісні без слів: №№ 22, 37, 46;

Д. Фильд. Ноктюрн B-d, Фібіх. поема;

 

Pas de bourree є основним рухом старовинного французького танцю бурре, видозмінити відповідно до законів класичного танцю. Довгий час воно виконувалося в м'якому, непідкресленому малюнку французької школи. У XIX ст. під впливом італійської школи його характер змінюється, стаючи більш рельєфним і чітким. Це найбільш поширений танцювальний крок. Розучується спочатку у палки, потім - на середині залу. Темп спочатку повільний, потім він прискорюється, а при включенні в комбінацію pas de bourree виповнюється в темпі і ритмі комбінації.

Рух це чітке, карбоване - музика повинна відобразити його характер. Музичний розмір 2/4, 4/4 або 3/4. Музичний супровід може точно слідувати за рухом - на кожен крок по одній ноті. Можна грати по дві ноти на кожен крок, а також в музичному супроводі можливий пунктирний ритм. Pas de bourree також виповнюється в музичному розмірі 3/4. У молодших класах pas de bourree виконується чітко і самостійно, поза зв'язком з іншими рухами, а в середніх і старших класах цей рух залишається тільки в екзерсиси і в adagio. У стрибках переступання з ноги на ногу йде м'якими, вільними кроками, з невеликим відділенням шкарпеток від підлоги, без підйому на високі напівпальці. Все це дає злитий легкий перехід між стрибками. Більш енергійне піднімання ніг порушило б злитість переходів в стрибках, особливо в швидкому темпі.

 

Allegro

 

Основним розділом уроку класичного танцю є стрибки. Вони виконуються в різних темпах і різноманітні за своїм виглядом. Поділяються стрибки наступним чином: на великі і маленькі, в висоту, в довжину, по траєкторії (однаково важлива як довжина, так і висота).

За характером виконання розрізняють стрибки чотирьох видів: з двох ніг на дві (changement, echappe, sissonne, fermee і т.д.), з двох ніг на одну (всі види sissonne,] е1ё з V позиції і т.д.), з однієї ноги на дві (cabriole, ferme і т.д.), з однієї ноги на іншу (pas ciseaux - ножиці, pas de basque - крок басків і т.д.). Всі стрибки починаються (і завершуються) demi plie, це повідомляє стрибка силу і висоту. Музика допомагає танцівника «злетіти», якщо в ній добре підкреслюється момент поштовху.

 

Дуже важливо точно вивірити темп: занадто повільний темп викличе ослаблення м'язів і «посадить на ноги», занадто швидкий темп не дозволить танцівникам як слід відштовхнутися від підлоги.

 

Стрибки виконуються на 4/4, 2/4 і на 3/4, вони бувають маленькі і великі. Маленькі, так звані «партерні» стрибки, вимагають відповідного музичного супроводу, м'якого і легкого. Великі стрибки, що виконуються на максимальній висоті, супроводжуються більш енергійної і акцентованою музикою. Піаніст як би «стрибає» разом з танцівником - він уважно стежить за його рухами, чітко показуючи момент рііе і поштовху від статі, ловлячи момент зіткнення пальців ніг з землею. Якщо музика точно слід руху, вона допомагає танцівника як би «зависнути» в повітрі.

Спочатку все стрибки провчає в повільному темпі, особою до верстата. Музичний супровід має поєднувати два темпу, два характери: під час виконання demi plie звучить плавна, легатірованна мелодія, а власне стрибок підкреслюється енергійним staccato і акцентом.

Музичний розмір 4/4. Затакт - три ноти. На першу восьму - demi plie, на другу восьму - стрибок, на другу чверть - demi plie після стрибка, на третю і четверту чверті - піднімання з plie і пауза - і т.д.

 

Принцип вивчення, виконання та музичного оформлення різних стрибків однаковий.

Починаючи концертмейстерський практику, я перегортала великий обсяг нотної і переписувала в зошит те, що мені підходило для роботи. З плином часу нотних збірок, посібників, власних зошитів, накопичилося багато, адже концертмейстер веде музичний супровід різних жанрів хореографічного мистецтва. Витрачається багато часу під час занять на пошук потрібних фрагментів з творів.

У мене накопичилося багато нотного матеріалу. У ньому присутні музичні твори для екзерсису різних вікових груп, тобто з урахуванням вікових особливостей дітей. На даний момент це полегшило роботу, а в подальшому, я думаю, що можу поділитися цим досвідом з іншими концертмейстерами.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                          Висновок

Концертмейстер разом з хореографом проходить шлях від самого першого заняття до репетицій, коли на зміну йому приходить фонограма. Але це не означає, що моя робота, як концертмейстера закінчилася. Я ще раз хочу зазначити, що концертмейстер - це помічник хореографа. Значить, повинен до кінця разом з педагогом проходити шлях від створення образу танцю до виступу на сцені.

У підсумку хочеться відзначити, що в моєму розумінні професія концертмейстера є самостійний вид мистецтва акомпанементу.

Педагогічна сторона діяльності концертмейстера чітко виявляється в роботі з учнями хореографічного класу. Майстерність концертмейстера глибоко специфічно, тому вимагає від нього різнобічних музично-виконавських обдарувань, відмінного музичного слуху. Специфіка роботи концертмейстера вимагає особливого універсалізму, мобільності. Концертмейстер повинен живити особливу, безкорисливу любов до своєї спеціальності, яка (за рідкісним винятком) не приносить зовнішнього успіху - оплесків, квітів, почестей і звань. Він завжди залишається «в тіні», його робота розчиняється в загальній праці всього колективу і праця його за своїм призначенням те саме що праця педагога.

У тому, як користуватися незліченним багатством музичної культури, як вибирати музичний матеріал для цілей та завдань кожного окремого уроку, як навчити учнів сприймати музику всім серцем і душею - кращий порадник і помічник педагогу-хореографу - концертмейстер, який допомагає розвитку музичного мислення юних танцюристів, баченню художнього образу.

Педагогічні завдання концертмейстера включають в себе участь у вирішенні освітніх та виховних завдань, сприяння розвитку емоційно-творчого потенціалу вихованців і формування їх естетичного смаку.

Концертмейстер - це більш широке поняття, ніж рядовий акомпаніатор. Якщо обов'язки акомпаніатора не виходять за рамки акомпанювання, музичного озвучування заняття за допомогою інструменту, то завдання концертмейстера включають в себе участь у вирішенні освітніх та виховних завдань, сприяння розвитку емоційно-творчого потенціалу вихованців і формування їх естетичного смаку.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список використаної літератури

 

Безугла Р. «Концертмейстер балету». Санкт-Петербург: «Композитор», 2005р.

Ревська Н. «Класичний танець. Музика на уроці. Екзерсис ». Санкт-Петербург: «Композитор», 2005р.

Ярмолович Л.І. Принципи музичного оформлення уроку класичного танцю. Л. «Музика» 1968р.

Ладигін Л. А. Музичне оформлення уроків танцю. Навчальний посібник. М., 1980

Костровицька В. С., Писарєв А. А. Школа класичного танцю. Л .: Мистецтво, 1976.

Головкіна С. Н. Уроки класичного танцю в старших класах. М .: Мистецтво, 1989.

Антропова Л.В., Заїкіна Н.А. «Класичний танець: питання теорії» - Орел. 2007 р

Ваганова А.Я. «Основи класичного танцю». - Л., «Мистецтво», 1980 р