Презентація для уроку з мистецтва для 7 класу на тему "Абстракціонізм. Зародження та розвиток"

Абстракціонізм. Зародження та розвиток. Виконала: Рибіна Оксана Леонідівна Дніпропетровська обл. м. Кам’янське, Гімназія №27

Мета роботи: Поглибити знання учнів про різноманітність художніх явищ у сучасному мистецтві. Розвивати предметні компетентності, формувати вміння аналізувати та тлумачити мистецькі твори, обґрунтовано висловлювати власні думки й судження. Виховувати естетичні смаки, зацікавленість сучасним мистецтвом; сприяти формуванню ціннісного ставлення до мистецьких явищ і творчості митців, поваги до різних художніх форм та способів творчого самовираження.2

Теоретичний матеріал«Авангард» походить із французької мови — avant-garde (avant — «попереду»), (garde — «охорона», «загін»). Буквально це означає «передовий загін» — тобто ті, хто йдуть попереду. Авангардисти — це ті, хто перші пробують нове і не бояться змінювати мистецтво. Напрямки авангардизму: Абстракціонізм (найпопулярніший), Кубізм, Сюрреалізм, Футуризм, Експресіонізм Абстракціонізм — стиль, у якому художники зображують не конкретні предмети, а передають ідеї, почуття та настрій за допомогою кольорів і форм. Абстракція в мистецтві — напрям у мистецтві, де художник відмовляється від точного зображення реальних предметів і явищ. Натомість він передає свої почуття, настрій, ідеї та внутрішні переживання завдяки кольору, ліній, форм, ритму та композиції. Важливими є не предмети, а емоції та враження, які виникають у глядача. Мистецтво де кожен може побачити в роботах щось своє.3

Зародження абстракціонізму. Василь Кандинський. Василь Кандинський - художник-авангардист, один із засновників та теоретиків абстракціонізму (нефігуративного мистецтва). Він створював емоційні композиції, де колір і форма виражали внутрішній стан відходячи від реалістичних сюжетів. Один із перших, хто створив повністю абстрактні картини (близько 1910 року). Вважав, що мистецтво має впливати на душу людини подібно до музики. У своїх роботах використовував яскраві кольори, динамічні лінії, ритм і контраст.4

Роботи Василя Кандинського5

Зародження абстракціонізму. Казимир Малевич. Казимир Малевич — видатний художник-авангардист, засновник супрематизму — одного з напрямів абстракціонізму. У своїй творчості відмовився від зображення реальних предметів і зосередився на простих геометричних формах та чистих кольорах. Його роботи передають ідею «чистого відчуття», де головними засобами вираження стають форма, колір і простір, без опори на реалістичні сюжети. Найвідоміша робота — «Чорний квадрат» (1915).6

Роботи Казимира Малевича. 7

Зародження абстракціонізму. Піт Мондріан. Піт Мондріан — нідерландський художник-авангардист, один із засновників геометричної абстракції та напряму неопластицизм. Прагнув досягти гармонії та універсального порядку через використання простих геометричних форм і основних кольорів. Його композиції будуються на поєднанні прямих чорних ліній і площин червоного, синього та жовтого кольорів, відмовляючись від зображення реального світу заради вираження ідеї рівноваги та чистої естетики.8

Роботи Піта Мондріана9

Психологи про кольори у картинах абстракціонистів. Колір найперше впливає на наші емоції та настрій. Колір може передавати настрій без зображення предметів. Поєднання кольорів створює емоцію. Ми «відчуваємо» картину, навіть якщо не розуміємо, що саме зображено. Теплі (червоний, помаранчевий, жовтий) можуть викликати відчуття енергії, радості, активності. Холодні (синій, блакитний, фіолетовий) — спокій, задумливість або навіть легкий сум.10

Психологи про форми у картинах абстракціонистів. Вважається, що в абстрактному мистецтві форма впливає на наші відчуття не менше, ніж колір. Навіть прості лінії та фігури можуть викликати певний настрій або асоціації. Квадрати, прямокутники — сприймаються як стабільні, впорядковані, «міцні». Вони можуть створювати відчуття рівноваги та чіткості. Круглі, плавні форми — викликають відчуття спокою, гармонії, м’якості, безпеки. Коло часто асоціюється з цілісністю та єдністю.11

Психологи про форми у картинах абстракціонистів. Хвилясті лінії — нагадують рух води або повітря — асоціюються з легкістю та плавністю. Гострі кути, ламані лінії — передають напруження, рух, динаміку, інколи навіть тривогу або конфлікт.12

Відео матеріали. Авангардні ідеї проявлялися не лише в живописі, а й у музиці та танцювальному мистецтві. Поруч із традиційними зразками класичної музики й класичного танцю почали з’являтися нові напрями, у яких митці сміливо експериментували та відходили від усталених правил. Хоча класична музика і танець мають давню історію, з часом і в цих видах мистецтва почали з’являтися елементи умовної абстракції. У музиці й танці імпровізація потребує високого рівня майстерності, щоб вільно й красиво імпровізувати. На відміну від образотворчого мистецтва, де імпровізувати може людина, яка раніше не займалася малюванням. Танок: Класичний танок Сучасний абстрактний танок: Приклад 1 Сучасний абстрактний танок: Приклад 2 Музика Класична музика Імпровізація в музиці Приклад 1 (живий супровід епохи німого кіно) Імпровізація в музиці Приклад 2 (сучасні DJ)13

Дякую за увагу!