Презентація "РОКОКО"

Костюм рококо

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille —раковина, ракушка)— стиль, возникший во Франции в первой половине XVIII века. Характерными чертами рококо являются: изысканность, обилие декора, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к деталям.

Мода эпохи Рококо (1730-1789)На смену монументальному костюму эпохи барокко пришел интимный костюм эпохи рококо. Объемные формы одежды барокко отошли в прошлое, детали костюма уменьшились и стали более изысканными. Помпезность и торжественность сменились капризом и прихотью. Мода стала модой от кутюр.

В светских салонах господствовали женщины. Желание нравиться преобладало надо всем и вызывало к жизни одежду, подчеркивающую чувственные формы тела. Все, абсолютно все хотели быть молодыми (вечно молодыми): чтобы скрыть возраст, волосы покрывали слоем пудры, скрывающей седину, щеки сильно румянили.

Эстетический идеал. Идеал женской красоты в стиле рококо – это миниатюрная женщина с изысканными манерами, женственная и кокетливая.

Движения, походку вырабатывали с учителями «хороших манер», даже сидя за столом, ноги вставляли в специальные колодки, приучая их к «третьей позиции». Недаром XVIII в. называли «галантным веком», веком пудры, кружев, менуэта, мушек и высоких причесок .

Костюм рококо

Официальная одежда, служебная, салонная и даже домашняя были одинаково великолепны.

В одежде стиля рококо большое внимание уделялось женскому нижнему белью — нижней юбке с распашной кофточкой — неглиже (от французского neglige — небрежный). Шелковое, обильно украшенное золотом и серебром, вышивками и кружевами, оно становится предметом гордости дам. Декольте делали более глубоким, открывавшим нижнюю рубашку и почти весь бюст. В дамской одежде все явственнее проявляется элемент кокетства.

Поздно начинавшееся утро — оно называлось на светском языке «молодость дня» — изнеженные, утонченные дамы встречали исключительно в неглиже , мотивируя это «дурным настроением или плохим самочувствием». Нарочитая небрежность, интимность неглиже проникает в костюм, привнося особый шарм и настроение.

Аристократические костюмы сверкали золотом и драгоценными камнями. Даже вместо пуговиц носили драгоценности. А граф д'Артуа, будущий король Карл X, в качестве пуговиц использовал маленькие часики в драгоценной оправе. Парадные платья, даже самые дорогие, надевали лишь один раз.

В одеждах преобладали нежные тона: розовый, салатный, голубой, нежно- зеленый, а растительные узоры выглядели особенно натуралистично.

Это время, когда придворные острословы изощряются в фривольности: модные ткани получают почти игривые названия — цвет зефира, клубники со сливками, пудры, крылышка жука, утренней Авроры, испуганной нимфы, любовной неги…

В моде платья на каркасе, широкие юбки куполообразной формы. Начало века

Отличительная особенность костюма рококо- очень узкая талия, затянута тугой шнуровкой корсета (причина многих обмороков). Зрительную иллюзию тонкой талии создает длинный треугольный мыс лифа платья.

Декольте обильно декорируется бантами, цветами, рюшами, цветами,искусно создавая видимость высокой груди, модной в то время. Эту моду ввела супруга Людовика XVI королева Мария- Антуанетта, обладавшая безупречно красивым небольшим, но высоким бюстом.

Рукава, узкие в локтях украшены каскадом струящихся кружев, лент и позумента.

В новом женском наряде все построено на контрасте крайне маленького лифа и немыслимо огромной, особенно в ее нижней части, юбки.

В начале века этот оригинальный костюм завершался прелестной гладкой прической.

Модной моделью шляпки начала рококо была треуголка.

Самым популярным аксессуаром рококо были мушки – маленькие клеевые кружечки из атласа и бархата, появившиеся после бушевавшей в Европе оспы, которая оставляла щербинки на коже. Существовал даже тайный язык мушек.

Во второй половине века юбка сильно расширяется в стороны, ее круглая форма превращается в овальную - панье (растянутую в боках и сплюснутую спереди и сзади). Бока юбки так вытянуты, что кавалер не мог идти с дамой рядом, а шел несколько впереди, ведя ее за руку. Середина века

Дверные проемы во дворце делают выше, чтобы дамам в парадных туалетах не приходилось часто нагибаться, потолки театральных лож приподнимают. Однако, если мода требует, женщины, как известно, готовы на любые жертвы.

В 1740-е из Англии пришла мода на так называемые «панье с локотками» — овальный каркас расширял юбку с боков, при этом делая её плоской спереди и сзади. С локотками - потому что такие панье позволяли женщине держать руки исключительно согнутыми в локтях, расположив их по верхнему краю панье, либо сомкнув на талии, что стало непременным жестом.

Отделка панье потрясает воображение роскошью.

Восхитительная ручная отделка. «Никто не удивится, узнав, что во Франции нет больше рабочих и ремесленников, что все они чудом сумасбродства превратились в художников» . Жан-Жорж НОВЕРР

Платье состояло из плотно облегающего спереди лифа с низким декольте, сильно обнажавшим грудь и шею, на спинке - широкие складки свободно ниспадающей массы ткани, переходящей в шлейф. Этот новый женский облик был возвеличен в живописном творчестве Антуаном Ватто, поэтому спустя время своеобразный покрой спинки платья 40—50-х гг. получил название "контуш" или «складки Ватто».

Во второй половине XVIII века вырастает вверх и прическа, иногда на высоту до 60 сантиметров пропорционально тому, как все больше и больше расширяется юбка.

Знаменитые парикмахеры (легендарный Дажé — личный куафер маркизы де Помпадур — всевластной фаворитки Людовика XV, блистательный Леонар Боляр — придворный парикмахер Марии-Антуанетты) вместе с модистками создают на головах своих высокородных клиенток натюрморты из цветов, лент, декоративных шпилек и перьев; тюрбановидные чепцы, украшенные полумесяцем; даже целые корабли с поднятыми парусами; ветряные мельницы, мосты и многое другое, вплоть до садовой архитектуры.

Большим подспорьем в сооружении всех этих чудес были накладные волосы - шиньоны. Иногда в прическах закрепляли флаконы с водой, чтобы дольше не вяли живые цветы. Против паразитов, которые заводились в этих прическах, существовали острые чесальные спицы. На ночь рекомендовалось надевать на большую прическу металлическую сетку, чтобы в волосах не заводились мыши.

Вычурные прически, якобы придававшие своим обладательницам изысканный вид, непременно сочетались с особым гримом (румянами и белилами).

К 1770- хуменьшается обьем юбки. Модный акцент- верхняя распашная юбка со шлейфом, декорированная по краю вышивкой, рюшами, кружевом. Конец века

Пик кокетливого, игривого и фривольного тона в моде- платье пастушки, которое вошло в моду благодаря увлеченье Марии –Антуаннетты «простым образом деревенским жизни».

Позже небольшие фижмы становятся все кокетливей, фривольней, игривей.

В качестве верхней одежды в 70-е годы входит в моду элегантныe английскиe длинные рединготы прилегающего силуэта, что-то среднее между платьем и пальто. Женщины носили редингот поверх платьев с широкой юбкой. Редингот застегивался до талии, а ниже расходился, оставляя открытой большую часть юбки. Для пошива редингота использовались яркие ткани, преимущественно в полоску.

В конце 70-х гг. во Франции широко распространяются английская мода. Платье «англез» состоит из облегающего лифа и прямой сборчатой юбки.

Декольте чаще всего закрыто нагрудной косынкой. Рукав узкий длинный или 3/4 с небольшими манжетами. С платьем носится передник из тонкой ткани, украшенный оборкой.

В женском и мужском костюмах создаются смешанные, переходные эклектичные формы.

Для женского костюма «англез» характерны удобство, практичность. Английское чувство меры берет верх над устоявшимися традициями рококо, и в моде Франции появляются более скромные, строгие и простые формы. Их так и называют «англез» в противоположность близким рококо «франсез». Прежде всего эти формы расстаются с панье и создают изогнутый профильный силуэт.

В конце 1780 гг. панье выходят из моды, их заменяют фо-кю (faul-cul) маленькие подкладные подушечки.

После Французской революции, когда миновал роскошный век рококо, пришли суровые будни Реформации. Наряд стал менее роскошным, более демократичным, что выражалось в ограничении в декоре. Костюм Реформации

Реформация - это переходный период между модой рококо и будущим стилем ампир.

Платья переходного периода

Яркий модный акцент периода Реформации – высокие чепцы, волосы, взбитые в пышные прически, украшенные шляпами с широкими полями.

Талия стянута корсетом, сильно приподнимающим грудь, слегка приоткрытую неглубоким широким вырезом в форме каре. Вырез вокруг шеи и на груди драпируется кокетливой косыночкой.

Костюм дополняли светлые шелковые чулки с вышивкой, туфли на высоком изогнутом каблуке.

Обычно туфли изготовляли из шелка, некоторые украшали вышивкой, лентами, пряжками и даже драгоценными камнями. У мужчин черная обувь считалась парадной, коричневая предназначалась для прогулок; красная и белая была привилегией знатных дам.

Особенно кокетливо выглядят туфли — маленькие и изящные, как и вообще весь костюм, с глубоким вырезом и большим каблуком вычурно-изогнутой формы.

P. S. Мода рококо в карикатурах

Такой была мода рококо, мода галантного века, века капризов, иллюзий и печальных последствий губительной беспечности.

Больше никогда мода на станет такой женственной, изящной. Женщина была похожа на куклу, принцессу, сказочный цветок. Немножко жаль, что эта сказка закончилась, да еще и так печально...