Реферат за темою: "Едвард Гріг. "Пер Гюнт"

Симфонічна музика Е.Гріга.

Сюїта «Пер Гюнт»

   Едвард Гріг є одним з найяскравіших представників романтизму – яскравому напрямку в музичному мистецтві 18-19 століття. 

   Звісно, раніше за все музичний романтизм з'явився в Австрії (Ф. Шуберт), у Німеччині (К. М. Вебер, Р. Шуман, Р. Вагнер) та Італії (Н. Паганіні, В. Белліні, ранній Дж. Верді та ін), трохи пізніше - у Франції (Г. Берліоз, Д. Ф. Обер), Польщі (Ф. Шопен), Угорщини (Ф. Ліст). У кожній країні він знаходив національну форму; часом і в кожній країні складалися різні романтичні течії (Лейпцизька школа і веймарська школа в Німеччині). Якщо естетика классицизму орієнтувалася на пластичні мистецтва з властивими їм стійкістю і довершеністю художнього образу, то для романтиків виразом суті мистецтва стала музика як втілення нескінченної динаміки внутрішніх переживань..

    Культура епохи романтизму засвідчила високий злет людської думки у всіх сферах діяльності: науці, мистецтві, літературі, музиці, а особливо сфері виховання, освіти. Сформувалися нові суспільні відносини, головним об'єктом яких виступає людина як особистість з усіма її сильними і слабкими сторонами. Це була розвинута культура.

    Романтизм - (франц. romantisme), ідейний і художній напрям в європейській і американській духовній культурі кінця 18 - 1-ї половини 19 ст. Французька romantisme веде родовід від іспанського romance (так називали в середні століття іспанські романси, а потім і лицарський роман, через англ. romantic (романтичний), що передається по - французьки romanesque, а потім romantique і означало в 18 столітті «дивне», «Фантастичне», «мальовниче». На початку 19 століття слово романтизм стає терміном для позначення нового літературного напрямку, протилежного класицизму.

     Едвард Гріг зявився яскравим представником романтизму в Норвезькій музиці

     Він народився 15 червня 1843 року в Бергені, в сім'ї нащадка шотландського купця. Батько Едварда, Олександр Гріг, займав пост британського консула в Бергені, мати, Гесина Хагеруп, була піаністкою, що закінчила Гамбургську консерваторію, куди зазвичай приймали лише чоловіків. Едварда, його брата і трьох сестер з дитинства виучували музиці, як було прийнято в спроможних сім'ях

    У дванадцять років Едвард Гріг вже вигадував власну музику. Перший з музикантів, хто визначив долю Гріга -- знаменитий скрипаль Оле Булл. Почув гру Едварда, він оголосив: «Ти вирушаєш до Лейпціга, щоб стати композитором!»

    Головне вигадування свого музичного життя - сюїту до драми Ібсена «Пер Гюнт» Едвард Гріг пише у  Бергені, на своїй духовній батьківщині. Містечко своєї самоти Гріг назвав «Тролльхауген» («горб тролів»). Мабуть, захоплення норвезьким фольклором проникло в саму підсвідомість геніального норвежця! Але місце було дійсно дуже живописним: будинок розташовувався в горах, поблизу красувалися знамениті норвезькі фьорди! Гріг не просто любив природу, він знаходив в ній цілющі сили, для творчості, наодинці з нею відновлював свій дух і оживав як людина і як творець. У його записках, листах ми зустрічаємо безліч згадок про красу місцевості, що оточувала його, письменник щиро захоплювався норвезькими горами, де приходять «зцілення і нова життєва енергія». Тому самота в «Тролльхаугені» була така важлива для відновлення творчих сил геніального музиканта.

    Музика - це «найемоційніше» мистецтво. Музика «Пера» побудована на переходах від одного душевного стану до іншого, вона швидше грає нашими відчуттями, ніж думками, і її мова інтернаціональна, тобто зрозуміла кожному. Слухаючи його твори, так і хочеться написати до них маленьку розповідь, невелику ілюстрацію, де головним героєм, що діє, буде, напевно, красива і таємнича північна природа. Сюїта «Пер Гюнт», написана спеціально на прохання Генріха Ібсена - автора однойменної п'єси.

    Гріг пише музику до «Пер Гюнту» протягом 1874-го року. Перша вистава проходить в Осло в 1876-му році, коли Гріг вже став дуже популярним в Європі. Сюїта ділиться на декілька актів, що складаються з окремих композицій, які цілком можна вважати самостійними творами, оскільки тут ми не спостерігаємо жорсткої структурної зв'язаності частин.

    «Пер Гюнт» - це історія пригод невгомонного норвезького парубка, що мандрує без певної мети і зустрічається з різними перешкодами на своїй дорозі, які перевіряють на міцність його досить нестійку в етичному відношенні натуру. Вся ця історія від початку і до кінця «приправлена» міфологічним норвезьким колоритом - тролями, незвіданими духами, гірськими королями і так далі. Все це може здатися на перший погляд романтичним, але парадокс в тому, що сам Ібсен зовсім не переслідував цієї мети: своїм незвичайним твором він, навпаки, хотів розірвати всі зв'язки з романтизмом. І дійсно, персонажі норвезького фольклору в Ібсені не лише не «оромантизовані», але і люті, страшні, а в деяких сценах і просто потворні!

     «Пер Гюнт» - історія виникнення.

      У 1864 році Ібсен отримав письменницьку стипендію і виїхав до Італії з сім'єю, де протягом двох років пише дві п'єси -- «Бранд» (1865) і «Пер Гюнт» (1867).

    Дія поеми охоплює першу половину XIX століття і відбувається в Норвегії (у Гудбраннській долині і навколишніх горах), на марокканському побережжі Середземного моря, в пустелі Цукру, в божевільні в Каїрі, на морі і знову в Норвегії, на батьківщині героя. Головний герой -- Пер Гюнт, син колись багатого і всіма шановного Йона Гюнта, такого, що згодом спився і втратив всі свої гроші.

    Пер хоче відновити все знищене його батьком, але втрачається в своїх похвальбах, мріях і снах наяву. Його втягують у бійку, і він викрадає наречену, Інгрід з Хегстеда, в день її весілля. Його оголошують поза законом, і він вимушений бігти зі свого села. Знаходячись у вигнанні, він зустрічає трьох спраглих любові пастушок, жінку в зеленому, дочка Доврського діда, яку він хоче узяти в дружини, а також чудовисько Бейген. На весіллі на хуторі Хегстед він зустрів і полюбив Сольвейг. Вона приходить жити до нього в лісову хатину, але він покидає її і продовжує свої мандри. Пер провів далеко від батьківщини багато років, пробував безліч професій і виконував безліч ролей: він був ділком, що провертав темні операції в марокканських портах, мандрував по пустелі, бачив колос Мемнона і Сфінкса, став вождем бедуїнів і провісником, намагався спокусити Анітру, дочка вождя бедуїнів, а закінчив свої подорожі в божевільні в Каїрі, де його нарекли імператором. Коли, нарешті, постарівши, він вирушає додому, його корабель терпить крах. Серед інших пасажирів на борту судна він зустрів Невідомого пасажира, який хоче використовувати тіло Пера в своїх експериментах, щоб взнати, де ж знаходяться мрії.

Повернувшись в рідне село, він відвідує похорони селянина і аукціон, на якому він розпродає все своє майно з минулого життя. Там він також зустрічає майстра гудзиків, який дотримується думки, що душу Пера потрібно плавити разом зі всім останнім брудним майном, поки він не зможе пояснити, де і коли в своєму житті він був самим собою. А Хтось худорлявий вірить, що Пера не можна назвати справжнім грішником, якого потрібно відправити до пекла.

Зневірившись, Пер приходить до Сольвейг, яка чекала його в хатині з тих самих пір, як він виїхав. Вона говорить йому, що він завжди був для неї самим собою в її вірі, надії і любові.

Анализ музиці твору.

    Багато різних країн є на світі і майже в кожній з них є свої особливості. Сьогодні за допомогою музики ми з вам. зробимо подорож в північну країну, яка називається Норвегією.

Уявіть собі величаві норвезькі скелі, водопади, що клубочаться, які влітку з гулом і ревом скидаються з круч, а взимку застигають химерними прозорими статуями. Товстий лід на озерах до того прозорий, що видно, як під ним кидаються перелякані риби. Вслухайтеся в звучну музику.

Слухання. «Ранок».

Чи не так, немов людина, проходячи по гірській країні Норвегії, захоплено вдивляється в навколишній його світ.

- Який розвиток ви почули в музиці? (динамічний).

-Які картини ви уявили, завдяки динамічному розвитку?

-Як ви визначили, що настає світанок, піднімається сонце? (музика стає голоснішою, яскравішою, виразнішою).

-Яку назву ви б дали цьому твору?

-Що за чудовий чарівник намалював для нас в музиці ці картини? Твір називається «Ранком» із сюїти «Пер Гюнт», Едварда Гріга. Це великий норвезький композитор, чия творчість нерозривно пов'язана з мелодіями його батьківщини.

Сюїта - музичний твір з декількох різних картин, зв'язаних одним сюжетом. Але може бути, не всі знають зміст цього твору.

Я розповім вам цю прекрасну історію. Давно пішов Пер Гюнт мандрувати по світу. Багато дивовижних мандрів припадає на долю Пера Гюнта. Ось він виявився в печері Гірського Короля. Послухайте, якими дивними фарбами малює те, що відбувається в печері Гірського Короля композитор Гріг.

Слухання. «В печері гірського короля».

-Який розвиток ми спостерігали зараз в музиці? (Темповий, динамічний).

-Розкажіть, що ви представили, слухаючи твір?

-П'єса повна фантастичної таємничості.

-Як ви гадаєте, на добрі або злі справи збиралися тролі? (На зло.) Виберіть слова що характеризують музику. (робота із словником).

-Як змінилася музика? (Лад не мінявся, темп - прекрасно переданий рух від повільного ходу до швидкого, динаміка - від тихого до гучного, характер -- від злого до агресивного).

- Які види розвитку музики особливо яскраво виявилися? (Мінялася сила звуку - динамічне, темпове - прудкість виконання мінялася, темброве - з м'яких звуки перетворилися на чіткі, уривисті, жорсткі, різкі.)

Динамічна хвилинка: передати в русі дії жителів підземного царства. У своїх мандрах Пер Гюнт зустрічає різних людей, серед них була східна красуня Анітра.

Слухання. «Танець Анітри».

-Яка з'являється перед нами східна красуня?(приваблива, лукава. ніжна, вона манить, притягує і знов вислизає, нагадує міраж в пустелі).

- Які відчуття передає музика танцю? (Відчуття любові, кокетство Анітри, бажання бути коханою, її ніжність. В той же час музика передає витонченість, граціозність танцівниці.)

- Коли музика знайомила нас із відчуттями, який був розвиток? (Виразність.)

- А коли малювала музичний образ? (Зображальність.) Значить, як в інтонації є і виразність, і зображальність, так і в розвитку музики може бути і виразність, і зображальність.

Але доки Пер Гюнт подорожував по світу, в його рідному селі залишилася чекати вірна наречена на ім'я Сольвейг. Вслухайтеся в пісню Сольвейг, які відчуття, переживання передає музика.

« Зима пройдет, и весна промелькнет,

Завянут все цветы, снегом их занесет.

Но ты ко мне вернешься, мне сердце говорит,

Тебе верна останусь, тобой лишь буду жить».

Слухання. «Пісня Сольвейг».

-Підберіть по таблиці емоційних настроїв слова, які найточніше передають характер музики і ваші відчуття. (Печаль, ніжність, наречена чекала Пер Гюнта довгих 40 років і вірила в його повернення; співучість, щирість, задушевність, чуйність, м'якість, довірливість і т. д.) Музика на початку пісні сумна, розспівна, але в середині Сольвейг згадує веселі дні, коли вона була щаслива. Мелодія стає жвавою, легкою, схожою на народний танець.

Виконується ученицею (по бажанню) танцювальна імпровізація.

(Звучить «Пісня Сольвейг» в «живому» виконанні або в записі. Якщо звучить фонограма, то музику можна проілюструвати танцем легким шарфом в руці. Під час музичного вступу виходить дівчина, одягнена в романтичний спадаючий одяг, сідає на низеньку лавку, що імітує пеньок. Під час повільної частини пісні вона непорушно сумує. Коли музика стає швидшою і рухливішою, вона робить декілька танцювальних рухів, а потім знов сідає і сумує. Після закінчення звучання музики, вона вирушає.)

- Повернувшись з мандрів, Пер Гюнт розуміє, що удома у нього залишалося найдорожче, що у нього є, - рідна земля, мати, наречена Сольвейг.

- Чим відрізняються «Танець Анітри» і «Пісня Сольвейг»? (Характером, настроєм.)

- А що ріднить ці мелодії, яка інтонація композитора їх об'єднує? (Любов до рідної землі, виразні інтонації - доброта, ніжність, розвиток відчуттів і т. д.)

- Виберіть жіночий портрет співзвучний музиці.

- Чому саме цей, доведіть. Художник може змалювати людину ту, що сміється і людину що плаче, але змалювати на одній картині розвиток відчуття від печалі до радості або від радості до печалі він не може. Композитор, навпаки, може виразити саме розвиток відчуття людини, перехід від одного відчуття, настрою до іншого. Вам вже відомо, що в музиці можна також змалювати рух (від повільного до швидкого і, навпаки, від спокійного до збудженого), передати перехід від тиші до шуму, відчуття наближення і віддалення і так далі. За допомогою яких засобів виразності це досягається?

* Ритм - ритмічний розвиток,

* темп - темповий,

* лад - ладовий,

* динаміка - динамічний,

* тембр - тембровий.

- Чи досить якого-небудь одного виду розвитку музики для того, щоб створити образ, як ви думаєте?

- Краще взяти якийсь один засіб музичної виразності або чим багатший вибір музичних засобів, тим музика цікавіша? (Чим більше засобів, тим цікавіше музика.

- Чи Збіглася думка або задум композитора з нашим сприйняттям музики.

- Я пропоную вам передати в кольорі, характер і настрій «Пісні Сольвейг». Малювання під музику, оформлення стенду «Малюю музику» - Е. Гріг.

- Які відчуття передавала пісня? (Ніжність, любов, доброта, ласка і т. д.)

- Скажіть, будь ласка, що нового ви сьогодні дізналися про музику? (Музика передає не лише характер, рух, але і відчуття свого героя) .

   Висновок

  Своєрідність творчості Гріга заснована на широкім використанні елементів народної музики. "Я черпав з багатої скарбниці народних норвезьких пісень, - писав він, - і намагався створити національне мистецтво із цього дотепер неусвідомленого джерела народної душі". У добутках Гріга знаходять висвітлення народні сказання й легенди, пісні й танці; композитор малює в них картини норвезької природи. "У його музиці, перейнятою чарівною меланхолією, що відбиває в собі красу норвезької природи, то велично-широкої й грандіозної, то сіренької, скромної, убогої, але для душі жителя півночі завжди несказанно чарівної, є щось нам близьке, рідне ...", - так писав Чайковський про музику Эдварда Грига.

Музика Гріга до драми Ібсена «Пер Гюнт» стоїть у ряді таких високих зразків цього жанру, як «Егмонт» Бетховена, «Сон в літню ніч» Мендельсона, «Князь Холмський» Глінки, «Арлезіанка» Бізе. Створена для театральної постановки, музика до «Перу Гюнту» набула значення самостійного художнього твору.

     Повна партитура «Пера Гюнта» включає двадцять три номери.

    Гріг дуже любив цей твір Ібсена і розумів його у всій його глибині. У 1903 році Гріг писав про цю п'єсу: «Лише останніми роками виявилося, наскільки приголомшливим було зображення, створене поетом як національна характеристика. Ібсен безжалісно розкрив небезпечну сторону нашого народу». Але «для себе», для втілення в музиці він вибрав лише ті мотиви і образи, які були близькі йому і які знаходили відгук в його творчій уяві.

«Пер Гюнт» Гріга отримав широке визнання у вигляді двох оркестрових сюїт. У першу сюїту включені «Ранок», «Смерть Озе», «Танець Анітри», «В печері гірського короля». Світлі і радісні відчуття («Ранок»), трагедія кінця життя («Смерть Озе»), витончена жанрова зарисовка («Танець Анітри»), «буйна» фантастика («У печері гірського короля») - такі контрастні образи сюїти.

У п'єсі «Ранок « яскравий барвистий живопис природи з'єднується з тонким ліризмом. «Ранок» - вступ до четвертого акту п'єси Ібсена, що розповідає про мандрування Пера в Африці. По влучному зауваженню О. Льовашевой, «Ранок» - швидше післямова до перших, «норвезьких» актів драми, ніж вступ до «арабського» акту. П'єса будується на варіативному розвитку однієї пентатонічної мелодії. Звучна спочатку по черзі у флейти і гобоя, вона сприймається як перекличка награшів сопілки і ріжка. Це створює відчуття широкого простору, повітря:

Чисті гармонійні фарби (тризвуку - основний вигляд гармонії), яскраві, несподівані в зіставленні один з одним, сприймаються як фарби в живописному пейзажі. При кожному новому повторі награшу з'являються мелодійні варіанти, які зв'язують схожі фрази в єдину мелодію. У насиченому, широкому по діапазону звучанні струнної групи ця живописна музика наповнюється ліризмом, відчуттям радості, повноти життєвідчування. Декількома штрихами Гріг в кінці п'єси розширює конкретно-образні асоціації: соло валторни і ходи, близькі до звучання мисливських рогів, легкі трелі флейт - все це сприймається як лісові голоси на тлі тиші, спокою уранішньої природи (тривалі фігурації на рр в дерев'яних духових інструментах у фа-мажорі, в струнних в сі-бемоль мажорі).

«Смерть Озе» (третя дія драми, Озе - мати Пера) - твір величезної драматичної сили. Лаконізм Гріга досягає тут, здається, межі. Як би на одному диханні композитор веде початковий зосереджений, суворий образ до величезної напруги, драматичної кульмінації. І від неї - до світлих і скорботних звучань (зіставлення суворих, драматичних і світлих образів прийняте в композиції траурних маршів):

Лаконічний музичний образ, на розвитку якого будується п'єса, поєднує мірну ходу маршу із строгістю хоралу і скорботними пісенними інтонаціями. При повторі його в другій пропозиції періоду напруга посилюється завдяки загостренню гармонії (Dd3\4 із зниженою квінтою замість D) і іншому динамічному забарвленню. Повтори періоду при поступовому посиленні звучності, збільшенні «об'єму звучання» і тональних контрастах (сі мінор -- фа-дієз мінор -- сі мінор) - ось засоби, якими досягається. Друга частина, світла, як те царство марень, в яке захоплює вмираючу Озе своєю фантазією Пер Гюнт, не порушує загального руху музики: тут та ж структура і ритміка мелодії. Але низхідні хроматичні інтонації її, постійне прагнення гармонії до засади, до тоніки (у першій частині рух гармонії йшов від тоніки до неустою), загальна низхідна лінія мелодії і затухаюча звучність - все це протилежно до розвитку першої частини. Різноманітність в звучанні цієї п'єси досягається дуже скромними оркестровыми засобами : вона написана для струнної групи оркестру.

У «Танці Анітри» (четверта дія драми, Анітра - дівчина з арабського племені - танцює і співає перед «пророком» Пером Гюнтом), при майже тій же скромності оркестрових засобів (до струнної групи доданий лише трикутник), композитор добивається рідкої тембрової барвистості.

Звучання струнної групи, різнорідне завдяки вживанню arco і pizzicato, засурдіненного і відкритого звуку, «інкрустується» сріблом трикутника.

У п'єсі виразна кожна деталь фактури. Витончена, пластична мелодія відшліфована багатьма штриховими і динамічними нюансами, прикрашена трелями, форшлагами; мелодія, примхлива по ритмічному малюнку, спирається на чітку танцювальну фігуру супроводу:

Фінал сюїти - «В печері гірського короля» (друга дія драми, Пер потрапляє у володіння Доврського діда («гірського короля»)) - яскрава і барвиста динамічна п'єса. Проста і своєрідна її будова: при багатократному проведенні теми без зміни мелодії вона кожного разу з'являється в оточенні все більшої кількості голосів, з новими фігураціями у фактурі, що підсилюють її химерність і динаміку. Це відповідає тому образу, який лежить в основі п'єси: нестрункий танець, наростання руху гомону.

Простій і незграбній темі відповідають різкі і одноманітні впродовж всієї п'єси фактурні штрихи - уривисті ритмічні фігури на слабкій долі такту, рівний «дріб» баса, а також одноманітність гармонійного забарвлення. Тема дуже виразно промальовувана в скупій оркестровій фактурі: віолончелі і контрабаси pizzicato і фагот по черзі ведуть тему і фігуру супроводу:

Поступове посилення звучності від початку до кінця є основним засобом динаміки цієї п'єси.

     Своєрідність творчості Гріга заснована на широкім використанні елементів народної музики. "Я черпав з багатої скарбниці народних норвезьких пісень, - писав він, - і намагався створити національне мистецтво із цього дотепер неусвідомленого джерела народної душі". У добутках Гріга знаходять висвітлення народні сказання й легенди, пісні й танці; композитор малює в них картини норвезької природи. "У його музиці, перейнятою чарівною меланхолією, що відбиває в собі краси норвезької природи, то велично-широкої й грандіозної, то сіренької, скромної, убогої, але для душі жителя півночі завжди несказанно чарівної, є щось нам близьке, рідне ...", - так писав Чайковський про музику Эдварда Грига.

Список використаних джерел:

1. «Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск 5». Изд. «Музыка»; Москва, 1965г.

2. Андрушків Б.М. «Хліб для розуму». - Тернопіль: Мальви, 1995, - 100 с.

3. Апраксина О.А. Методика музикального воспитания в школе: Учебное юсобие. - М.: Просвещение, 1983.-224 с.

4. Артемова Л.В. «Вчися граючись». - К.: Томіріс, 1995. -111с.

5. Асафьев Б. «Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании». - Л., 1973. - 144с.

6. Байбара Т.М. Дидактические условия зффективного использования исследовательского метода в обучении младших учеников. Автореф. дис. канд. пед. наук. - К., 1988. - 240 с.

7. Бервецький 3., Хлебникова Л. «Виховувати музичну культуру» //Грані творчості: Кн. для вчителя. - К.: Рад. шк., 1989. - СІ26 - 140.

8. Верещагіна А., Жовчак 3. Методика викладання музики на релятивній основі.-К., 1977.

9. Ветлугіна Н.О. Музичний розвиток дитини. - К.: Музична Україна, 1978. 256 с.