Сценарій концерту французької музики

«Перлини французької музики»

30.01.2019р.

Ведуча Балінова А.Є.

Ілюстратор Александрова М.В.

Доброго вечора, шановні колеги та гості!

Вітаємо вас на концерті-лекції «Перлини французької музики», присвяченому творчості видатних композиторів 20 ст. –Клода Дебюссі та Габріеля Форе.

Коли в середині 19 ст. група молодих французьких  художників спостерігали  за поєднанням фарб на тремтячій поверхні води- в них народилася ідея наносити на полотно фарби одну за одною, змішаними попередньо на палітрі і тільки тих кольорів, які є в сонячномуспектрі. І саме тоді народився новий художній стиль під назвою імпресіонізм. відфр. impression — враження.

Імпресіонізм  у живописі представляли художників: К.Моне, К. Піссарро, О.Ренуар, В.Ван Гог і ін. Вихід з майстерні на відкрите повітря і спостереження за дією сонячного світла в природі навели їх на думку, що вірне відтворення дійсності художником може грунтуватися тільки на уявленні того, що він в ній бачить, а не те, що знає.

Картиниі мпресіоністів стали свого роду «поемами світла» в його різноманітних проявах від яскравого, що заливає все полотно сяйвом, до веселкових в ідблисків.

В  боротьбі між традиційними і новими напрямками в живописі і поезії складається музичний імпресіонізм,засновником якого став Клод Дебюссі. Хоча, сам композитор себе не вважав представником цього напрямку

Він стверджував,щосаме краса природи здатна зворушити художню фантазію композитора. Потреба передати в звуках стан природи, їїобрази---

і  змушує шукати нових фарб. В  музиці ці пошуки торкнулися ладу і гармонії, мелодії і метроритму тобто відбулося  максимальне збагачення барвисто-колористичної сторони  музики. Значення мелодії, як основного виразного елемента музики, послаблюється, в той же час зростає роль ладо гармонічної мови та оркестрової палітри.

Але є у творчості композитора є твір, який змальовує ще один світ - наївний і мудрий, казковий і реальний, забавний і сумний, чудовий і добрий світ дитинства.

В Музиці для дітей у творчостіК. Дебюссі висвітлені принципи її компонування. К. Дебюссі затверджував своїм мистецтвом ідеали, що суперечили канонам класики, Отже сьогодні  мова піде про  блискучу, пройняту авторською іронією сюїту “Дитячий куточок”  Але це, як виявляється цикл не для учнівського виконання Про що свідчить насиченість фактури, використання композитором складних виконавських прийомів та осучасненої техніки педалізації, що не розраховані на маленького виконавця. Тому цикл К. Дебюссі можна віднести до лірико-споглядального різновиду фортепіанного дитячого альбому

У "Дитячому куточку" К. Дебюссі звернувся до форми сюїти, відродженої

композиторами-романтиками. Нова "романтична" сюїта істотно

відрізнялася від старовинної своїм змістом і композиційними рисами. В

творі композитора-імпресіоніста знаходимо такі її принципи, як:

а) прагнення до конкретності музичних образів, до програмності, яке

проявляється у К. Дебюссі в назві не тільки циклу, але і кожної мініатюри;

б) вільне тональне зіставлення частин: все п'єси написані в різних

тональностях з явним

переважанням мажорного ладу.

 Поєднання мажорних тональностей з

жвавими темпами не випадково - воно явно відбиває життєрадісність, допитливість, рухливість, властиві поведінки дітей. З цим пов'язано і розмаїття п'єс  це і жанрові сценки, портретні замальовки, чарівний пейзаж, народжені дитячою фантазією.  Однією з характерних рис твору  стало його гумористичне забарвлення. Музикознавець Н. Копчевський пише, що тонкий авторський "гумор укладено вже в англійських заголовках сюїти і її частин - це як би жартівливе звернення батька до дитини, яка виховується під керівництвом англійської "міс".

Отже, Дорогі друзі, сьогодні ми побуваємо в гостях у французького композитора XIX століття Клода Дебюссі. Часто усвоєму затишному будинку він збиравдрузів для спільного музикування. Іноді Дебюссі, під час таких зустрічей заходив в дитячу, щоб подивитися на маленьку донечку Клод-Емму. Вінміг годинами сидіти в цій кімнаті і дивитися на свою красуню. А однорічнадівчинка уважно слухалагру батька. Коли дівчинці виповнилося три роки, Клод Дебюссіподарувавїйсюїту "Дитячий куточок" з підписом: «З ніжними вибаченнями від тата".

"Дитячий куточок" був виданий відразу ж після написання і був виконаний піаністом Гарольдом Бауером з величезним успіхом. І це не випадково. Музика циклу написана з таким м'яким і ласкавим гумором, жартівливою іронією і ніжністю до дитини, що стає зрозумілою слухачам будь-якого віку!

Перша п'єса циклу називається "Доктор GradusadParnassum" (Шлях до Парнасу). Її назва пов'язана зі знаменитим циклом етюдів Клементі -систематичними вправами для досягнення вершин виконавської майстерності.

Самим же автором п'єса охарактеризована як "рід гігієнічної і прогресивної гімнастики. Отже, личить грати цю п'єсу щоранку натщесерце, починаючи помірно, щоб закінчити жваво". Чи не нагадує  це рецепт доктора для прийому гірких, але необхідних ліків?

К.Дебюссі. фортепіанний цикл «Дитячий куточок» 

Доктор GradusadParnassum

Вик. викладач фортепіанного відділу Марія Александрова.

Але ось заняття закінчені, можна пограти зі своїми улюбленими іграшками. Маленька Шушу, так ласкаво називали в родині Клод-Емму, бігла в дитячу кімнату, де її чекає іграшкове слоненя Джимбо. Вона бере його на руки, хитає і розповідає чарівні і таємничі казки. Слоненя засинає, а разом з ним ... і маленька Шушу.

Виконується «Колискова слона»

Часто батьки брали доньку з собою в цирк або ляльковий театр. Шушу так подобалися вистави, що, повернувшись додому, вона розігрувала цілі сценки зі своїми іграшками. Улюблена лялька ставала принцесою, вона сиділа біля вікна в своєму казковому замку. Під її вікном з'являвся прекрасний лицар з гітарою в руках і, припавши на коліно, виконував серенаду. Але любовні зізнання іграшкового героя не змогли розтопити холодного серця ляльки-принцеси!

Виконується «Серенада ляльці»

Але ось Шушу забралася на підвіконня і припала до вікна. Сніг! Сніг іде! Він крутиться, підганяється  вітерцем, і м'яко падає на землю. Неможливо відірватися від цього зачарованого танцю! Все покрилося білим покривалом…

Виконується «Сніг танцює»

Коли ж настане весна, а за нею і літо- У тиші полів ми почуємо, як звучить сопілка пастушка. Мелодії його награвань то сумні, то танцювальні, будуть луною відгукуватися в зелених горах і квітучих долинах.

Виконується «Маленький пастух»

Заключна п'єса циклу називається «Кек-уокГоллівога» або «Ляльковий кек-уок». Це - американський танець, дослівно означає «хід за тістечком», а Голлівог - кумедна лялька-негреня з чорними, що стирчать в різні боки волоссям. Він з'являється на сцені під звуки джазу з комічними вивертами і відразу викликає у публіки сміх і веселощі. Але ось він побачив чарівну даму і вирішив запросити її на танець, як благородний лицар. З великим почуттям звучать в музиці його пристрасні заклики .У відповідь - глузлива відмова кокетливої красуні

Виконується «Ляльковий кек-уок»

І, хоча музика Дебюссі  написана в XIX столітті, нам теж було весело з іграшками маленької Шушу, з їх кумедними історіями, настроями і фантазіями. Все це тому, що композитору вдалося розкрити в музиці «Дитячого куточка» чудовий світ - світ душі дитини!

Кінець XXI - початок XX століття - період складних концептуальних змін в  сучасній цивілізації. Бурхливі перетворюючі процеси протікають і в художній культурі. Появи різних феноменів історики і теоретики мистецтва, філософи і культурологи відзначають зазвичай при зміні епох. Звідси особливий інтерес викликають творчі особистості, які жили і творили на зламі століть. Такий яскравою творчою фігурою представляється чудовий французький композитор і громадський діяч кінця XIX - початку XX століття Габріель Форе.

В його діяльності, характері, рисах стилю злилися особливості двох різних століть, двох різних епох.

Форе брав участь  в останніх битвах франко-прусської війни, був свідком подій Паризької комуни, він пережив першу світову. В мистецтві на його очах розквітли імпресіонізм і символізм, проходили Вагнерівські фестивалів  та «Російські сезони» СергіяДягілєва у Парижі.

    Але найбільш вагомим було те  оновлення французької музики, її друге народження, до якого причетний і Форе, і в якому був основний сенс його діяльності.  

    За життя Габріеля  Форе  та протягом усього ХХ, та й і ХХІ століть в середовищі композиторів, виконавців, музикознавців, дослідників музики та музичних критиків не вщухають дискусії з приводу його творчості.

Оцінки були дуже різноманітні: академіст, фольклорист, попередник імпресіонізму, експресіоніст, класик.

Треба зазначити, що все це в тій чи іншій мірі було притаманнотворчості Форе, було складовою його унікального мистецтва. Відкритий усім нововведенням музичної культури ХХ століття, він був одним з перших, хто ввів у свою музику те, що прийнято називати словом «шарм», «харизма», «магнетизм», «привабливість».

Габріель Форе відкрив своєю творчістю «прекраснуепоху», перетнувши межу традиційного романтизму.

Форе говорив: "Як дивно спостерігати, що робить сонячне світло зі скелями, з водою, з деревами, з полями. Яка мінливість ефектів, який блиск і яка оксамитова тонкість

Я хотів би, щоб моя музика була такою ж різноманітною ... ".

І його музика була саме такою ..

"Блиск і оксамит - це і є стиль Форе, де гнучкість фрази і прозорість звучання по'єднуються з абсолютною точністю туше" - писала Маргеріт Лонг, велика піаністка,яка і відкрила світу ці музичні скарби ..

Така прекрасна музика, а тим часом її ніхто практично не знав і не виконував навіть коли композитору було вже майже 60 .. (та й зараз її не дуже-то часто в концертах можна почути ..)

Видавець Аммель, після одного з перших концертів Лонг, повністю складений з творів Форе, підійшов до піаністки і переповнений подиву вигукнув: "Однак вона просто чудова - ця музика Форе!" ..

Так. І Це не тільки французька елегантність. За всім цим стоїть давній забутий пласт заповітної мови символів та натяків на «потаємне знання». Це – космічна таємниця, що впливає на серце виконавця і слухача; це те, що робить музику Форе  надзвичайно популярною на межі 19-20 століть.

Сьогодні у нашому концерті прозвучить сюїта «Доллі» у якій Форе з любов'ю відтворює світ дитячих забав. Цей твір  написаний для родини співачки Емми Бардак, виконавиці вокальних творів Форе,жінки, яка стала другою дружиною Клода Дебюссі.

Доллі ( "лялечка") звали дочку співачки Елен, а "Мяу" - прізвисько брата Елен- Рауля. У цьому дитячому циклі легко вгадується почерк композитора - в м'яких поступових рисах мелодійної лінії ( "Колискова"), в струмуючих прозорих арпеджіо ( "Сад Доллі").

Психологічною правдивістю підкорюють такі п'єси - четверта ( "Кітті-вальс"), п'ята ( "Ніжність"), деякими прийомами нагадує балетну музику і остання п”са твору ( "Падеспань") - яскрава жанрова замальовка, навіяна образами Іспанії.

Отже зараз для вас прозвучать усі п єси з сюїти Габрієля Форе«Доллі».Я не буду переривати звучання музики объявами, надаючи можливысть глядачам самым створити свый образ.  Для зручності та більшого розуміння творів перед початком концерту слухачі отримали програмку, де написані усі назви.

Для виконання сюїти я запрошую на сцену викладачів фортепіанного відділу МаріюАлександрову та Вікторію Ярову.

Як блискучі перлини  сяяли сьогодні твори двох великих композиторів Габрієля Форе та Клода Дебюссі у виконанні  Маріі Александрової та Вікторії Ярової.

Ведуча концерту Балінова Анастасія

Дозвольте закінчити нашу лекцію-концерт словами побажання любові та весни в душі