"Великий син України – Тарас Шевченко"

9 Березня відзначають день народження великого поета Тараса Шевченка. Але в нашу історію він увійшов не лише завдяки написанню славетного "Кобзаря". Тарас Григорович створив також багато геніальних картин."Великий син України – Тарас Шевченко"Підготувала Гримайло Тетяна Іванівна,вихователь ГПДГлодоського ліцею. Глодоської сільської ради

Тарас Шевченко як художник. Тарас Шевченко займає особливе місце в українському образотворчому мистецтві. Він став першим художником, який проклав новий реалістичний напрям і став основоположником критичного реалізму в українському мистецтві. Тарас Григорович був одним з найталановитіших майстрів офорту того часу та прекрасно володів всіма відомими тоді засобами графічного зображення. Обдарований від природи, Тарас змалку полюбив малювання – крейда, вугілля, олівець були для хлопчини неабиякою радістю.

Дитинство та початок творчого шляху1 Природний талант. Малював він скрізь, де тільки міг: на стінах, на дверях, на папері. Він зображував птахів, звірів, людей. Думка знайти людину, яка б навчила його малювати, ніколи не залишала хлопчика.2 Перший вчитель. Так він потрапляє до хлипківського маляра, який погоджується навчити хлопця малювати. Це був перший крок до професійного розвитку майбутнього великого художника.3 Звільнення з кріпацтва. Звільнення з кріпацтва дало право молодому художнику вступити до Академії мистецтв, де він став одним із найулюбленіших учнів Брюллова.

Навчання в Академії мистецтв. Успіхи в навчанніНагороди. Втрачені шедеври. Одна з відзначених картин - "Хлопець-жебрак, що дає хліб собаці (1840) - не збереглася до наших днів. Невідома доля і іншої відзначеної картини під назвою "Циганка-ворожка" (1841). За час навчання в Академії мистецтв його тричі нагороджують срібною, а потім золотою медалями за малюнки з натури і живописні твори. Тарас переходив з класу в клас у числі найкращих учнів і став одним із найулюбленіших учнів Брюллова. У малярстві він робив дедалі помітніші успіхи, відточував свою майстерність і стиль.

Мрії про Україну... я хочу рисовать нашу Україну ... Я її нарисую в трьох книгах, в першій будуть види, чи то по красі своїй, чи по історії прикметні, в другій теперішній людський бит, а в третій історію ... В год буде виходити 10-ть картин. Тривалий час він жив за межами України, але марив нею, згадував рідну Черкащину, Київщину. Особливою любов'ю художника оповиті акварелі, на яких зображено краєвиди Києва: "Аскольдова могила", "Костьол у Києві", малюнки із зображенням Києво-Печерської лаври. Митці всіх віків прагнули оспівати природу, яка давала їм силу і натхнення. Шевченко ніби був створений для того, щоб виразити словом і фарбами усю красу навколишнього. Аскольдова могила. Одна з найвідоміших акварелей Шевченка із зображенням історичної пам'ятки Києва. Києво-Печерська лавра. Малюнки лаври відображають глибоку повагу художника до духовної спадщини України. Костьол у КиєвіАрхітектурні пам'ятки Києва часто ставали об'єктами мистецького зображення Шевченка.

Катерина. Ця картина є однозначно найвідомішою художньою роботою Тараса Шевченка. У ній він проілюстрував однойменну свою поему. Цей малюнок художник створив влітку 1842 року в Санкт-Петербурзі. У правому нижньому кутку є автограф Шевченка. Зараз ця картина зберігається в Національному музеї Тараса Шевченка. Дослідники відмічають багато символічних елементів у цій роботі - зокрема те, що собака біжить вслід за москалем, проганяючи його, вказує на те, що в Україні чужинцю не раді були навіть у часи Шевченка. Натурниця. Цю картину Шевченко створив у 1840 році. У літературі цей малюнок відомий під невірними назвами "Сама собі господиня в хаті", "Сама собі господиня", а також "Одаліска". Зараз картина зберігається в Національному музеї Тараса Шевченка. Також є ще один варіант цієї картини, який художник створив через 20 років після відомого оригіналу. Шевченко зробив ескіз на тонованому папері та підготовчий рисунок до офорта. Уперше офорт згаданий під назвою "Одаліска".

Сон бабусі і внучки. Цю картину Тарас Григорович створив як копію однойменної акварелі Карла Брюллова. Її Шевченко написав у Петербурзі. Розмір малюнку 21,9 × 27,6. Цю роботу він підписав своїм іменем зазначивши, що це копія Брюллова. Зараз картина зберігається в Національному музеї Тараса Шевченка. У літературі можна знайти інформацію про те, що цю картину художник написав між 1840 та 1843 роками, але дослідники спростовують це. Марія. Цей малюнок Тараса Шевченка написав у Санкт-Петербурзі у 1840 році за мотивами поеми Олександра Пушкіна "Полтава". Малюнок виконаний на папері аквареллю. Розмір 24,7 × 20,1. У лівому кутку художник залишив підпис олівцем напис: Т. Schevchenko і дату 1840 рік. У літературі ця картина зустрічається також під назвами "Мотря Кочубей в палатах Мазепи", а також "Сон Марії".

Пейзажна творчість. Особливості пейзажів. Шевченко не компонував свої пейзажі, а змальовував краєвиди, які бачив перед собою. Саме тому в його робочих альбомах ми знайдемо багато начерків гілок дерева, бур'янів, хат, церков. За тематикою пейзажні малюнки Шевченка 1843 – 1847 рр. можна поділити на дві групи: малюнки, на яких зображено сільські краєвиди і пейзажі, на яких відтворені історичні та архітектурні пам'ятки. Сільські мотиви. Малюнки здебільшого розповідають нам про убоге життя Шевченкової родини і всього покріпаченого українського села ("Удовина хата", "Селянське подвір'я", "На околиці", "Хата біля річки", "Хата над ставком"). Чарівна природа на малюнках, як і в подіях є контрастом до важких соціальних умов життя народу.

Улюблені пейзажні мотиви. Особливо улюблені пейзажні мотиви Шевченко – зображення мальовничих околиць та куточків сіл, містечок, берегів тихих степових річок, ставків, урочищ тощо ("Повінь", "Комора в Потоках", "Андруші", "Урочище Стінка", "Хутір на Україні", "У Вюнищі", "В Решетилівці"). Ці твори сповнені справжньої поезії, в них лагідна, мрійлива українська природа знайшла свого натхненного співця. Майстерні вони і з боку малярської техніки.

Селянське подвір'я Папір, акварель 16,1 × 24,6 IV — X 1845 В Решетилівці Папір, туш, сепія, акварель 17,9 × 27,1 VIII 1845 Коло Седнева. Папір, туш, сепія, акварель 21,1 × 29,2 IV 1846 Аскольдова могила Сепія, акварель 26 × 37 IV — IX 1846 Почаївська лавра з півдня Папір, акварель 28,9 × 37,8 X 1846 Почаївська лавра з заходу Папір, акварель 28,2 × 37,8 X 184

Шевченко-портретист. Початок роботи. Він почав працювати над портретами ще кріпаком1 Академічний період. В Академії продовжував роботу в цій галузі2 Визнання. Незабаром він стає одним із відомих і популярних портретистів3 Спадщина. За життя Шевченко виконав близько 150 творів портретного жанру4 Створені ним образи відзначаються невимушеністю, природністю, вдалою композицією і свіжістю барв, намаганням дати психологічну характеристику людині. Основна увага зосереджується на обличчі й особливо очах моделі. Серед зображених - переважно особи, яких Кобзар знав особисто. Цим пояснюється симпатія і доброзичливе ставлення художника до своїх персонажів. Цікавими є портрети Маєвської і Ганни Закревської (обидва - 1843).

Портрет Євгена Павловича Гребінки Бристольський картон, акварель 21,3 × 18,8 1837 Портрет невідомого Бристольський картон, акварель 23,7 × 17,6 1837 — 1838 Портрет юнкера Бристольський картон, акварель 16,9 × 14 1840 Портрет Пантелеймона Олександровича Куліш Полотно, олія 40,3 × 32,2 V 1843 — I 1847

Мистецька спадщина835 Збережені твори. Живописні й графічні твори за часом виконання датуються 1830–1861 роками278+Втрачені роботи. Понад 278 робіт втрачено і досі не знайдено150 Портрети. За життя Шевченко виконав близько 150 творів портретного жанру. За жанрами - це портрети, композиційні та міфологічні, історичні та побутові теми, архітектурні пейзажі й краєвиди. Виконано їх у техніці олійного письма на полотні, а ще аквареллю, сепією, тушшю, свинцевим олівцем та в техніці офорта. Живописні твори Шевченка часто порівнюють із роботами Альбрехта Дюрера, Рембрандта, Ореста Кіпренського та з японською гравюрою. Більшість картин і малюнків видатного художника можна побачити в Національному музеї Тараса Шевченка.

У КиєвіЕтюд Папір, олівець 17,6 × 26,5 V — IX 1843 Жінка на підлозіЕскіз композиції до невідомого твору Папір, олівець 17,6 × 26,5 V 1843 Марія. Ескіз малюнка. Голова коня. Етюд до картини «Катерина». Папір, олівець 17,6 × 26,5 1840 — 1842 Краєвид Києва. Папір, олівець 17,6 × 26,5 V — IX 1843 Хата батьків Т. Г. Шевченка в с. Кирилівці Папір, олівець 17,6 × 26,5 IX 1843 Селянська родина. Ескіз. Папір, олівець 17,6 × 26,5 V 1843

Козак-бандурист. Папір, сепія. (1843 р.)“Козак-бандурист” – утрачений малюнок авторства Тараса Шевченка, який був створений, під час першої подорожі художника Україною. Малюнок, швидше за все, було знищено пожежею у маєтку Капністів у 1919 році. Твір відомий завдяки двом збереженим фотокопіям. Один із найбільших малюнків художника, виконаних сепійною технікою. Не збереглися перші поетичні спроби Шевченка. В автобіографії поет зазначав, що з численних ранніх робіт він надрукував тільки баладу «Причинна». Ці твори Шевченка були відомі і Є. Гребінці та в його гуртку. І. Панаєв писав, що хоч вони і не ввійшли до «Кобзаря», проте українські друзі молодого поета вже тоді відгукувалися про Шевченка з захопденням і говорили, що він «обіцяє виявити геніальний поетичний талант». Серед небагатьох прижиттєвих видань Тараса Шевченка особливе місце посідає остання його книжка – “Буквар південноруський” для навчання дітей грамоті українською мовою у недільних школах, складена із кращих зразків фольклору та частково з власних творів.

Шевченко-художник – це не просто ілюстратор своїх поетичних творів, а самостійна та значуща постать в українському мистецтві. Його роботи відображають глибоке розуміння життя, любов до України та прагнення до свободи. Різноманітність жанрів: Шевченко працював у різних жанрах: портрет, пейзаж, історичний живопис, побутовий жанр. Він був майстром офорту, акварелі, сепії та рисунка. Реалізм та критичний погляд: Його роботи відзначаються реалістичним відображенням дійсності. Він часто звертався до соціальних тем, показуючи життя простих людей та критикуючи кріпосне право. Національна тематика: У багатьох його творах відображено українські пейзажі, історичні події та народні звичаї. Він прагнув зберегти та передати красу української природи та культури. Майстер офорту: Шевченко був одним з найталановитіших майстрів офорту свого часу. Його графічні роботи відзначаються високою майстерністю та виразністю. Вплив на українське мистецтво: Шевченко став одним із основоположників критичного реалізму в українському мистецтві. Його творчість мала значний вплив на подальший розвиток українського образотворчого мистецтва.