Доповідь, методичні рекомендації.

Про матеріал

«Спіціфічні особливості роботи над творами В.А.Моцарта з учнями в класі фортепіано».

Перегляд файлу

Доповідь на тему:

«Спіціфічні особливості роботи над творами

В.А.Моцарта з учнями в класі фортепіано».

викладач

відділу фортепіано

Козінська С.Г.

ПЛАН.

I. Значення творчості В.А. Моцарта у віхованні музиканта.

II. Основні спіціфічні особливості прочитання тексту в творах В.А. Моцарта

Звуковидобування, артикуляція.
Темпо - ритм і динаміка.
Штрихи і прикраси.
Педалізація.

III. Робота над творами Моцарта- розвиток

піаністичної майстерності і внутрішньої культури.

IV.Заключення.

«Вечный солнечный свет в музыке.

Имя тебе-Моцарт» А.Рубінштейн.

Важко переоцінити значення творчості В.А. Моцарта у вихованні кожного музиканта. Музика Моцарта здається дивно співзвучною сучасності, необхідної людині наших днів. Не секрет, що робота над творами Моцарта ставить перед виконавцем важкі завдання. Крім проблем змісту, інтерпретації, виникає ряд питань що стосуються артикуляції, фразування, темпу, звуку і т.ін.. Якщо говорити про особливості виконавства музики XVIII століття, то мова тут йде про суворі правила, які повинні були виконуватися неухильно. Музика Моцарта стоїть на межі двох епох, старої і нової, а саме: клавірной і фортепіанної.

Видатний піаніст нашої епохи Е. Гілельс, беручи участь в журі на міжнародних конкурсах, зауважив, що виконання творів Моцарта в рідкісних випадках звучить переконливо. Одні грають грубо, інші - сухо, треті - сентиментально. Виховані на фортепіанній літературі XIX століття піаністи мимоволі переносять риси інтерпретації цієї літератури на твори Моцарта. По суті, всі сонати Моцарта, а також фантазії і концерти - фортепіанні твори. Лише деякі ранні сонати і варіації носять клавесинний характер. В цілому, в його творчості уживаються клавірні і фортепіанні риси. Прозорість тканини його творів пов'язують з клавесином, кантилена і вокальна пластика розраховані на можливості фортепіано. Звичайно, виконуючи твори Моцарта на фортепіано, ми не повинні намагатися зробити їх схожими на старовинні, але враховувати особливості старовинного звучання необхідно. Інструменти того часу дуже відрізнялися від сучасних роялів. Вони володіли більш тихим, прозорим, «зернистим» звучанням. Для того, щоб конкретно відчути масштаби динаміки XVIII століття, сенс ефектів, позначень (наприклад, mF> p або sF> p) необхідно послухати звучання клавесинів, познайомитися з їх барвистим сріблястим ніжним тембром. Знайомство з грою на клавесині впливає на точність і тонкість звуковидобування, особливо - туше. Фортепіано XVIII століття володів більшою прозорістю в нижніх регістрах, а в верхніх звучав більш округло, що нівелювало різницю між регістрами. Діапазон рояля всього в п'ять октав не заважав Моцарту при написанні музики демонструвати незвичайну винахідливість.

Основні специфічні особливості

прочитання тексту в творах В.А. Моцарта.

Основним, головним, вирішальним джерелом є оригінали фортепіанних творів. У Зальцбурзі, на батьківщині композитора, в Моцартеумі - центрі сучасного моцартоведення, побувало чимало людей, які цікавляться його творчістю. Ознайомившись з оригіналами творів, всі вони приходять до висновку, наскільки точний був Моцарт відносно запису виконавських вказівок. Геній, життя якого проходило у вічному поспісі, уважно виписував знаки артикуляції, темпи, динаміку. Маленька ліга, простягнута на зайву ноту кардинально змінювала сенс музики.

Звуковидобування, артикуляція.

Моцарт вимагав точності вслуховування в кожен елемент -важлива чутливість до найдрібніших інтонацій багатющої по виразності мелодійної лінії. Без художньоосмисленого відтворення всіх штрихів і інших позначень музика тьмяніє. Необхідно пам'ятати, що при всій кристалічній ясності, звук в творах Моцарта ніколи не повинен втрачати своєї співучості, його важливо зберегти навіть в найпрозоріших пасажах, вкрай важливо при цьому звернути увагу на супровід, ясність виявлення його малюнка, точність відтворення всіх пауз, що створюють необхідні цезури - дихання в русі голосів. Простота, лаконічність, ясність музичнї мови- це основні труднощі для виконавця. Зрозуміло, що донести кожну інтонацію, не криючись за густою педаллю і перебільшеною силою звуку, - ось найважче завдання. Велика увага приділяється артикуляції, характеру проголошення невеликих відрізків твору, зміні дихання, пошуку смислових акцентів, паузам.

Важливо відзначити вокальні та інструментальні принципи інтонування, пов'язані з особливостями людської мови і звучанням струнних інструментів. Кожен звуковий осередок деталізується; при цьому важливо опанувати прийом контрастної артикуляції. Знайомство з тембровим звучанням скрипки, віолончелі допоможе виконавцю точніше відтворити на фортепіано окремі голоси. Найважливіший засіб артикулювання - поєднання legato і staccato. Виконання творів Моцарта вимагає від музиканта вміння встановлювати звуковий баланс між руками, щоб мелодія і супровід були почуті і в той самий час не заважали один одному. І, звичайно, одна з найважливіших особливостей звуковидобування - це «бісерна» або «діамантова» гра, якої дивовижно володів Моцарт. До цих пір немає точного опису цього прийому, але деякі його сучасники, а також Гермер, якимось чином розкривають тонкощі цієї гри. Гермер пише, що «бісерна» гра заснована на тому, що немає тісного зв'язку між звуками, що палець потрібно знімати дещо раніше, ніж вдарить наступний. Досягається така гра одними пальцями при нерухомій кисті. При «бісерній» грі звуки ніжні, пестливі. Ретельно диференціюючи артикуляцію, важливо не піти в іншу крайність сентиментальності і строкаості. Цілісність досягається за допомогою тонких ліній динаміки і темпо - ритму.

Темпо - ритм і динаміка.

Темпові вказівки у Моцарта дуже різноманітні. Саме артикуляція визначає темп твору. «Найважливіше, найпотрібніше, найважче в музиці - це темп», - говорив Моцарт. Завдання виконавця полягала в тому, щоб зіграти твори в належному темпі. Всі ноти, форшлаги і т.ін. передати, як написано, з належним смаком і виразом, так, щоб можна було подумати, що це вигадав той, хто виконує . Моцарт не любив, коли його музику виконували занадто швидко. За свідченням сучасників, він ні на що так не скаржився, як на гру його творів в перебільшених темпах. В одному з листів до батька він писав: «Набагато легше зіграти річ швидко, ніж повільно. У швидкому темпі не вдариш кілька звуків, і ніхто не помітить. Але що ж в цьому хорошого? При швидкій грі можна змінювати текст як в правій, так і в лівій руці, і цього ніхто не побачить і не почує, але хіба це добре? »

Але це не означає, що раніше грали повільно. У XVIII столітті Allegro виконувалось повільніше, ніж в XIX столітті і пізніше, але Adagio і Andante грали більш рухливо. По суті Andante і Allegretto означали один і той самий темп. Крайні межі темпів були дуже близькі, і, тим не менш, швидкість жвавих темпів була досить великою. Але Allegro у Моцарта грали в такому темпі, де все було ясно чути. Назва темпу позначала і характер руху. Наприклад, Presto надавало відчуття польоту, піднесеності, вимагалась відмова від моторності. Allegro molto- прискорене дихання. Andante-прогулюватися невимушеним кроком.

Повільні темпи не надто затягувалися. Існує загальнопоширена думка, що rubato у Моцарта скромне. «Всі здивовані, що граю завжди строго в темпі. Що ці люди не можуть взяти в толк, так це те, що tempo rubato в Adagio, вимагає щоб ліва рука грала без відхилень від темпу », - писав Моцарт батьку в 1777році.

Rubato у Моцарта дуже тонкий засіб, тому використовувати його можна тільки учням, у яких розвинений музичний смак. Також уважно потрібно ставитися і до динамічної палітри. Вона у Моцарта настільки ж скромна. Моцарт зазвичай писав відтінки окремо для кожного голосу. Дотримуючись стародавніх традицій, Моцарт не виставляє динамічні вказівки там, де вони здаються йому очевидними. Композитор рідко користується поступовими динамічними переходами, вважаючи за краще ясні зміни f і p. Крім того, потрібно пам'ятати, що при житті Моцарта, концерти гралися в великих залах, при значному скупченні публіки. Але все ж не варто думати, що йому були чужі cresc і dim. Вони присутні в його записах.

F P можуть служити позначенням артикуляції, як образні і інтонаційні сфери, темброві характеристики. Сила sF в сфері forte відмінна від сфери piano. F і P на сусідніх звуках показують, що ці звуки поділяються артикуляційно, sF може бути не акцентом, а означати tenuto на слабкі долі,вони допускають, і навіть вимагають звучності, в іншому випадку моцартівські концерти не справляють враження. Виразність їх падає. Сонати, варіації та інші фортепіанні твори, що виконувалися в невеликих залах для обмеженої аудиторії, навпаки, не допускають масивного forte. Вимагають більш тонкої, вишуканої звукової шкали. Гармонія контрастів, притаманна стилю Моцарта, пов'язана з естетикою композитора, з естетичними установками мистецтва класицизму. Показовим у цьому сенсі є фрагмент з листа Моцарта до батька: «Пристрасті, якими б вони не були, мають демонструватись так, щоб вони не викликали огиду; музика завжди повинна залишатися музикою ».

Штрихи і прикраси

Переходячи до розмови про штрихи, ще раз хочеться нагадати, що музиці Моцарта властива багата палітра і різноманітна артикуляція. Тут позначається близькість до епохи клавірной музики, коли гра на клавесині була найважливішим засобом виразності. Як вважають австрійські музикознавці, ліга у Моцарта має два значення: як артикуляційний прийом і як вказівка легатного виконання. Характерним для цієї епохи було об'єднання групи нот однієї тривалості, для кращого читання тексту, лігою. Іноді ліга просто означає початок і кінець такту. Подібна манера пов'язана з перенесенням «смичкової» техніки на фортепіано. Моцарт іноді ігнорував тактову риску і робив легатні ліги довшими. Тому таку артикуляцію рідко беруть до уваги. Працюючи з текстом, до ліг потрібно ставитися розумно. У Моцарта вони мають різне значення:

1. Виділення сильної долі.

2. Показ живої декламації.

3. Короткий подих і помірні цезури, що властиві ритму людської мови .

4.Зміна смичка на струнних інструментах.

Короткі цезури, такі як в першій частині сонати F-dur, (KV332), повинні здійснюватися тільки пальцями, без допомоги кисті. Нота, відокремлена лігою, в завершенні пасажу, повинна бути особливо підкреслена, так як композитор надає їй особливого значення.

При виконанні розкладених акордів, іноді використовується прийом tenuto- утримування нот більше позначеної тривалості, так звана «пальцева педаль». Як, наприклад, у вступі Фантазії d-moll (KV397) можна утримувати звуки до кінця такту. Точки під лігою- типова манера віденських класиків. Дві ноти, об'єднані лігою і точками під нею, виконуються так, що друга звучить коротше першої і не дуже уривчасто. Моцарт, таким чином, підкреслював відмінність між іншим прийомом виконання двох нот, коли друга дотримувалась повною тривалістю. Витримати було правилом, вкорочувати - вийнятком. Staccato у Моцарта позначалося не тільки точкою, але і вертикальною лінією. У таких випадках штрих несе змішану функцію стаккато і акценту, як більш потужний контраст в гучних епізодах. Клиньєве стаккато обов'язково відокремлює ноти від попередніх і наступних. Але робити це потрібно не дуже різко, особливо в повільній музиці. Здійснюється воно легким рухом передпліччя. Тривалі пасажі за часів Моцарта виконувались non legato, з прийомом «бісерної» гри, одним з найскладніших. Вражаюче, що тоді цей штрих був звичайним .Тільки в XX столітті Г. Гульд повернув нам нонлегатне звучання, і до цих пір немає точної відповіді, як воно виконується. Дуже важливим є питанняякому у нас схильні не надавати особливого значення, як треба грати прикраси у старих майстрів. З «легкої» руки деяких редакторів у більшості видань вони написані не так, як в оригіналі. У деяких редакціях «Рейнеке, Черні, Бузоні, прикраси виписуються в тексті великими нотами, причому їх розшифровка не завжди правильна. У таких випадках необхідно користуватися літературою, де прикраси даються приміткою на додатковому рядку.

Особливо дбайливого ставлення заслуговують Моцартовські мелізми. Це завжди невід'ємна частина мелодії, тому виконання їх вимагає ясної, чіткої вимови без суєти і нервозності.

Арпеджіато у Моцарта слід розбивати від низу до верху і починати потрібно з сильною долі. Причому швидкість розбиття залежить від темпу. Так, наприклад, в повільних частинах сонат арпеджіато виповнюється повільно і неквапливо. Прикраси часто грають до сильноі долі, що суперечить виконанню прикрас старих майстрів. Слід пам'ятати, що tr і ^^, як правило, гралися з верхньої ноти. З головної ноти трелі потрібно починати тоді, коли верхня нота, безпосередньо ,передує трелі, або коли tr поставлена на витриманій ноті. У цих випадках довгий звук треба взяти і злегка на ньому призупинитися, після чого почати трель з верхнього звуку.

Моцарт за все життя не написав жодного короткого форшлау, не визначивши з точністю до шістдесят четвертої тривалості, з якою швидкістю він повинен виконуватися. На жаль, у багатьох виданнях його творів пишуть просто звичайні короткі форшлаги. Тим часом, у Моцарта, якщо форшлаг чверть або восьма перекреслюється один раз, то це шістнадцята, якщо два рази, то тридцять друга, три рази - шістдесят четверта. Для більш точної ясності необхідно користуватися Urtextom, або редакцією Гольденвейзера.

Педалізація.

І ще одиного аспекту хотілося б торкнутися, це педаль при виконанні творів Моцарта. На його інструменті, роботи Штейна, була педаль у вигляді колінних важелів і Моцарт, очевидно, користувався нею, хоча в його творах вона не проставлена, там немає жодної вказівки. Педаль у Моцарта більше потрібна, як динамічне забарвлення і ритмічна підтримка. Функція педалі полягає в тому, щоб надати мелодії співучість, дзвінкість. Можна взяти коротку педаль на довгі ноти у мелодії, або позбавити сухості гармонійний супровід. Педаль пряма, що охоплює акордові опорні точки. Не допускається педаль при виконанні прозорої музичної тканини. Тут потрібна велика обережність, щоб не змазати гостроту штрихів і ясність фактури. Густа педаль повністю перекриє кожну інтонацію музичної мови Моцарта. Іноді виконують музику Моцарта на лівій педалі, але в такому випадку зникає дзвінкість пасажів, і мелодія втрачає співучість і яскравість. Використання лівої педалі не повинно впливати на загальне враження.

На закінчення хочеться додати, що для виконання творів В.А. Моцарта потрібна майстерність у володінні інструментом. Як зазначав А.Гольденвейзер: «Важко в небагатьох звуках вміти сказати дуже багато».

Педагог, працюючи з учнями над творами Моцарта, повинен сприяти розвитку в них не тільки піаністічеського майстерності, а й внутрішньої культури. Вимагати відвідування концертних залів, де виконується музика цього геніального композитора великими майстрами-музикантами, слухати якісні записи знаних піаністів.

Інакше, як пише А. Сафроніцкій в своїх спогадах «Думки про музику», - «…на шляху до досягнення вищих творчих цілей є дві небезпеки, які можуть звести нанівець всі його досягнення - це похибки смаку і втрата відчуття міри.Смак можна зіставити зі слухом, який може бути і не абсолютним, але смак повинен бути бездоганним .Похибки в смаку і почуття міри можуть привести до самого нетстерпного в мистецтві - фальші, химерності, приземленню, огрубінняю і навіть опошленню виконуваної музики».