Конспект уроку з мистецтва для 8 класу на тему "Класицизм в архітектурі Західної Європи"

УРОК №23

ТЕМА УРОКУ: «КЛАСИЦИЗМ В АРХІТЕКТУРІ ЗАХІДНОЇ ЄВРОПИ»

МЕТА:Створити умови для знайомства учнів з характерними рисами архітектури класицизму і сформувати уявлення про парадно-офіційну архітектуру Версаля;

 Сприяти розвитку вміння самостійно вивчати матеріал ,продовжувати розвивати вміння аналізувати художній твір;

 Виховувати культуру сприйняття творів мистецтва

ТИП УРОКУ: урок - ознайомлення з новим матеріалом

ФОРМА УРОКУ: урок-подорож з використанням комп'ютерних технологій

ХІД УРОКУ

I Організаційний момент

Посміхніться один одному і подаруйте свої посмішки мені і своїм друзям. Дякуємо. Ваші усмішки розташовують до приємного спілкування, створюють гарний настрій.

II Постановка мети уроку

Парадний блиск і «порожня мішура» бароко поступалися місцем класицизму - новому художньому стилю. Вивчивши античне мистецтво і взявши його за зразок, послідовники класицизму прийшли до висновку, що справжньою основою життя людини є розум.

«Казковий сон» Версаля. Характерні риси архітектури класицизму. Створення нового типу палацового ансамблю. Версаль як зриме втілення парадно-офіційної архітектури класицизму.

    Архітектурні ансамблі Парижа. Ампір. Початок робіт з перепланування Парижа. Неокласицизм - новий етап розвитку класицизму і його поширення в країнах Європи. Характерні риси стилю ампір (на прикладі відомих пам'яток архітектури)

Сьогодні у нас урок-подорож і ми з вами зробимо віртуальну екскурсію по грандіозному палацово-парковому ансамблю Версаля, познайомимося з парадно-офіційної архітектурою і характерними рисами класицизму в архітектурі.

А допомагати мені сьогодні будете все ви, так як готували до уроку невеликі повідомлення.

III Вивчення нового матеріалу

Запишіть тему уроку.

Класицизм (лат. Classicus - зразковий) - художній стиль і естетичний напрям в європейському мистецтві XVII-XIX століть.

-Як ви думаєте, яким зразкам слідував цей стиль?                                         

Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування і чіткість об'ємної форми.

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, строгі канони. Найбільш яскраво проявився класицизм в творах архітектури, орієнтованих на основні досягнення античної культури - ордерну систему, суворої симетрії, чітку відповідність частин композиції і їх підпорядкованість загальному задуму.

«Суворий стиль» архітектури класицизму, здавалося, покликаний був наочно втілити його ідеальну формулу «шляхетної простоти і спокійної величі».

В архітектурних спорудах класицизму панував і прості і ясні форми, спокійна гармонія пропорцій. Перевага віддавалася прямих лініях, ненав'язливому у декору, що повторює обриси предмета. У всьому позначалися простота і благородство обробки, практичність і доцільність.

Переважаючі і модні кольори:насичені кольори; зелений, рожевий, пурпурний із золотим акцентом, небесно - блакитний

Лінії стилю класицизм:суворі повторювані вертикальні і горизонтальні лінії; барельєф в круглому медальйоні; плавний узагальнений малюнок; симетрія

Форма:чіткість і геометризм форм; статуї на даху, ротонда

Характерні елементи інтер'єру: стриманий декор; круглі і ребристі колони, пілястри, статуї, античний орнамент, кесонна звід; символи влади

Конструкції:масивні, стійкі, монументальні, прямокутні, арочні

Вікна:прямокутні, подовжені нагору, зі скромним оформленням

Двері стилю класицизм:прямокутні, з масивним двосхилим порталом на круглих і ребристих колонах; з левами, сфінксами і статуями

Кесон в архітектурі - елемент членування стелі або внутрішньої поверхні склепіння.

Найяскравіше характерні особливості класицизму можна розглянути на прикладі архітектурної споруди - Версальський палац.

Зараз ми вирушимо в вертуальну подорож і нам належить в кінці відповісти на питання: Чому Версаль можна віднести до видатних творів класицизму?

Давайте спочатку звернемося до історії створення та архітектурного вигляду Версальського палацу.

«Казковий сон» Версаля.

Марк Твен, який відвідав Версаль в середині XIX ст., Писав:

«Я лаяв Людовика XIV, який витратив на Версаль 200 мільйонів доларів, коли людям не вистачало на хліб, але тепер я його пробачив. Це незвичайно красиво! Ти дивишся, п’ялиш очі і намагаєшся зрозуміти, що ти на землі, а не в садах Едему. І ти майже готовий повірити, що це обман, лише казковий сон ». Дійсно, «казковий сон» Версаля і сьогодні вражає масштабами регулярного планування, пишністю фасадів і блиском декоративного оздоблення інтер'єрів. Історія Версальського палацу починається в 1623 році з дуже скромного мисливського замку Людовика XIII. У цьому замку пройшло дитинство «короля-сонця» - Людовика XIV. Він полюбив це місце і мріяв звести щось більше, що вразило б Європу. Зійшовши на престол він починає будівництво королівської резиденції. 6 травня 1682 року у Версаль урочисто в'їхав король, і з цього дня починається історія знаменитого на весь світ Версальського палацу.

У створенні архітектурного вигляду Версаля брали участь архітектори Луї Ліво (1612-1670), Жюль Ардуен-Мансар (1646- 1708) і Андре Ленотр(1613-1700). Протягом ряду років вони багато перебудовували і змінювали в його архітектурі, так що в даний час він являє собою складний сплав декількох архітектурних стилів, які зберігали характерні риси класицизму.

Парадний вхід до палацу здійснюється через позолочені ворота, прикрашені королівським гербом і короною. На площі перед палацом установлена кінна статуя Людовіка XIV.

   За легендою, коли Людовіку було 5 років, він прогулювався по саду і глянувши в калюжу, в якій відбивалося сонце закричав: - «Я сонце!» З тих пір його так і називали - «Король -солнце».

         Сто гектарів землі в надзвичайно короткий час (1666-1680) були перетворені в райський куточок, призначений для французької аристократії.

Інтер'єри Великого палацу оформлені в бароковому стилі: вони рясніють скульптурними прикрасами, багатим декором у вигляді позолоченої ліпнини та різьблення, безліччю дзеркал і вишуканими меблями. Стіни і стелі покриті кольоровими мармуровими плитами з чіткими геометричними малюнками: квадратами, прямокутниками і колами. Мальовничі панно і гобелени на міфологічні теми прославляють короля Людовика XIV. Масивні бронзові люстри з позолотою довершують враження багатства і розкоші.

    Зали палацу (їх близько 700) утворюють нескінченні анфілади і призначені для церемоніальних ходів, проведення пишних святкувань і балів-маскарадів. У найбільшому парадному залі палацу - Дзеркальній галереї (довжина 73 м) - наочно продемонстровано пошуки нових просторових і світлових ефектів. Вікнам на одній стороні залу відповідали дзеркала на інший. При сонячному або штучному освітленні чотириста дзеркал створювали винятковий просторовий ефект, передаючи чарівну гру відображень.

Версальський парк

У вазах (їх було близько 150 тис.) стояли живі квіти, які міняли таким чином, щоб Версаль був в постійному кольором в будь-який час року.

Вражали своєю парадною пишнотою декоративні композиції Шарля Лебрена (1619-1690) у Версалі і Луврі. Проголошений їм «метод зображення пристрастей», який передбачав помпезне вихваляння високопоставлених осіб, приніс художнику запаморочливий успіх. У 1662 р він став першим живописцем короля, а потім директором королівської мануфактури гобеленів (витканих вручну килимів-картин, або шпалер) і керівником усіх декоративних робіт в Версальському палаці.

  Після закінчення основних будівельних робіт в Версалі, на рубежі XVII-XVIII ст., Ленотр розгорнув активну діяльність по переплануванню Парижа. Він здійснив розбивку парка Тюїльрі, чітко фіксуючи центральну вісь на продовженні поздовжньої осі Луврського ансамблю. Після Ленотра був остаточно перебудований Лувр, створена площа Згоди. Композиція відкритих міських просторів, система архітектурно оформлених вулиць і площ стали визначальним фактором планування Парижа.

Архітектурні ансамблі Парижа. Ампір.

Друга половин XVIII в. і перша третина XIX ст. у Франції знаменують новий етап розвитку класицизму - неокласицизм - і його поширення в країнах Європи.

Після Французької революції і Великої Вітчизняної війни 1812 року в містобудуванні з'являються нові пріоритети, співзвучні духу свого часу.

Найбільш яскраве вираження вони знайшли в ампірі. Для нього були характерні такі риси: парадний пафос імператорського величі, монументальність,  звернення до мистецтва імператорського Риму та Стародавнього Єгипту, використання атрибутів римської військової історії в якості основних декоративних мотивів.

Стиль ампір став уособленням політичної могутності і військової слави Наполеона, послужив своєрідним проявом його культу. Нова ідеологія цілком відповідала політичним інтересам і художнім смакам нового часу. Всюди створювалися великі архітектурні ансамблі відкритих площ, широких вулиць і проспектів, зводилися мости, монументи і громадські будівлі, що демонстрували імператорська велич і силу влади.

Церква Святої Женев'єви, зведена Ж.Ж. Суффло, стала Пантеоном  - місцем спочинку великих людей Франції.

Один з найефектніших монументів того часу – колона Великої армії на Вандомской площі

 Декор палаців був нерідко перевантажений військовою атрибутикою. Домінуючими мотивами стали контрастні поєднання кольорів, елементи римського і єгипетського орнаментів: орли, грифони, урни, вінки, факели, гротески. Найбільш яскраво стиль ампір проявився в інтер'єрах імператорських резиденцій Лувру і Мальмезон.

  У внутрішньому яскравому вбранні палаців і громадських споруд особливо високо цінувалися урочистість і велична помпезність.

  Епоха Наполеона Бонапарта завершилася до 1815 р дуже скоро став і активно викорінювати її ідеологію і смаки. Від зниклої, як сон, Імперії залишилися твори мистецтва в стилі ампір,які наочно свідчать про її колишню велич.

Особливості класицизму в архітектурі

Ризаліт (виступ) - частина будівлі, яка виступає за основну лінію фасаду

Боскет (лісок, гайок) - ряд утворюють стіну, близько посаджених, рівно підстрижених дерев або чагарників герми (чотиригранні стовпи, увінчані головою або бюстом)

Десюдепорт (верх) - мальовнича скульптурна або різьблена композиція декоративного характеру, розташована над дверима і є органічною частиною інтер'єру

Пергола (навіс, прибудова) - альтанка або споруду, що складається з поставлених один за одним арок або парних стовпів, пов'язаних поверху між собою дерев'яною латами, обсаджене кучерявими рослинами уздовж доріжок парків і садів.

Бельведер - кругла надбудова у вигляді павільйону або альтанки

Анфілада (нанизувати на нитку) - ряд послідовно розміщених один за одним приміщень, дверні прорізи яких розташовані на одній осі

Рефлексія:

Оцініть свою роботу на уроці, закінчіть пропозиції:

     Сьогодні я дізнався ...

    Було цікаво…

    Я навчився…

    Я зміг…

    Мене здивувало ...

    Мені захотілось…

Домашнє завдання: підготуйте повідомлення на тему: «Історія одного шедевра»