11 серпня о 18:00Вебінар: Зберегти креативність: корисні вправи для вчителів та учнів

Матеріал з теми: ''Світовий театр''

Про матеріал
Теа́тр (від фр. théâtre < грец. θέατρον — «місце видовища») — вид сценічного мистецтва, що відображає життя в сценічній дії, яку виконують актори перед глядачами, а також установа, що здійснює сценічні вистави певним колективом артистів і приміщення, будинок, у якому відбуваються вистави. Театр як мистецтво називають також й театральним мистецтвом, а наука, що вивчає теорію та практику театрального мистецтва називається театрознавство. Окрім театрів, ролі в яких люди виконують безпосередньо, є театр ляльок, де головні герої — театральні ляльки, якими керують, та які не є іграшками в прямому розумінні.
Перегляд файлу

Виникнення та розвиток світового театрального мистецтва

Назва епохи

Період тривання епохи

Особливості розвитку театрального мистецтва

Первісна епоха

2 млн. років тому

Театральні дійства проводилися з метою передачі певного життєвого досвіду від покоління до покоління, а саме досвіду у веденні сільського господарства та мисливства,також вони слугували для проведення певних ритуальних,релігійних та обрядових дійств та ігор і найчастіше використовувались у формі пісень : різноманітних колядок,щедрівок,веснянок тощо. Таким чином люди також задовольняли свої потреби у насолоді,радощах.

Стародавній світ

Стародавній Схід(Індія,Китай,Японія)

Античність

IV ст.до н.е.

V ст.до н.е.

V ст. н.е.

Культура країн Стародавнього Сходу представляла систему з новими формами і видами творчості. Оскільки виникнення театру скрізь здійснювалося в тісному взаємозв'язку з релігією і культом, то театр Сходу не став винятком. Кожна з країн Сходу має свій символічний і одночасно традиційний театр. В Індії - це народний і придворно-аристократичний театр, в Японії - Але театр, театр Кабукі, театр ляльок Дзерури, в Китаї - народний музичний, вокальна та танцювальна лінії театру. У Єгипті з'явився театр релігійної і світської спрямованості. Індонезійська культовий театр Ваянг теж представлений різноманітними формами: ваянг-кулит (театр тіней); ваянг-голек (театр об'ємних ляльок); ваянг-топенг (театр масок); ваянг-оранг (театр живого актора) і багато інших. Театральна культура Стародавньої Греції справила величезний вплив на розвиток світового театрального мистецтва. Широко використовували грецьку театральну спадщину римляни (особливо на ранніх етапах розвитку), діячі епохи Відродження і Просвітництва.

 

Демократичні традиції театрального мистецтва античної Греції зберегли значення і для наступних епох. Постановка значних суспільно-політичних, філософських і етичних питань, насиченість драматургічних творів ідеями патріотизму, увага до людини, глибина героїчних характерів, що пробуджує свідомість глядачів, складають унікальність давньогрецького театру.

Середньовіччя

V- XVст.

Зіткнувшись з проблемою пояснення нової релігії в основному неграмотному населенню, церква в ранньому Середньовіччі стала створювати театралізовані варіанти конкретних біблійних подій у певні дні року. Ці інсценування були включені для того, щоб оживити щорічні урочистості; символічні об'єкти і дії (облачення, вівтарі, кадильниці, і пантоміма у виконанні священиків) нагадували про події, які відзначав християнський ритуал. Це були великі набори візуальних знаків, які могли бути використані для спілкування з переважно неграмотною аудиторією. Виступи переросли в літургійні драми, найбільш ранньою з яких є великодній троп  «Кого ви шукаєте» (Quem-Quaeritis), що датується  925 р. Літургійну драму співали дві групи і вона не мала акторів — уособлень персонажів. Проте, десь між 965 і 975 роками, Етельвольд Вінчестерський написав Regularis Concordia (Монастирську угоду) , який містить невелику п'єсу в комплекті з вказівками для виконання.

Західно - європейський театр епохи Відродження

XIII- XVIст.

В епоху Відродження, батьківщиною якого була Італія, спостерігається підйом у більшості видів мистецтва. Оскільки релігійні основи слабшали, це істотним чином вплинуло на європейській культурі - у ній знову стали затребувані і засяяли новими гранями ідеали античності, раніше відкидаємо церквою як язичницькі. Зміни йшли і у всіх аспектах театрального життя: з'являлися нові жанри, форми, театральні професії, мінялися і принципи театрального мистецтва. Розвиток йшов в двох напрямках: ренесансної "наукового комедії" і народної комедії-імпровізації - "комедії дель арте".

Епоха Просвітництва (Новий час)

XVII- XVIIIст.

Зріс соціальний статус театрального мистецтва як зосередження духовного життя, що зробило його одним з ведучих факторів розвитку суспільства. Мистецтво наблизилося до науки, соціально-філософської думки, політики, активно долучилося до процесу формування суспільних і моральних ідеалів. Відкриттям XVIII ст. стала міщанська драма як відповідь на процес демократизації театру. Великого розквіту досягла комедія, зросло моральне значення трагедії.  

Театр XIXст.

XIXст.

З 40-х рр. XIX ст. театральна справа  набуває більшої систематичності. Активізується створення національних труп та оригінального драматургічного репертуару.

Театр XXст.

XXст.

Після війни для повернення глядачів у театральні зали величезну роботу було здійснено драматургами і театральними режисерами. У США, наприклад, виникла суто американська традиція організації театральної справи. П'єси Вільямса було перекладено багатьма мовами, вони з успіхом ставилися на сценах найбільш престижних театрів світу. Лесь Курбас - фігура світового контексту, він - один з лідерів українського Розстріляного Відродження. Курбасівський знаменитий театр "Березіль" став розвідником у світі нової театральної мови, нової семіотики. 

 

docx
Додано
10 квітня
Переглядів
126
Оцінка розробки
Відгуки відсутні
Безкоштовний сертифікат
про публікацію авторської розробки
Щоб отримати, додайте розробку

Додати розробку