Матеріали до уроку мистецтва 9 клас на тему: Імпресіонізм. Мінливість вражень імпресіоністів. ( презентація з коментарями)

Імпресіонізм. Мінливість вражень імпресіоністів. (слайд 1)

1. Клод Моне,  біографія коротко (слайд 3)

Клод Моне — французький живописець, один із засновників імпресіонізму. Деякі роботи Моне входять в список найдорожчих картин у світі. Клод Моне відхиляв традиційний підхід до пейзажної живопису і відійшов від чіткого зображення форм та лінійної перспективи, яка панувала в образотворчому мистецтві того часу. Замість копіювання визнаних майстрів він навчався у своїх друзів і у самої природи, спостерігаючи зміни кольору і світла, викликані зміною часу дня чи року - стиль Моне знаходить своїх послідовників і серед художників XXI століття. Однак і його техніка виконання не стояла на місці, а з роками зазнала деякі зміни, що можна помітити, порівнюючи ранні і пізні картини Моне.

Його картини дивують своєю свіжістю і натуралістичністю. Моне писав дуже жваво, був уважний до найдрібніших деталей і майстерно передавав колірну гамму.

 2. «Враження. Схід сонця» (слайд 4)

Зміст картини демонструє глядачеві ранок в порту Гавр у Франції. Ми можемо бачити, як сонце піднімається над портом, в той час як намагаються звернути нашу увагу на себе ще й три кораблі на передньому плані, а ззаду тонуть в імлі інші пришвартовані кораблі в невідомому кількості. Загальний настрій картини досить похмуре, що йде врозріз з яскравим помаранчевим сонцем, яке своїм сходом приносить нове життя в порт. Дрібні, короткі, майже точкові мазки дозволили Моне швидко зафіксувати цей сюжет і саме відчуття того, що момент не вічний. З цим полотном пов'язана цікава історія: саме завдяки їй імпресіонізм отримав свою назву, коли через два роки після написання цієї картини Моне представив її широкій публіці. Це сталося на першій виставці імпресіоністів, які тоді не мали ніякої назви, а просто були групою художників, які прагнули познайомити широкі маси зі своїм баченням мистецтва і з новим напрямком живопису.

Однак картину розніс в пух і прах художній критик Луї Леруа, назвавши всю групу художників імпресіоністами, подібно назви картини («враження» перекладається на французьку мову як «impression»). Художники прийняли виклик і зберегли назву, яка швидко втратила свій негативний відтінок.

3. «Руанський собор»

(слайд 5) Готичний собор у місті Руан. Належить до числа пам'яток національної спадщини Франції.  З 1876 до 1880 року був найвищою будівлею світу (151 метр), поступившись цим титулом Кельнському собору.

(слайд 6) Цикл "Руанський собор" - це цикл з тридцяти картин французького художника- імпресіоніста Клода Моне, що представляють собою різні види собору в залежності від часу дня, року і освітлення, написані художником в період з 1892 по 1893 рр..

Руанський собор - це не тільки витвір мистецтва архітектури. Це -Ще і назва серії приголомшливих робіт французького художника Клода Моне. Його картини схожі на безліч копій фотографій, до кожної з яких застосували якийсь фільтр. Однак, якщо придивитися уважніше, можна знайти безліч відмінностей. На кожній роботі собор зображений інакше, ніж на попередній. Вся суть в освітленні. У різний час доби джерело світла - сонце - знаходиться в різних точках небесного зводу. Висвітлюючи композицію собору по-різному, світило змінює розташування тіней на будівлі, створюючи химерні форми. Неможливо уявити, як сильно художник любив це диво архітектури, якщо написав стільки картин з його зображенням. З полотен Моне собор постає перед глядачем зовсім різним: загадковим, втраченим або впевненим, веселим. Погодні умови змінюють атмосферу картини, а разом з нею - настрій, який передає художник.

4. Е.Дега (слайд 7)

Едгар Дега (1834 — 1917) — французький художник, скульптор.

Народився 19 липня 1834 в Парижі в сім’ї банкіра.

Незважаючи на те, що спочатку Едгар Дега в біографії займався правом, він залишив це заняття для навчання живопису. Улюбленими темами були балерини, жінки, кав’ярні, сцени гонок.

Він робив замітки, начерки з живих моделей під час рухів, щоб зберегти неофіційність дій, поз. Саме з такими напрацюваннями він починав трудитися в студії, а не безпосередньо з натури, як робили його сучасники. Більше того, за свою біографію Дега Едгар ввів кілька сміливих інновацій. Під впливом японських художників, а також фотографів, Дега відійшов від традиційних ідей врівноваженого розташування.

 (слайд 8) Потроху Дега відходив від живопису маслом, можливо через втрату зору. Його скульптурні роботи включають кілька чудових зображень танцюристів, коней. Безліч картин і скульптур Едгара Дега можна побачити в музеї Метрополітен. Деякі з особливо видатних його робіт знаходяться в Луврі.

(Слайд 9) «Блакитні танцівниці» написані пастеллю, Е. Дега любив пастель, так як при роботі нею колір і лінія були єдині. Чотири танцівниці в картині утворюють єдине ціле, своєю пластикою передаючи ідею гармонійного, злагодженого і розвивається руху. Зображено Чи тут момент танцю, репетиції чи, може, на полотні зображена фігура однієї і тієї ж танцівниці, але в різних поворотах? Швидше за все глядач не буде вдаватися в подробиці, тому що його зачарує сяйво блакитного кольору - то насиченого синіми відтінками, то переходить у смарагдові. Світяться і переливаються газові спідниці, виблискують на корсажах і у волоссі балерин зелені, блакитні та червоні стрічки, легко торкаються підлоги ноги в рожевих балетних туфлях ...

Твір відноситься до пізнього етапу творчості Едгара Дега, коли його зір ослаб, і він став працювати великими кольоровими плямами, надаючи першорядне значення декоративної організації поверхні картини. Тематика танцівниць була дуже близька художнику і неодноразово повторювалася в техніці пастелі, олійного живопису і малюнка. На думку деяких критиків за красою колірної гармонії і композиційному рішенню картина "Блакитні танцівниці" може вважатися кращим втіленням цієї теми у Дега, який домігся в цій картині граничного багатства фактури і колірних поєднань.

(Слайд 10)  5. О.Ренуар

Видатний французький живописець, скульптор, графік П'єр Огюст Ренуар прожив довге і плідне життя. За своє життя він створив більше тисячі живописних творів, ціна яких на аукціонах сьогодні становить від декількох десятків до декількох сотень мільйонів доларів.

П'єр Огюст Ренуар - це "єдиний великий художник, не написав за своє життя жодної сумної картини", - стверджував в 1913 році письменник Октав Мірбо. "Бал в Мулен де ла Галетт" - найяскравіший приклад "сонячного" мистецтва живописця.

(відео) 

Слайд 11 . М.Равель «Болеро»

Болеро (ісп. Bolero) Моріса Равеля — твір для оркестру, спочатку задуманий як музика для балетної постановки. Написано в 1928 році і вперше виконано 22 листопада 1928 році в паризькому «Гранд-Опера», в ході вечора балерини Іди Рубінштейн; (слайд 12)

Ось як характеризує "Болеро" сам композитор (Равель): Особливість "Болеро" полягає в незмінності. 'Це танцювальна музика, яка повинна виконуватися у рівному помірному темпі; вона побудована на наполегливе повторення однієї і тієї ж мелодії і гармонії, одноманітний ритм яких весь час відбивається барабаном. Єдиний елемент різноманітності в ньому – це все наростаюче оркестрове crescendo'. Сам Равель бачив у цій музиці велику танцювальну сцену, розгортаючись на відкритому повітрі, з участю величезної юрби народу. «Болеро» не раз ставилося на сцені у вигляді балету. На думку самого Равеля в декорацію треба було включити корпус заводу з тим, щоб робітники і робітниці, що виходять з цехів, поступово втягувалися в загальний танець. Чому таке подання було у самого Равеля? Скоріше тому, що під час своєї подорожі по Рейнській області він побував на декількох великих заводах, якими він постійно захоплювався, а точніше, ці заводи стали його пристрастю. На один із таких заводів, перед якими він любив гуляти, Равель вказував: «Завод «Болеро»». І, безумовно, що в уявній механічність руху (з-за багаторазового повторення двох тем) поступово розкривається образ грандіозного масового танцю-ходи. Музика виробляє гіпнотизуюче, заворожливе враження.

Слайд 13  У стилі імпресіонізму написаний вірш В. Чумака "Обніжок":

Вранці — роси. Марити. Мовчати. Колос. Шум. Волошки. Знов волошки. Материнка. Конюшина. Смутку трошки. Вранці — роси. Марити. Мовчати.

Його автор економить час і простір. Кожне слово у вірші — імпресія, хвилеве враження, зворушення.

Фундамент імпресіонізму — "пейзаж душі", "миттєва реальність, ліричний щоденник без героя і сюжету, це "музика передусім", "краплинка поезії замість моря прози".

Слайд 14  - Підсумок