Амплітуда диригентського жесту в залежності
від засобів музичної виразності
Амплітуда диригентського жесту знаходиться в тісному взаємозв'язку з динамікою, темпом, характером музичного твору. Тому дуже важливо вже з перших занять виховати у студентів правильне розуміння і технічні навички виконання різновидів амплітуди в зв'язку з найважливішими засобами музичної виразності.
В першу чергу необхідно пояснити, що амплітуда - це величина диригентського жесту, яка в залежності від динамічних відтінків, темпу і штрихів може бути малою, середньою та великою. Для початку найкраще відпрацьовувати техніку виконання амплітуди диригентського жесту на стабільних нюансах, в стриманому темпі на legato, так як саме при таких показниках формується чітке усвідомлення студентом застосування тієї чи іншої величини жесту. І тут треба зупинитися на техніці виконання кожного різновиду амплітуди з використанням вправ на відключення і підключення різних частин руки. А саме:
У всіх трьох випадках необхідно прагнути до свободи променезап'ясткового суглоба, щоб домогтися незалежності кисті від інших частин руки.
Для відпрацювання техніки виконання амплітуди можна використовувати такі вправи:
1. Для розвитку незалежності і свободи кисті, передпліччя і плеча: кругові обертання кистю в променезап'ястковому суглобі, передпліччям - в ліктьовому суглобі, пліча - в плечовому суглобі.
2. На твердій поверхні, торкаючись пальцями, виробляти вертикальні рухи з малою амплітудою - за участю кисті; з середньою - за участю кисті та передпліччя; з великою - рухи від плеча.
3. Вертикальні рухи з малою, середньою, великою амплітудою на вертикальній поверхні, наприклад, - стіні.
4. Ті ж вправи, але вже на уявній площині. Спочатку тільки вертикальні рухи, а потім використовуючи будь-яку схему тактування, за участю відповідних певній динаміці планів, позицій і діапазонів. Тобто, малу амплітуду виконувати на третьому плані, середньо-низькій позиції, у вузькому діапазоні; середню - на другому плані, середній позиції, в середньому діапазоні; велику амплітуду - на першому плані, в широкому діапазоні, охоплюючи високу позицію.
Таким чином, під час занять відпрацьовуються не тільки технічні основи виконання амплітуди, але і вибудовується стійке відчуття площини-опори, необхідної для оволодіння всім технічним арсеналом диригента.
Більш складну форму в технічному освоєнні для студентів представляє показ нестабільних динамічних відтінків (рухомої динаміки) - crescendo і diminuendo.
Складність полягає в тому, щоб домогтися рівномірності в поступовому посиленні і ослабленні звучності. Тому дуже важливо донести до студентів принцип техніки виконання даних прийомів:
Для закріплення навичок показу crescendo і diminuendo можна використовувати наступні вправи:
1. Переміщати руку по точках траєкторії руху в бік посилення звучності та її послаблення на прикладі чотирьох тактів чотиридольної схеми;
2. З'єднати всі точки схеми на legato, з кожною долею поступово збільшуючи амплітуду жесту, підвищуючи позицію, віддаляючи план від корпусу, розширюючи діапазон. І те ж саме виконати в зворотньому напрямку.
3. Таку ж саму вправу виконати на штрих non legato. При цьому врахувати характер виконання точки, а саме - точка-удар з відскоком у напрямку відображення і миттєвою зупинкою на вершині руху з подальшим прагненням до точки. Таким чином досягається чітка розмежованість долей одной від одної.
Технічно прийом non legato виконується дуже зібраною рукою, навіть при деякій фіксації променезап'ясткового суглоба. Велику роль відіграє звільненість плеча і плечового суглоба.
У швидкому темпі при будь-яких динамічних показниках амплітуда диригентського жесту зменшується, тому що занадто великі, розмашисті рухи часто призводять до гальмування темпу і швидкої стомлюваності рук.
Обсяг жесту на staccato, незалежно від динаміки та темпу, завжди невеликий, так як цей штрих виконується виключно кистьовим рухом при нерухомості передпліччя і плеча. Необхідно врахувати характер виконання точки: «точка-укол» з миттєвим відскоком і чіткою фіксацією на вершині руху.