Методична розробка "Сценічне хвилювання у дитячій психології"

Зміст

1. Запровадження
2. Сценічне естрадне хвилювання одне з форм психічного стану особистості перед і під час концертного виступу
3. Взаємозв’язок типу темпераменту і форми прояву сценічного хвилювання в музичній психології
4. Подолання сценічного хвилювання у музичній психології
5. Прийоми подолання сценічного хвилювання учнів на практиці студії естрадного співу при НВК №13 м. Ковеля
6. Підсумок
7. Список літератури

ЗАПРОВАДЖЕННЯ

 Успішність виступу у сцені артиста є наслідком поєднання багатьох чинників, серед котрих необхідно відзначити сценічне хвилювання. Цей аспект залежить від рівня передконцертної психологічної підготовки й вміння контролювати свій стан під час виступу. Емоції співака повинні коритися його волі, і не втрачати контроль над собою, над своїми діями. Про це писали такі майстри сцени як Ф.І. Шаляпін,К.С. Станіславський та інші. Найчастіше психічний стан співака істотно впливає на його спів. Тому співак повинен мати стійку психіку, чи володіти прийомами психологічної регуляції своїх почуттів. Діяльність у зміцненні і тренуванні психічного стану, вироблення умінь і навиків подолання нервової перенапруги перед відповідальним виступом має надавати естрадним співакам першочергового значення. Розгляд витоків сценічного хвилювання учнів класу естрадного співу як у дитячій музичній школі (ДМШ) ,так і в будь якій іншій спеціалізованій школі є визначення шляхів подолання сценічного хвилювання.

Об'єкт дослідження – комплекс причин сценічного хвилювання учнів естрадного співу.

Предмет дослідження – прийоми подолання сценічного хвилювання учнями гуртка естрадного співу .

Мета дослідження – виявлення прийомів подолання сценічного хвилювання у учнів класу естрадного співу.

  Для досягнення поставленої мети слід вирішити такі питання:

 1. Дати сутнісну характеристику поняттю «сценічне хвилювання».

 2. Розглянути взаємозалежність типу темпераменту і форм прояви сценічного хвилювання у музичній психології.

 3. Проаналізувати використання прийомів подолання сценічного хвилювання учнів класу естрадного співу на практиці педагогів.

 У процесі написання кваліфікаційної роботи використовувалися такі методи:

 а) теоретичні – аналіз вивченої літератури, узагальнення;

 б) емпіричні – педагогічне спостереження, інтерв'ювання.

Теоретичною основою дослідження служать ідеї про – Фрідмана, Леонтьєва,Л.С. Виготського про психологічних механізмах розвитку й навчання особистості.

Практична значимість даної роботи залежить від узагальненні педагогічного досвіду з визначення форм подолання сценічного хвилювання учнів класу естрадного співу .

Апробація результатів кваліфікаційної роботи здійснювалася виступами на засіданнях кафедри теорії, історії музики і методик музичного виховання.

Сценічне естрадне хвилювання – одне з форм   психічного стану особистості перед і під час концертного виступу

Дефіцит наукових даних про природі й сутності сценічного хвилювання як одній з форм психічного стану особистості прирікає виконавців на емпіричні пошуки ефективних прийомів психологічної підготовки до концертного виступу. Багато музичні педагоги пропонують учням рекомендації, засновані у власному досвіді, на суб'єктивних відчуттях. Часто учні одержують від викладача єдиний всім рецепт аутотренінгу, даний без обліку індивідуальних особливостей особистості. Найчастіше рекомендації подаються в ультимативній формі: «Роби, який і я!».

Цінні поради по психологічної підготовці виконавця до концертному виступу зберігають у книгах, статтях, спогадах, методичних розробках видатних музикантів і сучасних педагогів –Л. А. Баренбойма, Д.Д.Благого,Г.М. Когана,Г.Г. Нейгауза, С.І.Савшинского, С.Є.Фейнберга та інших. Але це рекомендації не систематизовані і об'єднуються у самостійний розділ методики.

  Більшістю авторів наукових робіт про природу і саморегуляції сценічного стану є виконавці-піаністи. Це спричинило  однобокість дослідження проблеми. Способи усунення неконтрольованих, деструктивних форм сценічного хвилювання  цікавлять музикантів всіх виконавчих спеціальностей. Тому викладена проблема вимагає розгляду  музикантами усіх спеціальностей.

  У період навчання у класі естрадного співу учневі випадає на протязі всіх років виступати перед аудиторією на звітних і тематичних концертах, а також приймати участь у конкурсах. І тут однією з істотних моментів є поведінка співаючого на сцені, його сценічне самопочуття, ступінь хвилювання на естраді.

  Практика показує, хвилювання має місце для всіх. Але в одних співаків хвилювання, будучи контрольованим, є стимулом для більшого натхнення, в інших – вийшовши далеко за межі контролю – викликає повну депресію, скутість всього тіла, зокрема і голосового апарату, результатом чого є низька позиція звучання, втрата опори дихання, млявий сценічне і емоційне вираз. У третіх хвилювання викликає непомірну збуджуваність і метушливість, які теж заважають нормальній роботі всіх компонентів співочої координації, виражену щодо підвищення інтонації, надмірному напрузі, зайвої жестикуляції і міміці.

Хвилювання учня на сцені нерідко знищує всю попередню роботу музичного керівника. Про таких учнів кажуть, що вони непридатні для виконавчої діяльності.

  Питання хвилювання безпосередньо пов'язані з індивідуальної структурою його нервової системи, типом нервової діяльності. За даними психології природні властивості нервової системи – у тому числі хвилювання – піддаються зміні та розвитку шляхом спеціального психофізичного тренування.

 Розробка психофізичного тренування належить до актуальних дидактичних завдань. Мета її – зробити стресовим стан співака на сцені його звичайним, робочим. Адаптація до хвилюванням є головною педагогічною умовою, у яких сила, рівнозначна підготовці професійних навичок і є психолого-педагогічним завданням навчання.

Слід вивчати особисті особливості дитини, її негативних і позитивних рис характеру, емоційно-вольової сфери, і навіть його професійних успіхів, поведінки на сцені, рівня професійної витривалості, у результаті складається план індивідуальних занять.

 Педагог повинен виховувати, формувати під час уроків позитивні риси характеру і усувати негативні, формувати високий рівень психологічної стійкості учня.

Освоєння цих основних компонентів створює передумови для регулювання емоційного стану організму. Вокальне виконавство – це обмін емоціями з глядачем і це розраховане на емоційне сприйняття.

  Емоціями називаються психічні процеси, із-за яких людина переживає своє ставлення до явищ зовнішнього довкілля та внутрішнього світу (організму,  психіки) людини. Сценічні емоції підвищують життєдіяльність організму (радість, захват і ін.). Антісценічні – пригнічують (сум, досада). Окремо виділяються емоції настрої і почуття, супроводжуваних складними емоційними переживаннями.

Дослідження К.В.Вундта показали, що найтонші відтінки емоцій: думки, уявлення, уяви, відчуття також знаходять своє вираження на м'язах тіла, внутрішніх органах, судинах, обміні речовин, концентрації рівня гормонів тощо. буд. Ці реакції залежить від типу особистості, характеру і темпераменту людини.

Емоції зводяться до трьох вимірів: 1) задоволення – невдоволення, 2) порушення – заспокоєння, 3) напруга – розрядження (по К.В. Вундту).

Імпульси мозку, що йдуть до гортані з великою частотою (особливо у високих нотах) вимагають великий витрати нервової енергії та повної зосередженості. При позитивних емоціях результативність уроку зростає в багато разів. Тож у класі вокалу дуже важлива обстановка, у якій виховується учень.

  Спокій, доброзичливість, оптимізм педагога, навіювання їм впевненості у своїх силах дає значно більше  позитивних результатів, ніж окрики, дражніння, грубий тон.

Позитивні емоційні реакції, пов'язані з співочою діяльністю, можна класифікувати на такі:

 1) група емоційних переживань, пов'язаних із значними змінами, наступаючими в життєдіяльності організму у процесі співочої діяльності. Потрібно прагнути стати позитивними ,впевненими у собі. Учню слід навіяти, що співоча діяльність покращує функціональні можливості його організму, робить його більш витривалим, працездатним;

 2) група емоцій пов’язана із високим рівнем досконалості в оволодінні професійними навичками. Дитині слід навіяти думку про правильність методичних прийомів, що труднощі, які є у процесі навчання, тимчасові і не закономірні, що тільки етапність подолання цих загроз може дати у результаті справжні результати. Це є необхідною підставою утвердження його власних достоїнств;

 3) група естетичних емоцій. У учня необхідно постійно розвивати почуття прекрасного, краси поведінки на сцені й у життя. Йому слід навіяти, що кожен виступ його – це свято, що ці виступи цікавлять слухачів,приносять їм естетичну насолоду;

 4) група емоцій з моральними почуттями – з глибокою свідомістю громадського значення ,відповідальності через те, що дано йому його педагогами. Співак має уявляти собі, що результати його професійної діяльності є прикладом для інших учнів і сучасних педагогів, які опікуються виступами і успіхами.

Всі ці емоційні реакції мають бути використані на практиці вокальних уроків тією чи іншою мірою, принаймні вокально-музичного розвитку учня.

  Аналізуючи проблему сценічного хвилювання, педагоги-музиканти відзначають, що багато що залежить тут від психофізіологічної конституції виконавця, типу його нервової системи. Сценічне хвилювання всіх проймає по-різному. Один учень щось боїться, інший відчуває надмірне нервово-м'язове порушення, третій занурюється у прострацію, четвертий неспроможний справитись з надмірним емоційним порушенням тощо. Взагалі, бувають учні, що добре співають у класі і на репетиціях, але все це втрачають на естраді. Буває й навпаки: учень, на якого ви покладаєте багато надій - на естраді налаштовується та співає набагато краще, ніж у класі. Багато залежить тут від типу нервової системи,сили волі, вміння тримати себе в руках – є завдатком успіху.

Серед спортсменів існує думка, що успіхи у спорті легше досягаються людьми, з сильним типом нервової системи – флегматиками,холериками,сангвініками. Особам ж із слабким типом вищої нервової діяльності, чия нервова система відрізняється слабко вираженими і гальмівними процесами (меланхолікам) дорога до перемог закрита.

У музичному виконавстві успіху можуть домогтися всі,які володіють будь-яким типом вищої нервової діяльності, зокрема і меланхоліки. Якщо музикант, у якого меланхолічний тип темпераменту, постійно націлений на подолання негативних властивостей своєї психіки, то із часом його нервова система пристосовується умовам творчої праці. Тип темпераменту перестав бути фатальністю, даної людині назавжди і безповоротно.

  Виконавці-флегматики. Хоча в них і небагата шкала динамічних відтінків, їм не вистачає артистизму у виконанні; вони непомітно собі уповільнюють темп. Почуваються скуто, коли змушені співати незвичний композиторській задум. Не виявляють ініціативу у створенні своїх виступів. Воліють не змінювати партнерів по ансамблю. Працюють методично, спокійно. Охоче спираються на раніше придбані виконавчі навички. Менш інших піддаються негативним формам естрадного хвилювання.

  Виконавці-холерики. Вивчаючи твори, їм доводиться докладати зусиль задля досягнення органічної єдності і емоційного раціоналізму. У виконавчої інтерпретації яскраво проявляється вольовий початок. Спів холериків, зазвичай, вирізняється високим артистизмом. Вони прагнуть співати яскраво й виразно. Часто відчувають труднощі при ритмічній організації музичного матеріалу: мають тяжіння до прискорення темпу, скорочення пауз, витримки великих тривалостей. Важко переживають невдачі.

  Виконавці-сангвініки. У окремих випадках емоційний початок превалює над раціональним, доводиться приборкувати некеровані емоції. Працюють нерівно – перед відповідальним виступом багато і захоплено займаються, за виступом ніяк не долають свій неробочий стан. Сангвініки охоче шукають застосування своїм творчим силам, виявляють ініціативу у створенні своїх виступів, але їм швидко приїдається музичний твір. Гнучко адаптуються до незвичних умов роботи. Невдачі переносять дуже легко.

  Виконавці - меланхоліки. Зазвичай, дуже уважно обмірковують деталі виконання, багато уваги приділяють подробицям інтерпретації. Часто не вистачає масштабності виконання, артистичної свободи, творчої сміливості. Повільно адаптуються до незвичних умов роботи. Особливо важко страждають від негативних форм сценічного хвилювання. Невдачі переживають надзвичайно болісно.

Відомо, що у чистому вигляді темпераменти зустрічаються дуже рідко. І хоча у творчої праці музиканта переважають риси будь-якого одного темпераменту, можуть спостерігатися також окремі особливості, властиві іншому. Щоденне рішення схожих виконавчих проблем, постійне виконання одного і того ж творчого завдання -  поступово змінює психіку людини.

  Отже, універсальних «рецептів» задля подолання негативних форм сценічного хвилювання немає. Обираючи ті чи інші прийоми психологічної підготовки, необхідно враховувати індивідуальні особливості психіки учня. Успіх досягається легше, якщо педагог знає і враховує структуру сторін дитині,яка формує її сценічний стан.

Відома і така корисна попередня «обкатка» програми на людях, у присутності сторонніх. Метод звикання до місцевих умов публічного виступу, вироблення необхідних умов і навиків продовжує залишатися серед найактуальніших та дійових.

Форми подолання передконцертного хвилювання:

 1. Емоційне потрясіння (. багато і жваво розмовляти на різноманітні теми,

 2.Аутосуггестия в тиші.

 3.Розслаблення в тиші.

 4. Концентрація уваги на майбутньому виступі.

 5. Роздуми, які пов'язані з майбутнім концертом.

 6. Пересування у просторі.

Щоб успішно впливати той чи інший емоційний стан, музиканту потрібно його усвідомити, дати йому назву, оцінити.

 Неможливо пояснити виникнення того чи іншого сценічного стану виконавця, приймаючи до уваги лише особливості нервової системи чи інтелектуально-творчі якості. Необхідно враховувати всі сторони динамічної структури особистості.

Розробкою динамічної структури особистості займалося чимало психологів. Найбільшого поширення набула  концепція К.К. Платонова, за якою всі особливості кожної особи укладаються у чотири підструктури,загально названі автором - спрямованість, досвід, психічні процеси, біопсихічні властивості .

Маючи концепцію К.К. Платонова, необхідно виявити усі сторони особистості, що впливають на той чи інший сценічний стан музиканта. Структура таких сторін особистості виглядає так:

 1) психологічне розпорядження про музично-виконавську діяльність, потреба у такий діяльності;

 2) творчий досвід виконавця, його фахових знань;

 3) особливості психічних процесів (зокрема виконавська увага, воля, слухові уявлення, оптимальний до творення рівень емоційного порушення, гнучкість психологічної адаптації й ін.);

 4) типологічні властивості вищої нервової діяльності, темперамент.

Усі сторони особистості, перелічені у цій структурі, взаємозв'язані й взаємозалежні. Деякі може віднести одночасно до різних підгруп. Швидше за все, сценічний стан виконавця формується під впливом всіх чотирьох підструктур.

Робота із формування у музиканта-виконавця психологічної стійкості на сцені потрібна від початку навчання. Існує думка, що музикант-виконавець,  часто й успішно ще у дитячі роки, володіє більшою професійно-психологічною сталістю й надалі може рухатись до подолання естрадного хвилювання.

Педагог має враховувати у своїй педагогічній роботі загальні закономірності нервової діяльності. Так, нервові клітини працюють продуктивно лише 15 хвилин (по Павлову І.П.), а далі вони відключаються на кілька секунд, викликаючи відпочинок у певної групи м'язів. Тому дуже важливо на уроці чергувати різні прийоми, які переключали би увагу з однієї групи м'язів на інші. Це необхідно залучити до роботи з дітьми, які можуть довго концентрувати свою увагу на одній установці.

Поняття сценічного хвилювання в психолого-педагогічної літератури

Деякі музиканти розглядають сценічний стан виконавця, як наслідок особливостей його нервової системи та рекомендують виконавцям, жертвам шкідливих форм естрадного хвилювання, аутосуггестивні вправи, запозичені зі спортивного психології. Спортивні психологи встановили, що передстартові реакції спортсмена виявляється у трьох основних формах - стан «бойова готовність», стан «передстартова лихоманка» і соціальне становище «передстартова апатія». Сценічне хвилювання музиканта-виконавця проходить, зазвичай, і натомість фізіологічних процесів, подібних з однією з цих форм.

Так, почуття творчого піднесення під час вдалого концертного виступу супроводжується змінами у організмі, притаманними спортсменам «бойова готовність». У стані зростає швидкість реакцій, загострюється думка й увага, підвищується рівень стійкості адаптивних можливостей.

Відчуття тривоги й занепокоєння, випробовуване окремими музикантами під час виходу на сценічний майданчик, супроводжується змінами у організмі, притаманними «передстартової лихоманки». Гальмівні процеси в корі мозку що неспроможні стримувати порушення, поведінка стає метушливою, увага розосереджується, рівень стійкості і адаптивних можливостей знижується, емоційна напруга швидко зростає в такий ,не завжди адекватній ситуації.

Іноді музикант-виконавець скаржиться, що в нього пропало будь-яке бажання творчості, що все йому стало байдуже і працювати хочеться лише - щоб його залишили у спокої. Така форма сценічного хвилювання має схожі риси зі станом «передстартова апатія». У цьому гальмівні процеси в корі мозку превалюють над порушенням, відчувається млявість, небажання діяти, реакції уповільнюються, рівень стійкості і адаптивних можливостей знижується, емоційне порушення не велике.

З усієї цього треба, що передстартовое хвилювання спортсмена і сценічне хвилювання артиста мають чимало схожих рис. І те загальне, що об'єднує, не поширюється на глибинні особливості професійної діяльності. Трапляється, що музиканти, бажаючи розраховувати на здатність виконувати музичний твір безпомилково і збоїв незалежно від стан організму, застосовують у репетиційній роботі систему спеціальних вправ, запозичену зі спорту. Перед початком репетиції вони роблять повороти навколо осі, долають стрибки з присіданнями і після цього намагаються виконувати музичний твір без фізичної і емоційної напруги.

Відомий музикант-виконавець Д.Д.Благой стверджував, що захопленість художніми образами дуже впливає на особливості сценічної поведінки. Захват особистістю композитора який завжди усуває страх перед можливою помилкою. Неважко сказати учневі, що захопленість творчими завданнями – кращі «ліки» від негативних видів естрадного хвилювання, а часом складно пояснити, як розраховувати на сцені захопленість тому, хто може зосередити увагу до виконавського процесу без естрадного хвилювання.

Немає двох артистів, котрі мають однаковий психічний стан в останній момент виходу концертний майданчик. Один виконавець відчуває страх помилитися, забути текст, інший – зажимається емоційним станом концертної зали. Окремі виконавці відчувають дискомфорт внаслідок значної частини глядачів, інші мучаться, відчуваючи свою недостатню підготовку, хтось починає розуміти невідповідність своїх здібностей,має до себе безліч претензій. Частина музикантів відчувають стан творчого піднесення і з радістю, із нетерпінням чекають спілкування з публікою.

Взаємозв’язок  типу темпераменту і форм прояву сценічного хвилювання в музичній психології

  Проблема психологічної підготовки музиканта-виконавця  до концертного виступу – одна їх найважливіших в музично-виконавському мистецтві. Не існує артиста, що ні разу я не став жертвою негативних форм сценічного хвилювання.

Перша підструктура – психологічне розпорядження музично-виконавської діяльністі, потреба у такий діяльності.

Психологічне розпорядження про музично-виконавську діяльність мобілізує все здібності, але завжди усвідомлюється музикантом. Ця мобілізація, пошуки того чи іншого виконавського рішення можуть здійснюватися навіть у ті моменти, коли, начебто, музикант  думає тільки про участь у  майбутньому  концерті. Повсякденні  турботи, що він переживає перед виступом, проявляються і натомість головного завдання – мобілізації фізичних душевних сил до майбутнього виконання концертної програми.

Стале психологічне розпорядження про періодично повторювану творчу роботу з часом перетворюється на потребу.

Деякі музиканти страждають від нездорових форм сценічного хвилювання, бо не можуть зосередитися на творчих завданнях, але занепокоєні тим, до яких наслідків приведе можлива помилка, як вони виглядають, яке  враження складають на слухачів. Таким виконавцям корисно до виходу на сцену  навіяти собі бажання якомога швидше виступити на людях – «хочу співати, оскільки моє виконання буде цікаво сприймати присутнім людям!».

Виконавцю, що очікує виступу, легше розраховувати на сценічний стан, що сприяє успіху.

Друга підструктура –– творчий досвід, фахові знання. Чим більший виконавський досвід, чим частіше музикант входить у концертну естраду, тим рідше страждає він від недугу  астенічних форм сценічного хвилювання. Проте досвід не можна плутати із звичкою. Звичне виконання музикантом своїх службових обов'язків, щоденне перебування на сцені найчастіше «вбиває» як шкідливе хвилювання, та й почуття творчої окриленості.

Побоювання забути текст – поширена хвороба серед недосвідчених музикантів. Вони від того, що бояться забути, забувають тому , що хвилюються. Успішна музично-виконавська діяльність можлива лише  у тому випадку, якщо узгоджено, злагоджено «працюють» інтелектуальна, емоційна складові  її особистості. Жодна з названих сторін  не має придушувати інші.

Третя підструктура – особливості психічних процесів. На сценічний стан артиста впливають всі психічні процеси, які у час виконання музичного твору. Ми відокремимо, як найважливіші, – виконавська увага, воля, слухові уявлення, оптимальний до творіння рівень емоційного порушення, гнучкість психологічної адаптації, художнє тлумачення твору.

Виконавча діяльність, безумовно, належить до вольових актів. Виконавча воля дозволяє музиканту знімати імпульсивність під час виступу, досягати органічної  єдності емоційного і раціонального початку у творчості. І довільну увагу, що виникає, в наслідок  зусилля волі, і мимовільне, сформування в наслідок зацікавленості, знижують можливість появи негативних форм естрадного хвилювання.

Важливу роль у психологічній підготовці музиканта до концертного виступу відіграють його слухові уявлення. Подумки «проспівуючи» фрагменти твору, уявивши себе на концертній естраді і навіявши собі відповідний психічний стан, виконавець тренує своє вміння емоційно переживати і витлумачувати музику за умов естрадного хвилювання. Музично-слухова уява,що  забезпечує творче ставлення до твору і допомагає вибрати виконавський варіант, а також  бере  участь у контролі над якістю виконання.

Емоційне піднесення – найважливіша умова для успішного виступу музиканта. Важливо, проте, щоб воно не переходило за оптимальні для даної особистості кордону.

Кожен музикант-виконавець має власний оптимальний рівень емоційного порушення, що дозволяє максимально успішно реалізовувати творчий задум. Якщо порушення вище цього рівня, настає дискоординація думок, слабшає воля, знижується здатність контролювати і аналізувати результати виконавського процесу, а в тому випадку, коли порушення не сягає оптимальних кордонів, виступ, зазвичай, проходить безбарвно, нецікаво.

Коли емоційне порушення музиканта сягає оптимального рівня, створюються передумови до виникнення особливого стану душі, особливого почуття окриленості і творчого  піднесення, усе те, що прийнято називати натхненням.

 Музиканту-виконавцю важливо згадати самопочуття, то психічний стан, у якому досягнуто творчі успіхи, і, готуючись до нового виступу, спробувати знову пережити це відчуття. Так підходять багато виконавців. Та самого вольового зусилля тут недостатньо.

Деякі музиканти схильні перебільшувати значення майбутнього концертного виступу. Для них концерт, до якого тривалий час і старанно готуються, хіба що найважливіша подія у житті міста, країни. Невмілий музичний педагог, працюючи з учнем, часом надмірно драматизує ситуацію, нагнітає надмірну тривогу з приводу фіналу майбутнього виступу і до початку концерту учень хіба що «перегоряє», не може винести на своїх плечах втілений йому вантаж величезної відповідальності.

Творчий успіх можливий лише у тому випадку, якщо емоційна напруга музиканта адекватна посталій ситуації. Проте регулювати й здійснювати психологічний контроль свого емоційного порушення вдається не кожному. Потрібно розумно чергувати роботу та відпочинок  і, підтримуючи у собі почуття відповідальності, не піддаватися тривозі.

Формування сценічного стану артиста багато в чому визначається і адаптивними можливостями особистості. Виконавець адаптується до образної мови композитора, до технічної освіти і виразним засобам, що необхідні для втілення художнього змісту виконуваної музики, до свого фізичного і психічного стану, до емоційного стану  глядачів, до несподіванок, які підстерігають його під час виступу. Що швидше і гнучкіше адаптується виконавець до мінливих умов концерту, тим успішніше він управляє своїм сценічним станом, тим  швидше він знаходить бажане почуття творчого піднесення і окриленість.

Емоційне переживання, що до художнього  тлумачення  твору, не надає прямого  характеру  естрадного  хвилювання, але, формуючи психологічну установку на творчість, опосередковано впливає на особливості сценічного стану. Важливе значення має те, як високо оцінює виконавець власну інтерпретацію твору. Якщо музикант вірить, що його інтерпретація представляє естетичну цінність, що він неодмінно зацікавить публіку, виконання відбувається з особливим емоційним підйомом.

 Четверта  підструктура – типологічні властивості вищої нервової діяльності, темперамент. Досліджуючи залежність передстартового стану  та співаків  від типу вищої нервової діяльності, А.В. Родіонов дійшов висновку, що співаки, які володіють сильним неврівноваженим типом нервової системи, частіше від інших відчувають стан «передсценічної лихоманки», а співаки із сильною інертною нервовою системою частіше від інших можуть володіти «передконцертною апатією».

Подолання сценічного хвилювання у  музичній психології

Багато музикантів, педагоги відзначали пряму залежність від успішності виступу артиста, від рівня підготовки. Н.А. Римський-Корсаков часто повторював, що естрадне хвилювання  більше вписувалося у концерті, чим гірше виучений твір. Проте сценічний стан виконавця залежить тільки від того, наскільки надійно розучений музичний твір. Багато музикантів найретельнішим чином вивчають тонкощі нотного тексту, обмірковують виконавський план, нескінченно репетують всі фрагменти майбутнього виступу, але, виходячи на сцену, втрачають здатність контролювати що відбувається і що неспроможні успішно реалізувати виношені художні наміри.

 Приклади саморегуляції сценічного стану - важливий компонент психологічної підготовки виконавця до концертного виступу, але, хоч і дивно, методика такій саморегуляції недостатньо вивчена. Проблема у цьому, що музиканти рідко пишуть наукові праці з проблем сценічного хвилювання внаслідок недостатнього обсягу знань у області психології, а психологи насторожено звертаються до цієї  теми, бо не мають досвіду у концертно-виконавській і музично-педагогічній діяльності.

Деякі музиканти стверджують, що виступ корисний для самонавіяння і аутотренінгу. Існують цілі керівництва, що розповідають про те, як і у якій послідовності слід вимовляти заклинання з єдиною метою навіяти собі стан творчого піднесення. Іноді воно допомагає.

Це твердження неможливо вважати педагогічної нормою, позаяк у біографіях видатних артистів стільки ж свідчень «за» цю думку, як і «проти».

  Діти - виконавці і дорослі по-різному «відчувають» сцену, по-різному переживають естрадне хвилювання. Психологи і педагоги-практики по-різному визначають вік кордону, коли з’являється перша поява симптомів сценічного хвилювання у юних натхненних виконавців. Більшість фахівців все-таки сходиться у тому, що хвилювання дає себе знати у віці 10-11 років; в когось раніше, в когось пізніше, але у середньому цю вікову «віху» можна вважати типовою і найпоширенішою.

«У обдарованих нерви, як канати», – казав Л.Н. Наумов. Можливо, це судження не безперечне, оскільки серед обдарованих досить багато тендітних, нервових натур, досить сильно й глибоко котрі переживають зустріч із публікою. Надалі, разом з дорослішанням виконавців, сценічне хвилювання поширюється на представників найрізноманітніших нервово-фізіологічних типів – сангвініків і флегматиків, і (в особливо великій мірі) на холериків, і меланхоліків. Пряме ставлення до аналізованої проблеми має категорія самооцінки, тобто. оцінки виконавцем своєї власної персони. Можна вважати доведеним, що в рівній мірі негативно впливає на виконавця як переоцінка своїх фізичних можливостей, результатом чого є нерідко нервові зриви, відчуття невдачі, і недооцінка себе, що обмежує горизонти виконавця професіонала.

 Виявимо причини сценічного хвилювання та його генетичні витоки.

 Є підстави назвати, у цьому випадку комплексні причини. Причому індивідуальні співвідношення у тому комплексі, завжди неоднакові, завжди різні. Найчастіше хвилювання навівається думками (чи несвідомими відчуттями) типу: «Що мені скажуть?», «Якими будуть оцінки мого виступу?», «Яке місце буде відведено мені у професійній ієрархії?» ін.

Треба знати, що турбота музиканта-виконавця про свою професійну спроможність цілком закономірна і природна; вона не містить абсолютно нічого поганого. У той самий час беззаперечно і інше: перебільшене побоювання заслужити критичну оцінку сторонніх лише підвищує планку хвилювання і погіршує цим становище виконавця.

  Робота на сцені також має власну специфіку. Іноді доводиться виступати у незручних,стримуючих рух, костюмах, що нерідко призводить до перегріву тіла, посиленому потовиділенню,тяжкому подиху. Це негативно впливає на якість співу. У ході спектаклю співакові найчастіше доводиться співати сидячи, лежачи, іноді у незручній позі. У цьому порушується постановка співочого дихання, від співака потрібно більше, і ,задля забезпечення звуку, достатньої сили та яскравості. І це вимагає додаткових витрат фізичної і нервової енергії.

  Відчуття відповідальності виконавця за свій виступ є складовою у синдромі сценічного хвилювання. Вона, як свідчать спеціальні спостереження, зростає роками, і, у міру просування виконавця, вгору по ієрархічній градації. Коли це хвилювання приймає зайві хворобливі форми, не тільки неприємно для виконавця, а й може викликати в нього певні втрати на естраді. Характерно з іншого боку, деякі викладачі вважають, що відсутність хвилювання ще більше небажана для виконавця, ніж присутність його у надмірно гіпертрофованих формах. Якщо людина не хвилюється до виходу на сцену, – це не артист, і на сцені їй робити нічого. Їй байдуже, що як віна буде виконувати.

Молодих виконавців треба готувати до першого виходу на сцену – і готувати не тільки у професійно-виконавському плані, а й психологічному.

  Одяг виконавця також має значення для виступаючого – він може або діяти на нього заспокійливим чином, або бути стресогенним чинником.

Зі всієї різної атрибутики,пов’язаною з проблемою сценічного хвилювання, головне полягає у вмінні та володінні виконавця зосередитись на тому,що він виконує. У дітей,що музично обдаровані, які мають особливі сценічні здібності - ця Божа іскра проявляється у тій чи іншій мірі інтуїтивно і її слід спеціально розвивати. Слід іноді говорити учневі на уроці: «Уяви, що співаєш перед публікою. Ввійди до цього стану. Причому твоє основне і головне завдання - зосередитися на творі,який ти виконуєш. Присутність значної частини людей, несподівані шуми – кашель, розбиті ключі, сигнал телефону – ніщо на повинне тебе відволікати. Потрібна повна концентрація та увага на звучання голосу, на фразування, на показ художнього образу твору - ось твоя мета, і чим швидше ти досягнеш її, тим швидше станеш артистом». Здатність самозосередженості як найефективнішого методу боротьби з сценічним хвилюванням можна й слід розвивати у процесі перед концертної  підготовки учня.

Від багатьох дітей можна почути, що вони люблять сцену, люблять той особливий внутрішній стан, що у музиканта-виконавця, який залишається віч-на-віч з публікою. Любов до сцени, до публічних виступів, до естрадного самопочуття, слід всіляко культивувати в молодих музикантів. Цю думку висловлюють майже всі викладачі. Саме любов до сцени, естетична насолода, одержувана виконавцем від перебування у ній, і є, у кінцевому підсумку подоланням руйнівної сили естрадного хвилювання, умінням його контролювати.

  Музиканти-виконавці, що володіють досить великим досвідом виступів, знають, що з першопричин сценічного хвилювання – страх музиканта забути текст. Хвилюються, виконуючи пісню публічно, побоюються забути; забувають, зазвичай, саме оскільки надмірно хвилюються. Психологічних корінь цих явищ досить є, й вони не становлять секрету для висококваліфікованих педагогів-музикантів. Парадокс у тому, що провали у пам'яті на сцені - не завжди результат недостатнього вивчення тексту. І,тому, щонайменше, твір має бути вивченим не так на 100, як на 150%; саме відчуття «чистої совісті» виконавця («тому вивчив із ретельністю») принесе йому упевненість у собі.

  Існують спеціальні прийоми аутотренінгу (самонавіювання), які при вмілому використанні допомагають учням долати естрадне хвилювання. Слід пояснити дітям, що сила навіювання і самонавіювання – велика річ. Від нього більше користі, ніж від усіх таблеток разом узятих. Проблема самонавіювання неспроможна не цікавити професійного музиканта – адже освоєння прийомів самонавіювання може допомогти учням у подоланні неконтрольованого естрадного хвилювання.

Важко вивести однакові всім «рецепти» психологічної підготовки до публічних виступів. Такі прийоми є зазвичай в кожного професійного виконавця, причому, число і склад їх згодом збільшується. Якщо ж казати про якийсь універсальний прийом підготовки до концерту, це ретельна сумлінність роботи, коли виконавець робить на естраді усе, що він повинен, навіть перебуваючи у надзвичайно доброму стані духу, і плоті.

  Ще один аспект проблеми. Відіграє роль, як виконавець проводить час перед виступом. Об'єктом уваги педагога і учня може бути режим дня до виступу. З приводу цього питання існують різні думки. Хтось напередодні виступу займається більше, хтось менше; одні шукають спілкування, контактів із близькими, а для інших важливіша самотність. Майбутньому виконавцю необхідно випробувати з власного досвіду різні варіанти підготовки до публічного виступу, відібрати собі те, що найкраще цілком узгоджується з його індивідуально-особистими особливостями і властивостями.

Деякі співаки відзначають необхідність дотримання режиму й у день концерту, іншим необхідно поспати; у кого активізується апетит, у кого він зникає.

Питання психологічної підготовки вокаліста до концертного виступу не належить до нерозв'язних, що інколи вважають. Воно вирішується з урахуванням індивідуальної нервово-психологічної конституції учня, знання реакції організму учня на різні ситуації, тих чи інших прийомів. Це є найважливішим етапом у роботі над музичним твором і під час підготовки дитини до концертного виступу.

Коріння сценічного хвилювання власними силами досить очевидні; вони у природньому для учня страху невдачі, причому публічної, тому особливо болючої невдачі, яка до того ж може мати дуже неприємні наслідки по професійній лінії. Найчастіше страх сцени втілюється для виконавця в страх забути текст музичного твору або допустити помітну «технічну» помилку тощо. У цьому, підкреслюють музиканти-практики, дуже багато важить ретельна і сумлінна «довершеність» програми, з якою доведеться виходити сцену. Причому у тому, що міцна «виучка» досить надійно страхує виконавця від можливої сценічної аварії, а й у тому, що саме внутрішнє відчуття «зроблено найкраще і з ретельною сумлінністю» діє заспокійливо, знімає надмірну гостроту хвилювання, є свого роду психологічним допінгом.

Музиканти, які під час концертного виступу ще неспроможні зосередитися на творчих завданнях, потребують аутотренінгу до виходу на естраду. Їм важливо розраховувати своє почуття нетерплячки та бажання співати. А якщо ж музикант зумів у процесі вивчення твору та підготовки до виступу розраховувати й усвідомити його чимось цікавим, естетично цінним, всі другорядні думки й турботи зникнуть самі собою.

Музиканти, котрі вірять у свої можливості і панічно бояться випадкових помилок, повинні запам'ятати, що одна вдало проспівана музична фраза важливіше десятка випадкових помилок. Можна випадково помилитися, але не можна випадково досягти високих творчих результатів, і тому оцінювати художника потрібно не за його промахами, а, за його досягненнями. Якщо виступ удавсь в загальному добре, то виконавцю можна вибачити багато «погрішностей», оскільки творчі удачі - це головне, навіщо виконавець вийшов до публіки. Розуміння цих простих істин полегшує психологічну підготовку до майбутнього виступу.

Музиканти, які постійно нарікають, і вийшовши на сцену втрачають інтерес до концерту, повинні подбати , щоб відчуття творчого піднесення, оптимальний рівень порушення виникли саме до початку виступу, не раніше. Їм дуже важливо  берегти свої фізичні і духовні сили, розумно чергувати творчу роботу й відпочинок.

  І, нарешті, музикантам, що бояться високоемоційної обстановки концертної зали, рекомендується особливий прийом психологічної підготовки. Дуже корисно, навчаючись у порожній кімнаті, силою уяви уявити себе сцені заповненої публікою концертної зали, навіяти собі стан творчої схвильованості, свята, й у психологічному стані виконати всю програму. Зрозуміло, таку репетицію слід проводити вже по тому, як твір надійно вивчений, і у жодному разі не аналізувати своє самопочуття під час гри. Вся увага має бути зосередженою на художній інтерпретації твору.

Спочатку доцільно тренувати, «освоювати» одну конкретну емоцію, яка освоюється  швидше, якщо без кінця відтворюється в міміці, рухах, в погляді.

Прийоми подолання сценічного хвилювання учнів на практиці студії естрадного співу при НВК №13 м. Ковеля

З перелічених методів і прийомів подолання сценічного хвилювання, варто навести приклади подолання сценічного хвилювання студії естрадного співу при НВК №13.

Гурток естрадного співу відкрито 2004 року. Засновником відкриття даного гуртка були Мизовець Н.Г. та Філіпчук С.А. Роботу у студії естрадного співу здійснює педагог-вокаліст: Шацька Р.М. Досвід роботи та особиста концертна діяльність педагога  дала змогу виявити найчастіші проблеми сценічного хвилювання учнів, і розглянути прийоми і форми подолання.

Розглянемо методи подолання сценічного хвилювання на прикладах роботи з декотрими учнями естрадного гуртка НВК №13.

Гичка Алла 17 років(10років навчання у студії). Тип темпераменту – меланхолік. Дівчинка легко вразлива, схильна до постійному переживання різних подій, вона мало реагує на зовнішні чинники. Свої астенічні переживання Алла неспроможна стримувати зусиллям волі, вона відрізняється підвищеною вразливістю, легко емоційно чутлива. Ці загальні риси емоційної слабкості сильно заважають як у роботі на уроці, і у виконанні творів на сцені.

Першого року навчання Алла довго звикала до педагога, до специфіки занять і до публічних виступів. Дівчинка емоційно затиснута, повільно адаптувалась до незвичних умов роботи. Алла соромилася рухатись на сцені та дуже тихенько співала, але старанно виконувала усе, що їй задавалося на занятті. Спосіб подолання сценічного хвилювання - індивідуалізація пошуку репертуару, чутливий контакт педагога з учнем. Проте не важко було зрозуміти, що ці заняття Аллі подобаються і вона відвідує їх з великим задоволенням.

П’ятий рік навчання. У спосіб розкріпачення служать рухи під час виконання пісень. Підбираються рухливі твори, реміксовані обробки пісень. Аллі з великими труднощами вдавалося розкуто і весело виконувати пісні. Робота здійснювалася у трьох етапах. Спочатку – повторення рухів за вчителем та разом з ним. З часом(2 етап) виконання самотужки рухів – без педагога. Третій етап – виконання рухів самостійно у присутності сторонніх людей. Проте на сцені під час виконання сценічних рухів у Алли відчувалась емоційна скутість, що дуже помітно було зі сторони. Але вона рухалася! І це були велике просування у її емоційному розкріпаченні.

Концертні виступи у ансамблі з'явилися чинником підвищення комунікабельності, формування навичок роботи у колективі. За підсумками цього ми проводимо висновок про прямій залежності між формами роботи, кількістю виступів та вищим рівнем психологічної впевненості.

Технічний прийом – взаємозв'язок діапазону і сценічного хвилювання. Педагог транспонував музичні твори, щоб Алла впевненіше почувалася під час виконання пісні в зручному їй регістрі.

Дев’ятий рік навчання. У спосіб подолання сценічного хвилювання служить різнохарактерний репертуар. Приміром, Алла розучувала і виконувала пісню «Я піду в далекі гори» В.Івасюка. Це пісня, потребує емоційної розкутості, відповідних рухів під музику приспіву у ліричному стилі, глибокого усвідомлення пісні різноманітної манери виконання. Треба сказати, що учениця впоралася із поставленим завданням. Вона навчилася виявляти й наочно показувати свої почуття, емоції – все це було видно під час сценічного виступу. Алла старанно пропрацювала з педагогом всі деталі виконання, навіть одяг і декорації до пісні вимальовується. Вона змогла зосередиться на творі,що виконувала й не показала слухачам свого внутрішнього хвилювання.

Ще одним із засобів подолання естрадного хвилювання служила сумлінна «довершеність» твору. Алла дуже серйозно сприйняла вивчення даної пісні і,завдяки цьому,отримала на конкурсі перше місце.

Наступним способом розкріпачення служила психологічна підготовка – визволення з страху покарання й побоювання заслужити критичну оцінку. Ступінь емоційної відкритості поступово підвищується і,хоча,учениці бракує творчої сміливості, але з її завзятістю, бажанням, вона не відразу, проте досягла своєї мети. Таким чином Алла стає одним із найяскравіших виконавців естрадного вокалу класу Шацької Р.М. на сцені.

 Мороз Віктор 13 років. Тип темпераменту – сангвінік. Живий,енергійний хлопчик,що дуже захоплюється футболом та вокалом, з частою зміною настрою, вразливий, із швидкою реакцією попри всі події, що відбуваються навколо. Віктор дуже продуктивний у роботі, коли йому цікаво, і приходить на заняття з великим задоволенням та натхненням. Але якщо пісня йому нецікава, він ставиться до неї байдуже, йому стає нудно і учень починає пропускати уроки. Педагог мусить постійно змінювати репертуар,у пошуках цікавого матеріалу для певного учня. На другому році занять Віктор приймає участь у конкурсі,де отримує поразку. Із веселого завзятого хлопчика учень перетворюється на невпевнену у собі дитину,у нього «опускаються руки»,і він вже з невеликим бажанням відвідує уроки. Але завдяки індивідуальному психологічного підходу педагога до учня,Віктор починає з новими силами «боротися» та з новими силами і амбіціями приступає до занять з вокалу. Вже на наступний рік Віктор здобуває перемогу як на міському рівні,так і на обласному.

Учень охоче шукає застосування своїм творчим силам, виявляє ініціативу у створенні своїх виступів, починає самостійно вибирати музичні твори.

У спосіб подолання сценічного хвилювання послужив метод звикання до місцевих умов публічні виступи, вироблення необхідних умов і навиків, котрі так і залишаються серед найактуальніших та дійових. Віктор виступає в дуеті і сольно в різних концертах міста та району. І чим більше таких публічних виступів, тим йому легше виходити на сцену і долати сценічне хвилювання. Таким виконавцям корисно до виходу на сцену навіяти бажання якомога швидше виступити на людях - «хочу співати, оскільки моє виконання буде цікаво почути і побачити присутнім людям!». Також педагогові доводилося ставити його виступ у фінальних номерах концерту.

Важить, як виконавець проводить час перед виступом. Об'єктом уваги педагога і учня може бути режим дня до виступу. З цього питання існують різні думки і погляди. Хтось напередодні виступу займається більше, хтось менше; одні шукають спілкування, контактів із близькими, для інших важливіша самотність. Зрозумілим є одне: майбутньому виконавцю необхідно випробувати з власного досвіду різні варіанти підготовки до публічного виступу, відібрати собі те, що найкраще цілком узгоджується з його індивідуальними особливостями і властивостями.

Добре, якщо вдасться поспати перед концертом; це заспокоює нервову систему і рятує голову від непотрібних думок та турбот. Саме це метод допоміг зібратися і психічно підготуватися багатьом співакам і прекрасно виступити на концерті.

Відчуття тривоги й занепокоєння, випробувані під час виходу на сценічний майданчик, супроводжується змінами у організмі, притаманними «передстартовій лихоманці». Гальмівні процеси зменшуються, увага розосереджується, рівень адаптивних можливостей знижується, емоційна напругу швидко зростає й стає адекватною до певної ситуації.

 Для тих  кого проблема залишається актуальною у подоланні сценічного хвилювання,педагог рекомендує особливий прийом психологічної підготовки та на своєму прикладі показує,як можна подолати це хвилювання, і яке задоволення можна отримати співаку від власного виступу. Дуже корисно робити аналіз музичного твору,перейнятися ідеєю пісні і донести цей образ,цю ідею,ці переживання чи радість слухачеві. І,як насолоду,отримати гучні аплодисменти та схвальні вигуки глядача.

Впродовж минулих років навчання в учнів помітно зростає ступінь емоційної відкритості, упевненість у собі. Важливо тренувати  опірність тим психічним перешкодам, які притаманні виконавчій діяльності. Педагог повинен виховувати позитивні риси характеру і усувати негативні, формувати високий рівень психологічної спрямованості і стійкості.

              Підсумок

Проблема сценічного хвилювання – одна з найактуальніших, життєво важливих для музикантів-виконавців. Зіштовхуючись із ній вперше у такому віці, представники сценічних професій не перестають відчувати її гостроту до завершальних етапів своєї сценічної кар'єри.

Є певні шляхи і засоби, а то й повної нейтралізації різноманітних «витрат» естрадних стресів. Уміло і старанно проведена підготовка музиканта до публічного виступу, володіння механізмами психологічної саморегуляції, сценічний досвід минулого і інші – усе це має досить велике значення , дозволяючи стверджувати, що спроби покінчити з проблемою сценічного хвилювання зовсім не безперспективні.

Психологічна підготовка учня до виступу має менше значення ніж професійно - виконавська підготовка як така - в цій позиції сходиться переважна більшість викладачів. Уся десятилітня робота, проходить «випробування на міцність» за умов публічних виступів; лише вона визначає і засіб вивчення матеріалу, і рівень обдарованості виконавця, та її психологічну стійкість, й багато іншого. Звісно, не можна порушувати знак рівності між успішністю того чи іншого відкритого виступу музиканта-виконавця. Можливі ситуації, коли щедро обдарований учень терпить через ті чи інші причини сценічне фіаско; можливі й такі ситуації, коли непогано себе показати може  учень дуже яскравої обдарованості, сценою перевіряються, як говорилось, геть усі: і комплекс природних музично-виконавських даних, і «технічний» потенціал, і стійкість психіки, та інших.

Робота з формування в музиканта-виконавця сценічної стійкості повинна, у принципі, вестися з дитинства. Існує думка, що музикант-виконавець ,який з дитинства володіє професійно – психологічною сталістю надалі простіше справляється з естрадним хвилюванням.

До цього сценічного виконання слід прагнути з перших уроків, від початку над музичним твором. Сценічність – це передусім внутрішня схвильованість, внутрішній запал, відчуття святковості моменту, радості від того, що виконавця слухають.

Учні, зазвичай, хвилюються на початковій стадії, приносячи вперше твір на урок педагогові. Певною мірою клас стає сценою виступу, а педагог – слухачем, причому найсуворішим, компетентним, все розуміючим слухачем. Хвилювання, що охоплює учня на той час, щодо справи, має саме психологічний зміст, психологічну природу, як і сценічне хвилювання. Інша річ, це важливо не «перегоріти» емоційно і психічно до від виходу учня на сцену. Виконання має поєднуватись із роботою - кропіткою і ретельною; моменти емоційного сплеску з ретельним професійним аналізом дій. Лише у цьому разі не буде дисбалансу у той чи інший бік, лише за такій умові виконавець буде суттєвим і емоційно і професійно-технічно готовий до зустрічі зі слухачами.

Знання психічних (індивідуально-особистих) і фахових властивостей учня у тих взаємозв'язках і залежностях абсолютно необхідні педагогові у проведенні оптимальних шляхів та способів поведінки до концертних виступів. Діагностика характеру дитини, внутрішніх станів, індивідуальних реакцій тієї чи іншої ситуації сприяє правильного вибору психологічної стратегії і тактики педагога у найбільш важливі його підопічного моменти. Така робота, має проводитися і у школах, і в коледжах, і у вузах, словом, на всіх етапах професійної біографії майбутнього виконавця.

З вище сказаного, ми визначили комплекс походження причин сценічного хвилювання:

 1).перебільшене побоювання заслужити критичну оцінку сторонніх лише підвищує планку хвилювання і погіршує цим становище виконавця.

 2). почуття відповідальності виконавця за свій виступ. Безумовно, коли це хвилювання приймає зайві хворобливі форми, не тільки неприємно для виконавця, а й може викликати в нього певні втрати на естраді.

 3). одяг виконавця має значення для виступу – він може або діяти на нього заспокійливо, або, навпаки, виводити певною мірою із душевної рівноваги.

 4). уміння та здібності виконавця зосередитися на творі,що він виконує. Здатність самозосередження як найефективнішого методу боротьби із сценічним хвилюванням можна й слід розвивати у процесі доконцертної підготовки учня.

 5). любов до сцени, ні з чим не зрівняна насолода, що отримує виконавець від перебування на ній, і у кінцевому підсумку подолання ним руйнівної сили естрадного хвилювання й уміння взяти від сцени все те краще, що вона здатна дати артистові.

 6). страх музиканта забути текст. Хвилюються, виконуючи пісню публічно, побоюються забути; забувають, зазвичай, саме оскільки надмірно хвилюються. Провали у пам'яті на сцені завжди як результат недостатнього вивчення тексту.

 7). багато чого залежить тут від психофізіологічної конституції виконавця, типу його нервової системи. Сценічне хвилювання всіх проймає по-різному.

 8). універсальний прийом підготовки до концерту - це ретельна сумлінність роботи, коли виконавець робить на естраді усе, що він повинен, навіть перебуваючи у надзвичайно доброму стані духу, і плоті.

 9). аспект проблеми - як виконавець проводить час перед виступом. Об'єктом уваги педагога і учня може бути режим дня до виступу. З цього питання існують різні думки і погляди.

 10). психологічна підготовка вокаліста до концертного виступу, не належить до нерозв'язних, що інколи вважають. Вона вирішується переважно індивідуально, але для цього потрібно знати індивідуальні особливості учня, його нервовопсихологічну конституцію. Мати уяву про реакцію організму учня на різні ситуації, тих чи іншіх прийомів.

 11). страх невдачі, причому публічної, «привселюдної». У цьому, підкреслюють музиканти-практики, дуже багато важить ретельна і сумлінна «довершеність» програми, з якою доведеться виходити на сцену. Саме внутрішнє відчуття «зроблено найкраще і з ретельною сумлінністю» діє заспокійливо, знімає надмірну гостроту хвилювання.

 12). метод звикання до місцевих умов публічних виступів, вироблення необхідних умов і навиків продовжує залишатися серед найактуальніших та дійових.

Виступи корисні на всіх етапах навчання (з покращеним репертуаром). Виступи тонізують співаків, активізують самостійну роботу, виявляють колективно недоліки занять, вчать виконавців реалізовуватися художньо, долаючи концертний стрес.

 Форми подолання сценічного хвилювання:

Зручний діапазон

Використання рухів

Репертуар

Виступи в ансамблі

Частота виступів

Доконцерна психологічна підготовка.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1.Вицлавик Р. Оцінка поведінки й характер учнів / Р.Вицлавик – М.: Просвітництво, 1978. – 153 з.

2. Вікова психологія. Хрестоматія.Сост. В.С. Мухіна, А.А.Хвостов. – М.: Академія, 1999. – 380 з.

3. ФрідманЛ.М. Вивчення особистості учня в учнівських колективахЛ.М. Фрідман,Т.А. Пушкіна,И.Я.Каплунович — М.: 1988. – 247 з.

4.Буева Л. П. Людина: діяльність й спілкування / Л. П.Буева – М.: Думка, 1978. – 263 з.

5. Леонтьєв О.Н. Діяльність. Свідомість. Особистість / О.Н. Леонтьєв – М.:Политиздат, 1977. - 256 з.

6. Волков І.П. Вчимо творчості. М., Педагогіка,1982г.

7. Фрідман Л. Н. Педагогічний досвід очима психолога / М.: Просвітництво, 1987

8. ВундтК.В. Теорія емоцій /

9.Петрушин В.І. Музична психологія / В.І.Петрушин. – М.:ВЛАДОС, 1997. – 384 з.

10. ВиготськийЛ.С. Уява і творчість у дитячому віці /Л.С. Виготський. – СПб.: Союз, 1997. – 280 з.

11. НаумовЛ.Н.Сценическое хвилювання [електронний ресурс] / Л. М. Наумов. Режим доступу:htt//www/muzobozrenie@mail

хологія. Хрестоматія.Сост. В.С. Мухіна, А.А.Хвостов. – М.: Академія, 1999. – 380 з.