Методична розробка: "Зародження нотної грамоти"

ВИНИКНЕННЯ ТА ІСТОРИЧНИЙ                                        РОЗВИТОК            нотної         грамоти

      Неможливо уявити, що був час, коли на світі не існувало нотного запису, і музика передавалася тільки усно. Нагальна потреба знайти спосіб збереження музичних наспівів привела до створення нотного запису. Зусиллями багатьох поколінь створювалися все більш досконалі системи перекладу «живого» звучання музики на мову умовної графічного запису - нотації.

     Подивіться зразки нотного тексту, наведені в додатках, порівняйте їх між собою - і ви побачите, як вони несхожі. Але при всій відмінності в них є і спільне: музика фіксується за допомогою спеціальних умовних знаків. Вони змінювалися протягом
багатовікового розвитку музичної культури, були різні у різних народів, і пройшло багато часу, перш ніж люди прийшли до тієї форми нотного запису, яка використовується зараз.      З усіх відомих способів найдавнішим є позначення мелодій, переданих по слуху, за допомогою малюнків. Зразки такого запису виявлені при вивченні давньоєгипетських пам'ятників.  До найдавніших способів відноситься також складова запис музичних звуків за допомогою клинопису, яка застосовувалася, як припускають вчені, в Стародавньому Вавилоні.

    Подальший розвиток музичної писемності пов'язане з літерним позначенням звуків, що вказують на їх висоту. Зародившись в Стародавній Греції, ця система отримує все більш широке поширення. Згодом літери грецького алфавіту замінюються латинськими. І зараз можна зустріти позначення звуку «до» латинською літерою «с», звуку «ре» - буквою «d» і т. Д.

     У середні століття з VIII по IX ст. з'являється невменная нотація, характерна для культової музики. Невмите - це перша нотна запис, яка використовувалася в Європі. Слово «Нєвма» від давньогрецького «пневмо» означає «подих». Невмите походять від прикрас, використаних в григоріанському співі.

    На Русі вони називалися гаки, прапори, і складалися з графічних значків типу рисок, крапок, ком та їх різноманітних поєднань. Вони проставлялись над словесним текстом і позначали окремі звуки або мелодійне звучання, ходи голосу вгору і вниз, повторення одного і того ж звуку, характер і спосіб виконання. Чи не вказуючи точної висоти звуків, невми наочно зображали мелодійну лінію, допомагаючи співакам згадати мелодії знайомих їм по слуху співів.
     Пізніше в західно-європейської музики для точної фіксації висоти звуку, невми стали записуватися на одній або двох горизонтальних лініях, літерне позначення яких або їх колір (внизу червоний для «фа», а зверху жовтий для «до») визначали висоту розташованих на них невм . Так поступово в надрах невменного листи зароджувалася лінійна нотація, що об'єднувала наочність невм і звуковисотну точність буквеної записи. Все це облегчило читання і сприйняття музики, але не вирішило проблему нотної грамоти до кінця.

       В XI ст. вона булу вдосконалена італійськім музикантом Гвідо д'Ареццо. Він розроб способ запису нот на нотному рядку, что складається з чотірьох горизонтальних паралельних ліній. Літерні знаки, что позначали висоту кожної з них, и нєвма стали запісуватися не тільки на самих лініях, а також між ними. Всі чотири лінії були об'єднані в єдину систему, что стала прообразом сучасного нотного стану, а буквені позначення висоти ліній поступово трансформуваліся в ключі - умовні графічні знаки, что визначають висоту розташованіх нот.

        Гвідо д'Ареццо - монах з італійської провінції Тоскано, вчений і педагог. Він відомий як реформатор складових назв: «ут», «ре», «мі», «фа», «соль», «ля». Вони позначали ступені шестіступенного звукоряду (тон, тон, півтон, тон, тон). До двох лініях «фа» і «до» Гвідо додав ще дві. Знизу вийшло так: Фа-Ля-До-Мі.

     Виникло так зване хоральне лист. Ввів сольмізаційны склади, які стали згодом назвою нашої системи. Для позначення звуків Гвідо Аретінскій використовував складовий початок шести рядків середньовічного католицького гімну, написаного Павлом Дияконом на честь святого Іоанна Богослова - покровителя співочого мистецтва. В кінці XVI ст. для позначення VII ступені в семіступенном звукоряді введений склад «сі». У 2-й половині XVII ст. італійським теоретиком Джованні Бонанчіні склад «ут», незручний для виспівування, був замінений на склад «до». Ці назви збереглися і зараз і позначають висоту звуку.

     Подальше вдосконалення нотного письма в період XIII-XVI ст. йшло шляхом розробки мензуральної нотації. Вона наочно передавала висоту звуків, їх тривалість. Була введена система спеціальних графічних знаків для запису нот і пауз різної тривалості, встановлені точні часові співвідношення між усіма тривалості.

      Спочатку кожна з них передбачала поділ на три рівні частки. Наприклад, максима (найдовша) включала в себе три ноти тривалості лонга (довга). Починаючи з XVI ст. поділ стало дворазовим.      Значні зміни відбувалися в графічному написанні нотних знаків. Змінили невми квадратні головки округлилися, з'явилися нотні штилі.     З переходом від запису нот на папірусі до запису на папері відбулося підрозділ нотних знаків на «білі» (незаповнені) і «чорні» (заповнені). Четирехлінейний нотниї рядок замінив більш зручний пятилинейний - нотний стан.

   У міру розвитку багатоголосся стали використовувати систему з кільких нотних рядків, розташованих одна над іншою і об'єднаних загальною початковою рисою або фігурною дужкою - акколада.     

     Більш тривалим був шлях затвердження сучасної пятилинейной нотації в інструментальній музиці. До кінця XVII в. для запису інструментальних творів застосовувалися особливі системи письма - табулатури.
    Вони представляли собою наочні схеми, складені з буквених або цифрових позначень висоти звуку і додаткових умовних знаків, уточнювали ритм і динамічні відтінки. За зовнішнім виглядом ці схеми були різноманітні. У них відбивалися особливості нотного письма, прийнятого в тій чи іншій країні, специфіка того музичного інструмента, для якого вони призначалися. Табулатури відрізнялися також за умовними позначеннями: буквах, цифрам, ритмічним знакам і їх комбінацій. Серед численних варіантів табулатури існували як безлінейні, так і лінійні. В лінійних кількість ліній відповідало числу струн музичного інструменту
або поліфонічних голосів в музичній тканини. До початку XVIII в. табулатури були замінені більш простим і зручним способом записи за допомогою нот. Поступово втрачав своє значення і цифрувати бас, або, як його ще називали, генерал-бас (загальний, головний бас), поширений в XVII-XVIII ст. для запису акомпанементу до мелодії. У цій системі нотного письма кожен звук нижнього голосу, записаного нотами, доповнювався цифровими позначеннями гармонії, за якими виконавці добудовували всі інші супроводжуючі голоси. Зараз обидві ці системи використовуються
тільки як допоміжні при навчанні грі на деяких музичних інструментах і вивченні гармонії. Сучасний нотний лист дозволяє в умовної записи повно і точно відобразити «живе» звучання музики. У ньому присутні не тільки розвинена система умовних знаків (пятилинейний нотний стан; ключі; знаки альтерації ключові та «випадкові», при нотах; аколада; спеціальні знаки, уточнюючі тривалість звуків, динамічні відтінки, різноманітні виконавські штрихи і т. Д.), але і додаткові словесні пояснення (вказівки темпу, характеру і способу виконання). Для більшої наочності нотного запису вироблені позначення скорочення нотного письма,
як, наприклад, знаки репризи, октавного перенесення, повторення мелодійного обороту і т. п. Нотний запис не залишається незмінною.

 
У міру розвитку музичного мистецтва розширюється його образна сфера, оновлюється музичний тематизм, затверджуються нові засоби виразності. Все це вимагає постійного вдосконалення нотного запису. Доповнюється і уточнюється система умовних позначень, з'являються нові способи запису, що відповідають особливостям того чи іншого музичного матеріалу.

ВИСНОВКИ:

1. Завдяки старанням Гвідо Аретінского та інших музикантів нотна грамота поширилася по всьому світу. Музика покинула межі церкви і пішла спочатку до палаців владик і вельмож, а потім в театри, концертні зали і на міські площі, ставши загальним надбанням.

2. На жаль, у зв'язку з довгим розвитком і становленням нотного запису багато музичних творів давнини до нас так і не дійшли, і ми не маємо належного уявлення про стародавню музику нашого народу.

3. Існуюча на сьогоднішній день нотний запис не є найдосконалішою, але це поки найоптимальніший варіант і кращого ще поки ніхто не придумав.