Орган. Клавесин. Фортепіано.

Про матеріал

Конспект уроку розрахований для учнів 1 класу за шестирічним курсом навчання та учнів 3 класу за восьмирічним курсом навчання у музичній школі та школі мистецтв. На уроці супроводжується презентацією з відео, аудіо і анімацією. Виклад матеріалу українською мовою. Загальна кількість сторінок - 6. Чотири сторінки - конспект, інші дві - використані джерела, цікаві факти про клавесин.

Перегляд файлу

Багатоголосну сольну музику можуть виконувати клавішні інструменти, у них є більше для цього можливостей, ніж у людського голосу. Найскладніший клавішний(духовий) інструмент – це орган. Він є найбільшим у світі інструментом.

ОРГАН

Король музичних інструментів - саме так називав орган Моцарт. У перекладі з грецької слово organon означає інструмент - не який-небудь конкретний, а просто інструмент. З VII століття орган використовується в церквах (католицьких), де звучить церковна музика, а згодом на органі стали виконувати музичні твори і світського характеру. Сучасного вигляду орган придбав приблизно у XVI столітті. Є різновиди:

Орган-портатив (від лат. portare - нести). Це інструмент з двома рядами маленьких трубок, на якому грають однією правою рукою, в той час як лівою рукою качають міхи, розташовані ззаду інструменту. Граючи на органі-портативі тільки однією рукою, органіст міг відтворювати лише найпростішу фактуру, головним чином одноголосся, тобто грати одну мелодію.

Орган-позитив - порівняно невеликий інструмент, який можна переносити з місця на місце і ставити або на підлогу , або на стіл. При грі на ньому вже був потрібний спеціальний «качальщик» міхів - калькант. На позитиві грали обома руками і, отже, могли виконувати поліфонічну музику, тобто одночасно кілька мелодій або акорди.

Орган - інструмент з «постійним місцем проживання»: найчастіше він будується для конкретного приміщення. Орган - інструмент клавішний і духовий одночасно. Кожна труба в органі видає звук однієї висоти, одного тембру і однієї сили. Тому труб в органах так багато (до 10 тисяч), вони поділяються на ряди - регістри. На кожну клавішу доводиться стільки труб, скільки в органі регістрів (звучання голосів). Під регістрами маються на увазі також рукоятки і кнопки, за допомогою яких приводяться в дію певні комплекти органних труб.

Звучання труб багато в чому залежить від матеріалу, з якого вони виготовлені. Деякі з них робляться з деревини, велика частина з металу. Відкриті труби дають ясний звук, закриті - приглушений. Розширюються до верхньої частини труби - підсилюють звук, а звужуються - створюють таємничі тембри. У широких труб звук м'якше, а у труб з невеликим діаметром він інтенсивний і напружений.

Органіст грає на інструменті, сидячи за його кафедрою. На кафедрі органу розташовується від однієї до семи ручних і одна ножна клавіатура і реєстрові рукоятки. Клавіатури для рук називаються мануалами (від лат. Manus - рука). Крім клавіатур для рук, у органу є клавіатура для ніг. Вона називається педаль, причому саме в однині (не педалі!). Педалі доручалося виконання найнижчих звуків твори.

Найвідоміші органісти – Бах і Гендель.

КЛАВЕСИН

Відомо велике сімейство клавішно-струнних щипкових інструментів. Вони розрізняються за розміром, формою і звуковим (барвистим) ресурсом. Чи не кожен майстер, який виготовляв за старих часів такі інструменти, прагнув внести щось своє в їх конструкцію.

У тому, як вони називалися, панує велика плутанина. У найзагальніших рисах інструменти діляться за своєю формою на поздовжні (нагадують невеликий рояль, але з незграбними формами - у рояля форми округлі) і прямокутні. Клавесин - найбільший і складний інструмент цього сімейства.

У Росії ще з XVIII ст. найбільшого поширення набуло французька назва інструменту - клавесин ( clavecin), Але зустрічається, переважно в музично-академічної практиці, і італійське - чембало ( cembalo; відомі також італійські назви clavicembalo, gravicembalo). У музикознавчої літературі, особливо коли мова йде про англійську музику епохи бароко, попадається без перекладу англійська назва цього інструменту harpsichord.

У клавесина головна особливість звуковидобування полягає в тому, що на задньому кінці клавіші встановлений так званий стрибунець (інакше - толкачики), у верхній частині якого закріплена пір'їнка. Коли музикант натискає кнопку, задній її кінець піднімається (оскільки клавіша є важіль) і стрибунець йде вгору, а пір'їнка щипає струну. Коли клавіша відпускається, пір'їнка прослизає беззвучно завдяки пружинці, яка дозволяє йому злегка відхилитися.

З усіх типів клавишно-струнних щипкових інструментів клавесин найбільший і найскладніший. Він використовується і як сольний інструмент, і як акомпануючий. Але перш ніж сказати про величезний репертуар для цього інструменту, необхідно ще дещо пояснити в його конструкції.

На клавесині усі барви (тембри) і динаміка (тобто сила звучання) закладені спочатку в самому інструменті творцем кожного окремого клавесина. Цим він певною мірою схожий з органом. На клавесині не можна змінити звучання за допомогою зміни сили натискання клавіші. Щоб уникнути монотонності звучання, клавесинні майстри вже на ранній стадії розвитку інструменту стали постачати кожну клавішу не однієї струною, а двома, природно, різного тембру. Але незабаром з'ясувалося, що з технічних причин більше двох комплектів струн для однієї клавіатури використовувати не можна. Тоді виникла думка збільшити кількість клавіатур. До XVII ст. найбільш багаті в музичному відношенні клавесини - інструменти з двома клавіатурами (інакше - мануалами, від лат. manus - «рука»). З точки зору еволюції клавесина, два мануала виявилися не межею: ми знаємо приклади клавесинів з трьома клавіатурами, хоча не знаємо творів, які категорично вимагали б для свого виконання такого інструменту. Швидше це технічні фокуси окремих клавесинних майстрів.

Звучання клавесина важко переплутати з яким-небудь іншим інструментом, воно особливе, блискуче і уривчасте. Як тільки ви почуєте цей звук, відразу ж представляються старовинні танці, бали, і знатні придворні дами в пишних сукнях з неймовірними зачісками. Головна відмінність клавесина в тому, що звук у нього не може змінювати плавно динаміку, як інші інструменти. Для того, щоб вирішити цю проблему, майстри придумали додавати інші регістри, які включаються за допомогою ручних перемикачів і важелів. Вони розташовуються з боків клавіатури. Трохи пізніше виникли ще і ножні перемикачі, щоб полегшити гру.

На клавесині в період його блискучого розквіту (XVII-XVIII ст.) Грали музиканти, які володіли всіма існуючими в той час клавішними інструментами, а саме органом і клавікордом (тому вони називалися клавіристами).

Франсуа Куперен(1668-1733) - справжній поет клавесина. Ймовірно, він міг вважати себе щасливою людиною: всі (або майже всі) його клавесинні твори, тобто саме те, що становить його славу і світове значення, були видані ним самим і утворюють чотири томи. ♫ Ф.Куперен. «Пастушки»

Доменіко Скарлатті (1685-1757). У цього композитора зовсім інший стиль, але так само, як у Куперена, безпомилково впізнаваний почерк - перша і очевидна ознака геніальності. Це ім'я нерозривно пов'язане з клавесином. Хоча в молоді роки Доменіко писав різну музику, згодом він прославився саме як автор величезного числа (555) клавесинних сонат. ♫

Іоганн Бах був справжнім майстром клавесина. І. Форкель, перший біограф Баха, повідомляє: «Ніхто не міг замінити на його клавесині пір'ячко,що прийшли в непридатність новими так, щоб він залишився задоволений, - він це робив сам. Він завжди сам налаштовував свій клавесин...». Слід визнати, що при всій унікальності Куперена і Скарлатті кожен з них культивував один індивідуальний стиль. Бах був універсальний. ♫ І.С. Бах «Прелюдія С Dur» з ДТК І том.

Серед креслень футуристичних літальних апаратів, велосипедів, парашутів, гідрокостюмів і танків, зроблених Леонардо да Вінчі було місце цікавим ідеям для музичних інструментів. Одним з таких був гібрид віолончелі та клавесину Viola Organista, який Леонардо накреслив в щоденнику в 1488 році. Втілити в життя цей загадковий інструмент так і не вдалося нікому, а може бути ніхто і не брався; - так чи інакше, через п'ять сотень років польський піаніст Славомир Зубжицький втілив інструмент в реальність - представив світу Viola Organista, на збірку якого витратив п'ять тисяч годин. Інструмент схожий на фортепіано, але замість молоточків, що б’ють по струнах, в нього встановлені колеса, обмотані кінським волосом за принципом смичка. Натискаючи на педаль, музикант обертає колеса, які стикаються зі струнами і виробляють звук.

Напрошується питання: чому цей інструмент, який володів настільки довгою історією і настільки багатою художньою спадщиною, був до кінця XVIII ст. витіснений з музичної практики і замінений фортепіано? І не просто витіснений, а зовсім забутий в XIX столітті? І адже не можна сказати, що, коли цей процес витіснення клавесина почався, фортепіано було за своїми якостями кращим інструментом. Зовсім навпаки! Карл Філіпп Емануель Бах, один з старших синів Йоганна Себастьяна, написав свій подвійний концерт для клавесина і піанофорте з оркестром, маючи на увазі наочно продемонструвати переваги клавесина перед фортепіано.

Відповідь одна: перемога фортепіано над клавесином стала можлива в умовах докорінної зміни естетичних уподобань. Тобто, епоха бароко притримувалася теорії афектів (коротко сама суть: один настрій, афект, - одна звукова фарба), для якої клавесин був ідеальним засобом вираження. Потім поступилася місцем більш сильному напрямку - класицизму і, нарешті, романтизму. У всіх цих стилях найпривабливішою стала, навпаки, ідея мінливості - почуттів, образів, настроїв. І висловити це змогло фортепіано.

ФОРТЕПІАНО

Цей інструмент придбав педаль з її фантастичними можливостями і став здатний створювати неймовірні наростання і спади звучності ( crescendo і diminuendo). Всього цього клавесин не міг зробити в принципі - в силу особливостей своєї конструкції.

Зупинимося і запам'ятаємо цей момент, щоб з нього почати наша наступна розмова - про фортепіано, і саме про великого концертного рояля, тобто про «королівський інструмент», справжнього владаря всієї романтичної музики (Ф.Шуберт, Р.Шуман, Ф.Мендельсон, Ф. Ліст, Ф. Шопен, С. Рахманінов та ін.).

Фортепіано – це струнно-ударний інструмент. Винахідником фортепіано вважається італійський майстер, хранитель музичних інструментів з міста Флоренція Бартоломео Крістофорі. Польський композитор Ф.Шопен писав виключно для цього інструменту. Вальси, мазурки, полонези, прелюдії, сонати, скерцо – золота класика фортепіанного виконавства!

Важливі відмінності піаніно від фортепіано

Загальна відповідь на поставлене питання буде звучати так. «Фортепіано» - це клас інструментів, а «піаніно» - конкретний клавішний інструмент з вертикальною декою. Іншими словами, будь-яке піаніно - це фортепіано, але не всяке фортепіано - піаніно. У всіх фортепіано є дека в тому чи іншому вигляді (горизонтальна і вертикальна), 2 або 3 педалі і кришка, чия позиція відповідає за «дзвінкість».

Чим рояль відрізняється від піаніно?

Крім піаніно, поширення набув і рояль з формою корпусу типу «крило», який теж відноситься до класу фортепіано, але є інструментом набагато більших габаритів, ваги і, власне, багатшого звуку. Саме останнє є причиною того, що роялі майже завжди встановлюють в концертних залах і часто - навіть в якихось кафе, де бувають «живі» виступи. Але це не єдина відмінність роялів: вони відрізняються по використовуваних матеріалах, по налаштуванню струн, по клавіатурі і, нарешті, по бренду і ціною. Ціна рояля може бути від сотень тисяч до десятків і навіть сотень мільйонів гривень.

А зараз ми поговоримо про декілька екзотичних інструментів класу фортепіано.

Фортепіано-жираф. На зорі створення піаніно ринок також побачив таку екзотику (тоді вона була такою як для «нас», так і для «них»), як «фортепіано-жираф»: він був поширений в кінці XVIII - початку XIX століть. Його зовнішній вигляд нагадує рояль з декою, розташованої над клавіатурою під кутом 90 градусів: творці намагалися досягти «горизонтальної компактності», зробивши інструмент високим.

Прозорий рояль. На відміну від «фортепіано-жирафа», прозорий рояль вже відноситься до техніки сучасності: його створила знаменита компанія-виробник Kawai, і керується одна з його модифікацій по iPhone або iPad. Виконаний він не зі скла, а з акрилу і коштує в районі 5 млн гривень. Kawai пропонує і кришталевий рояль, який по праву вважається найдорожчим роялем в світі. У 2008 році на аукціоні невідомий покупець заплатив за нього 3,22 млн доларів.

Футуристичне позолочене фортепіано

Назвати цей інструмент «піаніно» язик не повертається. Фортепіано під назвою Galaxy було випущено компанією Galaxy Instruments і вартує 1.36 млн доларів. Воно вражає не тільки абсолютно унікальною формою і ціною, але і матеріалами: корпус створений з позолоченого (золото 24 карат) скловолокна і у нього автоматична кришка

У 19-21 століттях фортепіано стало одним з найпоширеніших інструментів. Воно звучить всюди: на концертах класичної, естрадної, джазової та рок музики, в балетних класах, в театрах і кінотеатрах, будинках і палацах культури, на радіо і телебаченні, в навчальних закладах. Не дивлячись на те, що фортепіано вже 300 років, ньому грають і дорослі і діти.

Додаткова інформація. Цікаві факти про клавесин

Клавесин завжди вважався аристократичним інструментом, який прикрашав салони і зали найбагатших людей Європи. Саме тому за старих часів його робили з дорогих сортів дерева, клавіші покривали пластинками з панцира черепахи, перламутром, а іноді і інкрустували коштовним камінням.
А ви помічали, що у деяких клавесинів нижні клавіші чорні, а верхні білі - все в точності до навпаки, ніж у рояля або фортепіано? Клавесини з такою забарвленням клавіш були поширені у Франції в XVII столітті. Як пояснюють історики, така обробка клавіатури була пов'язана з панівним в той час в мистецтві галантним стилем - на чорній клавіатурі дуже витончено і рельєфно виглядали білі руки клавесіністок.

Перший час клавесин мали на столі, трохи пізніше майстри додали красиві ніжки.
У свій час за клавесином доводилося сидіти диригенту, причому він примудрявся лівою рукою грати, а правою - керувати музикантами.
Намагаючись відтворити звук клавесина, деякі майстри пішли на хитрість. Так, в роялі Червоний Жовтень, виготовленому за радянських часів, третя педаль опускає на струни спеціальну тканину, до якої прироблені язички з металу. Молоточки б'ють по ним і виникає характерний звук. Така ж конструкція є і у радянського фортепіано «Акорд».
Ножні перемикачі на клавесині з'явилися лише в 1750 році.
Спочатку динаміку звуку міняли за допомогою подвоєння і потроєння струн, тільки в XVII-XVIII століттях стали виготовляти інструменти з 2-ма і навіть 3-ма мануалами, розташованими один над одним з різними регістрами. При цьому верхній мануал був налаштований на октаву вище.
Довгий час найстарішим клавесином, що збереглися до наших днів, вважався інструмент італійського майстра Иеронимуса в 1521 р Однак, пізніше знайшли давніший клавесин, виготовлений 18 вересня 1515 року Вінцентіусом з Лівігімено.
Клавесини XVI століття переважно були італійського походження (Венеція) і виготовлялися з кипариса. Французькі інструменти з двома клавіатурами (мануалами) були з горіхового дерева.
Більшість клавесинів має лютневий регістр, він характеризується носовою тембром. Для того, щоб добитися такого звуку, струни заглушалися шматочками тканини з повсті або шкіри.
У середні століття при дворі іспанського короля Філіпа II був так званий «котячий клавесин». Це був пристрій, що складається з клавіатури і прямокутного ящика з кількома відсіками, куди поміщалися кішки. Перед цим тварин прослуховували, наступаючи на хвости, і мали у своєму розпорядженні по голосам. Потім хвости нещасних кішок закріплювали під клавішами, при натисканні на які, в них встромлювалася голка. Тварина сильно кричало, а виконавець продовжував награвати свою мелодію. Відомо, що Перт I також замовив «котячий клавесин» для своєї кунсткамери.
У відомого французького клавесиніста Ф. Куперена є трактат «Мистецтво гри на клавесині», яким користуються музиканти і в наш час.
Саме Куперен став активно використовувати при грі на клавесині великий (перший палець), до цього, музиканти грали тільки чотирма, а п'ятий був не задіяне. Цю ідею зовсім скоро перехопили і інші виконавці.
відомий виконавець Гендель, В дитинстві був змушений практикуватися грі на клавесині на горищі, так як батько був проти кар'єри музиканта і мріяв, щоб син отримав юридичну освіту.
Цікаво, що дію стрибуни описав У. Шекспір у своєму 128 сонеті.
Музикантів, які відігравали на клавесині, називали клавірістом, так як вони успішно володіли ще органом і клавікордом.
Примітно, що діапазон концертного клавесина середини XVIII століття був ширше, ніж у фортепіано, яке його трохи пізніше витіснило

Цікаві факти про орган

До винаходу електромотора виступ органіста було досить дорогим задоволенням. Крім оплати одного або двох асистентів (для зміни регістрів), потрібно було платити кальканта - людям, качає повітря в інструмент. Наприклад в церкві Сен-Сюльпіс в Парижі орган обслуговували одночасно 5 кальканта. Якщо в інструменті закінчувався повітря (а звучить це погано!), Органіст смикав за важіль з дзвіночком на кінці, щоб кальканта не гальмували.
Оскільки на органі грають і ногами, органісти надягають "органні черевики". Як правило це взуття для танців (чоловіче, звичайно), зі слизькою замшевого підошвою і широким каблуком. Грають і п'ятою, і носком.
Найбільший орган в Росії і на території колишнього СРСР знаходиться в Калінінграді. Він був встановлений в 2008 році, в його складі 6269 труб. Фасад виконаний в бароковому стилі

Використані джерела