"Пластикодрама як галузь арт-терапії"

 «Пластикодрама як галузь арт-терапії».

ЗМІСТ

Вступ………………………………………………………………………...3

1. Концептуальні положення пластикодрами .................…………………...4
2. Ступені розвитку сценарію у пластикодрамі…………..……….………..5
3. Принципи пластикоддрами………………………………………………..6
4. «Етапи розробки пластикодраматичного тренінгу зняття психофізіологічної напруги…………………………………………….....7
5. Висновки…………………………………………………………………..11

     Література………………………………………………………………....12

Вступ

Пластикодрама – це один із методів арт-терапії, який базується на засадах вчення С.Л.Рубіштейна та гуманістичної психології, поєднує в собі елементи гімнастики та засоби самовираження. Розвиток психотерапії на сьогодні зазнає період розквіту і розвитку не лише на заході загалом, а й в Україні зокрема, і тому потребує розширення свого предмета і прикладного значення [1],[3].

Актуальність висвітленої теми зумовлена недостатнім вивченням пластикодрами як психотерапевтичного методу, зокрема у складі арттерапії. Відбувається певна плутанина щодо визначення пластико драми як складової певної психологічної школи [1].

Мета – здійснити аналіз психологічної літератури і теоретично обґрунтувати метод пластикодрами.

Об’єкт: пластико драма як метод психотерапії

Предмет: психотехніки і методи пластикодрами

У відповідності з об’єктом і предметом  реферату нами були поставлені такі завдання:

1. Розкрити поняття пластикотерапії
2. Здійснити теоретичний аналіз психологічних джерел розвитку пластикотерапії.
3. Сформувати висновки методу пластико терапії у складі арт-терапії.

1. Концептуальні положення пластико драми

Для об'єктивації образу «Я», розвитку креативних і когнітивних здібностей і формування усвідомленого ставлення до себе і соціальної дійсності розроблені та апробовані в різних субкультурних групах прийоми невербального творчості, що включають програвання референтами соціальних ролей, що задаються психологом в проблемних ситуаціях . Іншим напрямком стало створення пластичних вистав , в яких вибір драматичних ролей дозволяє актуалізувати і вирішувати особистісно - соціальні проблеми акторів [2].

При вибудовуванні структури театрального дії ми спираємося на вчення С. Л. Рубінштейна , що характеризує мислення як продуктивний процес. У розглянутій моделі продуктивний творчий процес не слід за навчанням , а як би передує йому і становить його найбільш важлива ланка. Сприятливим середовищем, в якій проявляється продуктивна творчість, є проблемна ситуація. Пошук, виявлення і дослідження непізнаного, невідомого в проблемній ситуації складають зміст процесу навчання, психічного розвитку та корекції і одночасно виступають як творчий акт. У проблемній ситуації пошук рішення (в пластикодраматичній дії) регулюється на основі інсайтів, тобто актів розуміння, виступаючих як кінцеві ланки продуктивного процесу і його психологічні регулятори. Отже , «творчість стає найсильнішим засобом для розрядів нервової енергії»  [3].

          У процесі пластикодрами референт налаштовується на здійснення спонтанної імпровізації в рамках драматичної події. Метою імпровізації є научіння актора одномоментному цілісному включенню до акту креативної дії. У пластикодрамі він відшукує в самому собі «втрачені» і приховані почуття і ресурси з минулого досвіду , які висловлює в формі емоційно -чуттєвого невербального проживання прийнятої ним ролі. У спонтанному театрі референти грають і ролі, і самих себе , і тим самим навчаються природним і стилізованим способам самовираження і вирішення особистісних конфліктів [1].

2. Ступені розвитку сценарію у пластикодрамі

У пластикодрамі ми виділяємо кілька ступенів розвитку сценарію:

1. Використання простих пантомімічних образів, що посилюються мімікою;
2. Підкріплення міміки тілесними рухами, спонтанно виражають почуття настрій і розвиток образу;
3. Створення пластикодраматичного образу з невербальним програванням соціальних ролей;
4. Включення в імпровізацію слів, використання яких вже було підготовлено участю в пластичних етюдах;
5. Розігрування заданої психологом проблемної ситуації з актуалізацією комунікативних відносин.

Особливу роль у пластикодраматичній дії на всіх її рівнях ми відводимо засобам індивідуальної виразності: костюмам , маскам , гриму . Завдяки застосуванню допоміжного реквізиту розширюється поле фантазій, загострюється сприйняття і посилюється афективний вплив на референта від переживання їм драматичної події . Крім костюмів , в грі використовуються кольорові шматки матерії, великі аркуші паперу, улюблені особисті предмети; обраний учасниками дії додатковий матеріал, з якого створюються аксесуари, служить розкриттю не тільки змісту імпровізацій, а й характеру психічного стану акторів [1],[4].

Під час театральної дії особлива увага звертається на те, як актор рухається, як він працює з матеріалом, віртуозно. Чи володіє тілом, мімікою, голосом, як організовує свою роль, розкриваючи її зміст. Наприкінці занять разом з акторами обговорюються пережиті ними під час гри стану , інтерпретуються ті зміни, які вони виявляють у собі під час та після гри.

 У пластикодрамі ми використовуємо «магічні» прийоми класичної пантоміми: ілюзії, перевтілення, стилізовані техніки руху («рапід» , « мульт» , «робот» , «імпульс» і т. д.). Ілюзія виникає тоді , коли склалися в процесі виховання людини уявлення про час, простір, силою дії та протидії вступають в протиріччя з характером сприйняття неіснуючого в реальності, але існуючого в уяві міма образу предмета і характеру його руху. Про ефективність прийомів пантоміми говорить досвід комунікативних вправ. Через програвання пантомимических прийомів ( «стіна» , «свічка» , « канат») досягається зближення учасників групи протягом декількох хвилин. У той же час спостереження показали , що особистий приклад психолога , його здатність до створення пластичних ілюзій дозволяє протягом 5-10 хвилин активно включити в гру самого неуважного або агресивно налаштованого підлітка [1].

3. Принципи пластикоддрами

Постулювавши ідеї пластікодрами , ми виходимо з концептуальних положень гуманістичної етики, згідно з якими метою життя людини є розкриття його сил і можливостей відповідно до законів природи [5],[6].

При цьому структура моделі психокорекції побудована на наступних соціально- психологічних принципах:

1.                     Соціальної зумовленості - формування і розвиток свідомості детерміновано соціо-культурними умовами існування ;
2.                     Особистісної та соціальної діяльності - дослідження та психологічна корекція підструктур самосвідомості можуть бути продуктивними в процесі креативної дії людини ;
3.                     Цілісності - включення індивіда в пластикодраматичну дію здійснюється з урахуванням розуміння його особистості в цілому - «особистість виступає як воєдино пов'язана сукупність внутрішніх умов , через які переломлюються всі зовнішні впливи»[3];
4.                     Вибірковості - реалізація стратегій програми здійснюється на основі дослідження індивідуально-особистісних особливостей референтів , їх соціальних установок і переваг ;
5.                     Ієрархічності - в структурі занять по мірі поступового ускладнення завдань забезпечується знаходження учасниками сесії ефективного вирішення ;
6.                     Поліфункціональності - у процесі пластикодрами здійснюються психологічні функції, що відповідають за ефективність виконання мультимодальних актів (швидке емоційно - чуттєве обговорювання драматичного матеріалу при одночасному виконанні різнохарактерних рухів) ;
7.                     Усвідомленості - проживання драматичної події проходить при усвідомленні акторами усіх сторін свого реального існування .

4. Етапи розробки пластикодраматичного тренінгу зняття психофізіологічної напруги

Методичне забезпечення програми здійснюється з використанням трьох підходів: психофізичного розвитку, спонтанного руху та пластико- когнітивної дії . Прийоми корекції психофізичних функцій включають вправи на розвиток сенсомоторних функцій, функцій дихання , просторової координації, здібностей до релаксації і використовуються на початковому ( розігрівали) і кінцевому (релаксаційному) етапі занять . Основною метою психофізичного тренінгу є вивільнення так званих «м'язових затискачів» , більш глибоке усвідомленням образу тілесного «Я» , розвиток сенситивної сфери і научіння прийомам саморегуляції  [1],[6],[7].

З метою звільнення організму і психіки від стану надмірної напруги тренінг починається з активізації дихальних процесів . Відомо , що м'язова напруга свідчить про наявність несвідомого контролю з утримання невідреагованих афектів ; воно опосередковує зниження гостроти чуттєвого сприйняття і переживання. Комплекс дихальних вправ використовується для підвищення енергетичного потенціалу організму і розвитку у референтів здатності до самоконтролю . За допомогою застосування активних рухових технік референти навчаються усвідомлювати особливості життя свого тіла , характер його існування і ступінь розвитку його сензитивності , знімати ригідні тілесні звички, рухові стереотипи [1].

 На другому етапі занять використовуються рухові техніки , застосовувані в ігровій та танцювальної формах. Через рух актори досягають стану внутрішньої свободи. Так, після занять референти, ефективно проживають ігрові ситуації і спонтанно включаються в танець , виконують завдання легко і невимушено. Тому на початку тренінгу, з тим щоб підвищити чутливість до сенсомоторної дії, до сенситивного розрізнення і відчування усвідомлення образу свого тілесного «Я» і до розвитку відчуття більшої внутрішньої свободи ,використовуються вправи , спрямовані на зменшення зайвих зусиль з виконання рухів. Після освоєння учасниками занять вправ , сенсибилизирующих сприйняття образу тілесного «Я» , задаються ігрові ситуації , в яких необхідне включення в акт тілесної дії когнітивних і креативних функцій [3].

З'єднуються процедури виконання простого і складного руху з активним процесом мислення та відчування ; так , не зупиняючи процес руху ,випробуваний змінює характер його протікання в залежності від одержуваної інструкції. Таким чином, актори навчаються діяти, усвідомлюючи, і усвідомлювати, діючи .

 Блок методик і прийомів, що забезпечують звільнення емоційно - чуттєвої сфери свідомості , розвиток естетичного знання і зміна уявлень про образ «Я» на основі проживання «музичного руху » розроблений завдяки дослідженню спонтанного танцю і теоретичних постулатів Дж. Фентресс . Слідом за Айседорой Дункан ми вважаємо, що спонтанний рух , танець вже самі по собі мають позитивний психологічний вплив, що гармонізує емоційно - чуттєву природу людини [6].

У програму занять підбираються такі музичні твори , які дозволяють актуалізувати ту чи іншу сторону емоційно - чуттєвої сфери референтів . Так ,активна ритмічна (мажорна) музика стимулює потребу в сильних емоційних реакціях, в активній позиції при комунікативній взаємодії учасників тренінгу. М'яка, пластична (мінорна) музика пробуджує позитивно забарвлене переживання трансцендентальної сутності людського буття, посилює потребу в емоційно-чуттєвих комунікаціях [7].

 Дослідження форм і характеру побудови пластичного руху в учасників арт- сес -сій дозволяє виявити закономірності в здійсненні напрацьованих ( стереотипних ) і малоосвоєних ( знову придбаних ) форм самовираження. пластикодрами :

1. розкриття внутрішньої проблематики референтів через психодраматичні техніки гри ;
2. актуалізація креативних здібностей допомогою пластікодраматіческого дії ;
3. трансформація уявлень індивідуумів про свою особистісно -соціальної ідентичності , про здатність до соціальної адаптації за допомогою програвання соціальних ролей. Під час психодраматического дії створюється атмосфера довіри , взаємопідтримки , природності і спонтанності . 

Ефективність входження протагоніста і додаткових « Его» в ігровий простір комунікацій забезпечується умінням психолога використовувати в заняттях певним чином підібрані взаємодоповнюючі прийоми (техніки « обмін ролями » , «внутрішній голос» , «блазень» , «дзеркало») [5].[7].

 Ігрові заняття з актуалізації креативних здібностей ми розділили за ступенем складності і по модальностям . Логіка занять будується таким чином , щоб освоєння вправ проходило в міру ускладнення змістовної сторони дії з використанням прийомів двох сучасних театральних напрямків : театру пантоміми і театру руху [1].

І нарешті , для вирішення третього завдання - трансформації уявлень через програвання соціальних ролей - застосовується модель пластікодраматичної дії поетапногї зміни соціальних і особистісних установок, яка включає п'ять рівнів:

 1)    Дослідження образу « Я » і форм його невербального прояву;

 2) Дослідження співвідношення особистісних установок і вимог соціального середовища;

 3) Програвання субкультурних моделей поведінки конкретного референта, що відбивають специфіку його соціальних установок;

 4) Програвання референтом альтернативних , вже існуючих у нього моделей соціальної поведінки ;

 5 ) трансформація уявлень акторів про ідеальну модель свого образу «Я» , звільнення їх від залежності « нормованого поведінки » у соціальній дійсності  [7].

При розробці прийомів корекції ми виходимо з положення про те , що універсальний характер впливу мистецтва на свідомі і несвідомі сторони особистості обумовлений її соціальною спрямованістю . Розвиваючи « спонтанне свідомість » особистості , ми змінюємо її соціальні установки , трансформуємо уявлення про образ її «Я». Для цих цілей прийоми пластікодра - ми градіюємо за принципами їх використання: відіграш відомих ситуацій , знаходження нових рішень в старих ситуаціях і адекватних рішень в ситуаціях можливого майбутнього. Роль і позиція ведучого занять змінюється залежно від рівнів і цілей корекції.

Висновки

Отже, при вибудовуванні структури пластико драми як методу арт-терапії ми враховуєм наступне:

1. Метод пластико терапії бере початок з вчення С. Л. Рубінштейна, характеризуючи мислення як продуктивний процес.
2. У процесі пластикодрами референт налаштовується на здійснення спонтанної імпровізації в рамках драматичної події.
3. Метою імпровізації є научіння актора одномоментному цілісному включенню до акту креативної дії. У пластикодрамі він відшукує в самому собі «втрачені» і приховані почуття і ресурси з минулого досвіду , які висловлює в формі емоційно -чуттєвого невербального проживання прийнятої ним ролі.
4. У пластикодрамі ми використовуємо «магічні» прийоми класичної пантоміми: ілюзії, перевтілення, стилізовані техніки руху («рапід» , « мульт» , «робот» , «імпульс» і т. д.).
5. Ефективність входження протагоніста і додаткових «Его» в ігровий простір комунікацій забезпечується умінням психолога використовувати в заняттях певним чином підібрані взаємодоповнюючі прийоми (техніки « обмін ролями » , «внутрішній голос» , «блазень» , «дзеркало»).
6. При розробці прийомів корекції ми виходимо з положення про те , що універсальний характер впливу мистецтва на свідомі і несвідомі сторони особистості обумовлений її соціальною спрямованістю . Розвиваючи « спонтанне свідомість » особистості , ми змінюємо її соціальні установки , трансформуємо уявлення про образ її «Я».

ЛІТЕРАТУРА:

1. Каліна Н.Ф. Психотерапія: підручник / Н.Ф. Каліна. – К.: Академвидав, 2010. – 288с. (Серія «Альма-матер»).
2. Максименко С.Д. Загагальна психологія 3-є, перероблене та доповнене. Навчальний посібник. – К.: Центр учбової літератури, 2008. – 272с.
3. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии, М.: «Прогресс», 1984 – 576с.
4. Ролло Мэй. Свобода и судьба / Перевод с английского – М.: Институт общегуманитарных исследований, 2012 – 288с.
5. Фромм. Э Иметь или быть / Эрих Фромм; пер.с нем. Э.М. Телятниковой. – М.: АСТ: Астрель, 2011. – 314с.
6. Фромм Э. Анатомия человеческой деструктивности / Эрих Фромм; пер.с нем. Э. Телятниковой. – М.: АСТ: Астрель, 2012. – 635с.
7. Франкл В. Человек в поисках смысла: Сборник: Пер. с  англ. и нем. / Общ. ред. Л.Я. Гозмана и Д.А. Леонтьева; вст. ст. Леонтьева. – М.: Прогресс, 1990. – 368с.: ил. – (Б-ка зарубежной психологии).