Презентація. "Авангард: кубізм, футуризм, кубофутуризм"

Авангард: кубізм,футуризм, кубофутуризм. Тема уроку:

За оцінками фахівців, у світі три найвідоміші художники: Геній італійського Відродження Леонардо да ВінчіВеликий нідерландський постімпресіоніст Вінсент Ван Гог. Лідер модерністів іспанець Пабло Пікассо

За оцінками фахівців, у світі три найвідоміші художники…Геній італійського Відродження Леонардо да Вінчі та його знамениті в усьому світі “Джоконда” та “Тайна вечеря”

За оцінками фахівців, у світі три найвідоміші художники…Великий нідерландський постімпресіоніст Вінсент Ван Гог. Автопортрет з перев'язаним вухом та трубкою. Соняшники

За оцінками фахівців, у світі три найвідоміші художники. Лідер модерністів іспанець Пабло Пікассо та його знамеиті “арлекіни”

У тісній співпраці з французьким художником Жоржем Браком Пікассо заснував новий авангардний напрям – кубізм. Художники в простих формах – конуса, циліндра, куба тощо – намагалися знайти просторові моделі речей і явищ, у яких прагнули передати складність і різноманітність світу. П. Пікассо. Ж. Брак

Кубізм Пабло Пікассо. Кубізм Жоржа Брака. Відмова від фігуративного живопису означала радикальну революцію в мистецтві

У своєму розвитку кубізм пережив три періоди: сезаннівський, аналітичний, синтетичний

На початковому етапі тривали експерименти з виділення геометричних форм із предметів і фігур, розпочаті Сезанном (звідси і походить назва періоду). Під впливом його живопису, а також африканської скульптури, створено знаменитих “Авіньйонських дівчат”

“Авіньйонські дівчата” (1907) Пабло Пікассо знаменували народження кубізму. Художник відмовився від світлотіні й перспективи. Він зобразив масивні, незграбні, спрощені фігури дівчат контурними, ламаними лініями, розділяючи тло на уламки різної форми. Картина здавалася настільки авангардною, що шокувала навіть самого автора

Другому періоду (1909-1912) притаманна дрібна деталізація зображеного, коли звичайні об'єкти аналітично руйнують, їх ніби розкладають на окремі площини, грані, кути зору. Усе це комбінувалося в композицію натюрморту, рідше портрета чи пейзажу, а кольорова палітра свідомо обмежувалася

З 1922 року почався третій період: художники захопилися зворотним процесом – синтезуванням і почали працювати в техніці колажу та аплікації. Вони конструювали зображення з найрізноманітніших елементів: графічних знаків (літер, цифр, нот), малюнків-схем, кольорового паперу, обривків газет, шпалер з орнаментом, імітацій різних фактур, мотузок, шматків дерева і тканини, листів заліза, наклейок, Усе це в уяві глядача мало складатися в певний образ (зазвичай “натюрморт” . При достатньо відділеній схожості з оригіналом сенс твору підказувала його назва

Експерименти Ж. Брака і П. Пікасо спричинили такий резонанс, що до засновників кубізму приєдналися Хуан Гріс, Фернан Леже та інші художники. Хуан Гріс. Фернан Леже

Засновником кубізму в мистецтві скульптури став український і американський митець Олександр Архипенко. Формування художника розпочалося в рідному Києві, потім він жив і творив у Москві, Парижі, Берліні, Нью-Йорку. Творчість Архипенка перевернула традиційні уявлення про мистецтво скульптури. Його роботам притаманні динамізм, лаконічність композицій і форм, ліричність. Вперше в світовій художній практиці він застосував простір “всередині” скульптури

Творчість О. Архипенка мала значний вплив на розвиток модерністського мистецтва, у тому числі архітектури та дизайну в країнах Європи та Америки

Кубізм підготував художників і глядачів до сприйняття таких напрямів авангарду, як футуризм і кубофутуризм

Футуризм виник в Італії. Футуристи на чолі з Томмазо Марінетті ратували за творче оновлення мистецтва, сповідували культ руху

Футуристи прагнули відобразити динамічну форму, втілити в ній енергію сучасного життя

Лідер і теоретик футуризму Умберто Боччоні спробував виявити засобами пластики життєву енергію і силу людини, передати в скульптурі рух м'язів у момент її крокування

Бунтарський живопис Боччоні насичено енергією і світлом, ніби випромінюючи його девіз “Абсолютний рух!”

Автопортрет. У своїх творах Джакомо Балла прагнув до об'єднання форм, кольору, руху і звуку

Динаміка Карло Карра

Стихія танцю привертала особливу увагу Джино Северіні

Футуризм мав своїх представників і в музичному мистецтві. Відповідні експерименти започаткували Франческо Прателла і Луїджі Руссоло, які виступили з маніфестом “Мистецтво шумів”, характерного для епохи автомобілів і літаків

Сенсаційний музичний образ потягу створив Артур Онеггер“Пасіфік 231”

На основі поєднання й переосмислення ідей кубізму і футуризму в образотворчому мистецтві виник напрям кубофутуризм. Це явище проіснувало недовго, але подарувало світові таких яскравих представників вітчизняного авангарду, як Давид Бурлюк і Олександр Богомазов

Дух бунтарства і творчого кипіння притаманний діяльності видатного авангардиста, поета і художника Давида Бурлюка. Нащадку козаків-запорожців родом зі Слобожанщини судилося стати ідеологом модернізму. За власними підрахунками художник намалював 15 тисяч картин

“Час”

“Українці”

Футуристична жінка

“ Посадка рису ”

Жінка з чотирма очима та куркою

Автопортрет. Олександр Богомазов – фундатор вітчизняного кубофутуризму, якого називають “українським Пікассо”

Дівчинка з обручем

Правка пилок

Шевська майстерня