Презентація "Видатні художники Іспанії", 10 клас.

Тема уроку: ВИДАТНІ ХУДОЖНИКИ ІСПАНІЇ

Ідеал італійського Відродження – людина гармонійної краси, фізичної та духовної досконалості

В Іспанії більше, ніж в інших країнах Європи, здійснювався диктат католицької церкви.Інквізиція практикувала найжорстокішу цензуру і викорінювала будь-яке вільнодумство. Тому іспанське мистецтво не знає гармонійних творів у дусі італійського живопису XV - XVI ст..

Мистецтво Іспанії –містичне та релігійне.Іспанці тлумачили біблійні сюжети у морально-етичному плані. Оголеність допускалася в мистецтві Іспанії тільки при зображенні постатей християнських мучеників, а оголене жіноче тіло взагалі не було предметом зображення.

Ель Греко. Його мистецтво випередило час(1541-1614)

Уродженець острова Крит Домінікос Теотокопулосв Іспанії отримав прізвисько Грек. Саме під цим іменем він і увійшов до історії мистецтва. Кадр із фільму «Ель Греко»

Про його життя відомо дуже мало. Не збереглося жодного достовірного портрета, зникла могила з його прахом, давно зруйнований палац маркиза де Вільєни, де він жив. Мистецтво майстра з Толедо перебувало у забутті до початку ХХ століття. Памятник Ель греко в СіджесіБюст Ель Греко біля його музею на Криті

Він утік від судових тяганин з Криту, багато років працював в Італії, його надихали шедеври великих італійців. Музей Ель Греко на Криті

Пізніше художник оселився в Іспанії, в Толедо. “Краєвид Толедо”

“Я малюю, щоб зробити людей святими, світлими, тому що світло перемагає смерть… А я хочу перемогти смерть ” (Ель Греко)

Ель Греко учень італійця Тиціана, але його манера дуже відрізняється від того , як писав учитель. Тиціан. “Марія Магдалина”Ель Греко “Марія Магдалина”

Порівняйте образи Мадонни, створені Рафаелем і Ель Греко. Яким чином в них знаходять відображення духовні ідеали тогочасних Італії та Іспанії?

“Дама у хутрі”З його картин на нас дивляться іспанці ХVІ століття….

Ель Греко. “Портрет сина”

портрет Кардинала Гевара. Кадр із художнього фільму «Ель Греко»

Колорит його картин багатий та насичений. На барвистій поверхні спалахують помаранчеві, рожеві, червоні мазки різноманітних відтінків. Переливаються та мерехтять оливкові, жовті, зелені та фіолетові шати, виконані лесируванням. Завдяки таланту художника все це поєднується у єдиній кольоровій гармонії.

Надзвичайно добре митець писав парні композиції, побудовані на протиріччі різних характерів і темпераментів На картині “Апостоли Петро та Павло” задумливість і лагідний сум Петра відтіняють рішучість, енергійність та владність Павла.

Лейтмотив багатьох робіт Ель Греко – “радість у стражданні”. Обличчя героїв бліді, подовжені, аскетичні. Очі немов дивляться вглиб самих себе, посаджені асиметрично і широко розплющені.

Він відійшов від шаблонів церковного мистецтва. Його Христос і святі з'являються перед нами в стані релігійного екстазу. Їх аскетично-виснажені, довгасті фігури згинаються, як мови полум'я, і немов тягнуться до неба. Ця пристрасність і глибокий психологизм мистецтва Греко зближують його з єретичними рухами епохи.

Пейзажі підкреслюють нікчемність людини перед розбурханою стихією.

Ель Греко прагнув, щоб світло на його картинах було схоже на світло православних ікон з Константинополя, І виходило ніби від самого обличчя.

Дієго Веласкес(1599 – 1660)Художник істини…

Ранній період творчості Веласкеса називають БОДЕГОНЕС(ісп. bodegon — корчма, шинок). Це зображення натюрмортів і звичайного життя простих пересічних іспанців, відвідувачів бодегонів.

У 1623-му році король Філіп IV замовив Веласкесу свій портрет. Робота надзвичайно сподобалася вінценосній особі. Король вигукнув:“«Ніхто, крім тебе, писати мене більше не буде». Так Веласкес став головним живописцем іспанського королівського двору. Протягом 37 років нимбуло написано більше десяти портретів короля

Інфанта Маргарита. 1659 Граф Ольварес на коні.1634 Крім того Веласкес писав багато портретів королівських осіб і придворних

Лас Менінас (фрейліни), 1656–57, галерея Прадо. Приватний епізод придворного побуту. На передньому плані – інфанта Маргарита в оточенні фрейлін та карликів, а поряд – сам художник за виконанням портрету королівського подружжя. Короля з королевою видно у дзеркалі вглибині зали.

Невідома іспанка, 1646 Портрети, створені Веласкесом в 1630-1640 роках, принесли йому заслужену славу майстра цього жанру. Хоча в портретах Веласкеса відсутні жести й рух, вони надзвичайно реалістичні й природні. Тло підібране так, щоб максимально відтінювати фігуру. Колірна гама сувора, але пожвавлюється ретельно підібраними сполученнями кольорів.

Портрет папи Інокентія ХВеласкесу вдавалося в портреті передати характер людини, показати суперечливість рис його характеру. Побачивши свй потрет, папа вигукнув: “Занадто правдиво!”

Франсиско Гойя. Художник і патріот1746-1828

У 1786 році Гойя був призначений художником королівського двору. «Родина короля Карлоса IV»

Гойя був одним з перших і найбільш яскравих художників епохи романтизму – ідейного і художнього напряму кінця ХVІІІ – першій половині ХІХ ст. Портрет донни Ізабель де Порсель

Ф. Гойя “Портрет актриси А. Сарате”

Митець створив велику серію офортів (гравюр на металі)“Капричос”, що висміювала людські вади, традиційний устрій тодішньої Іспанії“Сон розуму породжує чудовиськ”“Добрі поради”“Донос” “Він навіть не роздивиться її”

В 1808 році Франція окупувала Іспанію. 2 травня почалося народне повстання, яке було жорстоко подавлене французькими військами. Дику розправу з переможеними повстанцями Гойя зобразив на картині «Розстріл повстанців уночі напередодні 3 травня 1808 року»

В серії «Біди війни» Гойя зобразив боротьбу іспанського народу проти окупантів. Селяни йшли проти армії Наполеона з ножами, вилами і сокирами. Нарівні з чоловіками воювали і жінки, які за словами самого Гойї «билися, як дикі звірі»

Сюрреалістичний Всесвіт Сальвадора Далі. Епатаж чи мистецтво?

Сальвадор Далі11 травня 1904 — 23 січня 1989“Дон Сальвадор! На сцену!Дон Сальвадор завжди на сцені!”(зі щоденника Далі)

Далі навчався живописув Мадридській Королівській академії мистецтв. Там високо цінували його талант, але цього Сальвадору завжди здавалося мало. Одна з ранніх картин Далі

Далі був сповнений рішучості знайти свій власний стиль. Він шокував глядачів своїми моторошними фантазіями.

Цей незвичайний стиль називався СЮРРЕАЛІЗМ (надреалізм)

Сюрреалізм – це зображення підсвідомих образів, звільнення від раціонального мислення, використання оптичних ілюзій та парадоксальне поєднання форм.«Постійність пам'яті» (1931)

“Данина Далі”В картинах Далі завжди присутнє поєднання фантазії та реальності, марень, спогадів, снів.

Сюрреалізм – єдиний у своєму роді стан духу, не скутий ні гаслами, ні мораллю. Сюрреалізм – повна свобода людської істотиі її право мріяти. Я не сюрреаліст. Я- сюрреалізм!!Сальвадор Далі

“Таємна вечеря” – втілення філософсько-релігійного та естетичного кредо художника

Порівняйте сюрреалістичну картину Сальвадора Далі і ренесансну фреску Леонардо да Вінчі, що зображують відомий біблійний сюжет. Чим відрізняються композиції творів і втілення образу Христа у цих двох художників різних епох?

Музою Сальвадора Далі була його дружина Олена Дьяконова, яку він називав Гала (в перекладі з французької мови — «свято»). Гала всіляко підтримувала творчі безумства Далі.

Основа дизайну парфумів Сальвадора Далі – це губи Гали

Образи звичних, побутових предметів набували нового значення в очах сюрреаліста Далі. Цим незвичим баченням він ділився зі світом. Так виникали дизайнерські речі Далі.

«Мене звуть Сальвадором – Спасителем – на знак того, що за часів загрозливої техніки і процвітання посередності я покликаний рятувати мистецтво»Сальвадор ДаліСальвадор Далі – найепатажніший художник свого часу

«Найпростішим термометром успіху може служити заздрість невдах» Сальвадор Далі

«Якби у мене не було ворогів, я не став би тим, ким став. Але, слава Богу, ворогів вистачало» Сальвадор Далі

Шестиметровий «Тріумфальний слон Далі» в центрі Мінська. Беларусь.

ДЯКУЮ ЗА УВАГУВчитель КУ «Пологівський ліцей «Основа» Пологівської міської ради Запорізької області Юлія Онищук