20 вересня о 18:00Вебінар: Numicon (Нумікон): проста математика для всіх

Природа – міра всіх речей. Японський сад, ікебана. «Корейський традиційний сад» у Києві. Декоративно-ужиткове мистецтво Далекого Сходу вироби з порцеляни, дерева, кістки. Нецке.

Про матеріал
ТЕМА. Природа – міра всіх речей. Японський сад, ікебана. «Корейський традиційний сад» у Києві. Декоративно-ужиткове мистецтво Далекого Сходу: вироби з порцеляни, дерева, кістки. Нецке. МЕТА: активізувати знання учнів про декоративно-прикладне мистецтво його види, техніки, та особливості; ознайомити з особливостями образотворчого і декоративно-прикладного мистецтва Далекого Сходу; на прикладах визначити особливості декоративно-прикладного мистецтва Далекого Сходу,формувати предметні компетентності у вивченні декоративно-ужиткового мистецтва Японії та Кореї, розвивати вміння здійснювати порівняльний аналіз, формулювати і висловлювати власну думку; виховувати почуття повагу до історії та культури інших народів; виховувати ціннісно-світоглядні орієнтації, потреби у творчому самовираженні та естетичному самовдосконаленні.
Перегляд файлу

ТЕМА.  Природа – міра всіх речей. Японський сад, ікебана. «Корейський традиційний сад» у Києві. Декоративно-ужиткове мистецтво Далекого Сходу: вироби з порцеляни, дерева, кістки. Нецке.

МЕТА: активізувати знання учнів про декоративно-прикладне мистецтво його види, техніки, та особливості; ознайомити з особливостями образотворчого і декоративно-прикладного мистецтва Далекого Сходу; на прикладах визначити особливості декоративно-прикладного мистецтва Далекого Сходу,формувати предметні компетентності у вивченні декоративно-ужиткового мистецтва Японії та Кореї,  розвивати вміння здійснювати порівняльний аналіз, формулювати і висловлювати власну думку; виховувати почуття повагу до історії та культури інших народів; виховувати ціннісно-світоглядні орієнтації, потреби у творчому самовираженні та естетичному самовдосконаленні.

ТИП УРОКУ: введення в тему

ХІД УРОКУ

І. Організаційний момент

ІІ. Актуалізація опорних знань

ІІІ. Вивчення нового матеріалу

1.Паркове мистецтво:

      Японський сад — різновид саду або приватного парку, принципи організації якого були розроблені у Японії протягом 8  18 століття.

      Японський сад символізує досконалий світ земної природи, а інколи виступає уособленням всесвіту. Характерними елементами його композиції є штучні гори і пагорби, ставки і острови, струмки і водоспади, доріжки і ділянки піску чи гравію, прикрашені камінням незвичайних обрисів.  Пейзаж саду формується за допомогою дерев, кущів, бамбуку, трав, квітів і моху, які покликані передавати відчуття змін пір року. На території саду можуть також розміщуватися кам'яні ліхтарі, альтанки чи чайні.

    Трійкою найвідоміших садів Японії вважаються Кенрокуен (Канадзава, Ісікава), Ґоракуен (Окаяма, Окаяма) і Кайракуен (Міто, Ібаракі)

Види японських садів

  • Сад дерев
  • Сад каменю або сад дзен
  • Сад води
  • Сад чайної церемонії
  • Сад цубо

    Сад цубо

Сад цубо, або цубо-ніва — це невелика за розміром внутрішня частина будинку з відкритим дахом, що засаджена рослинами та оформлена каменями. Слово «цубо» () означає територію рівну двом татамі, що   становить близько 3,3 квадратних метри. Популярний цубо у щільній забудові Кіото. Через такий сад у кімнати навколо нього потрапляє світло через паперові чи очеретяні розсувні стіни.

    Сад дзен, створює мініатюрний стилізований пейзаж шляхом ретельно підібраних композицій з каменів, водойм, мохів, формованих дерев і кущів, і використовує гравій або пісок, який загромадили для представлення брижів по воді.[1] Сад дзен переважно відносно невеликий, оточений стіною, і, як правило, призначений для споглядання в сидячому положенні з одного тільки місця за межами саду, наприклад, ґанок ходзьо, резиденції головного ченця храму чи монастиря. Класичні сади дзен були створені в храмах дзен-буддизму в Кіото в період Муроматі. Вони були покликані імітувати інтимну сутність природи, а не її зовнішній вигляд, а також служити допомогою в медитації про справжній сенс життя

      Японський сад - явище дивовижне. Його філософія і благородна вишуканість пов'язана з релігійними і національними особливостями сприйняття японцями навколишнього світу. Японські сади лаконічні, багатозначні і символічні.

      Європейський сад створений для того, щоб впливати на органи чуття людини за допомогою аромату і кольору. На відміну від нього, японський сад допомагає відпочити від суєти і відновити рівновагу душі.

      Кожен об'єкт в японському саду має своє смислове навантаження. В основу моделі саду покладено союз трьох головних стихій - води, каменю і рослин. Камені символізують гори, скелі, острови. Вода (або пісок, який її замінює) асоціюється з водоймами - це озера і гірські річки. Невеликі рослини, з яких створюють композиції, по контурах нагадують лісові пейзажі.

     Камені в саду дуже важливі, вони задають структуру. Їх розстановка - це особливе мистецтво. В кожному камені потрібно побачити свою родзинку і відвести йому певну роль. Камінь може лежати, «тікати» або «притулятися». Розставляють їх зліва направо. Зазвичай саме так людина ковзає поглядом по картині, тому рух в саду організовано за тим же принципом. Такий сад називають «плоским» або «сухим ландшафтом». 

     Вода в саду має бути присутня обов'язково. Це найрухливіша стихія, вона вносить свою лепту в настрій і характер саду. Вода не завжди буває справжньою. Іноді її імітує пісок або дрібна галька, на якій викреслюються хвилясті лінії. Для нанесення малюнка використовують дерев'яну дошку з широкими зубцями. Таку піщану площадку створюють, як символ тиші і простору, на людину вона діє заспокійливо.

     Підбір рослин пов'язаний з естетикою саду. Переважаючий колір - зелений, при посадці дерев перевага віддається вічнозеленим породам. Улюблене дерево - сосна, символізує довговічність. Обов'язково присутній бамбук і інші різні злаки. Листяні породи представлені азалією, камелією, магнолією.  

     Рослини посаджені з урахуванням сезонної зміни акцентів. Весняне цвітіння сакури огортає сад біло-рожевими хмарами квітів, їм вторять малиново-рожеві азалії. Влітку дерева відцвітуть, але їх пелюстки вкриють крихітний ставочок, а гілки створять химерний малюнок на тлі темного неба в повний місяць. Осінь запалить свої холодні багаття з кленового листя, адже клен - символ вічності, величі, вченості, життєвої мудрості, тактовності Акцент завжди падає на найефектнішу (в даний момент ) рослину. Це час нею милуватися, і інші рослини не відволікатимуть на себе увагу. Одні рослини змінюються іншими, не менш красивими.

Стиль корейського саду

Подібно пейзажному парку, корейський сад натуральний і простий. Природний пейзаж саду не відчуває повсюдних зусиль людини по його формуванню.

Корейський сад в цілому можна розділити на 8 категорій: палаци, приватні резиденції, Byolso (сільські), павільйони, буддійські храми, совони, королівські поховальні місця і села.

Хоча кожен сад має свої унікальні особливості, але всі вони, як правило, включають в себе наступні елементи: формені дерева, пагорби, що нагадують гори, різних розмірів річок і струмки, маленькі круглі водойми, великі водойми з островами, бамбук, сад каменів, водоспади , де це можливо, а також гранітні квадратні або круглі басейни, грушевий і яблуневі та інші фруктові дерева. Гармонія залежить не від однієї особливості або абсолютної форми, яка домінує в загальному вигляді.

Прості корейські сади включають в себе вічнозелені дерева, наприклад, велика кількість різновидів корейського кедра, як обов'язкові елементи, а також квітучі навесні грушеві дерева, бамбукові зарості поруч з другими вхідними воротами храмів і палаців, прямо йдуть і обмежені великого розміру гравієм неправильної форми, що символізують вірність і чесність. Такі особливості дуже помітні в відновлених садах.

Місцевість корейських садів більш схильна походити на природну, на відміну від традиційних китайських садів. Наявність в саду прямих доріжок не заборонено, але рідко зустрічається. У те, що влаштувало саду застосовується Pungsu (корейський Фен-шуй) - геомантія, по якій визначають, як правильно розмістити стели, зали і будівлі. Корейська сад цікавий тим, що в ньому мешкають різні види птахів. Тварини були важливим елементом для надання саду природного вигляду. Кам'яні тварини та їх мотиви, а також живі риби, птиці та інші істоти були звичайним явищем для саду.

Корейський сад часто оточений декоративними павільйонами. Вчені з знаті янбан сиділи в цих павільйонах, побудованих в будь-якій частині саду або природного місця з видом на гори або ландшафти. Їх використовували як місця для розслаблення і задоволення або як місця, де розважали чоловіків, або обговорювали різного роду справи. Гра в шахи, малювання, відпочинок та інша малоактивні діяльність здійснювалися в цих павільйонах, через прекрасного виду і навколишньої краси.

Корейський сад часто має ставки і різні водойми, тому вода - важливий елемент в будь-якому саду, так як вона необхідна для поливу рослин і створення прохолоди. Вода також була важлива і в стародавні часи Кореї, так як ще використовувалася і як засіб боротьби з пожежами. У корейському саду цінується темно-зелений колір води, на відміну від Заходу, де найкращим є блакитний. Чиста вода в саду в основному зустрічається у вигляді струмків і природних джерелах води, але не в ставках, які мають штучне походження. Іноді вода може мати чорний колір. Це відбувається в тому випадку, якщо в ставку є камені. Лотоси - типові рослини в ставу, хоча також можуть бути і інші види.

    Китайський сад — це стиль ландшафтного саду, що розвивався на теренах Китаю протягом трьох тисяч років. Він включає як величезні сади китайських імператорів та членів їхніх родин, створені для насолоди та справляння враження, так і більш приватні сади вчених, поетів, колишніх урядовців, військових та купців, створені для розмірковування та втечі від зовнішнього світу. Сади створюють ідеалізовані міні-ландшафти, спрямовані на висловлення гармонії, яка має існувати між людиною та природою.

     Типовий китайський сад оточений стінами та включає один чи більше ставків, кам'яні брили, дерева та квіти, а також низку залів та павільйонів у саду, поєднаних вигнутою стежкою та зиґзаґоподібними галереями. Рухаючись від будівлі до будівлі, відвідувачі можуть побачити серію дбайливо облаштованих пейзажів, що розгортаються перед ними, як пейзажний сувій

    Китайський сад не був призначений для споглядання за один раз; його план надавав відвідувачу можливість побачити певні обрамлені пейзажні картинки — вид на став, камінь, бамбукову гущавину, квітуче дерево, далекі гору або пагоду.

   Планування китайських садів та споруд в них здійснювалось за принципами  феншую, щоб забезпечити вільний та сприятливий потік енергії ці для забезпечення і примноження здоров'я, благополуччя та багатства мешканців та відвідувачів саду

    Китайські сади наповнені архітектурою — зали, павільйони, храми, галереї, мости, альтанки та пагоди займають значну частину площі. Сад скромного адміністратора у Сучжоу має 48 споруд, включно з житловою будівлею, кількома залами для сімейних зібрань та розваг, 18 павільйонами для споглядання за різними пейзажами, а також різні пагоди, галереї та мости, всі спроектовані так, щоб бачити різні частини та пейзажі саду з різних точок спостереження. Всі садові споруди спроектовані так, щоб бути в гармонії з садом, а не домінувати над ним.

   Класичні китайські сади традиційно мають такі споруди:

  • церемоніальна зала (ting або tang) — будівля, використовувана для сімейних святкувань та церемоній, часто з внутрішнім двором, розташована неподалік від входу.
  • основний павільйон (dating) — слугував для прийомів гостей, бенкетів та святкування таких свят, як Новий рік чи Фестиваль Ліхтариків. Він часто має по периметру веранду для тіні та прохолоди.
  • павільйон квітів (huating) — розташований поруч із житловою будівлею, він має задній дворик, заповнений рослинами та невеликим садом каміння.
  • павільйон, що має вид на чотири сторони світу (simian ting), має складані або пересувні стіни, які можна відкривати по черзі для панорамних видів на сад.
  • павільйон лотосу (hehua ting) — будувався поруч з лотосовим ставом, щоб споглядати за цвітінням та насолоджуватися ароматом.
  • павільйон качок-мандаринок (yuanyang ting) — ця будівля поділялась на дві частини: частина з видом на північ, на лотосовий став отримувала прохолодне повітря і використовувалась влітку; частина з видом на південь використовувалась взимку і виходила на дворик з вічнозеленими хвойними та сливовими деревами, чиї квітки сповіщали про прихід весни

Декоративно-ужиткове Мистецтво

ЯПОНІЯ.

Однією з особливостей японської культури є її тривалий розвиток в ізоляції (політика сакоку - закриття країни) аж до середини XIX ст . Вміння захоплюватися миттєвою красою природи, є особливістю національного характеру, і знайшло втілення в багатьох видах мистецтва Японії.

Культура Японії є унікальною. При цьому вона завжди сприймала досягнення інших цивілізацій, надаючи їм нових елементів, та вони поступово ставали складовою частиною японської традиції. Але при цьому Японія завжди зберігала своєрідність. Це проявляється в дбайливому, уважному ставленні до мистецтва, історії країни, її природи, традицій та особливостей побуту.

Не́цке (яп. netsuke, нецуке) — мініатюрний виріб, найчастіше невелика статуетка, що виконувала роль ґудзика, брелока, засобу закріплення на поясі чи окраси на кшталт застібки в японському одязі кімоно чи косоде. Повного аналогу в одязі і мові українців нема. Матеріалом для створення нецке могло бути усе розмаїття сировини Японії — від дерева до порцеляни. Перші свідоцтва використання нецке відносяться до зламу 16-17 століть.

    Оригамі - Знайомство з оригамі слід розпочинати з стародавньої історії. Саме там, в стародавньому Китаї, в 105 році н. е. з’явилися перші послання для виникнення оригамі – мистецтва складання улюблених фігурок з квадратного аркуша паперу без використання ножиць та клею. В перекладі з японської оригамі означає «складання паперу» («Ори» - складати, «камі» - папір). Саме оригамі в Японії називають мистецтвом цілого аркуша. Спочатку їх використовували в культових цілях. У свята фігурками з паперу прикрашали статуї богів у храмах. У світському житті, у них було інше призначення. У самураїв, які жили в епоху Хэйнан, було прийнято дарувати подарунки, до яких кріпилася паперова смужка носи, складена особливим чином. Вона була символом довголіття. Побажанням щастя молодятам служили метелики з паперу.

Незабаром вміння робити витончені паперові фігурки отримало широке поширення. У знаті воно стало сприйматися як ознака освіченості і хороших манер. Пізніше це захоплення перейняли прості люди, воно набуло національного масштабу.

      Ікебана (яп. «живі квіти») — традиційне мистецтво аранжування квітів у Японії. Слово ікебана в перекладі з японської означає «нове життя квітів». «Іке» означає шлях,  «ана» - квіти, таким чином, разом виходить - новий шлях, нове життя квітів. Зрізуючи квіти, гіллячки, ми даємо їм нове життя, прагнучи при цьому не повторювати природу. Ікебана зародилася в Китаї в VII столітті. Її винайшов священик-буддист. Спочатку вона використовувалася як підношення богам, Буддам і створювалася тільки ченцями. У наш час цим займаються в основному жінки, але в давнину цим займалися виключно чоловіки-ченці. Згодом ікебану перейняли японці, і, як це часто бувало, вони переробили її на свій лад, і розвинули це мистецтво. Сьогодні японські й китайські ікебани значно відрізняються одна від одної.

    КИТАЙ

    Порцеляна, фарфор — один із видів тонкої кераміки — білий матеріал. Слово «порцеляна» походить від староіталійського «porcellana» — назви молюска Concha Veneris. Назву запозичено у зв'язку з напівпрозорим виглядом його мушлі (черепашки), яка подібна до справжньої порцеляни. Порцеляна вперше була отримана в 620 році у Китаї. Порцеляна мала великий попит в країні, тому виникло декілька порцелянових центрів і її різновидів:

   Селадон, як різновид порцеляни, виник у Стародавньому Китаї. В ті часи велику популярність мав камінь нефрит. Зеленувато-сірий, різних відтінків, він слугував для виготовлення різноманітних речей і навіть ударних музичних інструментів. Камінь так шанували, що епітет «нефритовий», у значенні «цінний, престижний», перейшов у китайську поезію.

Майстри Китаю створили поливу для кераміки, що імітувала поверхню нефриту. До того ж, пластична глина дозволяла створювати вироби такої складності, яку не дозволяв справжній мінерал. Привабливий зеленуватий колір готових виробів отримують завдяки технології. Сировиною слугувала глина з незначними домішками солей заліза(1 — 3 відсотки).Випалення було подвійним. Спочатку при температурі 700–800 градусів за Цельсієм. Потім епат покриття поливою і нове випалення при 1250–1300 °C. Чим тоншим був шар глазурі, тим більше краке він матиме.Краке́ — мережа тонких тріщин глазурі на готовому виробі. Спочатку його розглядали як технологічний недолік. Але трохи перегодом краке ввели в естетику і почали розглядати як характерну особливість керамічного виробництва. На стародавніх виробах інколи нема ніякого декору, окрім примхливої мережі краке, яке стало ще одним засобом декору селадону.

   Санкай. Техніку санкай винайшли в Стародавньому Китаї в добу династії Тан у VIIVIII століттях н. е. Зазвичай її використовували в провінціях Північного Китаю.

Для виробництва йшов білий каолін, випалений темно-жовтий вторинний каолін і фарби-глазурі (не обов'язково) тільки трьох кольорів. Глазурі китайської санкай наносили як локалізовано, в межах відповідного місця, так і хаотично, що давало на поверхні виробів живописні, абстрактні візерунки. Виробляли як посуд, так і дрібну пластику.

Батик. Це самостійний вид мистецтва і спосіб прикраси текстильних речей – одягу, хусток, завіс, театральних куліс.

    КОРЕЯ

Корейська кераміка здавна була витонченою,прикрашеною цікавими візерунками. Знаменита корейська кераміка блакитного кольору – чхончжа. У ній вирізалися візерунки, які потім наповнювали різними матеріалами.

«Пекча» – кераміка з білої глини. Символізує чистоту духу і строгість у побуті аристократів періоду Чосон. На виробах часто зображувалися дракони, півонії, сосни і квіти сливи. «Пунчхонсаги» (XIV XVI ст.) - кераміка перламутрово-синього кольору з малюнками або візерунками, вирізаними з нанесеної зверху білої глини. На виробах «пунчхонсаги» зображені риби або квіти.

«Онги» – глиняні глечики, які після нанесення глазурі обпікаються при температурі 1.100-1.200. З давніх часів у цих глечиках зберігалися продукти.

ІV. Практична діяльність: створення колажу на тему «Декоративне мистецтво Далекого Сходу»

V. Закріплення вивченого

VІ. Підсумки уроку.

VІІ.Домашнє завдання: підготувати доповідь про традиційну музику Далекого Сходу.

 

 

Середня оцінка розробки
Структурованість
5.0
Оригінальність викладу
5.0
Відповідність темі
5.0
Загальна:
5.0
Всього відгуків: 1
Оцінки та відгуки
  1. Єрмак Марина
    Загальна:
    5.0
    Структурованість
    5.0
    Оригінальність викладу
    5.0
    Відповідність темі
    5.0
docx
До підручника
Мистецтво 9 клас (Масол Л.М.)
Додано
31 січня
Переглядів
632
Оцінка розробки
5.0 (1 відгук)
Безкоштовний сертифікат
про публікацію авторської розробки
Щоб отримати, додайте розробку

Додати розробку