PROYECTO ESCOLAR DE ARTE DRAMÁTICO

ARTÍSTICO Y CULTURAL

PROYECTO ESCOLAR DE

ARTE DRAMÁTICO

                                                                                                                                                     PROYECTO ESCOLAR:

               TEATRO Y DRAMA SIN FRONTERAS.

1. DATOS INFORMATIVOS           

4. VALORES Y COMPROMISOS

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DIRECTIVO        DOCENTE

9. CRONOGRAMA.

PROYECTO ESCOLAR: “TEATRO Y DRAMA SIN FRONTERAS”

9.1. CRONOGRAMA DEL DESARROLLO DE LOS MICROPROYECTOS.

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DIRECTIVO        DOCENTE

10. BIBLIOGRAFÍA:

• Ministerio de Educación del Ecuador. (2010). Actualización y Fortalecimiento Curricular de la Educación General Básica.
• Ministerio de Educación del Ecuador. (2011). Lengua y Literatura. Texto para estudiantes.
• Ministerio de Educación del Ecuador. (2011). Lengua y Literatura. Guía para docentes. Quito.
• Ministerio de Educación del Ecuador. (2013). Guía para la buena práctica del docente de Educación General Básica, Quito.
• SALVATORE, Provenzano Educación Artística EDIBOSCO Cuenca-Ecuador.
• http://es.slideshare.net/cvanessita_93/arte-dramtico1
• AURE, G-LASCAR, S: El juego dramático en la escuela Ed. Kapeluz.
• PÓVEDA, L: Expresión dinámica. Un lenguaje total. Ed. Narcea.
• Rosario Navarro. Diario de campo de las sesiones de juego dramático. C. P. Juan XXIII, curso 2002/03
• Títeres, sombras y marionetas, María del Carmen Schell.
• MEJÍA DUQUE LUIS EDUARDO, Fabricación de títeres. http://www.luisemejia.com/titeres1.html
• http://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima
• http://es.slideshare.net/janneth1087guevara/guion-payaseria-12660513

MODELO DE APRENDIZAJE BASADO EN:

1.  LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

Inteligencias múltiples de Howard Gardner

Gráfico de: http://www.timerime.com/es/evento/1429774/Inteligencias+Multiples/

MATRIZ DE RELACIÓN:

PROYECTO-OBJETIVO-PRODUCTO

VINCULACIÓN DEL PROYECTO ESCOLAR CON EL CURRÍCULO.

PROYECTO INTERDISCIPLINARIO

ÁREAS DE ESTUDIO QUE SE RELACIONA

INTEGRACIÓN DE RASGOS PRINCIPALES DEL PROYECTO

CONTENIDO CIENTÍFICO.

ARTE DRAMÁTICO:

El arte dramático involucra a todas aquellas actividades en las que se observa la representación e interpretaciones de conflictos humanos, en los cuales se observan estados de ánimo y situaciones determinadas hasta concepciones de una civilización.

El hombre; a lo largo de su prolongada evolución, con el progresivo desarrollo del cerebro que le facultó para el pensamiento abstracto, le proporciono una gran variedad de conductas adaptativas diferentes de las del resto de los seres vivos, y desde sus inicios de su evolución comenzó a vivir una serie de dramas, ya individual o colectivamente.

El drama como conflicto humano cuando es representado ante un público tiene lugar el Teatro.

El JUEGO DRAMÁTICO.-

La expresión dramática que surge más temprano en el hombre es el juego, ya que es la actividad más simple. Para comprobar esto basta con echar a rodar nuestra maquinaria de la memoria y nos ubiquemos entre los tres, cuatro cinco y seis años de edad, donde explorando nuestro medio, solíamos imitar las acciones y características de las personas más cercanas a nosotros (padres, tíos, abuelos, etc.). Pues bien hemos tocado un ejemplo bastante cercano a nosotros mismos, si no fuera así observemos detenidamente a los niños y así podréis darnos la razón. Estas situaciones por su carácter de corto tiempo complacen a los estudiantes y ellos gozan al hacerlo, estas formas de repetir no significan necesariamente un ensayo ni mucho menos una actuación teatral. Las actividades de los estudiantes deben ser aprovechados para iniciar un proceso educativo a través del arte dramático.

Es necesario entender que hay juego dramático cuando alguien se expresa ante los demás con deleite, a través de gestos y la palabra.

Por ejemplo:

– Escenas en el mercado, los estudiantes cuentan cómo ayudan a su madre.

– Visitas al médico.

Lo importante es que los alumnos respondan al primer impulso.

Ejercicio dramático: Los ejercicios dramáticos son acciones mecanizadas que se realizan repetidamente para vencer una dificultad especifica o ganar una habilidad dramática determinada.

A través de los ejercicios se puede desarrollar los medios de expresión, tenemos ejercicios de atención, concentración, de sensibilidad, etc.

Podremos decir a los estudiantes por ejemplo que perciban todos los rutas que existen en el salón de clases, en todo el colegio, y después los de la calle.

Otro ejercicio sería que utilicen la letra “A - A” expresando que se quiere algo, luego que se está triste, quejándose, chismeando, etc.

Otro ejemplo es: colocar a los alumnos formando un círculo y que uno diga una palabra cualquiera, el que le sigue repite la palabra que dijo su compañero y agrega otra, el tercer alumno repetirá la palabra del primero y del segundo y agregará una tercera palabra, el cuarto repetirá las tres palabras sin equivocarse y agregará otra y así sucesivamente. Los alumnos deben trabajar con mucha atención para que puedan fijar en su memoria cada una de las palabras.

Es bueno trabajar con “tareas” que los estudiantes realizarán si se equivocan a estas tareas algunos profesores les denominan “castigos” “sentencias” pero es más recomendable trabajar con tareas, para que el alumno no tenga objeciones al hacerlo, las tareas puede darlas el profesor o el compañero, ejemplo: que cante, que imite a un loco, al director, etc.

ACTIVIDADES DE JUEGO DRAMÁTICO PARA REALIZAR EN EL AULA O PATIO.

ADIVINA LA PALABRA.

- Objetivos: - Remarcar la importancia de la comunicación no verbal.

                       - Desarrollar la capacidad de expresión no verbal (gestos, mímica...)

                       - Crear un ambiente lúdico.

- Material: Ninguno.

- Participantes: Todo el grupo.

- Desarrollo:

       El profesor dice al oído de un alumno (que salga voluntario) una palabra, y el alumno/a frente al resto de compañeros debe tratar de expresar mediante lenguaje mímico y corporal la palabra, mientras el resto trata de adivinarla. Únicamente puede afirmar o negar con la cabeza, pero no puede hablar.

EXPLOTAR GLOBOS

- Objetivo: Facilitar la "puesta a punto" corporal.

- Participantes: Todo el grupo.

- Accesorios: Ninguno.

- Desarrollo: Los componentes del grupo ocupan el espacio de la sala, de forma que puedan realizar cualquier movimiento, sin es­torbarse. El maestro les da la siguiente consigna: A una indi­cación mía comenzarán a caer globos imaginarios desde el techo. Tenéis que explotarlos antes de que toquen el suelo.

A lo largo del juego, el maestro irá cambiando y siguiendo posibilidades:

- reventar los globos no con las manos sino con cualquier otra parte del cuerpo  (codos, hombros, caderas, cabeza, etc.)

- caen muchísimos globos, por delante, por detrás, por los la­dos.

- explotar los globos a diferentes alturas.

- los globos están en el suelo y los hacemos estallar a pi­sotones; hay globos de diversos tamaños (grandes, muy gran­des, pequeños) que nos obligan a tomar impulso y saltar.

- los explotamos con un pie, luego con el otro, con ambos a la vez, alternando, etc.

- buscar nuevas posibilidades.

- Variantes:

- "Jugar con el globo": Individualmente, cada uno lanza su globo imaginario al aire y lo va impulsando a golpes con la mano.

Lo golpea, no con la mano, sino con otras partes del cuerpo (tacón, punta del pie, pecho, etc.). Recordar la imagen de Chaplin en "El Gran Dictador" jugando con el globo terráqueo.

- Jugar por parejas con el globo.

- Jugar entre varios con un mismo globo.

- Buscar nuevas posibilidades

JUEGO DE LOS ADVERBIOS

- Objetivos: - Desarrollar habilidades de dominio y control pos­tural.

                     - Favorecer reacciones espontáneas.

                     - Facilitar "la puesta a punto" corporal.

                     - Provocar diversión.

- Participantes: Todo el grupo.

- Accesorios: Ninguno

- Desarrollo:

1) Un componente del grupo abandona el aula. Los otros eligen un adverbio, por ejemplo, "lentamente".

2) Vuelve el que se marchó y tiene que tratar de adivinar el adverbio elegido pidiendo a sus compañeros que ejecuten de "esa manera" las órdenes que él vaya impartiendo. Si dice "mover los brazos", el grupo los moverá muy despacio.

Si por cualquier razón no quisieran o pudieran realizar la orden, se contestaría "yo no quiero", pero muy lentamente.

Después de cada mandato, tratará de adivinar el adverbio.

- Variante: El/La docente da las órdenes, el grupo se mueve de ese modo.

MASAJE EN EL HOMBRO

- Objetivos:   - Favorecer el relacionarse con los otros de manera activa y sensible.

                        - Crear un clima de confianza dentro del grupo.

                        - Ejercitarse en la relajación.

- Participantes: Todo el grupo.

- Accesorios: Ninguno.

- Desarrollo:

a) Se invita a que cada persona del grupo elija a alguien a quien quisiera darle algo. Formadas las parejas, se colocan uno detrás de otro formando un círculo, pero mirando todos en la misma dirección.

b) A continuación, se les dice que empiecen a masajear, en silencio, la espalda, los hombros y el cuello de la persona que tienen delante. De esta forma, todos a un tiempo, dan y reciben masaje.

Se ha de establecer una doble comunicación: con el que se tiene delante a través del tacto y con quién está detrás a través del sonido. Pues hay que ir indicando a la persona que se tiene detrás qué tipo de masaje es el que nos gusta, pero sin utilizar palabras sino cualquier sonido.

Intentar diferentes tipos de masaje y prestar atención a quien se tiene delante para averiguar dónde y cómo desea ser masajeado.

c) Sin hablar, darse la vuelta, y quedarán en dirección opuesta, de esta forma ahora recibirá el masaje quien antes nos lo estaba dando.

Terminado el ejercicio, dedicar unos momentos a comentar la experiencia.

LA CUERDA IMAGINARIA

- Objetivos: - Romper la tensión inicial.

                     - Facilitar la "puesta a punto" corporal.

                      - Proporcionar diversión.

- Participantes: Todo el grupo.

- Accesorios: Ninguno.

- Desarrollo:

                        a) Por parejas. "A" hace como si atara una cuerda imaginaria de una determinada parte del cuerpo de "B". "A" tira de la cuerda y "B" caminará sintiendo la tracción en la parte del cuerpo en que la cuerda ha sido atada.

                        b) Ir cambiando la cuerda de lugar. Procurar buscar los si­tios más inverosímiles para atarla. Variar la rapidez de la marcha: acelerar, ralentizar, etc.

                        c) Cambiar el papel.

- Variantes: - En grupos de tres, dos son atados.

                    - Buscar otras variantes con los alumnos.

OTRAS ACTIVIDADES:

•El títere.

Objetivo: dar autonomía.

A una orden del educador ir moviendo diferentes partes del cuerpo.

•Triple sentido.

Objetivo: afinar el olfato, gusto y tacto.

En una caja reunir objetos diversos para ejercitar el tacto con los ojos cerrados

. Se huelen diferentes olores y después se prueban vasos llenos con agua, agua azucarada y agua salada.

•La cámara lenta.

Objetivo: precisión en el gesto.

Interpretar un movimiento a ritmo normal y a cámara lenta.

•El agujero del ratón.

Objetivo: creación imaginaria de un espacio.

Imaginar que se está encerrado en un espacio y encontrar un agujero por donde salir.

Precisiones para el Trabajo de Taller. (Recomendaciones metodológicas)

Acciones:

• El arte dramático es una disciplina que, en su práctica y ejercicio profesional, exige el empleo de recursos corporales dominados a través de la disciplina y de la técnica de la actuación. Así pues, podría decirse que en el estudio del arte dramático existen dos etapas: la integradora del propio estudiante, para conocer sus posibilidades y sus recursos personales, y la de asimilación de las técnicas y disciplinas, que aprovechando estos recursos, capacitan al estudiante para transmitir los más variados sentimientos y emociones en el dominio de alguna caracterización.
• A través del arte dramático se representan las relaciones entre individuos, los conflictos, las alegrías, las formas de celebrar, los delirios, las dudas, la esperanza, la angustia y las reflexiones de los hombres y las mujeres de todas las culturas convirtiéndose en  sustento y origen de este lenguaje artístico. La producción dramática de un colectivo o un pueblo se relaciona íntimamente con su modo particular de ver el mundo en una época determinada.

FICHA DE EVALUACIÓN PARCIAL DE PARTICIPACIÓN EN EL PROYECTO ESCOLAR

NOMBRE DEL ESTUDIANTE:………………………………………………………………………

FECHA:      …………………………..          MICROPROYECTO Nro. 01

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DIRECTIVO     DOCENTE

CONTENIDO CIENTÍFICO.

LOS TÍTERES.

Pueden ser usados dentro de un programa educativo de dos maneras: como espectáculo o la actividad de extensión artística, a la que los estudiantes asisten como espectadores, o como una actividad formativa que ejecuta el estudiante o el adulto dentro de un aula de clase.

La actividad con títeres es altamente formativa, pues enriquece la imaginación, la expresividad, y ejercida la agilidad mental.

Por otra parte la improvisación que realizan los estudiantes con títeres confeccionados por ellos mismos, constituyen una actividad dramática creativa altamente formativa, porque la confección misma del títere ofrece la oportunidad de desarrollar la sensibilidad estética, así como habilidades manuales. La manipulación del títere da la oportunidad de trabajo por control mental, ya que la mente tiene que controlar los dedos de manera que pueda “operar” como ella desea, manifiesta Ada Bullón.

TIPOS DE TÍTERES

La primera gran decisión que un titiritero en ciernes debe tomar es la elección del tipo de títere que utilizará. Existen varias alternativas, y obviamente no podemos abarcarlas a todas en este manual. Sin embargo, a modo de referencia, conviene mencionar algunas de las más conocidas.

-Marioneta:

Se manipula desde arriba, moviendo los hilos que a su vez mueven las partes del muñeco.

-Guiñol:

Se manipula desde abajo, introduciendo la mano dentro del muñeco. Tiene una cabeza estática, y puede mover los brazos.

-Títere de guante:

Este muñeco se caracteriza por la capacidad de mover su boca.

La mano se introduce en el títere como si fuera un guante, de esta manera el pulgar mueve la mandíbula inferior y el resto de los dedos la mandíbula superior.

Este modelo se encuentra con frecuencia en bazares y tiendas.

Cada tipo de muñeco tiene sus propias ventajas y desventajas, sus fortalezas y debilidades expresivas, y el titiritero debe hacer aquí una elección. Para efectos de este manual, trabajaremos con el títere de guante.

CONOCIENDO AL TÍTERE DE GUANTE.

Para que el “objeto inanimado” que es inicialmente un muñeco adquiera “apariencia de vida”, será necesario ir dominando de forma paulatina algunas técnicas básicas.

En este primer acercamiento nos serviremos de los títeres de guante que acompañan este manual para  explorar dos de los elementos más básicos que le dan vida a un títere: la voz y los movimientos.

Voz

Hay muchas maneras de decir algo. Una misma frase sonará distinta si la dice un anciano, una bruja, un príncipe o un ogro, es por eso que se debe dedicar tiempo a definir cómo será la voz de cada personaje. En esto hay que tener en consideración dos aspectos:

-Timbre:

Se refiere a la calidad de la voz, al sonido que escuchamos. Un héroe galán, por ejemplo, tendrá una voz segura y firme, mientras que un personaje torpe puede tener una voz insegura y tímida.

Una princesa malcriada y coqueta puede sonar chillona, mientras que una bondadosa campesina podría tener una voz dulce.

-Vocabulario:

El tipo de palabras que escoge un personaje dice mucho sobre su personalidad. Un personaje joven, por ejemplo, puede usar modismos propios de la juventud, mientras que un científico puede recurrir a un lenguaje deliberadamente complicado.

Algo que suele ayudar es que cada personaje tenga alguna muletilla que repita de forma regular. Una buena muletilla puede ser de mucha ayuda para definir un personaje, y suele tener en sí misma una connotación humorística; esto en el teatro de títeres es algo siempre bienvenido.

Ejercicio (individual)

Diga en voz alta las siguientes frases con entonación neutral:

• “Tengo ganas de hacer algo distinto”
• “¿Vamos a dar un paseo?”
• “¿Quién anda ahí”
• “Dicen que Perico siempre cumple lo que promete”
• “Un tipo me dijo que mañana será un día diferente”
•  

Ahora diga las mismas frases, pero con los siguientes estados de ánimo:

-Indiferencia

-Relajo

-Brutalidad

-Disgusto

-Travesura

-Horror

Movimientos

La manera como se mueve un personaje determina muchos rasgos de su personalidad.

Personajes de actitud positiva:

Para acompañar un estado de ánimo positivo, conviene que el personaje abra o alce los brazos y eleve la mirada. Algunos de lo que suelen tener esta actitud son:

Personaje optimista: Es joven, fuerte. Tiene una postura erguida, vertical, tiende como a volar pues quiere vencer la fuerza de gravedad.

Personaje que desea: Tiende hacia el objeto que desea.

Personaje protector: Es tierno, amoroso, cuidadoso, y seguro.

Personajes de actitud negativa:

Estos personajes tienden a bajar o cerrar los brazos y a bajar la mirada. Algunos de estos son:

Personaje deprimido: Puede ser un personaje anciano, enfermo, fatigado, triste. Su postura lo acerca al suelo, no puede erguirse, no puede vencer la fuerza de gravedad.

Personaje de rechazo: Inspira o demuestra repugnancia, desagrado. Puede ser también un personaje peligroso al que hay que evitar o temer.

Personaje destructor: Amenazante, luchador.

Ejercicio (en pareja)

Usando los títeres de guante que acompañan este manual, presente las siguientes situaciones:

-Dos personajes se enfrentan a un obstáculo que deben superar.

-Se presenta un peligro, uno quiere enfrentarlo y el otro escapar, y tienen que ponerse de acuerdo.

-Un personaje debe convencer al otro de algo.

-Un personaje quiere vender algo al otro.

Los personajes deberán corresponder a alguno de los siguientes perfiles (a libre elección):

-Simpático, veloz y tartamudo.

-Nervioso, lento y saltarín.

-Juguetón, dormilón y alegre.

-Triste, charlatán y aburrido.

-Anciano, picarón y olvidadizo http://informacionecuador.com

FABRICACIÓN DE UN TÍTERE DE GUANTE

Hay muchas técnicas que se pueden utilizar para fabricar un títere de guante.

Para lo que realizaremos aquí, será necesario disponer de los siguientes materiales:

-Cartón (no muy grueso)

-Telas de colores o ropa vieja en abundancia

-Papel de diario

-Cinta adhesiva (scotch)

-Pegamento.

-Accesorios a elección (lana, botones, adornos varios)

Como la capacidad de mover la boca es el rasgo distintivo del títere de guante, le otorgaremos gran importancia y le dedicaremos tiempo a la exploración de sus posibilidades.

La fabricación del muñeco comenzará entonces por la boca.

1. Corte dos pedazos de cartón, y luego únalos con una cinta adhesiva de la siguiente manera:

2. Corte otros dos trozos de cartón y use una corchetera para pegarlos así:

3. Use papel de diario y cinta adhesiva para darle cuerpo al rostro:

4. Escoja una tela para el rostro y, con el pegamento, fíjela a la cabeza. La mandíbula inferior, aunque tenga el mismo tipo de tela que la parte de arriba, necesitará un trozo distinto:

5. Pegue el borde de la tela en el interior de la boca de la siguiente manera:

6. Elija telas para la boca y trabaje en ella. Ponga cuidado en que la tela principal (la roja en el caso de la foto) cubra todos los pliegues de la tela del rostro.

7. Corte los pedazos de tela sobrantes del rostro, dejando un margen de un centímetro aproximadamente. Luego agregue la nariz, los ojos y cualquier otro elemento que desee darle al muñeco:

8. Escoja una tela para la ropa, úsela junto con un trozo de la tela que usó para el rostro para confeccionar los brazos:

9. Corte dos trozos de la tela que escogió para la ropa. El trozo que va en la parte de adelante del muñeco se pega en el borde de la mandíbula inferior, el de atrás va en el borde de la cabeza. En la parte en que las dos telas se juntan, péguelas o cósalas:

10.  Antes de unir completamente la ropa, pegue cuidadosamente los brazos:

11. Con esto ya tiene al muñeco casi listo. Ahora agregue los detalles que desee: lentes, pelo, sombrero, barba, pecas, dientes, labios, etc.

Precisiones para el Trabajo de Taller. (Recomendaciones metodológicas)

Acciones:

• Los títeres son de mucho valor ya que educan de una manera entretenida siendo un medio didáctico muy valioso. 
• Son utilizados como un recurso ideal en las motivaciones de clases para captar la atención de los estudiantes, nos ayudan a descargar emociones: miedos, tensión, cólera, odio y otras.
• Las formas que se les dan a los títeres son de humanos y animales, que al manipularlos con las manos cobran vida y con nuestra voz parecieran que hablaran.  Ellos con clasificados de acuerdo al material con que son elaborados.
• Los títeres se pueden utilizar en el proceso enseñanza – aprendizaje de diversas áreas. Sirven para desarrollar el lenguaje oral a los estudiantes y les ayuda  a desarrollar un pensamiento creativo
• A través de los títeres se puede expresar ideas, sentimientos, así como también hacer representaciones de la vida cotidiana.
• En estudiantes con problemas emocionales, el personaje elegido, la forma en que lo trata o trata con él a otros títeres, o por lo que dice al encontrase detrás del teatrillo, ponen al descubierto las causas de sus problemas y le permite adquirir las habilidades y recursos que necesita para superarlos.

FICHA DE EVALUACIÓN PARCIAL DE PARTICIPACIÓN EN EL PROYECTO ESCOLAR

NOMBRE DEL ESTUDIANTE:………………………………………………………………………

FECHA:      …………………………..          MICROPROYECTO Nro. 02

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