Розробка уроку з мистецтва для 7 класу на тему "Нові тенденції сучасного мистецтва. Абстракція"
Урок мистецтва
Тема: Абстракція. Нові тенденції сучасного мистецтва.
Мета:
Навчальна:
Розширити знання учнів про багатогранність художніх явищ у сучасному мистецтві; ознайомити з основними напрямами абстракціонізму та творчістю відомих художників-абстракціоністів; формувати розуміння особливостей абстрактного мистецтва як засобу самовираження митця.
Розвивальна:
Розвивати предметні компетентності, уміння аналізувати та інтерпретувати твори мистецтва, аргументовано висловлювати власну думку; сприяти розвитку творчих здібностей, образного мислення та естетичного сприйняття.
Виховна:
Виховувати естетичний смак, пізнавальний інтерес до сучасного мистецтва; формувати ціннісне ставлення до мистецьких явищ і творчості митців, повагу до різноманіття художніх форм та способів самовираження.
Обладнання: ноутбук, картон, клей, ножиці, кольоровий папір, фарби, пензлі, вушні палички.
1. Організаційний момент
• Привітання;
• Налаштування на творчу діяльність.
2. Актуалізація опорних знань
• Як ви думаєте, що означає вислів «класичний стиль у мистецтві» або «класика жанру»? З чим у вас це асоціюється?
• Чи чули ви слово «канони»? Як ви розумієте, що це може означати в мистецтві?
• А що вам відомо про реалістичний стиль? Як ви його уявляєте?
3. Мотивація навчальної діяльності
Деякі художники хотіли повністю змінити мистецтво. Вони не хотіли дотримуватися старих правил і традицій, які існували раніше. Такі митці прагнули створювати щось нове й незвичне. Їх називали авангардистами.
Як ви думаєте, що означає слово «авангард»?
Слово «авангард» походить із французької мови — avant-garde (avant —
«попереду»), (garde — «охорона», «загін») Буквально це означає «передовий загін» — тобто ті, хто йдуть попереду.
У мистецтві авангард — це митці, які йдуть попереду інших, експериментують, шукають нові ідеї та створюють щось незвичайне й новаторське. Авангард — це ті, хто перші пробують нове і не бояться змінювати мистецтво.
Серед багатьох напрямів авангардного мистецтва особливо виділяється абстракціонізм — стиль, у якому художники зображують не конкретні предмети, а передають ідеї, почуття та настрій за допомогою кольорів і форм.
4. Вивчення нового матеріалу
Абстракція в мистецтві — це напрям у мистецтві, у якому художник відмовляється від точного зображення реальних предметів і явищ. Замість цього він передає свої почуття, настрій, ідеї та внутрішні переживання за допомогою кольору, ліній, форм, ритму та композиції.
В абстрактному мистецтві важливими є не предмети, а емоції та враження, які виникають у глядача. Кожен може побачити в такій роботі щось своє, адже абстракція не має одного правильного тлумачення.
Зародження абстракціонізму:
Абстракціонізм сформувався на початку ХХ століття як смілива відповідь митців на стрімкі зміни у світі: розвиток науки й техніки, нову філософію, урбанізацію та пошук нових форм самовираження. Художники дедалі більше відходили від реалістичного зображення предметів, прагнучи передати не зовнішній світ, а внутрішні стани, емоції, духовні ідеї. Витоки абстракції пов’язані з такими напрямами, як імпресіонізм, постімпресіонізм, кубізм і фовізм. Саме вони поступово руйнували традиційні правила перспективи, кольору й форми, відкриваючи шлях до повної відмови від предметності. Засновниками абстракціонізму вважають трьох митців, які незалежно один від одного прийшли до безпредметного мистецтва.
1. Василь Кандинський - видатний художник-авангардист, один із засновників та теоретиків абстракціонізму (нефігуративного мистецтва). Він створював емоційні композиції, де колір і форма виражали внутрішній стан відходячи від реалістичних сюжетів.
Рис.1. Портрет Василя Кандинського.
Один із перших художників, який створив повністю абстрактні картини (близько 1910 року). Вважав, що мистецтво має впливати на душу людини подібно до музики. У своїх роботах використовував яскраві кольори, динамічні лінії, ритм і контраст.
Рис.2. Картини Василя Кандинського.
2. Казимир Малевич — видатний художник-авангардист, засновник супрематизму — одного з напрямів абстракціонізму. У своїй творчості він відмовився від зображення реальних предметів і зосередився на простих геометричних формах та чистих кольорах.
Рис.3. Портрет Казимира Малевича.
Його роботи передають ідею «чистого відчуття», де головними засобами вираження стають форма, колір і простір, без опори на реалістичні сюжети. Його найвідоміша робота — «Чорний квадрат» (1915).
Рис.4. Картини Казимира Малевича.
3. Піт Мондріан
Піт Мондріан — видатний нідерландський художник-авангардист, один із засновників геометричної абстракції та напряму неопластицизм. У своїй творчості він прагнув досягти гармонії та універсального порядку через використання простих геометричних форм і основних кольорів.
Рис.5. Портрет Піта Мондріана.
Його композиції будуються на поєднанні прямих чорних ліній і площин червоного, синього та жовтого кольорів, відмовляючись від зображення реального світу заради вираження ідеї рівноваги та чистої естетики.
Рис.6. Картини Піта Мондріана.
5. Що говорять психологи про кольори у картинах абстракціонистів.
Психологи вважають, що в абстрактному мистецтві колір відіграє дуже важливу роль — інколи навіть важливішу, ніж форма. Адже саме колір найперше впливає на наші емоції та настрій. Колір може передавати настрій без зображення предметів. У абстракціоністів немає звичних нам дерев чи людей, але поєднання кольорів створює емоцію. Ми «відчуваємо» картину, навіть якщо не розуміємо, що саме зображено.
Що кажуть психологи про кольори в абстракціонізмі?
Колір напряму впливає на почуття:
• Теплі кольори (червоний, помаранчевий, жовтий) можуть викликати відчуття енергії, радості, активності.
Рис.7. Приклад абстракції в теплих кольорах
• Холодні (синій, блакитний, фіолетовий) — спокій, задумливість або навіть легкий сум.
Рис.8. Приклад абстракції в холодних кольорах
6. Що говорять психологи про форми у картинах абстракціонистів.
Психологи вважають, що в абстрактному мистецтві форма впливає на наші відчуття не менше, ніж колір. Навіть прості лінії та фігури можуть викликати певний настрій або асоціації.
Що означають різні форми?
• Круглі, плавні форми — викликають відчуття спокою, гармонії, м’якості, безпеки. Коло часто асоціюється з цілісністю та єдністю.
• Квадрати, прямокутники — сприймаються як стабільні, впорядковані, «міцні».
Вони можуть створювати відчуття рівноваги та чіткості.
• Гострі кути, ламані лінії — передають напруження, рух, динаміку, інколи навіть тривогу або конфлікт.
• Хвилясті лінії — нагадують рух води або повітря — асоціюються з легкістю та плавністю.
А)
В) Г)
Рис.9. Форми в абстракції а)круглі, б) квадрати, в) гострі г) хвилясті.
7. Авангардні ідеї в інших видах мистецтва.
Авангардні ідеї з’явилися не тільки в живописі, а й у музиці та танці. Порівняно з класичними музичними творами і класичним танцем почали виникати нові напрямки, у яких митці експериментували та відходили від звичних правил.
Класична музика і танець існували дуже давно, але з часом у цих видах мистецтва також з’явилися елементи умовної абстракції. Митці шукали нові способи вираження своїх ідей і почуттів.
Водночас у музиці та танці імпровізація потребує великої майстерності. Щоб гарно імпровізувати, музиканти й танцівники роками тренуються та вдосконалюють свої навички.
А ось у образотворчому мистецтві імпровізувати інколи може навіть людина, яка раніше не займалася малюванням. Тому саме тут стиль абстракції почав розвиватися дуже активно.
Відео матеріали:
Танок:
• Сучасний абстрактний танок: Приклад 1
• Сучасний абстрактний танок: Приклад 2
Музика
• Імпровізація в музиці Приклад 1 (живий супровід епохи німого кіно) • Імпровізація в музиці Приклад 2 (сучасні DJ)
8. Практична робота
Зараз ми з вами створюємо кожен свою абстрактну композицію використовуючи отримані знання. Після виконання завдання відбудеться презентація робіт однокласникам. З робіт учнів буде складено «абстрактний килимок».
9. Підсумок уроку
• Презентація робіт «Абстрактний килимок».
10. Рефлексія
• Що сьогодні на уроці запам’яталося вам найбільше?
• Які емоції або настрій у вас виникали під час виконання роботи?
• Чи були у вас труднощі під час роботи? Якщо так — які саме?
11. Оцінювання робіт
про публікацію авторської розробки
Додати розробку