Структура та зміст заняття: Кристалізація музичного класицизму в творчості Й. Гайдна. Читання і розшифровка текста. Тенденція і типізація виразових засобів. Й. Гайдн.(1732-1809). Сонатна творчість. Найбільші піаністи ХХ сторіччя - виконавці творів Й. Гайдна: В Горовіц, С. Ріхтер, Р., Бухбіндер, Д. Ранкі, А. Шіфф, Іво Погорелич
Кристалізація музичного класицизму в творчості Й. Гайдна. Стиль клавірного письма еволюціонував від ранніх «дивертисментів» 1750-х років до фортепіанних циклів 1790-х. Стильова еволюція проявляється в запису артикуляції. У ранніх сонатах (до 1765-1766 рр..) практично немає артикуляційних знаків, тоді як у наступні роки запис деталізується, ускладнюється. Ці зміни є наслідком еволюції в образній сфері. Артикуляція тісно пов'язана з передачею змісту, основу якого барокової та класичної музики становить афект.
Бароковий афект - це статичний стан, що тримає почуття, в якому немає розвитку. Барокова естетика вимагає збереження одного афекту всередині твору (або його частини). Якщо барокова тема - це узагальнений образ, то класична носить риси персоніфікованості. У трактаті К. Ф. Е. Баха, який Гайдн вивчав в середині 1760-х років, проголошується новий принцип «вираження»: афект тепер трактується як живе людське почуття, динамічне, змінне.
z Нове розуміння змісту музики обумовлює зміни у сфері виразних засобів. Новий тип образності, пов'язаний з динамікою почуття, вимагає нюансування виконавських засобів, особливо артикуляційних. Втілення нового способу - живого почуття, показаного у всіх нюансах і тонких переходах, як не можна краще відповідають клавікорд і фортепіано.
Тенденція і типізація виразових засобів.крапка і крапка під лігою, означають прийом Tragender. Tone, який є специфічним штрихом , не виконуваним на клавесині.однак крапка і крапка під лігою широко застосовуються Гайдном у пізніх фортепіанних сонатах, що дозволяє охарактеризувати Tragender. Tone в контексті гайднівської творчості, як специфічний штрих клавікорда / фортепіано;
Тенденція і типізація виразових засобів.у текстах клавірів сонат Гайдна велику роль відіграють всілякі засоби створення асиметрії фактурно-мелодійної малюнка - це синкопи, динамічні акценти, підкреслення звуків на слабкому часу з допомогою прикрас, фактурних ущільнень, артикуляційних засобів.виконання артикуляційних асиметричних ліг, передбачають динамічне акцентування першого звуку, можливо тільки на динамічно інструменті чутливому - клавікорді чи фортепіано.
z Артикуляція в клавірів сонатах Гайдна виконує найважливіші функції в створенні музичного образу;бере участь у композиційних процесах різних рівнів: а) темоутворенні тематичного розвитку, б)формоутворенні, проявляючи себе як композиційний виразовий засіб. Артикуляційна варіантність є найважливішою рисою стилю композитора.
Артикуляційні позначення в нотних текстах XVIII століття не є знаками «односпрямованими», їх спектр дії включає: тривалість витримування звуку;динамічну нюансировку . Правило виконання короткої ліги передбачає динамічне підкреслення першого звуку;короткі ліги можуть розглядатися як знаки інтонування, «моделюючі інтонацію фрази на рівні мотивів» ;знаки артикуляції (особливо це стосується ліг) тісно пов'язані з ритмом. В сонатах Гайдна часто короткі ліги, початок яких припадає на слабкі долі такту, створюють контрметричний характер акцентуації.
Артикуляційні позначення в нотних текстах клавірів сонат Й. Гайдна: вертикальна риска (штрих) є найбільш часто зустрічається артикуляційним зазначенням у клавірній музиці композитора. Штрих служить для позначення звичайного стакато, зменшуючи тривалість ноти. крапки під лігою позначають специфічний прийом клавікордної гри, Tragender. Tone . Ноти граються зв'язно, при цьому кожна помітно акцентується. Цей знак служить для позначення різновиду legato;крапки в автографах композитора зустрічаються нечасто, вони вживаються в відмінному від стаккато-штриха значенні, контекст їх вживання аналогічний контексту використання точки під лігою, що дозволяє трактувати точку як один із способів позначення Tragender. Tone;
парні ліги, або «артикуляційні ліги» служать засобом зв'язування звуків і розстановки артикуляційних акцентів. Останній звук під лігою коротшає , а на клавікорді і фортепіано перша нота під лігою динамічно підкреслюється. Ліги у Гайдна часто носять контрметрический характер, за допомогою ліг, початок яких збігається зі слабким часом такту, композитор формує артикуляційну синкопу;тривалі ліги - охоплюють звуки частки такту або навіть двох тактів, не вимагають активної атаки першого тону, але останній звук під лігою коротшає (згідно з прийомом основної артикуляції);tenuto (або ten.) вказує на необхідність витримування ноти у відповідності з її тривалістю.
Інформація про артикуляції може бути «прихована» в інших компонентах: Знаком, що безпосередньо вказує на афект, є темповая ремарка і доповнюють її слова, розташовані на початку твору. важливу роль у створенні плавного з'єднання звуків або їх розчленування грає орнаментика. Трель обов'язково повинна зв'язуватися з наступним звуком, незалежно від того, виписаний в завершенні трелі нахшлаг. Пральтриллер (у Гайдна - або tr) так само, як і трель, з'єднується з наступним звуком, при цьому перша нота активно атакируется. Форшлаг - перша нота підкреслюється, обидва звуку зв'язуються лігою;
обов'язково пов'язуються лігою різні види дисонансів і їх розвязання; при цьому, так само, як і при виконанні форшлагів, перший звук повинен бути підкреслений. Таким способом виконуються затримання, дисонуючі гармонії з наступним розвязанням, синкопи; на вибір артикуляційного штриха також впливає інтервальне будова: широкі інтервали виконуються окремо, вузькі - більш зв'язно; характер артикуляції залежить від положення у фактурі: в повільних п'єсах зв'язно грається лише мелодійний голос, супровід виповнюється більш коротким штрихом, виконуючи функцію поділу фактурних пластів.
крапки під лігою позначають специфічний прийом клавікордної ігри, Tragender. Tone . Ноти граються зв'язно, при цьому кожна помітно акцентується. На відміну від наступних століть, у XVIII столітті цей знак служить для позначення різновиду legato; крапки в автографах композитора зустрічаються нечасто, вони вживаються в відмінному від стаккато-штриха значенні, контекст їх вживання аналогічний контексту використання точки під лігою, що дозволяє трактувати точку як один із способів позначення Tragender. Tone.
Клавірні сонати Й. Гайдна. Клавірні сонати створювалися Гайдном більше сорока років. Ранній період творчості Й. Гайдна пов'язаний з естетичними поглядами В. Маттезона Протягом цілого життя Гайдн писав сонати. 20 сонат ,перед 1766 р. — це невеликі, безконфліктні і прості за фактурою твори. Гайдн назвав їх дивертисментами або партитами
z. Сонати Й. Гайдна кінця 60-х років Низка сонат, написаних в другій половині й при кінці 60-х років (Hob. ХУІ: 18-20, 33, 44-66), виявляє сміливий пошук й значні здобутки в розвитку гайднівського стилю. В них зявляється нова виразна тематика — патетична, енергійна чи пісенна, збагачується фортепіанне письмо. Сонати цього часу діляться на два типи: 1) більш інтимні, ліричні з примхливим розвитком і чутливою мелодикою; 2) зовсім нові для Гайдна і для Відня сонати концертного плану з різноманітним і ефектним тематизмом, віртуозними вставками та імпровізаційними каденціями. Найвизначніший твір цієї групи — сонати до міноп (Hob. ХУІ: 20, вже 1771 року)- єдина, будь -коли написана композитором в цій патетичній тональності.
z. Сонати Гайдна 70-80-х років В сонатах 70-80 років поступово формується зрілийфортепіанний стиль Гайдна. Розширюється загальний маштаб творів, розсувається діапазон звучання, збагачується зміст. У багатьох сонатах видно вперте намагання порвати з клавесинним стилем і розвивати фортепіанну фактуру. Сонатне Allegro стає більш цілісним, органічним. Мислення Гайдна наскрізь інструментальне, для Гайдна далекою є вокальна, оперна основа тематизму. Навіть у пісенних темах Гайдн підкреслює ритмічно-танцювальну основу.
Останні сонати Гайдна, Останні сонати Гайдна, написані в пізній період творчості - 90-і роки. Композитор переріс тут не тільки давні віденсько- побутові традиції, але й власний зрілий класичний стиль, і наблизився вже до початків романтизму. Дослідники резонно знаходять у цих сонатах паралелі то з Бетховеном ( Соната до мажор, ХУІ:50), то з Шубертом ( Соната ре мажор, ХУІ:51). В сонаті до мажор. Гайдн вперше проставляє позначення демферної педалі. Три останні фортепіанні сонати Гайдна були написані 1794-95 років в Лондоні на прохання піаністки Терези Дженсен. Твори відзначаються сміливістю й розмахом як у фортепіанній фактурі, так і в тематизмі й гармонії – це великі концертні сонати.
z. Видання сонат Й. Гайдна. Каталог А.ван Гобокена подає 11 концертів Гайдна для клавіра з оркестром. 1895 в Лондоні було видано 39 сонат Гайдна у „Фразувальні й редакції” Гуго Рімана. 1907 р. солідне видання сонат Гайдна академічного типу випустив Е. Мандичевський. 1918-1920 – академічне видання 52 сонат Гайдна в трьох томах у Брайткопфа й Гентеля видав Карл Пенлер. 1932р – редакція Германа Цільхера. 1937 р. - редакція К. А. Мартінсена. 1960-66 вибрані сонати ід редакцією Л. Роймана. Тут треба памятати, що в ній змінено авторський запис форшлагів: ритмічними вартостями і тільки відзначає їх спеціальними умовними значкамивсі довгі переднотки редактор виписує в тексті повноцінними ритм. Від середини ХХ ст. Головним типом видань Гайднової музики стають уртексти