ГОТИКА (презентація).

Тема 11–12. ГОТИКА

Розвиток мистецтва готики пов’язаний із життям міста — нового центру середньовічної культури (ХІІ–ХVІ ст.). Готичний стиль зародився у Франції. Саме тут був зведений перший готичний собор Нотр-Дам де Парі (собор Паризької Богоматері).

Поступово новий стиль витіснив свого попередника — романський стиль, і поширився Західною, Центральною і частково Східною Європою, відображаючи панівний християнський світогляд. Готичні ознаки найяскравіше виявилися в сакральній архітектурі. Набуло поширення і світське будівництво (ратуші, університети, палаци). Кельнський собор, Німеччина

Готичний собор — це зразок синтезу архітектури, скульптури й живопису. Високі, стрімкі конструкції ніби ринуть у небо, долаючи силу земного тяжіння. Замість куполів дах прикрашають високі ажурні вежі зі шпилями. На фасаді зазвичай розміщене вікно: у Франції — круглої форми, з поетичною назвою роза, у Німеччині та інших країнах — стрілчасте. Видовжені вікна, загострені арки, вигадливий декор створюють враження казкового кам’яного мережива. Ульмський собор, Німеччина

Реймський собор, Франція. Собор, м. Бургос, Іспанія. На ілюстраціях віднайдіть й опишіть ознаки готичного стилю. У чому, на вашу думку, виявляється велич готичної архітектури? Яким чином це досягнуто?

Оксфордський університет, Велика Британія. Ратуша, м. Брюгге, Бельгія. На ілюстраціях віднайдіть й опишіть ознаки готичного стилю. У чому, на вашу думку, виявляється велич готичної архітектури? Яким чином це досягнуто?

Фасади, портали й інтер’єри соборів щедро декорували скульптурами святих, ангелів, королів, а також фігурами різних химер, які відображають людські вади. Химери собору Паризької Богоматері

Нова каркасна конструкція склепінь, хрестоподібні чи зірчасті зводи створювали динамічну єдність внутрішнього простору споруди. В інтер’єрі готичного храму ми не побачимо фресок чи мозаїк. Їх замінюють вітражі — картини з різнокольорового скла. Проникаючи крізь скло, сонячні промені забарвлюють храм у фантастичні кольори — так створюється неповторна, іноді містична гра світла. Вітражі капели Сент-Шапель, м. Париж, Франція

Найпоширеніші кольори скла — червоний, яскраво-синій і жовтий. Так, на вітражах капели Сент-Шапель (площею 600 м2) зображено 1134 біблійні сцени. Кожне вікно поділено на арки й «читається» зліва направо і знизу вгору. Таким чином неписьменні люди могли «прочитати» Святе Письмо в картинках. Схарактеризуйте кольорову гаму вітражів.

Вплив готики на зодчество України був опосередкованим, здійснювався через переселенців з європейських країн — Румунії, Польщі, Німеччини. Серед готичних споруд у західноукраїнських містах переважали костьоли й ратуші. Упродовж століть вони перебудовувалися, нашаровувалися ознакиі нших стилів. Костьол, м. Берегово, Закарпатська обл.

Готика охоплювала не лише архітектуру, а й скульптуру, живопис, книжкову графіку, костюм, орнамент. У книжкових мініатюрах та ілюстраціях зображали переважно релігійні та світські сцени. Обкладинка Євангелія, Німеччина. Середньовічна мініатюра, Англія. Зверніть увагу на шрифт, одяг людей, зображених на мініатюрі.

З історії шедевра Шістсот років тому було створено одну з найцікавіших книжок в історії людства — Часослов герцога Беррійського, до якого брати Поль, Жан і Ерман Лімбурги намалювали велику кількість мініатюр. У них талановиті французькі художники зобразили сцени світського життя, працю селян і поетичні пейзажі в різні пори року, достовірно передали образи готичної архітектури. Що відбувається на ілюстраціях? Чим зайняті люди? Опишіть особливості готичних споруд на дальньому плані. Які враження викликає колорит мініатюр?

Протягом століть у храмах середньовічної Європи під час богослужіння звучав хоровий спів. Провідним жанром духовної музики був григоріанський хорал (традиційний спів католицької церкви, який вперше ввів папа Григорій І Великий (590–604 рр.)). У ті часи хорали співали в супроводі органа. Стрункість хорового й органного звучання наповнювали храм величчю, урочистістю, таємничістю. Архітектура й музика наче «співали» в унісон.

У країнах середньовічної Європи виникло мистецтво мандрівних поетів, акторів і музикантів, які виконували свої пісні в супроводі музичних інструментів, найчастіше — лютні. Мандрівних митців у Франції називали трубадурами, труверами, жонглерами, менестрелями, у Німеччині — шпільманами, меннезінгерами, на Русі-Україні — скоморохами. Вони подорожували від замку до замку, від одного містечка до іншого, оповідаючи новини та розважаючи публіку. У творчості поетів-школярів — вагантів — переважали сатиричні пісні. На старовинних мініатюрах нерідко зображували музикантів з інструментами. Розгляньте мініатюри. Які музичні інструменти можна на них побачити? За поданими ілюстраціями складіть міні-розповідь про музичне мистецтво готичної доби.

К. Орф. Кантата “Карміна Бурана” (“О, Фортуна!”) Німецький композитор Карл Орф створив сценічну кантату «Карміна Бурана» за мотивами віршів середньовічних поетів з рукописної баварської збірки.https://www.youtube.com/watch?v=EJC-_j3 Sn. Xk

Підсумуємо Порівняйте романський і готичний стилі в архітектурі на прикладі певних споруд. Опишіть тематику готичних вітражів, особливості їхнього «прочитування». Які основні кольори в них переважають?Поясніть, як ви розумієте явище синтезу мистецтв у готичному храмі. Що нового ви дізналися про мандрівних музикантів-поетів?

Домашнє завдання. Повторити матеріал презентації (або підручник: стор. 56-63). Виконати творче завдання на стор. 62-63 (варіант за вибором).