Бароко (презентації).

Тема 17–18. Бароко: архітектура, скульптура, живопис

З кінця ХVІ ст. до середини ХVІІІ ст. в європейському мистецтві панував стиль бароко. Стиль бароко відображав і втілював нові уявлення про мінливість світу, де дивно поєднуються реальне з ілюзорним. РИСИ БАРОКОграндіозністьурочистістьдинамічністьконтрастністьсинтез мистецтв

У період бароко в різних країнах досягло значних вершин мистецтво малярства. Внутрішній простір споруд ставав схожим на суцільне живописне полотно. Такий синтез архітектури й живопису підносив людину над буденністю. Одним з перших відкрив виразні можливості світла в малярстві живописець італійського бароко Мікеланджело Мерізі (1573-1610), який був прозваний Караваджо. Для посилення емоційного впливу на глядача художник вихоплював світлом окремі найсуттєвіші частини картини, залишаючи деталі в напівтемряві. Колірна контрастність та великі плани в динамічних композиціях створюють особливу атмосферу внутрішньої напруженості, драматизму й водночас щирості та схвильованості. Караваджо. Автопортрет

Караваджо. Лютняр. Проаналізуйте сюжети й композиції картин митців бароко. Опишіть образи зображених людей.

Художник Дієго Веласкес (1599-1660), видатний представник іспанського бароко, створював складні багатофігурні композиції, правдиво зображуючи людей різного стану в камерних і парадних портретах, зокрема групових. Проаналізуйте сюжети й композиції картин митців бароко. Опишіть образи зображених людей. Дієго Веласкес. Меніни

«Золотим віком» живопису Нідерландів стало XVII ст., адже в маленькій країні творили понад дві тисячі художників. Їх поділяли на художників голландської та фламандської шкіл. Геніальний художник Рембрандт ван Рейн (1606-1669), якого по праву відносять до «великих голландців», у численних портретах, історичних композиціях за допомогою ефектів світлотіні не лише відображав зовнішність людей, а й глибоко проникав у їхній внутрішній світ. Рембрандт ван Рейн. Автопортрет із Саскією

Рембрандт ван Рейн. Нічний дозор (фрагмент)Поміркуйте й висловіть власну думку, чому саме Рембрандта називають «великим голландцем».

Риси стилю бароко, зокрема особлива театральна декоративність, виявилися в картинах фламандця Пітера Пауля Рубенса (1577-1640) на біблійні та міфологічні теми, а також у портретах. За талант і високий професіоналізм Рубенса називали «королем живопису і живописцем королів». Пітер Пауль Рубенс. Портрет Гелени Фоурмен з дітьми (зліва). Пир у царя Ірода (справа) Проаналізуйте сюжети й композиції картин митців бароко. Опишіть образи зображених людей.

У творчості «малих голландців» значно розвинувся побутовий жанр, сформувалася школа пейзажного живопису. Художники-пейзажисти малювали скромні куточки сільського і міського середовища. На їхніх полотнах ми бачимо пересічні явища: вітряки під світлом місяця і сонячні пасовиська з коровами, уквітчані луки й дерева в дощовий похмурий день, вузенькі вулички з невеличкими будинками, канали з місточками й човнами. Ян Вермеєр. Панорама Делфта (зліва). Молода жінка з глечиком води (справа)

Малюючи натюрморти з атрибутами мистецтва (палітрою і пензлями, музичними інструментами), науки та освіти (книжками, рукописами, картами), художники часто вкладали у свої композиції алегоричний зміст. Еверт Кольєр. Натюрморт

Віллем Клас Хеда. Натюрморт. Амбросіус Босхарт. Квітковий натюрморт. Порівняйте натюрморти за тематикою, композицією, колоритом. Який з них вам хотілося б повісити на стіну у власній кімнаті чи на кухні? Поясніть свою думку.

Мистецька скарбничка. Алегорія (з грец. allegoria — іносказання) — образ, у якому зображення має переносне значення, вираження ідеї у предметному образі. Перспектива — система зображення предметів на площині відповідно до зорового сприйняття предметів людиною. Пропорції — співвідношення між цілим та частинами, між окремими частинами та їхніми елементами.

Домашнє завдання1. Повторити матеріал презентації ( або підручник: стор. 93-97). 2. Виконати творчу роботу на стор. 96-97 (варіант за вибором).

Стихія музики бароко

Стиль бароко з його поривом і неспокоєм набув значного розвитку в музиці, він став закономірним продовженням Ренесансу і передував стилю класицизм. Найвищим досягненням цього періоду стала творчість німецьких композиторів Й.-С. Баха і Г.-Ф. Генделя. Водночас ціла плеяда інших обдарованих митців цього часу зробила помітний внесок у розвиток європейської музики.

У культурі бароко з-поміж музичних інструментів почала домінувати скрипка. Скрипка мала широкі можливості для вираження людських емоцій. Віртуози-скрипалі знаходили нові ефектні прийоми виконавської техніки. У творчості представників бароко композиторів і скрипалів-віртуозів Арканджело Кореллі, Джузеппе Тартіні, Антоніо Вівальді досягли досконалості жанри сонати й концерту. Італійські композитори стали засновниками програмності в цих жанрах. Наприклад, Дж. Тартіні, який захоплювався поезією Петрарки, знаходив у його віршах епіграфи для своїх сонат.

Антоніо Вівальді У спадщині Антоніо Вівальді (1678-1741) налічують 450 сольних концертів, зокрема понад двісті для скрипки та ще й для багатьох інших інструментів: віолончелі, флейти, гобоя, мандоліни, валторни, органа та різних мішаних складів. З-поміж них є програмні твори: пейзажні замальовки («Буря на морі»), втілення душевного стану людини («Тривожність») тощо. Два концерти «Ніч» стали першими симфонічними ноктюрнами у світовій музиці, у яких оркестровими засобами втілено різні стани природи — спокій і тривогу (відповідно в мажорі й мінорі). Яскрава емоційність, мелодична фантазія та оркестрова палітра А. Вівальді співзвучні з пишністю барокових храмів, щедрим декором палаців і буянням фарб розписів. Франсуа Морелон де ля Каве. Портрет Антоніо ВівальдіА. Вівальді. Цикл “Пори року”. “Зима”Як відбувається розвиток музики у прослуханому творі?https://www.youtube.com/watch?v=nk. Emc. NP3j-M&t=12s&ab_channel=%D0%92%D1%96%D0%B4%D0%BA%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D0%BC%D1%96%D1%81%D1%82%D0%B0

З історії шедевра Розквіту скрипкової музики та виконавства сприяли італійські династії знаменитих скрипкових майстрів Андреа Аматі, Джузеппе Гварнері і Антоніо Страдіварі. Вони виготовляли струнно-смичкові інструменти (переважно скрипки, альти й віолончелі) з красивим звучанням, що було наближене до виразності людського голосу. Страдіварі також виготовляв гітари, арфи, цитри. Секрети технології неперевершених за досконалістю інструментів ще й досі не розгадані. Хоча час від часу висувають різні версії: особлива деревина, її форма, обробка, лакування тощо. Елтон Тобі. Портрет Антоніо Страдіварі

Йоганн Себастьян Бах Світовою вершиною музики й кульмінацією музичного бароко є творчість Йоганна Себастьяна Баха (1685-1750). Спадщина композитора охоплює найрізноманітніші жанри світської і духовної музики, вокально-хорову й інструментальну сфери. Німецький геній створив цикл «Добре темперований клавір» — 48 прелюдій і фуг, які написані у 12 мажорних і 12 мінорних тональностях. Вони стали справжнім відкриттям у музичній культурі. Еліас Хауссманн. Портрет Йоганна Себастьяна Баха. Тобі Едвард Розенталь. Родина Баха

Улюбленим інструментом Баха був орган, у майстерності гри й головне імпровізації на ньому він був справжнім віртуозом. Орган називають королем музичних інструментів, адже він найбільший і один з найдавніших. Він може звучати голосами будь-якого іншого інструмента, адже численні органні труби мають різноманітні тембри. У західно-християнських храмах органи вбудовували у внутрішній простір, їхнє урочисте й могутнє звучання гармоніювало з архітектурою і внутрішнім оздобленням релігійних споруд. Найкращі музиканти того часу служили церковними органістами. Вони створювали музику для цього інструмента. У період бароко це була поліфонічна музика, а найдосконалішим її жанром стала фуга. Зазвичай виконанню складної фуги передує прелюдія або токата чи фантазія імпровізаційного складу. Разом вони утворюють цикл. Найбільший орган у світі в соборі Святого Стефана, м. Пассау, Німеччина. Фуга (з лат. «біг») — жанр поліфонічної музики, у якому основою розвитку теми є імітація, яка звучить послідовно в різних голосах.

Токата і фуга для органа ре мінор Й.-С. Баха набула надзвичайного поширення, зокрема і в різному аранжуванні (для фортепіано, баяна, електрогітари, для струнного, естрадно-симфонічного і джазового оркестрів, навіть для хорового виконання а капела). Схарактеризуйте темброву палітру органа.https://www.youtube.com/watch?v=q. PNt. I2w. M9 Yo&t=48s&ab_channel=Olena. Gertsuska

Георг Фрідріх Гендель Сучасник Баха німецький композитор і органіст Георг Фрідріх Гендель (1685-1759) в історію музики увійшов як блискучий майстер монументальної ораторії, переважно на біблійні сюжети (32 твори, зокрема найвідоміша у світі «Месія»). Також він автор понад 40 опер та багатьох інструментальних творів. Композитор створив новий тип ораторії, грандіозної за масштабами й демократичної за музичною мовою. Ораторії Генделя, сповнені енергії та світла, репрезентують музику бароко. Г.-Ф. Гендель. Ораторія “Месія”, хор “Алілуя”https://www.youtube.com/watch?v=SPF_v. N2 Tzzg&t=5s&ab_channel=Choir. Dzvinochok. Kyiv

Перевір себе1. Які жанри музики набули поширення в епоху бароко?2. Поясніть, як відбувається поліфонічний розвиток у музиці.3. Для яких інструментів композитори писали концерти в епоху бароко?

Домашнє завдання. Повторити матеріал презентації ( або підручник: стор. 98-103). Створити презентацію “Збірка улюблених музичних творів бароко” (надати 3-4 активні посилання на аудіо/відеофайли, висловити свої враження).