Художники Відродження

                  Боттічеллі, Сандра (Botticelli, Sandro) (1445-1510),

    Боттічеллі, Сандра (Botticelli, Sandro) (1445-1510), один з найбільш видатних художників епохи Відродження. Народився у Флоренції в 1444 у родині чинбаря шкіри Маріано ді Ванні Філіпепі (прізвисько Боттічеллі, що означає «бочонок», насправді належало його старшому братові). Після початкового навчання у ювеліра ок. 1462 Боттічеллі поступив в майстерню одного з провідних живописців флоренції, Фра Філіппо Ліппі. Стиль Філіппо Ліппі зробив на Боттічеллі величезний вплив, що виявився головним чином в певних типах осіб, орнаментальних деталях і колориті. У його творах кінця 1460-х років крихка, площинна лінеарність і грація, перейняті від Філіппо Ліппі, змінюються більш потужної трактуванням фігур і новим осмисленням пластики об'ємів. Приблизно в цей же час Боттічеллі починає застосовувати енергійні охристі тіні для передачі тілесного кольору - прийом, який став характерною рисою його стилю. Ці зміни проявляються у всій повноті в самій ранній документованої картині Боттічеллі Алегорія сили (бл. 1470, Флоренція, галерея Уффіци) і в менш вираженій формі в двох ранніх Мадоннах (Неаполь, галерея Каподімонте; Бостон, музей Ізабелли Стюарт Гарднер). Дві знамениті парні композиції Історія Юдіфі (Флоренція, Уффіци), також належать до ранніх творів майстра (бл. 1470), ілюструють інший важливий аспект живопису Боттічеллі: живу і ємку розповідність, в якій поєднані експресія і дія, з повною ясністю розкривають драматичну сутність сюжету. У них також виявляється вже почалося зміна колориту, який стає більш яскравим і насиченим, на відміну від блідої палітри Філіппо Ліппі, переважаючої в самій ранній картині Боттічеллі - Поклоніння волхвів (Лондон, Національна галерея).
    Серед творів Боттічеллі лише декілька мають достовірні датування; багато хто з його картин були датовані на основі стилістичного аналізу. Деякі з найбільш відомих творів відносять до 1470-х років: картина Св. Себастьян (1473), найраніше зображення голого тіла в творчості майстра; Поклоніння волхвів (бл. 1475, Уффіци). Два портрети - молодої людини (Флоренція, галерея Пітті) і Флорентійської пані (Лондон, музей Вікторії і Альберта) - датуються початком 1470-х років. Трохи пізніше, можливо в 1476, був виконаний портрет Джуліано Медічі, брата Лоренцо (Вашингтон, Національна галерея). Твори цього десятиліття демонструють поступове зростання художньої майстерності Боттічеллі. Він використовував прийоми і принципи, викладені в першому видатному теоретичному трактаті про ренесансної живопису, що належить перу Леона Батісти Альберті (Про живопис, 1435-1436), і експериментував з перспективою. До кінця 1470-х років у творах Боттічеллі зникли стилістичні коливання і прямі запозичення у інших художників, властиві його раннім творам. До цього часу він вже упевнено володів абсолютно індивідуальним стилем: фігури персонажів набувають міцне будову, а їх контури дивовижним чином поєднують ясність і елегантність з енергійністю; драматична виразність досягається з'єднанням активної дії і глибокого внутрішнього переживання. Всі ці якості присутні у фресці Св. Августин (Флоренція, церква Оньісанті), написаної в 1480 в якості парної композиції до фресці Гірландайо Св. Ієронім.
    Предмети, що оточують св. Августина, - пюпітр, книги, наукові інструменти, - демонструють майстерність Боттічеллі в жанрі натюрморту: вони зображені з точністю і ясністю, виявляють здатність художника схоплювати сутність форми, але при цьому не кидаються в очі і не відволікають від головного. Можливо, цей інтерес до натюрморту пов'язаний з впливом нідерландської живопису, що викликала захоплення флорентійців 15 ст. Звичайно, нідерландське мистецтво вплинуло на трактування пейзажу у Боттічеллі. Леонардо да Вінчі писав, що «наш Боттічеллі» виявляв мало інтересу до пейзажу: «... він говорить, що це пусте заняття, тому що досить просто кинути просочену фарбами губку на стіну, і вона залишить пляма, в якому можна буде розрізнити прекрасний пейзаж» . Боттічеллі зазвичай задовольнявся використанням умовних мотивів для фонів своїх картин, урізноманітнюючи їх включенням мотивів нідерландської живопису, таких, як готичні церкви, замки і стіни, для досягнення романтично-живописного ефекту.
     "Народження Венери"  1485 рік ;  "Весна"  1478 рік
    У 1481 Боттічеллі був запрошений татом Сикстом IV до Рима разом з Козімо Росселлі і Гірландайо для того, щоб написати фрески на бічних стінах щойно відбудованої Сікстинської капели. Він виконав три з цих фресок: Сцени з життя Мойсея, Зцілення прокаженого і спокуса Христа і Покарання Корея, Датана й Абірона. У всіх трьох фресках майстерно вирішена проблема викладу складної богословської програми в ясних, легенів і живих драматичних сценах; при цьому повною мірою використовуються композиційні ефекти.
   Після повернення у Флоренцію, можливо, в кінці 1481 або початку 1482, Боттічеллі написав свої знамениті картини на міфологічні теми: Весна, Паллада і Кентавр, Народження Венери (все в Уффіці) і Венера і Марс (Лондон, Національна галерея), що належать до числа найзнаменитіших творів епохи Відродження і представляють собою справжні шедеври західноєвропейського мистецтва. Персонажі і сюжети цих картин навіяні творами античних поетів, перш за все Лукреція і Овідія, а також міфологією. У них відчувається вплив античного мистецтва, добре знання класичної скульптури або зарисовок з неї, що мали велике поширення в епоху Відродження. Так, грації з Весни сходять до класичної групі трьох грацій, а поза Венери з Народження Венери - до типу Venus Pudica (Венера сором'язлива).
    Деякі вчені бачать у цих картинах візуальне втілення основних ідей флорентійських неоплатоніків, особливо Марсіліо Фічіно (1433-1499). Проте прихильники цієї гіпотези ігнорують чуттєве начало в трьох картинах із зображенням Венери і прославляння чистоти і непорочності, яка, поза сумнівом, є темою Паллади і Кентавра. Найбільш правдоподібна гіпотеза, згідно з якою всі чотири картини були написані з нагоди весілля. Вони є найбільш чудовими зі збережених творів цього жанру живопису, який прославляє одруження і чесноти, що асоціюються з народженням любові в душі непорочної і прекрасної нареченої. Ті ж ідеї є головними в чотирьох композиціях, що ілюструють розповідь Боккаччо Настаджо дельї Онесті (знаходяться в різних колекціях), і двох фресках (Лувр), написаних близько 1486 з нагоди одруження сина одного з найближчих сподвижників Медічі.
   Чарівна грація, краса, багатство уяви і блискуче виконання, властиві картинам на міфологічні теми, присутні також у декількох знаменитих вівтарях Боттічеллі, написаних протягом 1480-х років. До числа кращих належать Вівтар Барді із зображенням Богоматері з немовлям і св. Іоанном Хрестителем (1484) і Благовіщення Честелло (1484-1490, Уффіци). Але Благовіщенням Честелло вже з'являються перші ознаки манірності, яка поступово наростала в пізніх творах Боттічеллі, відводячи його від повноти і багатства натури зрілого періоду творчості до стилю, в якому художник милується особливостями власної манери. Пропорції фігур порушуються для посилення психологічної виразності. Цей стиль в тій чи іншій формі характерний для творів Боттічеллі 1490-х і початку 1500-х років, навіть для алегоричній картини Наклеп (Уффіці), в якій майстер звеличує власний твір, асоціюючи його з творінням Апеллеса, найбільшого з давньогрецьких живописців. Дві картини, написані після падіння Медічи в 1494 і під впливом проповідей Джироламо Савонароли (1452-1498), - Розп'яття (Кеймбрідж, Массачусетс, художній музей Фогга) і Містичне Різдво (1500, Лондон, Національна галерея), - представляють собою втілення непохитної віри Боттічеллі у відродження Церкви. Ці дві картини відображають неприйняття художником світської Флоренції епохи Медічі. Інші твори майстра, такі, як Сцени з життя римлянки Віргінії (Бергамо, Академія Каррара) і Сцени з життя римлянки Лукреції (Бостон, музей Ізабелли Стюарт Гарднер), виражають його ненависть до тиранії Медічі.
  Збереглося мало малюнків самого Боттічеллі, хоча відомо, що йому часто замовляли ескізи для тканин і гравюр. Винятковий інтерес представляє його серія ілюстрацій до Божественної комедії Данте. Глибоко продумані графічні коментарі до великої поемі багато в чому залишилися незавершеними.
    Близько 50 картин повністю або значною мірою належать пензлю Боттічеллі. Він був головою процвітала майстерні, що працювала в тих же жанрах, що і сам майстер, в якій створювалася продукція різної якості. Багато хто з картин прописані власною рукою Боттічеллі або зроблені за його задумом. Майже для всіх характерна яскраво виражена площинність і лінеарність в трактуванні форми, з'єднані з відвертим маньеризмом. Помер Боттічеллі у Флоренції 17 травня 1510.