Конспект "Дія в умовах вимислу, подолання обставин"

Акторська майстерність.

Тема: «Дія в умовах вимислу, подолання обставин»

     Мистецтво актора - це мистецтво сценічної дії. У театрі тільки те набуває чинності і переконливість, що виражено через дію. Дія є головним засобом сценічної виразності. Через активну, цілеспрямовану, органічну дію втілюється внутрішнє життя образу і розкривається ідейний задум твору. У театральному мистецтві переживання під дією мається на увазі живий органічний процес, спрямований на здійснення певної мети. Це означає, що актор на сцені, як і в житті, повинен вміти по-справжньому бачити, чути, думати, відчувати, діяти. Він повинен навчитися правильно сприймати, оцінювати, знаходити рішення і впливати на навколишні його об'єкти сценічного життя в умовах художнього вимислу.

     Якщо в житті під впливом внутрішніх потреб, цілей і реальних обставин цей органічний процес протікає мимовільно, то на сцені людські вчинки і їх причини заздалегідь обумовлені автором, режисером і самим актором.

     Деякі актори обирають шлях найменшого опору. Вони не прагнуть подолати труднощі, що випливають з природи сценічного мистецтва, а пристосовуються до них, не відтворюють органічного процесу життя на сцені, а більш-менш вдало його імітують. Але така зовнішня правдоподібність не здатна з усією глибиною і психологічною вірогідністю передати «життя людського духу» ролі, а отже, і зробити великий емоційний вплив на глядача. Актори, що створюють на сцені образи живих людей, а не умовних театральних персонажів, прагнуть подолати зазначені труднощі і в протиприродних умовах публічного виступу зберегти органічність творчості.

    Як ілюстрацію наведу кілька вправ. Я пропоную вам виконати просту життєву дію: налити з графина склянку води і подати мені, переставити за моєю вказівкою в кімнаті стільці, відкрити або закрити кватирку і т.п.

     З цього випливає, що дії, які ми вміємо правильно виконувати в житті, спотворюється при перенесенні їх на сцену, де дії заздалегідь обумовлені і виконуються напоказ.

     Наведу і більш ускладнений тип вправ. Наприклад, я пропоную учениці дати мені на час будь-яку цінну річ (брошка, намисто, годинник і т. п.), А потім, видаливши її з класу, ховаю цей предмет. Потім, запросивши ученицю, я пропонує їй знайти заховану річ. Коли вона знайде предмет, їй я даю завдання знову виконати цю вправу з тією тільки різницею, що вона вже знає, де знаходиться предмет.

     При повторенні подібної вправи зазвичай здійснюється не самий процес дії (шукання захованої речі), а відтворюється лише його зовнішня форма, тобто мізансцена і запам'яталися пристосування. Це пояснюється тим, що в першому випадку в основі дії лежала певна життєва потреба, мета: знайти брошку, у другому - місцезнаходження речі було вже відомо. Відсутність життєвої потреби в такому повторному дії штовхає актора на шлях зовнішнього його зображення.

    Щоб діяти на сцені так само правдиво, природно і органічно, як в житті, необхідно зрозуміти, що таке справжня, органічна дія в сценічному мистецтві і з яких елементів вона складається. Доцільно виконати ряд вправ, що дають відповіді на це питання. Наприклад, учневі пропонується вийти на сцену і, нічого не роблячи, витримати тривалу паузу. Позбавлений конкретної дії і ставши об'єктом уваги, він скоро переконається в помилковості свого становища.

     Вправа вийде особливо наочна, якщо проводити її в обстановці, максимально наближеній до театру (зал для глядачів, сцена, завіса, театральне освітлення). Після бездіяльної паузи вчитель пропонує учневі виконати просту задачу, наприклад розглянути пристрій сцени, порахувати куліси і падуги, лампочки в софітах або подумки провести арифметичне обчислення, продекламувати про себе відомі вірші, ознайомитися зі змістом газетної статті, щоб потім розповісти про неї, і т. п. Це переконає учня, що тільки доцільне виконання якої-небудь дії дає йому право перебувати на сцені.

   Але всяка дія є предметом сценічного мистецтва, інакше кажучи, творчістю? Наприклад, учень стоїть на сцені і розглядає зал для глядачів. Така дія не є ще творчістю, так як в ньому відсутній елемент вимислу. Якщо ж це життєву дію виправдати вимислом, то відбудеться перемикання його з реальної площини в площину уяви, в якій тільки й може відбуватися творчість.

     Припустимо, що учень розглядає зал для глядачів, щоб розмістити в ньому виставку картин або декорувати його до свята. Щоб ще більше активізувати роботу уяви, можна ускладнити обставини. Припустимо, учень стоїть не на сцені, а на палубі корабля і дивиться не в зал для глядачів, а на берега невідомої землі, що наближаються. У цьому випадку потрібна не галюцинація, не зображення Христофора Колумба, а вміння відповісти на питання: що б я став робити в даних запропонованих обставинах? Важливо повірити у можливість здійснення даного вимислу в реальному житті і щиро захопитися ним. Для цього учневі потрібно відповісти на ряд додаткових питань, що випливають із заданих обставин, а саме, за яких умов він міг потрапити на палубу корабля, що це за корабель, куди і навіщо він плив і т. д. В даному випадку важливо зрозуміти, з чого починається творчість.

   Роль вимислу в творчості актора стане особливо відчутною, якщо запропонувати виконати одну і ту ж дію в різних запропонованих обставинах. Наприклад, пройти через зал для глядачів і піднятися на сцену.

   Учень може виправдати цю дію тим, що він проходить через двір і піднімається на ганок будинку. У процесі вправи природно виникнуть питання: куди і навіщо я йду, тобто визначається найближча мета і обставини, необхідні для вчинення дії. Ці обставини можуть бути ускладнені новими додатковими вигадками: йде дощ, під ногами бруд, дорогу перегороджує зла собака, а в будинку лежить важко хворий, що очікує допомоги, і т. д.

     В результаті цих вправ учні повинні зрозуміти, що будь-яка скоєна ними на сцені дія вимагає певної мети і внутрішнього виправдання. Без неї не можна навіть просто відкрити двері і ввійти в кімнату.

    Активна сценічна дія завжди передбачає подолання перешкод на шляху до досягнення мети, а отже, і боротьбу. Боротьба - обов'язкова умова розвитку дії. Без протиріч, конфлікту, зіткнень, боротьби не може бути і сценічної творчості. Щоб переконатися в цьому, доцільно зіштовхнути на сцені двох партнерів, поставивши перед ними протилежні завдання. Припустимо, один з них переходить вулицю в недозволеному місці, а інший – працівник поліції затримав його. Завдання першого - не запізнитися на роботу, а завдання другого - оштрафувати порушника, затримати його. Ускладненою обставиною може бути те, що у порушника не виявилося грошей, а працівник поліції вимагає сплати штраф і пропонує йому пройти до відділку для складання протоколу. Результат цієї боротьби буде залежати від того, наскільки кожен з учасників вправи буде активний в досягненні мети.

    Після того як я, коротко ознайомила вас з тим, що таке справжня сценічна дія і з яких елементів вона складається, ми перейдемо до ретельного відпрацювання та розвитку кожного з цих елементів на наступному занятті.

Домашнє завдання: розуміти, що таке сценічна дія в умовах вимислу та подолання обставин.