Майстер-клас на тему: «Робота над технікою виконання творів з учнями на уроках фортепіано».

Майстер-клас на тему: «Робота над технікою виконання творів з учнями на уроках фортепіано».    

   Зміст:

1. Вступ 
2. Робота з ученицею 3 класу Солнцевою Поліною (БалаклійськаДМШ)
3. Робота з ученицею 4 класу Щербак Ксенією (Слобожанська ДМШ)
4. Робота з ученицею 5 класу Фурсал Лілією (Балаклійська ДМШ)
5. Робота з ученицею 7 класу Тарабановою Софією (П’ятигірська ДМШ)

ВСТУП:

   Коли говорять про фортепіанну техніку, то мають на увазі ту суму умінь, навичок, прийомів гри на роялі, за допомогою яких піаніст досягає потрібного художнього, звукового результату. Поза музичного завдання техніка існувати не може.

   Деякі мають на увазі під технікою тільки те, що стосується швидкості, сили, витривалості у фортепіанній грі; необхідними властивостями техніки визнаються зазвичай також чистота і виразність виконання. Однак такий погляд вкрай обмежений. Техніка включає в себе все, чим повинен володіти піаніст, прагне до змістовного виконання. Фортепіанна література ставить перед піаністом найрізноманітніші вимоги: вміння грати дуже голосно і дуже тихо, м'яко і гостро, домагатися звучання легкого, «пурхаючого» і глибокого, лункого; володіння всіма градаціями фортепіанного звуку в тій чи іншій фактурі...

   Рушійною силою розвитку техніки є поєднання цілого ряду здібностей. Звичайно ж, велике значення мають і руки піаніста, і викладач, який його навчає, і працьовитість, і посидючість. Серед музичних здібностей на першому місці слід назвати художні потреби піаніста, його музичний талант. Підкоряючись йому, людина пристрасно прагне зіграти вивчаємо їм п'єсу, або етюд, гаму найкращим, найдосконалішим чином. Прагнення до музичної досконалісті не дозволяє миритися з недоліками і породжує підвищену інтенсивність у роботі. Набуває техніку той, хто має в ній потребу. Відомо, що слух має кілька якісних компонентів. Існують здатності слуху краще або гірше чути мелодійну звуковисотність, гармонію, тембр, ритм.

   Відомо, що для активізації пальцевого удару необхідно вправлятися в повільному темпі, високо піднімаючи пальці і сильно опускаючи їх на клавіші. Вправа передбачає рух пальця, вироблений майже повністю за рахунок своєї власної м'язової енергії. Роль руки у вправах зводиться до мінімуму, що загрожує втратою контакту з клавіатурою. Відмовитися від пальцевого тренажу не представляється можливим. Отже, ті, хто грають на роялі, повинні навчитися поєднувати активний пальцевий удар з опорою піанистично вільної руки на клавіатуру. Існує один безумовний принцип усякого фізичного тренування: вправи, що мають на меті розвиток тих чи інших м'язів або груп м'язів, повинні полягати в тому, що ці м'язи навантажуються роботою. Саме вони, а не які-небудь сусідні! Отже, для того, щоб зміцнювалися пальці, потрібно грати саме пальцями.

І.  Балаклійська ДМШ, учениця 3 класу Солнцева Поліна  (викладач Куликова Н. В.) Г. Беренс Етюд.

   Театр починається з вішалки, а навчання грі на фортепіано  – з посадки і постановки рук. Це фундамент для розвитку учня-піаніста (розповідь). Хребет людини – це її життєвий стрижень (показ і розповідь). Посадка повинна бути зручною; від того, як ми сидимо, залежать і наші ігрові рухи.

   Програвання твору.

   Про що цей твір? А ти знаєш, що таке шторм? Як ти думаєш, шторм в цьому творі починається з бурхливої стихії чи поступово? Звернемо увагу на динаміку. Вона у цьому етюді весь час йде по наростаючій. Від р до ff – дуже широка амплітуда. Давай спробуємо це показати: шторм починається десь далеко, потім він наближається, і в кінці ми вже знаходимося в самому епіцентрі.

   Характер твору: agitato – схвильовано. Темп не вказано, але як ти думаєш, в якому темпі слід грати цей твір? Шторм на морі супроводжується сильним вітром, а сила вітру – швидкість руху повітря. Тобто, рухом наших пальців ми будемо створювати сильний вітер.

   Ми говорили про те, що техніка безпосередньо пов'язана з розкриттям художнього образу твору. Етюд на ліву руку. Це вже само по собі представляє складність, тому що ліва рука у нас зазвичай менше розвинута. І для того, щоб  зіграти легко, технічно вільно і віртуозно, звичайно ж, потрібно відпрацювати незручні, технічно складні для виконання місця. Це чергування 1-го і 2-го пальців, а також підміна 2-го пальця на 3-й при русі звивистого, мереживного пасажу вниз. Ми з вами знаємо, що твір потрібно вивчати як цілком, так і фрагментарно. Зрозуміло, що спочатку при розучуванні ми використовуємо повільний темп, але потім багато дітей здійснюють одну й ту ж помилку – вони ганяють вивчений твір у швидкому темпі, що абсолютно неприпустимо. Існує певна схема, за якою необхідно працювати над твором. Повільно – в середньому темпі – швидко – в середньому темпі – повільно.  

   Для розучування пасажів у повільному темпі ми використовуємо активність кожного пальця, не задіюючи при цьому руку. Граємо. Особливу увагу звернути на чергування 1-2 пальців. Граємо. Відпрацювати, щоб було зручно, комфортно грати. У швидкому темпі ми допомагаємо собі рукою. Зробити рух рукою без гри, а тепер точно так само зіграти на клавіатурі.

  Необхідно стежити за постановкою рук і пальців. Звертаємо увагу на купол – опора в долоньку. Палець – центр долоні і підтримуємо себе. Беремо мандаринку і граємо в повільному темпі, щоб мандарин не вислизнув з рук.

   Якщо не вистачає ваги в пальцях – додаткова вага руки викладача, а потім – при тих же відчуттях, додаткова вага – самостійно.

   Якщо низькі зап'ястя – не торкатися моїх пальців, підставлених під долоню учня.

   Якщо слабкий 5-й палець – грати кидком, без тиску і завалювання пальця на бік.

ІІ. Слобожанська ДМШ, учениця 4 класу Щербак Ксенія (викладач Лізогубенко О. В.) І. Шамо «Скерцо».

  Програвання. Що таке скерцо? Який характерний штрих для створення жартівливого образу? 3-частинна форма. Вступ – повторюваний мотив ( в різних октавах з різною динамікою), все легко і просто і начебто не передбачає ніяких труднощів. Але всі труднощі у нас попереду. Ви знаєте, Ігор Шамо настільки буквально «напхав» свій твір всілякими технічними прийомами: тут і акорди, і фрагменти арпеджіо, гаммообразні пасажі, хроматизми, мартелято. А чого варта середня частина на стаккато?! На мій погляд, це не тільки цікавий, але й дуже корисний з технічної точки зору твір (І. Шамо «Скерцо»).

1. Граємо вступ – на стаккато. Далі – робота над акордами. Вправа: перенести чашку з місця на місце.

2. Робота над пасажами. Активізація пальців – беззвучна гра на клавіатурі (почути стук – активність кожного пальця.)

3. Фрагменти арпеджіо – зміна позиції з білих клавіш на чорні (легко застрибнути на другу полицю). Допомагає зап'ястя.

4. Мартелято. Як один із способів: різними ритмічними малюнками граємо пару: права-ліва по одній ноті. Опрацювати так кожну пару нот, потім поступово збільшувати кількість нот. Окремо опрацювати ліву при збереженні правильної аплікатури.

5. Середня частина, стаккато. Найчастіше учні підміняють в цьому місці штрих стаккато на нон легато, граючи при цьому млявими, не в тонусі пальцями. Або, наприклад, гучні звуки вони грають стаккато, а тихі – пом'якшують. На р рухи ті ж самі, тільки занурення в клавішу не таке глибоке і відскік близький.

ІІІ. Балаклійська ДМШ, учениця 5 класу Фурсал Лілія (викладач Заікіна С. П. ) К. Черні Етюд.

  Програвання.  К. Черні був великий майстер. На мій погляд, для розвитку технічних навичок ніщо не замінить конструктивних етюдів К. Черні, хоча вони може бути не завжди подобаються учням, маючи не такий яскраво виражений концертний характер, як етюди Р. Беренса, В. Берковича, А. Лемуана, С. Геллера та інших композиторів .

1. Зміна позицій – підкладання 1-го пальця, окремо опрацювати:  а) 2-3-1-2 (туди-назад, до зручності в рухах), б) 1-й повинен бути готовий заздалегідь, при цьому допомагає і лікоть, і зап'ястя. Тягнути руку (лікоть) вправо (якщо права рука) і вліво (якщо ліва рука), допомагаючи 1-го пальчику, в) вправа: 1-й палець вкласти в долоньку, затиснути в кулак і побачити кінчик пальця. Затиснути – розтиснути, повторити кілька разів, г) намагатися дістати першим пальцем не ту, яка стоїть поруч (рух під долоню), а більш далеку клавішу.

2. Руки не притискати до корпусу. Пограти з пляшечками під пахвами.

3. Якщо затиснутий корпус – розгойдування. Ти граєш, а я буду тобі заважати – розгойдувати в різні боки твій корпус.

4. Альбертієви баси. Традиційно опрацювати: різний ритмічний малюнок; від другої ноти, розкручуючи зап'ясті. ( «Вкрутити лампочку» або «відкрити ключем двері».) Для правильного звукового балансу між правою і лівою рукою пограти беззвучно ліву (спочатку одна ліва рука, потім – з правою).

5. Для того, щоб дитина добре орієнтувався на клавіатурі, необхідно з перших же кроків привчити її не дивитися на клавіші. Це допомагає їй не тільки в просторовій орієнтації, але і в умінні сконцентрувати свою увагу на нотному тексті. Як боротися з таким недоліком? Якщо дитина грає по нотах, я закриваю клавіші великим аркушем паперу або нотним зошитом (що попадеться під руку). Волею-неволею йому доводиться дивитися тільки в ноти. Якщо дитина вже грає твір напам'ять, то я прошу її закрити очі, а краще зав'язати їх шарфом. Граємо з зав'язаними очима в повільному темпі.

6. Спробувати читати вірші або розмовляти під час гри.

ІV. Пятигірська ДМШ, учениця 7 класу Тарабанова Софія (викладач Зміївська А. А.) Ф. Лист «Юнацький етюд»

   Програвання. Це досить складний твір. Взагалі в силу того, що у Ф. Ліста, як і у С. Рахманінова, були довгі пальці і дуже велика розтяжка, в їхніх творах постійно зустрічаються дуже широкі інтервали – нони, децими, ундецими, які бувають з акордовим заповненням. А октавні акорди – суцільно й поруч. Для того, щоб грати Етюди Ф. Листа, потрібен дуже солідний технічний багаж. В цьому творі і в 1-й, 2-й кульмінації присутні октави. У 2-й кульмінації я рекомендую нижню ноту в октавах опустити, щоб не втратити темп і цілісність виконання.

Темп Allegretto. А який характер? Розглянемо структуру. Рондообразна  форма: А-Б-А-Г-А.

1. Робота над терціями.

а) повчити мелодію нижнього голосу в обох руках, потім мелодію верхнього голосу.

б) Пограти по 2 інтервали і по 3 різними ритмічними групами.

2. Робота над переходом з руки в руку. Фрагментарно, поступово пов'язуючи фрагменти між собою. Особливу увагу приділити 3-му рядку. Звернути увагу на важливу роль 5-го пальця лівої руки при грі на сильну долю на початку мотиву.

3. Кульмінації. Пограти мелодію октавами з наступним заповненням.

   Досить широка динамічна амплітуда: від p до ff. Терції починати вчити не на р, а на f, домагаючись стрункого звучання. Від повільного темпу до середнього. А в швидкому вже полегшити на р.

   Сьогодні ми з вами намагалися знайти доступні для дітей форми роботи над технічними творами. Фортепіанні прийоми, які сьогодні були показані, можуть значно полегшити роботу над розвитком технічної бази учня-піаніста. Потрібні тільки витримка та наполеглива праця.