Відділ культури БРДА
Балаклійська дитяча музична школа
МЕТОДИЧНА ДОПОВІДЬ НА ТЕМУ:
«Формування піаністичних навичок у учнів-початківців у до нотному періоді виховання піаніста»
Виконала викладач класу
фортепіано Н. В. Волик
м. Балаклія
жовтень 2019 р.
Зміст:
Введення
1. Психологічні особливості діяльності у учнів-початківців
2. Зміст до нотного періоду навчання грі на фортепіано
3. Гімнастика
4. Посадка за інструментом
5. Знайомство з аплікатурою
6. Вправи для формування навичок звуковидобування
7. Підбір мелодій за слухом, знайомство з клавіатурою, з назвами звуків-клавіш
8. Знайомство з ритмом
9. Вивчення ансамблів
10. Слухання музики у виконанні педагога
Висновок
Список літератури
Введення
Основа початкового навчання грі на фортепіано - виховання художнього мислення учня, емоційної чуйності на музичні враження. З першим уроком необхідно розвивати в учнях здатність розуміти виразність музики з поступовим усе більш «диференційованим» слуховим сприйняттям музичної тканини. Кожне зайняття включає декілька розділів, спрямованих на досягнення різних завдань. При цьому педагог кожного разу визначає порядок чергування і тривалість тих або інших розділів. Кількість уроків, потрібних для проходження кожного розділу залежить від індивідуальних особливостей учнів, від швидкості і міцності засвоєння ними матеріалу, при цьому педагогові не слід ні в якому разі проявляти поспішність, оскільки засвоєння початкових знань вимагає особливої чіткості і ясності.
Мета:
- Формування і розвиток первинних навичок гри на фортепіано без знання нотного запису. З мети витікають наступні завдання:
- Навчання руховим навичкам, прийомам гри на фортепіано учнів у доступній для них формі, враховуючи психологічні особливості цього віку.
- Розвиток взаємозв'язку слухових представлень з рухово-технічними навичками.
- Виховання інтересу до музичного зайняття.
1. Психологічні особливості діяльності у учнів-початківців
Гра - не просто улюблене зайняття дітей, це провідний вид діяльності дошкільнят. Саме у ній формуються основні новоутворення, що готують перехід дитини до молодшого шкільного віку. Ігрова діяльність має велике значення в розвитку мотиваційної сфери дитини, свідомого бажання вчитися. Гра є і першою школою волі; саме у грі спочатку проявляється здатність добровільно, за власною ініціативою підкорятися різним вимогам. У грі формуються або перебудовуються і приватні психічні процеси. Значно підвищується в умовах ігрової діяльності гострота зору. У ігровій діяльності складаються сприятливі умови для розвитку інтелекту дитини, для переходу від наочно-дієвого мислення до образного і до елементів словесно-логічного мислення. Саме у грі розвивається здатність дитини створювати узагальнені типові образи, подумки перетворювати їх. Гра на уроці значною мірою наближає умови навчання в школі до умов дитячого саду, що вкрай важливо. У ситуації дидактичної гри дитина засвоює програму значно успішніше, ніж в ситуації учбового зайняття, адже в дидактичній грі учбове завдання - частина ігрової ситуації з виконанням певних правил. Дитяче музичне виконання включає спів, музично-ритмічний рух, гру на музичних інструментах.
В процесі навчання дитяче музичне виконання стає усе більш виразним. Це проявляється в розвитку здатності щиро і безпосередньо виражати емоційний зміст музики, в засвоєнні певних способів співу, руху, ігри на музичному інструменті, розвиваються і спеціальні здібності. Вони включають почуття ладу (здатність емоційно відгукнутися на музику) і тонке, диференційоване сприйняття (слуховий компонент музичності). Музичні здібності дитини виражаються і в здатності до слухового представлення. Високорозвинене музично-ритмічне почуття виражається в здатності переживати музику, «відчувати» емоційну виразність музичного ритму і точно його відтворювати. За допомогою дидактичних ігор, в т.ч. віршів, загадок, ребусів, відбувається розвиток творчих здібностей учнів. Їм дуже подобається відгадувати ребуси - слова з використанням назв клавіш фортепіано, а рухові вправи запам'ятовуються легко і грунтовно за допомогою віршів.
2. Зміст до нотного періоду навчання грі на фортепіано.
З першого ж уроку педагогові необхідно регулярно знайомити учня з різними музичними творами, збагачувати запас його музичних вражень, учити слухати і співпереживати музиці, сприяти її осмисленому сприйняттю. Розвиток сприйняття музики і формування музично-слухових представлень - один з найважливіших методів навчання грі на музичному інструменті. Цю роботу слід проводити систематично. Поступово накопичується запас улюблених творів, закладаються первинні основи музичного смаку. За словами Г. Д. Артоболевської «До нотний період навчання грі на фортепіано - період, коли дитина знає назви нот на клавішах, але не засвоїла ще їх зображення на нотному стані». У цей період починають формуватися елементарні ігрові навички - вільні рухи рук, прості аплікатурні прийоми. До першого дотику до клавіш доцільно з дітьми займатися гімнастикою, щоб привести організм дитини в робочий стан. Такі вправи активізують і зміцнюють м'язи, що так чи інакше беруть участь в роботі піаніста. Вони допомагають знайти і закріпити осанку і правильну взаємодію усіх частин ігрового апарату. Учні із захопленням виконують вправи під музичний супровід, одночасно рухи координуються з ритмом. Під час виконання вправ учень стежить за якістю великих рухів усієї руки : свободою, ритмічністю, пластичністю, які сформувалися в руховому досвіді дітей ще до початку їх навчання грі на фортепіано. У тісному зв'язку з великими рухами рук виробляються початкові навички пальцьової гри.
3. Гімнастика
1. Вправа «Шалтай-болтай»
Встати прямо. Опустити руки вільно вниз, злегка нагинаючись при цьому вперед. Починай погойдувати ними один назустріч одному. То схрещуючи, то розводячи руки в сторони. Одночасно з цим нахил збільшувати, а потім, поступово розпрямляючись, повертатися в початкове положення.
2. Розвести руки в сторони. Звільнити м'язи спини, шиї, плечей, дати усьому корпусу і рукам вільно впасти вперед. Коліна при цьому злегка підгинаються. Після цього повільно випрямляються, приймають початкове положення.
3. Встати рівно, ноги на відстані ступні, опустити руки вільно, вони висять, як батоги. По черзі розгойдувати ними. Дуже важливо не забувати про дихання дитини і про те, що воно має бути спеціально організоване педагогом, оскільки багато рухових «неполадок» учнів, непластичні рухи бувають нерідко пов'язані із затримкою дихання, судорожним підйомом плечей при вдиху, недостатньо спокійним чергуванням вдиху і видиху.
4. Не піднімаючи плечі, зробити глибокий вдих так, щоб легені до кінця наповнилися повітрям і грудна клітка розширилася. Видих поступовий, безшумний і повний. Після невеликої паузи - знову вдих. Важливо природно поєднувати дихання того, хто грає з «диханням» музичної фрази, з диханням самої музики. Наступні 2 вправи допоможуть відчути усю руку від корпусу до кінчика пальців, як єдиний важіль, працюючий «від плеча».
5. Малюємо в повітрі будь-які закруглені лінії по черзі 2, 3, 4, 5 пальцями.
6. Кругові рухи рук в різні боки. Стежте за осанкою, не піднімати плечі, руки зібрані, легкі.
7. Вправа з м'ячем.
а) Ловіти м'яч однією рукою, підкидаючи його вгору.
б) Перекидайте м'яч з однієї руки в іншу по дузі. Ці вправи виховують спритність, швидкість реакції. Хапальні рухи розвивають згиначі пальців, особливо згиначі основних фаланг.
Роботу «цілого» пальця «з долоні» можна відчути в наступних вправах.
8. Вільно, без зусиль «відкривайте» і «закривайте» усі пальці одночасно, відчуваючи, що долоня згинається посередині.
9 . Вправа «Йди до мене». Згинайте до себе «з долоні» кожен палець окремо (окрім першого) по 2 рази. Палець цілий, що не «ламається» в суглобах.
Вправи для звільнення рук :
10. Швидко і легко аплодуйте, обводивши при цьому круг перед собою. Долоні тримати близько один до одного; плечі, руки вільні, кисть і передпліччя складають єдине ціле.
11. Поплескування долонею по кришці рояля, виконуйте вправу усією рукою, не згинаючи її в лікті. Активізуються м'язи плеча, хороша опора у долоню.
4. Посадка за інструментом
Посадка учня за інструментом вимагає особливих умов. Висота клавіатури не відповідає зрісту і довжині рук учнів. Сидячи за інструментом, на звичайному стільці, дитина не може грати правильно, оскільки її лікті звисають нижче клавіатури. Щоб уникнути цього, сидіння стільця має бути підняте відповідно до зростання дитини настільки, щоб лікті її при грі знаходилися не нижче рівня клавіатури. Друга умова правильної посадки дитини за інструментом – наявність підставки для ніг. Дотримання цих умов забезпечує учню стійку, зручну посадку.
5. Знайомство з аплікатурою
Знайомство з порядковими номерами пальців - перший етап засвоєння аплікатури. Учень на уроці в зошиті обводить кисті рук олівцем і підписує порядкові номери пальців. Вправа на запам'ятовування порядкових номерів пальців :
- давати накази пальчикам;
- вгадати який палець сховався;
- закривши очі, постукувати заданими пальцями по столу.
6. Вправи для формування навичок звуковидобування
Займаючись тим, що прийнято називати «постановкою рук», педагог повинен навчитися робити це непомітно, ненав'язливо, великою мірою за допомогою своїх рук. Перш ніж руки опустити на клавіші, потрібно показати дитині, що лікоть слід злегка відвести від себе так, щоб він виявився природно вищий за зап'ясток (плечі при цьому не піднімати). Слід сказати дитині, що зап'ясток - це як би місток, що сполучає руку з клавіатурою. Оволодіння правильними і природними ігровими навичками - процес тривалий і складний, який вимагає терпіння і великої зосередженості як від педагога, так і від учня. Важливою умовою для розвитку правильних ігрових навичок є: плавні, не загальмовані і не різкі рухи усієї руки при опусканні її на клавіатуру і при підйомі і зібрані, не розчепірені пальці; відсутність напруги в м'язах кисті і долоні. Дитина повинна відчути, що його руки - це його голос. У роботі з учнями педагог в потрібних випадках «переливає» зі своїх рук в руки учня моторні відчуття, своїми руками у буквальному розумінні слова формує, ліпить податливі руки дитини, закликає до наслідування, прибігає до зіставлень.
З перших же кроків навчання увага педагога має бути спрямована на одночасне виховання у учнів фортепіанних прийомів двох типів: широких і вільних (обов'язково організованих) усією рукою і пальцьових рухів. Поєднання рухів усією рукою, її великих частин з дрібними рухами пальців - той фундамент, на якому найдоцільніше будувати рухово-технічну роботу з учнями. Слід пам'ятати, що зовнішня форма руки, її рухів завжди визначається функцією цих рухів. Основна функція руки і пальців - брати різні предмети і маніпулювати ними. Треба слідкувати, щоб форма пальців була природна, злегка закруглена, яка дає можливість вільних рухів. Опора в середину долоні. При цьому стежити за тим, щоб жоден суглоб пальців не прогинався.
Відомо, що Ф. Шопен розпочинав своє зайняття з простої вправи поп legato, при якій пальці знаходяться в найприроднішому, зручнішому положенні (клавіатура під долонею). При грі вправ руки лежать на клавіатурі, але не давлять на неї. Пальці напівзігнуті, і своїми «подушечками» активно зчеплені з клавішами. «Подушечка» першого пальця знаходиться збоку і не повинна займати більше половини фаланги. В результаті між першим і другим пальцями утворюється «півкільце». Така позиція пальців організовує природну форму руки, яка утворює «купол» і визначає положення кисті на рівні цього «куполу». Особлива роль належить першому і п'ятому пальцям, як пружним «стовпчикам», на яких тримається уся конструкція.
Педагогові слід постійно перевіряти стан рук учня при грі. Поступове ускладнення завдань, що зустрічаються перед учнем, може викликати напругу якої-небудь частини ігрового апарату, а напругу, що стала звичною, усунути надзвичайно важко.
1. Вправа.
Психологічно налаштовувати на витягання звуку природним рухом, а не яким-небудь особливим, незвичним. Рахуйте до чотирьох. Перед початком вправи і на паузах (рахунок три-чотири) руки спокійно лежать на колінах. На рахунок: раз, два витягайте звук третім пальцем, а потім усіма по черзі, спокійно в повільному темпі, щоб встигнути дослухати до кінця звучання струни, грати по заданих клавішах в різних октавах. Звук виникає і «переміщається» до пахвової частини руки учня.
2. Вправа «Веселка», або «Розльоти», «Перельоти».
Перенесення рук з однієї клавіші на іншу. Рука при цьому описує в повітрі півколо. Ця вправа виховують вільну орієнтацію на клавіатурі. Рухи скупі і точні.
3. Вправа на подвійні ноти «Коники».
Грати по двох чорних клавішах (до, ре) 2,3 пальцями: перенести їх через октаву, рука при цьому в повітрі описує півколо. Можна ілюструвати словами:
Прыг-скок - на листок.
А потом на цветок.
А потом на сучок,
Прыг-скок .
4. Вправа «Драбинка» (чи «Звукоряд»). Перенесення заданого пальця підряд по звукоряду. Стежити за рукою. Педагогові трапляється нагода самому придумувати різні варіанти вправ, залежно від конкретних завдань, що виникають в процесі роботи з учнем.
7. Підбір мелодій за слухом, знайомство з клавіатурою, з назвами звуків-клавіш
В процесі підбору одноголосних мелодій виробляється уміння вслухуватися в мелодію, відчувати її ритм, вільні, пластичні, ритмічні рухи рук, занурення ваги руки в клавішу з опорою на третій палець, правильне положення кисті. При підборі треба постійно стежити за руками. Мелодії для підбору дані з поетичним текстом, що сприяє розумінню твору, полегшує відчуття метроритму, будову мелодії. Ритм сприймається за слухом. Форми підбору можуть бути різні і залежать від музичного слуху дитини. Обов'язковою умовою є попереднє запам'ятовування мелодії. Помічено, що легше «відгадуються» мелодії з поступовим рухом вниз, що закінчуються на тоніці. При уповільненій, слабкій орієнтації учня, як тимчасовий прийом, рекомендується підбір з «рук»: педагог програє невелику мелодію, учень, дивлячись на руки педагога, намагається підібрати почуте. Зорові сприйняття не відособляються від слухових, поступово все активніше сприяючи їх формуванню. Корисно практикувати наспівування мелодій із заміною словесного тексту назвою нот. Орієнтації на клавіатурі сприяє уміння, не дивлячись на клавіші, виконувати різні завдання: ігри - загадки.
Наприклад:
- Не дивлячись на клавіатуру, назвати по порядку звуки від клавіші «До» вгору або вниз, або від клавіші «Мі».
- Відгадати слова-ребуси, використовуючи відмічені клавіші (їх назви).
8. Знайомство з ритмом
На цьому етапі в учнів складається уявлення про те, що мелодія будується з різних тривалостей і має певний метроритм. Немає ніякої необхідності давати пояснення, чому одна тривалість названа восьмою, а інші четвертними. Довгі звуки зв'язуються з одним найменуванням, короткі з іншим (Ті-ті – та). Створюються ритмічні стереотипи, що значно полегшують прочитання ритмічного запису, причому без жодного рахунку. Ритм виконання мелодій контролюється слухом. Слухові уявлення різних тривалостей корисно закріплювати і словесною підтекстовкою, ритмічною схемою.
9. Вивчення ансамблів
Гра учня в ансамблі з педагогом - обов'язковий компонент до нотного періоду навчання. Навчання ансамблевій грі активізує сприйняття музичних образів, елементів музичної мови, засобів музичної виразності. Це може бути гра в чотири руки, в три руки (учень грає мелодію однією рукою) або в дві руки (кожен учасник грає по одному голосу). При виконанні ансамблів, учень звикає до гармонійної підтримки в партії, яку виконує учитель.
10. Слухання музики у виконанні педагога
Педагог повинен систематично знайомити учнів з самими різними творами. Слухання музики учить дітей розуміти її, збагачує запас музичних вражень, розвиває художній смак. Музичний матеріал підбирається так, щоб учні могли зіставити, порівняти твір контрастного характеру або, навпаки, знайти відмінні риси у близьких за змістом п'єсах. Реалізується завдання виховання інтересу учня до музичного зайняття.
Список творів, рекомендованих для слухання музики
Марші:
1. П. Чайковський. «Марш дерев'яних солдатиків» («Дитячий альбом»)
2. Р. Шуман. «Марш». («Альбом для юнацтва»).
Танці:
1. М. Глинка. «Полька»
2. А. Гречанинов. «Вальс»
3. П. Чайковський. «Вальс» з балету «Спляча красуня», «Танець маленьких лебедів» з балету «Лебедине озеро»
4. Д. Шостакович. «Вальс»
Пісні:
1. Л. Бетховен. «Бабак».
2. П. Чайковський. «Італійська пісенька», «Неаполітанська пісенька», «Німецька пісенька», «Старовинна французька пісенька» («Дитячий альбом»)
Старовинні танці:
1. Й. С. Бах. «Менует», «Полонез», «Волинка» («Нотний зошит» А.- М. Бах»).
2. Л. Бетховен. «Екосез»
3. Л. Моцарт. «Бурре»
Дитячі ігри:
1. А. Хачатурян. «Скакалка»
2. П. Чайковський. «Хвороба ляльки», «Нова лялька», «Похорон ляльки» («Дитячий альбом»)
Висновок
«Потрібно зробити цікавими для дітей початкові зайняття музикою, уникнути атмосфери нудьги, яка може надовго викликати у дитини стійку неприязнь до музики», - А. Ф. Березняк. Для дітей молодшого віку провідною діяльністю є гра. Саме в процесі гри у дитини формуються не лише рухово-технічні навички, але і розвиваються увага, уява, управління своєю поведінкою. Корисні ігри, що відповідають наступним вимогам :
- здатність породжувати інтерес у дітей;
- забезпечення самостійності в пошуку знань, у формуванні умінь, навичок;
- доступність в грі для дитини джерел нових знань, умінь, навичок.
Навчанню руховим навичкам, прийомам гри сприяють вправи для формування навичок звуковидобування. Вивчення нот повинне початися лише тоді, коли педагог переконаний, що учень здатний грати, керуючись слухом. Розвиток взаємозв'язку слухових представлень з рухово-технічними навичками відбувається в процесі підбору мелодій за слухом, в грі в ансамблі з педагогом. Навчання грі на фортепіано сприяє не лише формуванню навичок гри, але і допомагає розвитку творчих здібностей, вихованню трудових навичок, музичного мислення.
Список літератури
1. Артоболевська Г. Д. «Перша зустріч з музикою» М., Радянський композитор, 1987.
2. Баренбойм Л. А. «Шлях до музики» Л., Радянський композитор, 1988.
3. Барсукова С. А. «Азбука гри на фортепіано» Ростов н/Д., Фенікс, 2004.
4. Милич Б. Є. «Маленькому піаністові». Кіфара, 1997.
5. Шмитд-Шкловська А. А. «Про виховання піаністичних навичок» Л., Музика, 1985.