Методичне повідомлення на тему: " «Сценічна культура учнів гітаристів»"

 

Зміст

Вступ…………………………………………………………………………3

1.          Специфіка сценічної діяльності………………………………………4
2.          Проблема сценічного хвилювання у музикантів-виконавців……….5
3.          Концертний виступ як залікова форма роботи учня гітариста …….11

Висновки…………………………………………………………………….14

Список використаної літератури………………………………………….15

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вступ

 Діяльність музичних виконавців тісно й нерозривно пов’язана з постійними публічними виступами наживо. Останнім часов збільшилась кількість  виконавців, які можуть собі дозволити не виступати у великій глядацькій аудиторії, а записувати свої твори у спеціальних студіях або не виходячи з дому за допомогою спеціальних комп’ютерних програм. Поширення популярності не потребує живої присутності музиканта виконавця,  за допомогою аудіо,відеозаписів та інтернет ресурсів можна досягти значних успіхів у популяризації своєї творчості. Недивлячись на такі загальнолюдські прийняті норми, у професійному музичному середовищі ця форма роботи  є скоріше виключенням, аніж загальним правилом.

Так, все таки багато сценічніх виступів потребують наявності аудіо та відеозаписів концертів та фонограм, адже завдяки розвитку сучасних технологій процес створення музичних творів став сучасним електронним процесом. Кожен виступ на сцені, навіть для запису фонограми супроводжуєьбся сценічним хвилюванням.

 Є багато підходів до визначення та дослідження поняття сценічного хвилювання. Фундаментом досліджень виступають: емоційна природа  хвилюванні на сцені (К. Ізард,    О. Кондаш та ін.), ситуативний характер (Х. Мюлер, Білан та ін.), мотиваційні досягнення (О. Кондаш, Г. Ципін, Ю. Літвіненко та ін.), вольова регуляція емоцій та поведінки (В. Петрушин, Г. Клікштайн та ін.). Більша кідькість дослідників психологічного стану під час  концертного виступу сходяться в одному: сценічне хвилювання в більшості випадках переживається  людиною як негативне явище (іноді воно переростає у паніку аба небажання надалі працювати з публікою,виникає боязнь сцени) або, навпаки, позитивне явище (у цьому випадку воно надихає, дає сили донести до публіки творчий задум та розкрити свої таланти).

 

 

1. Специфіка сценічної діяльності.

                Що ж таке сценічна діяльність і у чому її специфіка?Діяльність людини – це багатогранний процес взаємодії людини з навколишнім середовищем,що включає в себе різні форми. Основні з них: ігрова,навчальна та трудова. Саме ці форми використовує кожен музикант вокаліст чи інструменталіст під час підготовки до виступу на сцені. Сценічна діяльність включає у себе творчий,різноманітний та необмежений часом творчий процес.

         Сцена - це центр  багатьох  заходів,виступів та концертів,що проводяться на ній. Саме вона  формує атмосферу виступу, шквал емоцій та різноманітного настрою, сприяє  переживанням слухачів, надихає глядачів на певні рішення, дії та можливо висновки. Піднятись на сцену може тільки достойний її, це  не прохідний двір, де кожен може робити що йому заманеться. Розміри сцени та її начиння у вигляді декорацій, світлового дизайну, звукового аспекту є пріорітетними, але  поведінка (сценічна етика) самих виступаючих різних заходів на сцені є головним аспектом успішного виступу. Сценічна діяльність поділяється на два етапи:

  1)  Приготування до виступу (все що проходить за кулісами задовго до виступу);

  2)  Безпосередньо сценічна етика (загальноприйняті правила поведінки на сцені).

Загальноприйняті правила поведінки на сцені.

-  З моменту оголошення  заходу, треба повністю сконцентруватись на своїй відповідальності.

- Сцена повинна випромінювати радість, посміхайтесь та будьте невимушені до глядачів.

- Не треба поправляти одяг чи зачіску без потреби.

- Працювати треба на публіку, дивитися на аудиторію, а не розглядати все навкруги.

- Якісне виконання вашого репертуару.

- Без потреби не ставали спиною до аудиторії. Це неетично, і є проявом неповаги до людей.

- Не робити акцент на своїй помилці, не показувати це жестами або мімікою.

- Вимкніть телефон перед виходом на сцену.

          Отже, специфіка сценічної діяльності полягає у поєднання певних правил поведінки на сцені та дотримання професійного рівня виступу незалежно від рівня заходу.

 

2. Проблема сценічного хвилювання у музикантів-виконавців

          Проблема сценічного хвилювання - одна з найбільш актуальних, життєво важливих для музикантів-виконавців. Стикаючись з нею вперше, представники сценічних професій не перестають відчувати її гостроту аж до завершальних етапів своєї сценічної кар'єри.

   Різні види сценічного виконання, в тому числі і музичне, вимагають великої підготовки, майстерності та володіння способами максимального розкриття можливостей виконавця.

   Для правильної побудови сценічного виступу потрібно визначити особливості особистості виконавця. Виховання виконавських якостей насамперед має на увазі турботу про ефективність діяльності виконавця, яка в свою чергу ставить завдання психологічної підготовки виконавця до виступу на сцені.

   Проблема адекватної поведінки на сцені породжена безпосередній виконавської практикою. У середовищі музикантів - професіоналів ця проблема розглядається з кінця 17-го століття. Вона включена багатьма методистами в свої роботи про виховання музиканта. І сьогодні ця проблема, як і раніше актуальна і значима для безлічі виконавців на різних інструментах, педагогів, учнів, тому що саме психологічні підходи до її вирішення недостатньо розроблені і не систематизовані.

Багато фактів з історії виконавської майстерності підтверджують, що навіть найдосвідченіший музикант не застрахований від провалу на сцені, якщо він не готовий до виконання. Рівень підготовки виконавця залежить не тільки від його досвіду або майстерності, а й від того, що відбувається з суб'єктом до початку виконання, від його способу реагування на сценічну ситуацію, яка завжди залишається підвищеним стресогенним фактором. Зараз багато виконавців потребують корекції неправильного сценічної поведінки. Такі симптоми, як тряска рук, губ, тремтіння колін, відмову голосу чи слуху, нездатність зосередитися на виконанні твору, просто боязнь виходити на сцену, є основними проявами синдрому сценічного хвилювання. Всі вони вимагають серйозного підходу, аналізу проявів цих неприємних явищ, корекції або заміни такої поведінки на сцені більш придатними і адекватними статусу артиста і ситуації прийомами.

Етапи хвилювання на сцені

   Психічний стан кожної людини індивідуальний і неповторний. Але все ж, стосовно сценічного хвилювання, можна виділити досить чітку періодичність зі своїми психологічними особливостями.

Отже, сценічне хвилювання в своєму розвитку зазвичай проходить п'ять фаз.

Перша фаза - тривалий передконцертний стан.

   Передконцертний стан починається, коли встановлюється точна дата виступу. Якщо це далека дата і відповідає наміченого терміну готовності до виступу, хвилювання виникає періодично і тільки порушує «душевну рівновагу» . Виконавцю легко переконати себе, що він встигне підготуватися. Але, у міру наближення терміну виступу, думки про нього все частіше набувають нав'язливий характер і хвилювання все більше наростає. Йому супроводжує дратівливість, поганий сон, підвищена увага до власних переживань і яскраве уявлення протилежних станів: то йому здається, що його чекає грандіозний успіх, то навпаки - повний провал. Чим ближча дата концерту, або напередодні його, негативні емоції переживаються найбільш болісно.

Друга фаза - безпосередньо концертний стан.

  У деяких виконавців виникає дуже збуджений стан, нетерпляче бажання виступити, що змінюється неясною тривогою. У інших воно протікає при різкому порушенні вегетативних процесів і супроводжується високою температурою, нудотою, головним болем, шлунковими недугами або ейфорією. У третіх - повним занепадом сил (депресією), яка здається виконавцю непереборною: виконавець скаржиться, що він не в змозі виступати.   Музична практика показує, що вивчення передконцертного стану дуже важливо для психолога і педагога в діагностичних цілях, так як в ньому досить виразно проявляються симптоми хвилювання, властиві для даного виконавця. Воно важливе тим, що в ньому накопичуються всі неприємні переживання, які рефлекторно закріплюються. Може виявитися, що саме концертний виступ проходить вдало. Але перед кожним виступом спливають неприємні відчуття минулого передконцертні самопочуття. Воно може виявитися більш сильним і здатне придушити позитивні емоції - і знову викликати неприємні і болючі переживання. Розірвати це порочне коло вдається після кількох вдалих виступів. Але повне заспокоєння не настає - хвилювання набуває іншу, часто більш спокійну форму.

Облік передконцертного стану необхідний ще тому, що він стомлює, а часом виснажує нервову систему, і сам виступ вже проходить ослабленим і як би видихлим.

    У другій фазі найчастіше виявляється характер сценічного хвилювання, і основні його різновиди. це:

1. Хвилювання - підйом, що супроводжується легкої ейфорією, нетерплячим бажанням скоріше вийти на сцену, уявним плануванням свого виконання. Це оптимальне і найбільш бажане передконцертні стан. Але бувають і інші ...

2. Хвилювання - паніка, пов'язана з сильним перепорушенням, яке зовні проявляється в метушні рухів, відсутності зосередженості, коли думки перескакують з одного предмета на інший, руки пітніють і тривожність виростає до страху. Такий передконцертний стан призводить до випадковостям, виконання часто стає некерованим. Подолати його або впоратися з ним важко, але можна, якщо за допомогою педагога або власного вольового зусилля переключити увагу виконавця зі свого самопочуття на музичний твір, продумування виконавського плану, виконання темпових і динамічних вказівок.

3. Хвилювання - апатія, від якого теж можна очікувати негативних результатів. Це - пригнічений і пригнічений стан, коли мета і зміст виступу йдуть кудись на периферію свідомості, а в ньому наполегливо звучить одна думка виконавця - скоріше б все це закінчилося.

Третя фаза - дуже короткий проміжок між оголошенням і початком виступу.

   Вихід з артистичної кімнати на сцену, безмовний хід на очах у публіки, зупинка, уклін. Ця фаза переживається дуже гостро і проходить по - різному. Деякі йдуть як на Голгофу, насилу долаючи шлях до свого місця на сцені. Інші намагаються не дивитися на публіку, внутрішньо усуваються від неї і налаштовуються на початок виконання. Треті йдуть «працювати», тобто виконувати свій артистичний «борг», зосереджено й діловито. Але, байдужих немає і не може бути!

Четверта фаза - початок виконання, артистичного спілкування з публікою, боротьба зі своїм негативним станом.

   У починаючих артистів або більш досвідчених, при різкому підвищенні відповідальності виступу нерідко можна спостерігати втрати або навіть зриви у виконанні. З'являються темпові порушення (найчастіше в бік прискорення), технічні похибки, нерівність пасажів, нечіткість фразування, невиправдані градації звучності, іноді провали в пам'яті. Всі виконавці, в різному ступені, переборюють передконцертні порушення психічного стану і поступово набувають артистичну форму. Деяким досить для цього виконати першу п'єсу, інші «розігруються» до другого відділення або тільки до кінця концерту.

П'ята фаза - стан після концерту.

Передконцертні хвилювання і хвилювання в процесі виступу переходить в психологічний «після концертний » стан, що характеризується позитивними і негативними «емоціями очікування». Виконавець відчуває гостре бажання почути відгуки про свій виступ. Словесна реакція викладача, слухачів, друзів на свій виступ необхідна кожному: це дозвіл тієї складної соціальної, професійної та особистої невизначеності, яка весь час хвилює виконавця.

Причини сценічного хвилювання і способи подолання

   Є всі підстави говорити в даному випадку про комплекс причин. Причому індивідуальні співвідношення в цьому комплексі завжди різні. Найчастіше хвилювання навіюється думками (або несвідомими відчуттями) типу: «Що про мене скажуть?», «Які будуть оцінки моєї гри?», «Яке місце буде відведено мені в професійній ієрархії?» і т.д.

   Треба прямо сказати, що турбота музиканта - виконавця про своє професійне резюме цілком закономірна і природна; в них немає зовсім нічого поганого. У той же час незаперечним є й інше: перебільшене побоювання заслужити критичну оцінку з боку сторонніх тільки підвищує планку хвилювання і посилює тим самим положення виконавця.

   Питання про самооцінку музиканта - виконавця - особливе питання, що вимагає спеціального розгляду. Тут же зауважимо, що між самооцінкою і рівнем домагань виконавця, з одного боку, і коєфіцієнтом нервозності на сцені, з іншого - існують складні взаємини. Останні можуть стати об'єктом спеціального і вельми цікавого дослідження; що ж стосується педагогічної практики, то більшість викладачів підкреслюють в тій чи іншій формі важливість адекватної самооцінки, тобто більш-менш реалістичного уявлення про власні творчі можливості.

Безумовно, важливою складовою в синдромі сценічного хвилювання є почуття відповідальності виконавця за свій виступ. Воно, як показують спеціальні спостереження, зростає з роками і в міру просування виконавця вгору по ієрархічній драбині. Безумовно, коли це хвилювання приймає зайвої хворобливі форми, воно не тільки неприємно для виконавця, а й загрожує для нього певними втратами на сцені. Характерно з іншого боку, що деякі викладачі (вони ж відомі авторитетні виконавці) вважають, що відсутність хвилювання ще більше небажано для виконавця, ніж присутність його в надмірно гіпертрофованих формах   Багато виконавців помічали, що навіть одяг має значення для виступаючого - він може або діяти на нього заспокійливим чином, або навпаки, виводити в тій чи іншій мірі з душевної рівноваги

  При всій різноманітної атрибутики, так чи інакше пов'язаної з проблемою сценічного хвилювання, головне полягає в умінні і здатності виконавця зосередитися на виконуваному. У людей музично обдарованих, що володіють особливими сценічними здібностями, цей дар самозосередження  проявляється в тій чи іншій мірі інтуїтивно. Це не означає однак, що його не слід спеціально розвивати. Здатність самозосередження як найбільш ефективного методу боротьби зі сценічним хвилюванням можна і потрібно розвивати в процесі передконцертної підготовки учня.

   Музиканти - виконавці, які мають досить великий досвід виступу, знають, що одна з першопричин сценічного хвилювання - боязнь музиканта забути текст. Хвилюються, виконуючи твори публічно, тому що бояться забути; забувають, як правило, саме тому, що надмірно хвилюються. Психологічні коріння цих явищ досить очевидні і не становлять секрету для висококваліфікованих педагогів - музикантів. Парадокс полягає в тому, що провали в пам'яті на сцені не завжди є результатом недостатньо вивчений текст. І тим не менше твір має бути вивчено не на 100, а на 150%; саме відчуття «чистої совісті» виконавця ( «я все вивчив з граничною ретельністю») принесе йому впевненість у собі - і навпаки.

   Основне і головне для виконавця - не просто відповідальна, а надміру відповідальні відношення до підготовки музичного твору для публічного показу. Як правило, хвилювання виконавця виникає на грунті недостатню підготовленість. Психологічний стан на сцені прямо пов'язане з якістю попередньої роботи.

   Ще один аспект проблеми. Має значення, як виконавець проводить час перед виступом. Необхідно займатися перед концертом регулярно, по-перше, і досить багато за кількістю часу, по-друге. Об'єктом уваги педагога і учня повинен бути режим дня напередодні виступу. Деякі педагоги радять своїм учням не дуже багато займатися в день концерту, програти програму в неквапливому русі, в спокійній манері, не намагаючись завчасно стати артистом. Добре, якщо учень зможе в цій ситуації як би в збільшувальне скло розглянути свої виконавські задуми і наміри. Добре, якщо вдається поспати перед концертом; це заспокоює нервову систему і позбавляє голову від непотрібних думок і турбот.

   Сценічного хвилювання можна протистояти, але для цього потрібно знати себе, випробувати різні прийоми і способи саморозвитку, мати уявлення про те, що і за яких обставин може допомогти. Важливий, нарешті, і сам процес спілкування педагога з виконавцем напередодні виступу. Потрібно переконати виконавця у впевненості в своїх силах, це теж входить в коло обов'язків педагога. Можна проговорити з учнем: «У тебе добре вивчена програма. Ти граєш із задоволенням і хочеш поділитися цим з публікою ». Саме так і слід налаштовувати виконавця, це кращий метод боротьби з острахом сцени.

 

3. Концертний виступ як залікова форма роботи учня гітариста

           Опрацювання теоретичних та практичних знань та вмінь у сфері музичного мистецтва зводить нас до фінішної прямої. Підсумком кропіткої праці кожного музиканта стає публічний виступ на якому виконавець розкриває свій талант бути артистом та показує свої виконавські можливості перед публікою. Є різні форми заліку роботи учнів гітаристів: академконцерт,екзамен та поширений з них – концерт.

            Концертний виступ –  найважливіша частина  навчання музичного мистецтва, яка пов’язує вміння реалізувати свої набуті творчі навички на публіці. Спираючись на досвід відомих композиторів та музичних критиків (П.Чайковський, К.Станіславський, П.Казальс та ін.) можна упевнено сказати,що публічний виступ може травмувати психіку виконавця. Багато відомих музикантів та акторів, які не могли побороти страх сцени.Не є секретом, що внутрішні переживання, які виникали в результаті сильного негативного потрясіння під час публічного виступу, ставали причиною зміни професії для багатьох талановитих людей.

            Сценічне хвилювання може стати проблемою на творчому шляху  кожного музиканта. Володіючи набутими спеціальними знаннями та навичками саморегуляції виконавець може повернути цю силу на користь виконанню, в таком випадку  хвилювання переросте у натхнення.

          Пізнавальна активність і діяльність людини емоційно забарвлена. Позитивне ставлення до навчання – прояв гарних емоцій,які зумовлюють поведінку людини, стають мотивами та цілями у процесі набуття нового та незвіданого. Емоції  людини безпосередньо впливають на те,чим вона займається.Воним можуть бути спонукальною силою до здійснення будь-яких вчинків. Позитивні емоції є  джерелом продуктивної роботи, котрі налаштовують на краще засвоєння теоретичного матеріалу, нової  інформації, формують позитивні мотиви, які згодом віддзеркалються у розкритті впевненості на сцені. Через позитивні емоції актвізуються внутрішні збудники пізнавальної діяльності, виникає потреба у чудових переживаннях, які можна переживати як під час занять так і під час виступів.

        Кожнен виконавець повинен відчувати окриляючу силу успіху. Треба не забувати, що навіть одноразове переживання успіху дає відбиток на увесь творчий шлях, змнінює психологічне самопочуття музиканта, часто ситуація успіху стає пусковим механізмом.

         Успіх – це здобуток суспільно-значущої та особистісної мети під час систематизованої напруженої праці, що проявляється у почуттях задоволення,впевненості та радості. Концертний виступ як залікова форма роботи виконавця може показати успіх, або протилежний стан – неуспіх. У процесі другого у виконавця розвинеться почуття незадоволеності, жалю, стресового стану та повної апатії до свого таланту. Саме тому величезне значення має підтримка викладача у вигляді допомоги, співпереживання, тактичної корекція музично-сценічної діяльності та поведінки. Під час занять потрібно надавати майбутньому музиканту можливість переконатися в тому, що він має талант, досягнення успіху можливе, треба вірити в свої можливості та здібності, систематично переконувати його в тому, що він має необхідні здібності.

  Будь-який концерт  можна вважати як єдину сформовану  систему поведінки виконавця, пристойний рівень попередньої підготовки, знаходження оптимальних засобів послаблення й перетворення  негативного впливу стресу шляхом використання унікальних здібностей, які дають професійний досвід перед виступом музиканта. Стрес може бути викликаний різними психофізіологічними змінами (погане самопочуття, негативні події,які трапились напередодні концерту), завищена відповідальність, тобто занадто висока вимогливість до себе, яка в подальшому може скувати музиканта. Слід зауважити на нерегулярності виступів, звичку до інших видів виступів на сцені (камерний виступ або виступ у колективам, а не сольно).Надмірна відповідальність та завишені вимоги до свого виступу посилюють відчуття тривоги й невпевненості в собі, ці аспекти сковують м'язи та відчуття сцени. Важлива роль у систематичності виступів перед аудиторією, тобно регулярні концертні виступи. У таких випадках сценічне хвилювання, котре  виникає в кожному виступі не встигає зникнути, а неначе залишається в пам’яті в достатньо актуальному виді. Свідомість утримує його деякий час, надалі виступаючий просто звикає до такого відчуття і не поїться його, таким чином відбувається звикання до публіки та сцени.

           

ВИСНОВКИ

 

Отже, виходячи з вищезазначеного матеріалу можна зробити висновок,що концертний виступ представляє особливу форму діяльності музиканта виконавця. Цей вид сценічної діяльності має свої особливості, які необхідно враховувати не тільки в період підготовки до концерту, але й протягом усього періоду роботи над  музичним твором. Виконавці та педагоги повинні знати про специфічні особливості мисленнєвої діяльності та поведінки на сцені, про створення особистісного підходу у  виконавській формі  музичного твору саме під час публічного виступу. Розуміння та контроль цих явищ допомагають становленню художніх цілей та професійного становлення виконавця в цілому.

 Треба зауважити, що водночас, сценічне хвилювання може мати – в різних співвідношеннях та пропорціях – як негативним моментом, так і позитивним.

Концертний виступ є одною з основних залікових форм музично-виконавської діяльності та мобілізує зусилля виконавця, розкриває рівень засвоєння музично-теоретичних знань, практичних умінь та навичок. Виступ перед публікою містить  в собі виконавську майстерність – якісне виконання музичного твору. Для слухачів важливо не професійне виконання,а відображення спонених почуттів, розкритий художній образ,що пронизаний переживаннями та емоціями.

 

 

 

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

 

1.          Бочкарьов Л.Л. Психічні аспекти підготовки музикантів - виконавців до концерту. ГМПІ ім. Гнесіних. Вип.19. - М. 1975р.
2.          Готсдінер А.Л. Концертне виконання як специфічна форма соціального спілкування. - М. 1978р.
3.          Івасишин І., Музично-виконавська діяльність як засіб творчого розвитку особистості,2014.
4.          Клещев С. Хвилювання на естраді і методи його усунення. - Радянська музика. №11 - М.1936г
5.          Лабінцева Л. П.«Концертний виступ як особливий вид музично-виконавської діяльності»  Вісник Харківської державної академії дизайну і мистецтв . Мистецтвознавство. Архитектура. - 2010. - № 1. - С. 215-216
6.          Петрушин В.І. Музична психологія: Учеб. посібник для студентів і викладачів. - М .: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997.
7.          Станіславський К.С. Робота актора над собою / за ред. Ф. Гаєвської ; переклад Т. Ольховського. – К. : Мистецтво, 1953. – 672 с.
8.          Цагареллі Ю., Психологія музично-виконавської діяльності,1989,  с. 89
9.          Ципін Г.М. Сценічне хвилювання і інші аспекти психології виконавської діяльності. - Музика. - М .: 2010
10.     Фіцула  М.М. Педагогіка. Навчальний посібник для студентів вищих педагогічних закладів освіти. Навчальна книга – Богдан,2005. -232с.