•        Італійська музика на початку • Текст слайда

ХУІІІст. досягла значних успіхів у різних жанрах.

•        Музика для чембало здобула у ХУІІІ ст. самостійність: у ній розвивалися власні, незалежні від органа жанри і, зокрема, соната.

•        На початку століття такі твори писали Франческо Дуранте (1684 -1753) і Бенедетто Марчелло (16861739).

Франческо Дуранте

(1684 -1753)

•        Франческо   Дуранте       -       італійський композитор.

•        Учень Г. Греко і А. Скарлатті .

•        З 1718 року було директором консерваторії в Неаполі.

•        Учнями Дуранте були Дж. Перголезі , Н. Пиччинни , А. Саккини , Е. Дуні та ін.

•        Поряд з А. Скарлатті і Л. Лео Дуранте був одним з найвизначніших представників неаполітанської школи.

•        На відміну від інших композиторів цієї школи Дуранте не писав сценічних творів , а складав майже виключно церковну музику.

•        До кращих його творів в цьому роді належать " Меса в стилі Палестріні " і " Ламентаціями ".

Бенедетто Марчелло

(1686-1739)

•        Народився у Венеції 24 липня 1686 в родовитої республіканської сім'ї і отримав блискучу освіту.

•        Після смерті батька Бенедетто почав грунтовно займатися музикою - спочатку під керівництвом Гаспаріні , а пізніше під керівництвом Лотті .

•        Одночасно він вивчав і юридичні науки і протягом свого життя займав різні громадські посади : був адвокатом , був членом Ради сорока , скарбником в Брешії і т. д.

•        Марчелло вів світське життя до сорока років , а далі таємно одружився на простій дівчині і абсолютно віддався поезії та музиці.

•        В їх «студіях», дивертисментах, сонатах поєднуються риси поліфонічних форм із початковими прикметами сонатного Allegro, але вже панує чисто клавірна фактура.

•        Процес формування сонати і класичного стилю тривав у італійській клавірній музиці протягом цілого

ХУІІІ ст..

•        Доменіко Скарлатті народився 25 ….Жартома і граючи , жовтня 1685 в Неаполі. в своїх скажених ритмах і головоломних стрибках ,

•        Його батько , композитор    він стверджує нові форми мистецтва ...

Алессандро Скарлатті , був його ^{К. Кузнєцов} першим учителем музики. _• Однією з найпотужніших

•        В дитинстві Доменіко виявив і характерних фігур блискучі здібності до гри на італійського мистецтва XVIII чембало і органі , а в юнацькі роки століття зайняв посаду органіста є Доменіко Скарлатті .

           королівської капели в Неаполі.          _• Його роль особливо велика

•        Далі він займався композицією під в історії фортепіанного керівництвом Д.Гасперіні і мистецтва , в становленні Б.Пасквіні . жанру сонати , у розвитку та

•        Перший твір приніс йому вдосконаленні сонатної популярність , - опера « Октавія» , форми. написана в 1703 році.

•        Д. Скарлатті в 1709 році відправився до Риму. Там його

віртуозна гра отримала широке

Доменіко                визнання.

•        Близько десяти років

Скарлатті                перебував він на службі у

різних високопоставлених осіб : при римському дворі , дворі королеви польської Марії , в капелі португальського посланника , в капелі Джуліа у Ватикані.

•        У 1715 році Скарлатті став органістом собору Св. Петра і прослужив чотири роки на цій посаді.

•        Після приїзду в Рим

Скарлатті зблизився з Генделем і ця дружба тривала довгі роки.

•        З 1720 -х років у житті композитора настав період мандрів по європейським столицям : він побував в Англії,     в Лісабон , де жив з

1721 по 1728 год

•       З 1729 влаштувався в Мадриді як придворний капельмейстер

•       . В Іспанії слава Скарлатті досягла апогею. Там написав він більшу частину фортепіанних творів , -

( клавірні ) сонати .

•       Тут Скарлатті придбав і талановитих учнів , що сприйняли його принципи , і створив свою школу , до якої належали видатні музиканти

, в тому числі

високообдарований іспанець Антоніо Солер .

•       Створення одночасної сонати як прообразу художнього етюда.

•       Важлива частина творчої спадщини

•       Метод , яким вони створені , абсолютно своєрідний. Він поєднує полярні сторони або елементи, доведені силою генія до художньої єдності :

•       графічно чіткий , іноді різкий малюнок і полум'яну

Скарлатті – клавірні сонати. Він писав ці твори на протязі усього життя. Перший їх збірник був виданий у 1738 році.

•       Сонати Д.Скарлатті - це не « екзерціціі » , але швидшемаленькі етюди або жанрові картини

яскравість колориту ;

•       соковиту і терпку народність музичної мовиі елегантність фактури;

•       мініатюрність масштабів, стислість форми і надзвичайно інтенсивне тематичне розвиток

•       гомофонний склад і мелодійну насиченість всієї тканини

;

Сонати Д.Скарлатті

•       У Скарлатті є сонати – капричіо і токати;

•       сонати - танці - запаморочливі швидкі хоти, сальтарело , жиги , форлан.

•       Є у нього і сонати - елегії , пісенні і меланхолійні .

•       Є дотепні , пікантні бурлески ; комічною суєтою і мініатюрністю вони нагадують сценки якогось театру з «Дон - Кіхота».

•       Є серед них ідилічні пасторалі і маленькі драми , несподівано виникають де-небудь у веселій штовханині свята і змиваються потоком звуків , перш ніж ви встигнете вслухатися в ці голоси .

Мелодика і ритмічна зображальність Доменіко Скарлатті

•     Мелодика Скарлатті зовсім не та величава і спокійна, що л’ється кантиленою вокального типу , яка становила чи не головну чарівність італійської скрипкової школи XVII століття. Її образно - виразна і технічна основа - інша.

•     Мелодійні образи сонати , розгорнуті зазвичай в дуже широкому діапазоні , бувають різноманітні: іноді вони гнучкі , округлі , текучі, коли , розсипаючись в фігурації , вибігають або ковзають вниз ;

•     Більше любить композитор ритмічно гострий , ламкий малюнок з короткими , гостро виразними фразами , пустотливими , часом зухвалі - зухвалими кидками на широкі інтервали і у віддалені один від одного крайні регістри .

•     Ритмічна зображальністьСкарлатті була для свого часу та інструменту безмежною. Зберігаючи опору на ритми танців і награвань , дуже часто іспанських , він відтворював їх у сотнях найвишуканіших варіантів , ніколи не сковуючи ними мелодійного руху і не впадаючи в манірність .

•     Його ритмічні фігури енергійні , пружні, експресивні, природні.

•     Його знамениті свавільні синкопи , так екстравагантно перебивають розмір музики , також народно- танцювального походження. .

Нові , свіжі фарби і прийоми клавірного письма застосував Скарлатті в області гармонії ,

зафіксувавши і узагальнивши тут багато Гармонія народній музиці.

самобутнього і дорогоцінного, підслухавши їх в

Доменіко

Є у композитора і сонати - фуги , що не

                  Скарлатті поступаються знаменитим фугам його батька і

навіть більш багаті і вчинені за тематичним розвитку . До числа поліфонічних п'єс

концертного репертуару , які виконувалися чи не всіма віртуозами світу , належить так звана « Котяча фуга ».

Д. Скарлатті. Котячафуга

У Доменіко Скарлатті, італійського композитора і клавесиніста XVIII сторіччя, була кішка Пульчінелла, якій дуже подобався клавесин. Вона любила ходити по клавішах, і це надихнуло композитора на написання "Котячої фуги" ("Katzenfuge"). Особливо незвично для тієї епохи звучить початок твору.

Фактура сонат Д. Скарлатті

•    Велику цікавість викликає фактура скарлаттівських сонат. На фоні сучасних їм клавірних творів вона виділяється своєю віртуозністю і у багато чому прокладає шлях розвитку фортепіанного письма епохи класицизму кінця ХVІІІ – поч. ХІХ ст.

•    Фактура цих сонат , різноманітна , мінлива, то легка і прозора , то масивна , іноді розріджена і тендітна внаслідок « захоплення» крайніх регістрів інструменту , завжди оброблена з такою досконалістю і витонченістю , що сама по собі вже доставляє виконавцю задоволення.

•    Скарлатті звертався до самих різноманітних видів клавірно-фортепіанного викладення – п’ятипальцевим фігурам, послідуванням з розкладених секунд, терцій та інших інтервалів; гамам, арпеджіо, «ланцюжком» терцій, секст, октав, репетицій. При цьому всі перераховані види фактури характерні для партій правої та лівої рук та нерідко даються у імітаційному викладенні, що є типовим для композиторського мислення епохи бароко.

Старовиннасонатнаформа Д.Скарлатті

❖Яскраве новаторство Скарлаттіі його незрівнянний талант будівельника форми проявилися у створенні старовинної сонати , заснованої на двох різних і особливо на двох контрастних темах.

❖Це було великим прогресивним завоюванням музичного мистецтва на шляху втілення образів реального життя.

❖ Те , що Вівальді сміливо , але лише епізодично здійснив у деяких концертах , Скарлатті ще сміливіше переніс у нециклічну форму камерної музики.

❖Виразні можливості одночасної сонати розширилися , дихання життя овіяло її ; в ній , як на сцені , раптом з'явилися різні образи , характери , ситуації.

❖Правда , все це лише поверхнево миготіло в жвавому русі без широкого розвитку , без драматизму , тим більше - без домагань на філософську глибину в художньому осягненні дійсності.

❖Все ж належало до початку шляху, що веде від Скарлаттідо Моцарта і Бетховена.

❖Сонати Скарлатті відрізняються тоніко-домінантовою побудовою першої частини та протилежними (D-T) у другій.

❖Однак у Скарлатті при таких тональних співвідношеннях часто нема ще досить сформованого контрасту партій. Його сонати досить міцно пов’язані з однотемними формами

Старовиннасонатнаформа Д.Скарлатті

❖ Його сонати досить міцно пов’язані з однотемними формами.

•           Найбільш поширений для Скарлатті тип сонат, де сфери основних партій можна розмежувати,

•           - у головній партії особливо ясно відчувається зв'язок з поліфонією: імітація теми у вигляді початкового імпульсу, а потім вільне розгортання.

•           - Сфера побічної партії (чи – якщо вона є – зв’язуючо-побічної) найбільш нестійка.

•           - Стійкість та порівняно чітке розділення виникає у заключній партії.

•           - Розробка невелика, часто побудована на матеріалі головної партії, з характерним секвентним розвитком, швидкими і сміливими модуляціями

•           - Реприза повторює побічну та заключну партії.

❖Скарлатті вперше у Італії використав двадцять одну тональність з двадцяти чотирьох.

❖Така схема найбільш поширеної у скарлаттівських формах, але звести все до цієї схеми неможливо: у нього зустрічаються симетричні форми без розробки; елементи розробки; у зрілих сонатах – навіть епізоди усередині розробки – здобуток майбутнього сонатного алегро; повні репризи, які

Зрілі сонати Д.Скарлатті

❑ Зрілі сонати Скарлатті стають все більш і більш контрастними, в них виникає декілька тем, які відрізняються по характеру, фактурі і у тональному відношенні (іноді, як і у класичній сонаті, ці тональні співставлення підкоряються тоніко-домінантовимвідношенням).

❑ Ці особливості висвітлюють історичний момент переходу від поліфонії до «сонатно-гармонійного мислення».

❑ Переворот у музичному мисленні здобув у сонатах Скарлатті неповторно-індивідуальне вираження, що пов’язано також з його підходом до інструменту. Хоча інструментами його часу були клавічембало і клавікорд, він нащупав (intuisse) і використавсправжнюпіаністичнутехніку.

❑ Скарлаттіналежить новий стиль, який відчиняє шлях царству фортепіано.

❑ Для того, щоб оцінити значення Скарлатті у формуванні сонатного allegro, достатньо познайомитися з такими зразкамийого сонат, як C-dur’на.

❑ В цій Сонаті вже є чіткий розподілна три розділа:експозицію, розробкуі репризу.

❑ Експозиція містить головну і побічну партії, які контрастують у тональному відношенні (типове для класичної сонати співставлення: в експозиції – тоніка – домінанта, у репризі – тоніка – тоніка). Розробка контрастує з крайніми частинами своїм драматичним характером. В ній використовується матеріал експозиції.

Циклічністьсонат Д. Скарлатті

❖  В період творчої зрілості у Скарлатті виявилася тенденція до об’єднання сонат у групи по два, іноді по три твори. Як правило, композитор не вказував у рукописах на те, що ставив перед собою таку творчу задачу. Він записував один за другим твори, які мали риси схожості, але надавав можливість виконавцюграти чи послідовно, чи по окремості.

❖  Вперше на парне сполучення сонат вказав американський клавесиніст та музикознавець Ральф Кіркпатрик, автор найбільш значної монографії про життя і творчу діяльність італійського майстра (Кіркпатрик створив також повний каталог усіх 555 клавірних сонат).

❖  Проблема циклічності скарлаттівських сонат всебічно вивчена піаністом та музикознавцем Ю.П.Петровим. Дослідник виявив багатобічні зв’язки парних творів композитора у відношенні їх метроритму, темпу, тональностей, інтонаційно-тематичного змісту, структури, жанрових особливостей.

❖  Скарлатті об’єднував сонати по принципу тональної схожості (спільності тонік, наприклад мінорну з одноіменною мажорною), по контрастності у розмірі та темпі (частіше всього двохдольні з трьохдольнимив більш жвавому русі).

❖  Єдності парних сонат сприяють також тонко розроблені між ними тематичні зв’язки. Нерідко такий зв'язок викладений лише у вигляді натяку, як це можна виявити при співставленні початкових мотивів Сонати c-moll та наступної їй, вже згаданої Сонати C-dur.

Д. Скарлатті. Соната до мінорK 158, L 4 Виконує С. Ніколосі

Орнаментика Д. Скарлатті