Особливості роботи концертмейстера хореографічного колективу

Департамент освіти і науки Криворізької міської ради

Відділ освіти виконкому Центрально-Міської районної у місті ради

Комунальний позашкільний навчальний заклад

«Палац дитячої та юнацької творчості Центрально-Міського району»

Криворізької міської ради

Методична розробка

Особливості роботи концертмейстера хореографічного колективу

Підготувала:       

        акомпаніатор НХК СЕТ  

«Ренесанс»  Чебан В.В.

Кривий Ріг

2020

 Специфіка концертмейстерів хореографії є ​​ доволі відповідальна сфера діяльності музикантів, покликаних брати участь в повсякденній творчій роботі балетмейстерів-постановників, педагогів-хореографів. Творча атмосфера в хореографічному колективі не дозволяє йому обмежуватися формальним ставленням до своїх обов’язків.
       Концертмейстерів саме хореографії не готують в жодному навчальному закладі. Але ж у хореографічного мистецтва свої специфічні вимоги, які доводиться осягати на практиці. Які знання необхідні концертмейстерові хореографічного колективу (крім тих, що необхідні піаністу), щоб природно і легко знайти професіоналізм?

 Робота концертмейстера хореографії ділиться на дві частини: освоєння музичного матеріалу, пов’язаного з викладанням тієї чи іншої дисципліни і її хореографічної специфіки. Освоєння музичної специфіки основи предмета можливо лише при паралельному вивченні специфіки хореографічного мистецтва.

 По-перше, потрібно оволодіти танцювальною термінологією, щоб знати про які елементи йдеться. Музичні терміни італійського походження, а хореографічні - французького. Тому концертмейстер повинен розуміти педагога-хореографа, щоб правильно підібрати музичний супровід  до тої чи іншого вправи. Наприклад, Plie, Demi plie, Grands plie (фр.) - це вправа, заснована на присідання різної амплітуди: полуприседаніє або повне, глибоке присідання. Отже, музичний супровід підбираємо плавного, м’якого характеру в повільному темпі (розмір 4/4, 3/4). Або Battements tendus (Battements tendus jetes) - виведення ноги на носок (або різкий маленький кидок). У цих вправах відбувається різке висування ноги вперед, в сторону, назад, і її повернення в позицію. Тому музичне оформлення повинно бути дуже чітким. Музичний розмір для цих вправ - 2/4, 4/4.

       По-друге, необхідно знати, як ту чи іншу вправу виконується. Щоб чітко уявляти собі структуру вправи, накладаючи на нього музичний твір, правильно робити акцент, динамічними відтінками допомагати руху.

     По-третє, особливість роботи концертмейстера хореографії полягає в тому, що він повинен вміти грамотно в музичному відношенні оформити навчальні заняття в будь-якому танцювальному жанрі і на будь-якому етапі навчання танцювального мистецтва. У зв’язку з цим крім класичного танцю, на якому ґрунтується все хореографічне мистецтво, потрібно вивчити специфіку сучасного танцю, адже у  сучасному танці так само є своя термінологія. А також врахувати вікові особливості дитячих груп колективу.

     По-четверте, концертмейстер працює в ансамблі з танцорами. Правильна робота в ансамблі - необхідна в концертмейстерської практиці якість. Виконуючи музичний твір потрібно чітко усвідомлювати, що ти не є самостійним виконавцем, а своєю грою допомагаєшь виконанню танцювального елементу.
     Увага концертмейстера розподіляться не тільки між двома власними руками, але і щодо танцорів. У кожен момент виконання важливо що і як роблять пальці, як працює педаль, що в даний момент роблять діти, що вимагає педагог, де допомогти руху темпом, акцентом, динамічними відтінками і т.і. Потрібно постійно тримати в полі зору весь клас.
     Таким чином, виходить, що на придбання необхідних знань і навичок, пов’язаних зі специфікою роботи концертмейстера хореографічного колективу, витрачається чимало часу. Досвід і необхідна кваліфікація приходять з роками.

Особливості музичного супроводу уроків хореографії.

     Музичне оформлення прищеплює вихованцям естетичні смак, усвідомлене ставлення до музичного твору - вміння чути музичну фразу, допомагає орієнтуватися в характері музики, ритмічному малюнку, динаміці.

Весь урок збудован на музичному матеріалі. Переходи від вправ біля станка до вправ на середині залу, а також поклони спочатку і після закінчення заняття музично оформлені, щоб вихованці звикали організовувати свої рухи узгоджено з музикою.

     Значною мірою сприяння музичного матеріалу  залежить від вікових особливостей вихованців.

     Так, наприклад, у молодшого віку дітей превалює наочне мислення, емпіричні уявлення про світ. Тому для них треба підбирати музику з чіткими, простими ритмами, нескладною мелодією, зрозумілою фактурою, жанрової визначеністю: марш, полька, вальс та інші.
     У підлітковому віці у дітей відбувається усвідомлення своїх можливостей, утвердження себе як особистості; підліток претендує на роль дорослого. Значить необхідно підвищувати рівень музичного репертуару. На цьому етапі з’являється вже вишуканість образів, більш складна фактура, розвинена мелодія, неоднозначний ритм.

     За багато років роботи мною накопичений великий музичний багаж. Але ж дуже важливо, кожен раз, вибираючи музику, чітко і конкретно уявляти собі, як та чи інша вправа буде «лягати» на музику. Музичний супровід завжди має допомагати танцювати.

     Слід звернути увагу на виконання вихованцями «preparations» - підготовки до вправи. Щоб діти не робили його «промахуючись», як нерідко трапляється, концертмейстер повинен виконати вступ в темпі і ритмі всієї подальшої вправи. Вступ можна взяти з закінчення музичного твору (2 або 4 такту з кінця, в залежності від розміру) або скласти самому. Те ж саме стосується і закінчення - завершення вправи. Зазвичай береться два останніх акорду твори, або «домінанта» і «тоніка» щодо тональності твору.

Педагогічні функції концертмейстера.

     В обов’язки концертмейстера входить участь у вирішенні освітніх та виховних завдань. Природно освіту в класі хореографії неможливо без вірного помічника педагога - концертмейстера, обов’язково присутнього на всіх заняттях і репетиціях. Хто, як не концертмейстер розвине у вихованців музично-ритмічні навички, не прищепить їм музично-естетичний смак.

     Яка ж роль концертмейстера в музично-естетичному розвитку дітей, якщо вони вивчають хореографічне мистецтво, а не музичне? Хореографія невіддільна від музики - вона без музики не існує.
I. Першочерговим завданням концертмейстера на заняттях хореографії є ​​музично-ритмічне виховання. Музично-ритмічні рухи - вид діяльності, в основі якого лежить моторно-пластичне опрацювання музичного матеріалу. Музично-ритмічна діяльність дітей має 3 взаємопов’язаних напрямки:

 • забезпечує музичний розвиток і включає розвиток музичного слуху;

 • засвоєння музичних знань;

• формування умінь підпорядковувати рухи музиці.

Музично-ритмічна діяльність дає правильні рухові навички, забезпечує формування вміння керувати рухами тіла. Отже, необхідна база знань, умінь і навичок. Хореографічну базу вихованцям дає педагог-хореограф, а музичну - концертмейстер. Ця мета може бути досягнута через ігрову діяльність.

 Потрібно в невимушеній ігровій формі пояснити дітям, що таке музична фраза, що вона складається з тактів, а такти мають свій рахунок: 2/4, 3/4, 4/4. Що таке ритм, мажор, мінор.

 Елементи музичної грамоти, які вивчаємо в ігровій формі:

• характер музики (веселий, сумний, спокійний, урочистий);

• поняття темпу;

• жанр музики (марш, пісня, танець);

• динамічні відтінки (тихо, голосно);

• метроритм;

• паузи;

• сильні і слабкі частки;

• музичні регістри;

Вправи, ігри, заняття:

Метроритм:

1) прохлопиваніе ритмічних малюнків імен, прізвищ вихованців,

2) прохлопиваніе найпростіших ритмічних малюнків музики руками, потім ногами;

3) гра «Ехо» - прохлопиваніе найпростіших ритмічних малюнків по показу педагога, потім по показу самих дітей;

4) прохлопиваніе ритму віршів;

5) прохлопиваніе невеликих музичних творів на 2/4, 3/4, 4/4.
Паузи: Гра «Здрастуй, друг». Діти стоять по колу, в руках одного -іграшка. Звучить музика, вихованці передають іграшку по колу. Музика припиняється - іграшка «завмирає» в руках одного з дітей. Музика звучить знову - іграшка рухається по колу. Під час цієї гри також розвивається увага, вміння як зупинятися з закінченням музики, так і починати рух з початком музики. А ще можна вводити зміну темпу в музиці, отже, діти передають іграшку швидше або повільніше - розвивається вміння чути зміну темпу музики і відповідно до неї рухатися.

 Сильні і слабкі частки:

1) Чергування ударів рук з ударами ніг. Під час виконання музичного твору на сильну частку хлопаємо, на слабку - тупаємо. Те ж саме можна використовувати для визначення розміру музики, на початок такту - діти рухаються по колу під музику. Під час руху хлопають на сильну частку.

2) Гра «Розумний платочек». Діти стоять по колу, в руках одного -

хустинка. Під час музики передаємо хустинку наступному вихованцю на сильну

частку. Гра розвиває увагу і відчуття сильної долі в музиці. По мірі

засвоєння - додаємо ще 2-3 хусточки, щоб одночасно працювали

кілька вихованців.

Музичні регістри: гра «Хто живе в лісі».
Концертмейстером програється три музичних фрагмента: 1-й - в високому регістрі - це пташки, 2-й - в середньому регістрі - це лисиці; 3-й - в нижньому - ведмеді. Далі діти закривають очі, а концертмейстер грає ту чи іншу музику, а вихованці відгадують, хто живе в лісі.

Будова музичної фрази:

• «Калюжа» - вихованці рухаються під музику по колу зі словами: «Навколо калюжі обійду, ну, а в центр її ступлю» - на закінчення музичної фрази, на слова «ступлю» діти стрибають в центр кола. .

• «Міст» - під час цієї вправи так само розвивається поняття останнього такту фрази. Вихованці маршем йдуть по колу: «Я йду, йду, йду. Так до річці я дійду. Якщо мостік  зламан там - перестрибну річку сам ». На слово «сам» діти роблять перескок.
• «Сніжинки» - під музику вальсу (добре підходить «Вальс» / мі мінор / О. Грибоєдова) діти кружляють, танцюють як сніжинки. На закінчення музичних фраз «сніжинки опускаються на землю», тобто присідають. Спочатку концертмейстер акцентує закінчення фраз уповільненням. Після того, коли вихованці добре засвоять - грає без уповільнень.

Темп:

1) ходьба і біг в різних темпах;

2) витримування основного темпу - рух продовжуємо при зупинці музики;

3) гра «Сонечко і дощик» - для цієї гри можна використовувати дві різні мелодії, а краще вибрати одну універсальну, яка буде добре сприйматися як в повільному, так і в швидкому темпі. Перша - спокійна крокова - рухаємося, простягаючи руки до «Сонцю», «ростемо» під променями сонця. Друга - швидка - «Дощик» - біжимо під музику. Чергуючи, і згідно запропонованого музичного фрагменту діти повинні правильно виконувати заданий рух. Гра розвиває не тільки сприйняття різного темпу, а й виробляє увагу.
4) гра «День і ніч» - принцип майже такий же, як в попередній грі. Під веселу музику (краще польку) діти танцюють, грають, словом зображують «День». З приходом «Ночі» все завмирають - «сплять». Крім поняття темпу, розвитку уваги, у вихованців є можливість проявити свою фантазію, включити уяву.
II. Концертмейстер допомагає створювати художній образ. Рухи під музику сприяють посиленню емоційного впливу музики, допомагають простежувати розвиток художнього образу. ТАНЕЦЬ - створення художнього образу під музику. Виходить, що роль концертмейстера в цьому процесі очевидна. Він повинен підібрати музичний матеріал так, щоб музика відповідала образу.
Ігрові моменти дають можливість розкрити характер дитини, його артистичні дані, розвинути уяву, навчити вигадки і кмітливості. Вони знімають і розряджають напругу під час занять, перемикають увагу, організовують дітей, згуртовують між собою.
                             Взаємодія концертмейстера з хореографом.

     Особливості роботи концертмейстера хореографічного колективу вимагають глибоких знань музики і хореографії, вміння своє піаністичне мистецтво поставити на службу танцю.
У тому, як користуватися незліченним багатством музичної культури, як вибирати музичний матеріал для цілей та завдань кожного окремого уроку, як навчити дітей сприймати музику всім серцем і душею - кращий порадник і помічник педагогу-хореографу - концертмейстер. Саме концертмейстер знає все, що стосується музичного твору: щодо темпів і характеру виконання музики. Він допомагає хореографу знаходити правильні, що випливають з характеру музики рішення.
     Концертмейстер разом з хореографом проходить шлях від самого першого заняття до репетицій, коли на зміну йому приходить фонограма. Але це не означає, що робота, концертмейстера закінчилася.  Ще раз хочеться зазначити, що концертмейстер - це помічник хореографа. Значить, повинен до кінця разом з педагогом проходити шлях від створення образу танцю до виступу на сцені.

Література:

1. Артоболевська А.Д. «Перша зустріч з музикою» Навчальний посібник. Видання 6. - М.: «Радянський композитор», 1992.

2. Ваганова А.Я. «Основи класичного танцю». Видання 6. Серія «Підручники для вузів. Спеціальна література »- СПб.: Видавництво« Лань », 2001.

3. Гур’янова Л.Є. Основи ритміки, хореографії та сучасного бального танцю. Програма для викладачів дошкільних установ додаткової освіти та шкіл естетичного і фізичного виховання. - Перм, 2001.

4. Звездочкин В.А Класичний танець. Навчальний посібник для студентів вищих і середніх навчальних закладів мистецтв і культури. - Ростов н / Д: «Фенікс». Серія «Підручники і навчальні посібники», 2003.

5. Міроедова М.І. Перспектива професійного росту концертмейстера хореографії. // Додаткова освіта, 2000. № 9.

6. Музична палітра. Журнал. Випуски № 3 (6), 2001 г., №4 (25), 2005 р № 5 (26), 2005 рік.
7. Смирнов М. Рішення в наших руках. Архипова М. Є реальні результати. І ще раз про професії концертмейстер балету. // Радянський балет. М., «Известия», 1989. № 1.

8. Шабаліна Т.Л. «Професійне зростання концертмейстера хореографії». Узагальнення педагогічного досвіду. - Кірово-Чепецьк, 2006.