Презентація до уроку в 8 класі "музичне і театральне мистецтво та мода рококо"

Музика рококо

Ознаки музики рококо. Для стилю рококо в музиці характерні ті ж самі риси, що й живопису та архітектурі. Музичні твори того часу насичені дрібними звуковими прикрасами і завитками, так званими “ мелізмами ”. Переважали маленькі (ювелірно оброблені) і камерні форми, відсутність яскравих протиставлень і драматичних ефектів, панування тих же тем і образів:грайливих, кокетливих і галантних.

Клавесин, переживав в епоху рококо свою найвищу точку розквіту і популярності. Невеликого розміру інструмент, з тихим звуком, що швидко загасає і вимагає великої кількості дрібних нот для заповнення простору. Само собою, зовнішня обробка інструменту: вигадлива, багата, повна дрібних прикрас і найтонших деталей неминуче доповнювала єдність стилю. Дуже популярний був жанр пасторалі, з такими ж галантними пастухами і пастушками, які зрозуміло, нічого спільного не мають з реальними селянськими типажами, що займаються випасом худоби. Клавесин

Камерна музика. Музикували, як правило в сюїтній формі. Оскільки музика звучала на світських прийомах і під час вживання їжі, особливо цінувалися різні вигадки, карнавальні імітації та дотепні розважальні прийоми для розваги аристократичних слухачів. Незмінною популярністю користувалися яскраві звукозображувальні п’єси, наприклад “ Курка ” Рамо ( для клавесина) або “ Маленькі вітряки ” Куперена. У салонах найчастіше виконувалися важкі або грайливі любовні пісні, а також популярні арії з опер Рамо, Кампра і Люллі, перекладені для клавесина або маленького камерного ансамблю.

Композитори Музичний стиль рококо проявився у творчості французьких клавесиністів Ф. Куперена і Ж. Ф. Рамо. Своїм предтечею вони оголосили великого Жана Батіста Люллі. Ж. Б. ЛюлліЖ. Ф. Рамо. Франсуа Куперен

Жан Батіст Люллі (28 листопада 1632 — 22 березня 1687) — французький композитор, скрипаль, танцюрист, диригент і педагог італійського походження; творець французької національної опери.

Франсуа Куперен 10 листопада 1668 — 11 вересня 1733) — французький композитор, органіст і клавесиніст, представник родини, що дали Франції кілька поколінь музикантів.

Жан-Філіпп Рамо 25 вересня 1683, Діжон — 12 вересня 1764, Париж) — французький оперний композитор пізнього бароко, нині більше відомий як автор творів для клавесину та видатний музичний теоретик.

Театральне мистецтво рококо

Для театрального мистецтва рококо притаманні риси, які були характерними для театру бароко, з незначними нововведеннями. Так, у Франції та Англії починаючи з 30-х років XVIII ст. глядачам не дозволялося сидіти на сцені. В Англії відмовилися від театру відкритого типу та почали споруджувати, як і в інших європейських країнах, закриті споруди. Тут з’явилися намальовані декорації та театральні машини для ефектних польотів та раптових зникнень. На відміну від шекспірівської епохи, коли жіночі ролі виконували юнаки, в театрі рококо, як і в театрі бароко, жіночі ролі почали викопувати актриси.

У Паризькій опері 17 ст. виконувався особливий жанр театрально-музичного видовища - опери-балети композиторів Ж. Б. Люллі, А. Кампра, Ж. Ф. Рамо. Спочатку в балетну трупу входили тільки чоловіки. Одним з основоположників чоловічого сценічного танцю став Луї Дюпре (1697-1774). Він першим об'єднав в танці обидві манери виконання. Ускладнення техніки танцю зажадало змін жіночого костюма. У першій третині 18 ст. Марі Камарго і Марі Салле першими з балерин почали виконувати стрибки (антраша), раніше підвладні тільки чоловікам, тому вони скасували важкі фіжми і панье, а потім і вкоротили спідниці і перейшли до взуття на більш низькому каблуці. Однак зміст балетних номерів був слабо пов'язаний з сюжетом опери і носив характер антре, виходу в менуеті, гавот та інших танцях в процесі оперного спектаклю. Жанр сюжетного балетного спектаклю ще не склався.

Мода рококо

Стиль рококо відрізнявся витонченою декоративністю, крихкістю, витонченістю, чуттєвістю і деякою манірністю. Він не терпів прямих ліній, і вони придбали зігнутість і плавність. Стиль рококо прагне до легкості і грайливості. Рококо - свято, насолода і любов. В історії розвитку моди, єдиний типово жіночий стиль.• для чоловіків - це витончений, витончений франт• для жінок - крихкість і стрункість фігури.

У Франції знову з'являються сукні на обручах. Вони мають куполоподібну форму, таку ж, як архітектура костелів. Спідниці стали ширше, ніж в період регентства. Основу спідниці становили залізні прути, які обтягувалися полотном. У другій половині століття спідниця сильно розширюється в сторони, і її кругла форма перетворюється в овальну. Ліф відкривається до глибокого вирізу. Вузькі до ліктів рукава, подібно вирізу, прикрашені каскадами падаючих мережив, стрічок та позументів.

В одязі рококо,який сильно оголює тіло, приділяється велика увага нижній білизні - жінки починають носити білі панчохи, як чоловіки, але іноді також і строкаті. Нижня білизна тепер є справжнім витвором мистецтва, шовкова, прикрашена золотом і сріблом, багатими вишивками і мереживною обробкою. Декольте дозволяло бачити сорочку з мереживною облямівкою. Нижня спідниця стала не тільки доповненням і зміцненням верхньої спідниці, тепер вона грає важливу роль і при ходьбі, її може бути видно, тому її багато прикрашають стрічками, мереживами і воланами.

Велику роль в жіночому костюмі стилю рококо грали і різні аксесуари - віяла, стрічки, які пов'язували на шию, капелюхи, гребені і брошки, сумочки. Наприклад, сумочка «помпадур», свою назву вона отримала на честь фаворитки французького короля мадам де Помпадур. Сумочка «помпадур» - це невелика дамська сумочка у вигляді оксамитового, матерчатого або ж мереживного мішечка.

Чоловіча мода в першій половині XVIII століття пристосовується до тенденцій жіночої моди. Вона розкішна, декоративна. Чоловіки не тільки використовували косметику, вони також носили банти, мереживо і панчохи. Виглядати як чоловік в XVIII столітті означало носити білу нижню сорочку з мереживними манжетами, панчохи, верхні короткі штани (кюлоти), прикрашені бантами, взуття на підборах і з бантиком на носку.

Рококо. Епоха пудри и румян

В моді як і раніше залишається зачіска «а-ля-фонтанж». З'являється і ще один варіант такої зачіски - «фонтанж Коммод» («зручна»).

У 20-ті роки XVIII століття в моді невеликі зачіски. Наприклад, зачіска «мала пудрена» - зачіска з злегка завитого волосся, покладеного навколо голови, і з гладкою потилицею. Ще одна назва такої зачіски - «графиня Коссель». На основі «малої пудреної» зачіски була створена і зачіска «полонез». Її авторство приписують французькій королеві польського походження Марії Лещинскій. Обов'язковими елементами зачіски «полонез» були прикраси - перо і брошку.

Жіночі зачіски виконувалися за допомогою високих, різної форми каркасів. На головах з'являються натюрморти з квітів, стрічок, декоративних шпильок і пір'я, тюрбановидні чепчики, прикрашені півмісяцем, і навіть човни з високими вітрилами, вітряні млини, мости і садова архітектура. В середині XVIII століття носили зачіску «тапі» - збиті завиті волосся, укладене високо над чолом. Також в моді були зачіски з яйцевидним силуетом.

Для виконання жіночих зачісок використовувалися перуки, шиньйони, буклі, локони. Назва зачісок відображала політичні події і побутові ("Фрегат", "Мережі любові", "голубине гніздо", "клумба").  Був винайдений спеціальний механізм, який дозволяв зачісці скорочуватися.

Матеріали рекламних журналів модистки мадам Елоф, що дають уявлення про дорогі примхи моди 1787-1790 років, і перш за все - про капелюхи і зачіски.