Презентація "Історія дизайну. Термін, поняття, функції дизайну.

Історія дизайну. Лекція 1-2ІСТОРІЯ ЗАРОДЖЕННЯ ТАРОЗВИТКУ ДИЗАЙНУ.

Чому і як з’явились ці речі?Коли? Для кого? Для чого? Чому саме такі?Нова форма чайника!!!Нові меблі і аксесуари!!!3d.view.rotation.y3d.object.scale.x3d.object.scale.y3d.object.scale.z3d.object.rotation.y3d.object.scale.x3d.object.scale.y3d.object.scale.z3d.view.rotation.y3d.object.scale.x3d.object.scale.y3d.object.scale.z3d.view.rotation.y3d.object.scale.x3d.object.scale.y3d.object.scale.z3d.view.rotation.y3d.object.scale.x3d.object.scale.y3d.object.scale.z3d.view.rotation.y3d.object.scale.x3d.object.scale.y3d.object.scale.z3d.view.rotation.y3d.object.scale.x3d.object.scale.y3d.object.scale.z3d.view.rotation.y3d.object.scale.x3d.object.scale.y3d.object.scale.z

Проблемне поле лекції: 1. ЗАГАЛЬНІ ПОЛОЖЕННЯ ДИЗАЙНУ ЯК СУСПІЛЬНОГО ЯВИЩА2.ІСТОРИЧНІ ПЕРЕДУМОВИ3. РОЛЬ ПРОМИСЛОВИХ ВИСТАВОК У СТАНОВЛЕННІ ДИЗАЙНУ 4. МИСТЕЦТВО І ДИЗАЙН

Слово «design» з'явилося в XVI столітті і вживалося у всій Європі. Італійський вислів «disegno intero» означав народжену художником і викликану Богом ідею — концепцію твору мистецтва. Оксфордський словник 1588 року подає таку інтерпретацію цього слова: «задуманий людиною план або схема чогось, що буде реалізовано, перший начерк майбутнього твору мистецтва». Людина завжди прагнула досягти високого рівня комфорту! Чому ж «Дизайн» – це те що з’явилось у ХХ ст.?

Історія дизайну розпочинається наприкінці XIX ст. Мабуть, це вже викликало у вас запитання: а чому так? Хіба краса і зручність - не та мета, до якої прагнули майстри всіх часів? Хіба давньоєгипетські меблі, давньогрецький керамічний посуд, венеціанське скло епохи Відродження або порцеляна в стилі рококо не є красивими і зручними одночасно?Майстри минулих століть працювали над виготовленням тієї чи іншої речі від початку й до кінця, від першого задуму до передання її для користування замовникові. Якщо йшлося, наприклад, про якусь прикрасу, то майстер мав сам її придумати, а потім за допомогою відповідних технік обробити золото чи срібло, оздобити його коштовним камінням або емаллю тощо. Іноді прикраси або сукні створювали за малюнками відомих художників, але це були винятки. І, звичайно, кожну таку річ виготовляли в єдиному екземплярі, тому вона була унікальною.

"Дизайн має дуальну природу. На першому місці — сувора відповідність призначенню створюваної речі. На другому — прикраса або орнаментація цієї корисної структури. Слово «дизайн» для багатьох пов'язується найчастіше з другим, з незалежним орнаментом, протиставленим корисній функції, ніж з єдністю обох сторін ". Річард Редгрейв, редактор1849 року в Англії вийшов перший у світі журнал, який мав у назві слово «дизайн» — «Journal of Design», заснований державним діячем, художником-проєктувальником сером Генрі Коулом (він же виступав ініціатором проведення Всесвітньої виставки в Лондоні 1851 року). Піонер дизайну сер Генрі Коулбританський дизайнер

Сер Генрі Коул (15 липня 1808 - 18 квітня 1882) був британським державним службовцем та винахідником, який сприяв багатьом нововведенням у торгівлі та освіті у 19 столітті у Великобританії. Коулу приписують розробку концепції надсилання вітальних листівок на Різдво у 1843 р.

Коул особисто цікавився промисловим дизайном, і під псевдонімом Фелікс Саммерлі розробив низку предметів, що увійшли у виробництво, включаючи заварний чайник, виготовлений на порцеляновій фабриці Мінтона. І знову чайник! І знову чайник?Цей чайник розроблений Генрі Коулом (1808-1882) у 1846 році, яка згодом була виготовлена ​​для його власних художніх мануфактур Фелікса Саммерлі. Це приклад раннього вікторіанського дизайну, який особливо пропагував Коул, в якому прикраса описує функцію об’єкта. Носик для чайника має форму середньовічного носика для води, і все ж форми,, базувалися на дослідженнях Коула про грецьку кераміку в Британському музеї.

У відповідь на пропозицію Товариства мистецтв, зроблену в 1845 році, на приз за дизайн чайної сервізи, Генрі Коул (під псевдонімом Фелікс Саммерлі) створив цей дизайн. Це виграло срібну медаль на конкурсі, проведеному в 1846 р., І досвід змусив Коула вважати, що це "сприятиме суспільному смаку", якщо відомих художників та скульпторів можна буде переконати виготовляти конструкції для виготовлених виробів для повсякденного використання. Відповідно, у 1847 році він заснував мануфактуру "Artly Manufactors Саммерлі", яка існувала близько трьох років. Однак протягом декількох років після цього окремі фірми продовжували виробляти предмети, спочатку виготовлені для художніх виробів Саммерлі. Дизайн. У 1847 р. Генрі Коул зазначив, що "Р. Р. [Річард Редгрейв] і Белл [Джон Белл] вважали, що художники не повинні займатися дизайном для виробників: крім мистецьких мануфактур". Але пізніше сам Редгрейв зауважив, що художники насправді винні у скоєнні головної помилки, яка полягала в "швидше конструюванні орнаменту для предмету, ніж конструкції предмету для орнаменту". Окремі частини чайного сервізу, розробленого самим Коулом, залишалися у виробництві кілька років, особливо чашка і став стандартом фабрики Мінтона. Його продовжували робити в ХХ столітті, часто прикрашаючи візерунками.

Дизайн - це цілком самостійна, більш того, принципово нова галузь творчості, яка з’явилась на початку ХХ ст. З самого початку свого існування дизайн ставив перед собою завдання зв'язати в єдине ціле красу і доцільність, технічний і естетичний аспекти, створення нових видів і типів виробів, організації цілісного середовища, яке б відповідало рівню розвитку матеріальної та духовної культури сучасного суспільства. 1. ЗАГАЛЬНІ ПОЛОЖЕННЯ ДИЗАЙНУ ЯК СУСПІЛЬНОГО ЯВИЩА3d.object.rotation.y3d.object.scale.x3d.object.scale.y3d.object.scale.z

Соціальні чинники виникнення дизайну і виділення фаху дизайнер. Мистецтво стає виразником Нових форм. Внутрішньої сутності речіВражень і відчуттів від речей та оточуючого середовища. Синтезу прекрасного і корисного

Основні поняття та термінологія Дизайн (англ. - проектувати, конструювати) – проєктна художньо-технічна діяльність по розробці промислових виробів з високими споживацькими властивостями і естетичними якостями, по формуванню гармонійного середовища житлової, виробничої і соціально-культурної сфер. Дизайнер - це фахівець в області проєктування, створення, конструювання і оформлення різних об'єктів: ілюстрацій, одягу, меблів, техніки, транспорту та навіть виробничих потужностей. Дизайнер повинен мати знання – технічно-інженерного конструювання і властивостей предметів; художніх стилів та мистецтвознавства; композиції як процесу об’єднання груп предметів (комплексів) у єдиний утилітарно-художній образ; психології людини. Утилітарний ( утилітарність) – оцінка предмету з точки зору його практичного використання, корисності, вигідності, раціональності, практичності.

Дизайн та дизайнери в сучасному розумінні цих слів з’явились тільки у ХХ столітті!Дизайн - це творчий метод, процес і результат художньо-технічного проєктування промислових виробів, їхніх комплексів і систем, орієнтований на досягнення найповнішої відповідності створюваних об'єктів і середовища загалом потребам людини, як утилітарних, так і естетичних. BY

Завдання : Ергономіка — легкість у використанні об'єкта дизайну;Інтерфейс користувача;— психологічні особливості оператора, що працює з об'єктом дизайну;Останні тенденції — застосування нових технологій в дизайні для спрощення користування. Метою - дизайну може виступати вирішення проблем проєктування від найменшого елементу конструкції до глобальних великих і навіть утопічних ідей, соціальна привабливість. Тобто дизайн - інструмент комунікації між людиною та об'єктом дизайну.

Основні поняття та термінологія Об’єкт дизайну - новий технічний промисловий виріб (комплект, ансамбль, комплекс, система) в будь-якій сфері життєдіяльності людей, де соціально-культурно обумовлено людське спілкування. Оператор – користувач промислового виробу та його дизайну Предмет дизайну - структура та якості форми предметного середовища в цілому і окремих виробів як його елементів. Ергономіка - наука, яка комплексно вивчає особливості виробничої діяльності людини в системі «людина-техніка-довкілля» задля уможливлення її ефективності, безпеки та комфорту. Наука сформувалася у США у 1920-х роках на межі психології, фізіології, гігієни, біомеханіки, антропології та низки технічних наук через ускладнення техніки, якою повинна керувати людина. Дослідження ергономіки зумовлюють дизайнерські проєкти обладнання і створення комфортного, зручного просторового середовища для праці і життя людини.

Види дизайну - дизайн промислових виробів, дизайн середовища, дандшафтний дизайн, графічний дизайн, веб-дизайн, дизайн соціально-культурної сфери тощо Для того щоб організувати (класифікувати) весь спектр типів дизайну, необхідні аргументи, такі як: • функція дизайну продукту: комунікаційний дизайн, дизайн навігації, дизайн вражень і т.д.; •масштаб дизайну продукту: дизайн шрифтів, дизайн фірмового стилю, дизайн логотипу тощо; • професійна специфіка: промисловий дизайн, дизайн архітектурного середовища, дизайн моди, графічний дизайн, комп'ютерний дизайн, арт-дизайн. Розглянемо систематизацію дизайну за професійною специфікою. Промисловий дизайн - це сфера дизайну, метою якої є формування продукції промислового виробництва з урахуванням їх структурних і функціональних характеристик. Важливе місце в діяльності промислового конструктора займають інструменти і механізми, вироби верстатобудування і машинобудування, транспортні засоби і зброя. У промисловому дизайні найбільш повно застосовуються професійні навички і досвід дизайнера. Дизайн середовища. Spatial design, space design ділиться на дизайн інтер'єру і дизайн зовнішнього середовища. Дизайн інтер'єру включає інтер'єри та обладнання громадських просторів, житлових приміщень та інтер'єрів промислових будівель. Кожен з цих типів просторів має свої особливості і визначає свій спектр професійних завдань і методів проектування їх вирішення. Модний дизайн дизайну одягу -сюди відносяться як унікальні роботи, так і серійно вироблена продукція. Графічний дизайн – мистецтво проектування книги, рекламної брошури, буклету, плаката, промислової графіки та упаковки, розробки етикеток і торгових марок, торгових марок і

Просторовий дизайн є відносно новою дисципліною концептуального проектування , яка перетинає межі традиційних спеціальностей дизайну, таких як архітектура , ландшафтна архітектура , ландшафтний дизайн , дизайн інтер'єру , міський дизайн та дизайн послуг , а також певні сфери публічного мистецтва . Він зосереджується на поєднанні між кількома областями внутрішнього та зовнішнього середовища та забезпечує цінність та розуміння просторів як у приватній, так і в громадській сфері. Акцент цієї дисципліни робиться на роботі з людьми та простором, зокрема на поняттях місця, а також ідентичності місця та характерної атмосфери місця. Таким чином, дисципліна охоплює різноманітні масштаби, від детального проектування внутрішніх приміщень до великих регіональних стратегій , і в основному зустрічається у Великобританії. Як дисципліна, вона використовує мову архітектури, дизайну інтер’єру та ландшафтної архітектури для передачі намірів дизайну. Просторовий дизайн використовує методи дослідження, які часто зустрічаються в таких дисциплінах, як дизайн продуктів і послуг, визначені IDEO, а також соціально-історичні методи, які допомагають у ідентифікації та визначенні місця.

Комп'ютерний дизайн - сучасні комп'ютерні програми, які не тільки скорочують час роботи над проектом, але і значно розширюють палітру графічних і технічних можливостей дизайнера, полегшують роботу графічного дизайну, звільняють час для творчого пошуку художньої ідеїХудожній дизайн, Арт-дизайн - це тип дизайну, при якому художні та емоційно-образні переваги створеного об'єкта переважають над традиціями класичного дизайну, такими як раціональність або технологічність, при цьому функціональність обов'язково присутня, але не на основних позиціях.• Декоративно-оформлювальне мистецтво – внутрішнє оздоблення, створення авторських, виставкових та декоративних предметів інтер'єру.• Квітковий дизайн — виготовлення букетів, квіткове оформлення інтер'єрів.• Ювелірний дизайн - дизайн декоративних виробів (особисті прикраси, предмети побуту, культ, зброя), в основному з дорогоцінних (золото, срібло, платина), а також деяких інших кольорових металів. Часто в цих виробах метали з'являються в поєднанні з дорогоцінними і декоративними каменями, а також склом, перламутровим, кістковим та іншими екзотичними матеріалами (рис. 1.3).•Дизайн аксесуарів, сувенірів та подарунків.• Декоративний текстиль – батик, гобелен, текстильні прикраси інтер'єрів

Функції дизайну Раціоналізуюча ( racio- розум) функція дизайну є послідовне виконання принципів раціональності, що призводить до появи форм, що виражають не тільки суть, але і спосіб «народження» речі. Органічне поєднання виразності і доцільності в сенсі пізнання мети, для якої призначена річ, її сутності. Організаційною функцією проектування є впорядкування, організація об'єкта світу і простору. Дизайн допомагає управляти почуттями, увагою, емоціями людей, орієнтуючись на певні Креативною (творчою) функцією дизайну є постійне прагнення знаходити нові речі, розширювати простір культури. У цьому процесі самотворення відбувається одночасно, допомагаючи людині визначити себе і своє місце в світі. Гуманістична функція дизайну дозволяє створювати речі і простори, які акумулюють всі цінності людства, і з'єднувати їх в єдине гармонійне соціальне середовище, що підтверджує високий статус людини. Соціалізуюча функція дизайну – моделі поведінки людини, засновані на історії, традиціях і культурі суспільства.Ідеологічна функція дизайну втілює в собі різні ідеологічні та теоретичні установки, які проростають з можливості речей. Коли на перший план для замовника виходять суспільно-політичні, ідеологічні, ринкові мотиви, дизайнер виявляється провідником в їх життя. Гедоністична функція дизайну задовольняє природну потребу людини в задоволенні, яка не зводиться тільки до тілесно-чуттєвих переживань, але має на увазі, крім усього іншого, інтелектуальне задоволення від розуміння сенсу і символізму речі. Знакова функція дизайну активізує процес людського оволодіння об'єктивним світом через позначення (іменування) реальності. Маркування речі (імені) побічно позначає її користувача. Знакова функція дизайну пов'язана з умінням створювати предметне середовище, що свідчить про смак, освіту, естетичний розвиток речей, але змінює його в речах більш раннього походження. Утопічна функція дизайну матеріалізується в реальному світі в колекціях одягу, в оформленні виставок і офісних приміщень і т.д. У сучасному світі людина прагне втекти від реальності в нові світи, переїхати на інші планети, повернутися в минуле або заглянути в майбутнє, передбачивши ймовірні тенденції розвитку об'єктного світу, дизайнер здатний перевести прогноз в річ.. Екологічною функцією проектування є можливість враховувати обставини і механізми утилізації речі, «повернення» в природний стан. Дизайнерські вироби відповідають за гармонійні відносини людини з природою.

Однак поняття «Дизайн» у більш-менш сучасному розумінні почало своє існування після впровадження технологічних новацій Промислової революції.

Промисловий переворот XIX в. Примітивність форм промислової продукціїУ 60-х рр. XVIII ст., раніше, ніж в інших країнах Європи, промисловий переворот почався в Великобританії. Цьому сприяла англійська буржуазна революція XVII ст., яка розчистила шлях для розвитку капіталістичних відносин. Мануфактурне виробництво тут досягло розквіту. До цього часу основний конкурент - голландські мануфактури - були далеко перевершені англійськими. Перехід від ремісничого і мануфактурного виробництва до машинного почався із зміни засобів праці. Зміни відбувалися непомітно, і почалися вони в ткацької промисловості. Так, англійський робітник Джон Кей знайшов спосіб ткати полотно значно швидше і ширше - винайшов літаковий човник. Верстат, оснащений подібним чином, залишився ручним, але з його появою виникла нагальна потреба в удосконаленні процесу прядіння. У 1733 р механік-самоучка Джон Уайєтт винайшов першу прядильну робочу машину, в якій роль людських пальців, що скручують нитку, виконували кілька пар витяжних валиків. З його ім'ям пов'язується початок технічної революції. Потім одна за одною з'являються текстильні машини. У 70-80-х рр. XVIII ст. в прядінні бавовни поширення отримують механічні прядки «Дженні» - винахід робітника Дж. Харгрівса. До 1787 року в англійській промисловості використовувалося вже більше 20 тис. таких машин.

З кінця 90-х рр. XVIII ст. в текстильній промисловості став широко використовуватися запатентований в 1784 р паровий двигун «подвійної дії» Дж. Уатта. У м. Глазго, де працював Уатт, він вивчав математику, фізику, хімію, механіку, без знання яких створення парового двигуна було б неможливим. До 1810 року в Великобританії налічувалося близько 5 тис. парових машин. Швидке зростання масштабів промислового виробництва і розширення ринкових зв'язків вимагали вдосконалення засобів транспорту. У 1-й чверті XIX в. починають функціонувати пароплавний транспорт і паровий залізничний транспорт. У 10-20-х рр. XIX ст. велика машинна індустрія у Великобританії здобула вирішальну перемогу над мануфактурою і ремісничим виробницством; країна стала великою промисловою державою, «майстернею світу». Слідом за Великобританією на шлях швидкого розвитку вступили США, Франція, Німеччина та інші країни.

Промислова революція XVIII-XIX ст., що поклала початок промислової ери, радикально змінила колишній спосіб виробництва, при якому ремісник поєднував у собі якості конструктора і художника, проєктувальника і безпосереднього виконавця свого задуму. Промислова техніка прирекла ремісниче виробництво на поступове вимирання. А між тим воно внесло величезний внесок у розвиток матеріальной культури, створивши безліч предметів, без яких і сьогодні немислимо існування людини. На перших порах машинні вироби не могли конкурувати з виробами ремесла, в порівнянні з якими вони виглядали потворними. Прикраси орнаментом і декоративними накладками ще більш псувало їх. На початку XIX ст. паровоз, розписаний гірляндами троянд, був звичайним явищем. Щоб приховати технологічні недоліки, до перших речей машинного виробництва буквально «прикладали» різні штамповані або друковані картинки, накладні візерунки, орнаменти. Спеціальністю нових професіоналів - промислових художників -став винахід цих накладних прикрас, що маскують незадовільну якість товару і додають йому деяку зовнішню схожість з речами ремісничого виготовлення, які тепер розглядалися навіть як якийсь ідеал.

Протягом багатьох століть предметно-просторове середовище людини було рукотворним, всі предмети, що оточували її, були результатом копіткої і тривалої праці майстрів-ремісників. Все стало інакше, коли до початку XIX ст. почали з'являтися предмети масового виробництва, виготовлені промисловим способом. Предметно-прострове середовище перестало бути унікальним та рукотворним, відтепер і далі її створюють машини. Машинна праця за продуктивністю перевершує працю ремісника, але, разом із тим, оголилася і нова проблема - те, чим наповнювався предмет в ремісничій майстерні, неможливо було укласти в кожен з тисячі предметів-близнюків, що створювались на конвеєрному виробництві

Відтак з’являються поняття елітарна та масова культура, масове виробництво, унікальність виробу, дизайн промислової речі

Форми культури – масова-елітарна –народна. Масове виробництво

Масове Виробництво і Дизайн. Промисловий дизайн включає в себе проєктування конструкцій виробів призначених для масового виробництва, метою є розвиток матеріальної культури суспільства шляхом підвищення рівня естетики, зручності, простоти і безпеки використання, практичності, функціональності вироблених предметів.