ПРЕЗЕНТАЦІЯ "Скульптура Стародавньої Греції"

Скульптура Давньої ГреціїЛекція з історії мистецтв. Розробила : Янчук Тетяна Петрівна – викладач вищої категорії, викладач методист ВСП «Фаховий коледж будівництва, архітектури та дизайну Поліського університету»

План : Класика.4 Кікладське мистецтво.1 Гомерівський період.2 Архаїка.3 Період еллінізму.5

Кікладське мистецтво. Разом з мінойською цивілізацією та мікенською Грецією, кікладський народ входить до трьох основних егейських культур. Таким чином кікладське мистецтво є однією з трьох основних галузей егейського мистецтва.

«Кікладські ідоли»

Кікладське мистецтво. Художні предмети з теракоти, Санторіні, Кікліди, Еллада. Глиняна кікладська «Сковорода» зі спіралями. Теракота з штампованим і прорізним декором. «Нежіночий» тип. 20 см / 22 см. Сковорода з надрізаними прикрасами корабля. Рання Кікладська

Гомерівський період. Гомерівському періоду в мистецтві властива побутова патріархальність, примітивність культури, що формується, роздробленість дрібних господарств. У цей час розвивалася скульптура геометричного стилю. Створювалися статуетки культового характеру, присвячені божествам. Вони були в храмах або були призначені для могил. Найчастіше це були фігурки з лише наміченими кінцівками та рисами обличчя. В основному геометричні статуетки були призначені для споглядання їх у профіль. Вони створюють враження площинних, схожих на зображення на амфорах. У другій половині VІІІ століття до н. е. в геометричному стилі простежуються риси, які говорять про відмову від строгих правил. У майстра з'являється бажання показати фігуру тварини, людини, різноманітні предмети не схематично, а живіше. За цією ознакою можна побачити початок відходу від умовності скульптур і розписів.

Гомерівський період. Герой та кентавр. Бронзова статуетка з Олімпії. VIII століття до н. е. Бронзова статуетка бика. VIII ст. до н. е. Кентавр із Лефканді. Біля 900 р. до н. е.

Гомерівський період. Геометричний стиль. З цвинтаря Кераміка, Афіни. Біля VIII ст. до н. е. Гідрія у стилі геометрики. 750-700 рр. до н. е.

Ксоан гомерівський період. Дорійські дерев'яні ідоли, що зображують божество, так звані ксоани (від грец. обтесувати), які були представниками монументальної скульптури. Спочатку - простий дерев'яний стовп, що втілював божество, у міру розвитку - грубо вирізані статуї богів з різного матеріалу, в яких намічено лише найважливіші, основні форми та пропорції людського тіла. Передував появі круглої культової антропоморфної статуї. На жаль, до наших днів вони не збереглися.

Статуя Гери з острова Самос біля 570 – 560 рр. до н. е.період архаїки. Статуя Гери з острова Самос схожа на ксоани (статичність як колона і дерево, фронтальність, мале розчленування форми, замкнутість композиції, умовність в трактуванні людського тіла, мало рухів, спрощеність.

Артеміда Делоська Мармур. Близько 650 р. до н. е. Афіни.«Артеміда» з острова Делос (VІІ ст. до н. е.), принесена в дар богині Нікандрою (як випливає з напису на статуї), є майже нерозчленованим кам'яним блоком зі слабо наміченими формами тіла, зберігає його площинність і незграбність. Округлені і модельовані деталі лише фронтальної поверхні статуї, і все зображення розраховано лише на фронтальний огляд. Голова поставлена ​​прямо, волосся симетрично падає на плечі, руки опущені вздовж тіла, ступні ніг здаються механічно приставленими до глибоподібної маси довгого одягу. Походження такої статуї від примітивного древнього ксона не викликає сумнівів, і новим тут є лише деяке прагнення правильної пропорційності людської фігури.

Жінка з Оксера. VII століття до н. е. висота 75 см. Скульптура виконана у вигляді фронтального зображення жінки, голова розташована прямо, строго по осі тіла, ліва рука спускається вздовж тіла, права притиснута до грудей. Жінка одягнена в сукню з вузькою, як у мінойських богинь, талією, притиснутою до тіла широким поясом, на плечах у неї пелерина. На обличчі фігури грає архаїчна посмішка, її волосся прибрано на кшталт єгипетських перук.

Чотирифасадність. Голова Гери з Олімпії Обличчя богині вирішено в одній площині, і вухо не перпендикулярно їй, а вирішено в тій самій площині. Від багатьох жіночих архаїчних статуй зберіглися лише голови – з виразними рисами обличчя, великими очима і такою ж як у куросів «архаїчною посмішкою».

Скульптура

Архаїка. Курос із зібрання музею Гетті. Кін. 7 – поч. 6 ст. до н. е. Тут вже помітно прагнення скульптора до анатомічної достовірності, показати з чого складається людське тіло, які його частини, яка їх рухливість.

Період класики

У скульптурі класичного періоду Давньої Греції виділяють:

Класична епоха. Нова техніка скульптора – поступова обробка по колу, знімаючи шар за шаром, статистичний образ змінюється динамічним. Торс з Мілета (480 – 470 рр. до н. е.)

В цей період талановитий художник сприймається як обранець богів. З цього часу в історії мистецтва вперше з'являються імена.

Мирон (кінець другої чверті середини V ст. до н. е.)

«Дискобол» -

«Дискобол»Метальник диска зображений у момент розмаху перед кидком. Спортсмен завмер, але рух припинено лише на мить. Намітивши напрямок і тримаючи диск перед собою, атлет напружив усі сили, нахилився і далеко відкинув назад праву руку з диском. Спортсмена зображено в момент найвищої напруги. Свідчення тому – широко розкинуті руки і ноги, втиснуті в землю, нахилена голова і накачений торс, на якому видно кожен м'яз. Ще мить - і прихована енергія розпрямить його тіло, як стиснуту пружину. Атлет правою рукою відправить диск, вклавши в кидок всю силу, адже диск кидали не в ціль, а на відстань.

«Дельфійський візник»Спочатку Дельфійський візничий був частиною великої скульптурної групи, встановленої в Дельфах, яка включала колісницю, квадригу коней (або шістку коней) і двох грумів. Ця скульптура — одна з небагатьох грецьких бронз, в яких збереглися інкрустація очей оніксом і деталізація вій і губ за допомогою міді. Головна пов'язка виконана з срібла, і могла бути прикрашена дорогоцінними каміннями, які були вийняті.

Фідій – грецький художник, новатор, дослідник, який може знайти для будь-якої теми масу варіацій

Фідій та його учні. Афінські дівчата. Фрагмент фриза Парфенона. Мармур. Париж. Лувр

Фідій і його учні. «Три мойри» (можливо) – богині долі. Фрагмент східного фронтону Парфенона. 445 - 435 рр. до н. е. У Фідія ідеальний зміст скульптури виражався не в портреті, а в пластиці оголеного тіла, в русі драпіровок. Фідій, V ст. до н. е.

Фідій. «Зевс Олімпійський» Була встановлена у храмі Зевса в місті Олімпія на півострові Пелопоннес. Висота Зевса сягала 12 м 40 см. Масивний п'єдестал статуї близько 3,5 метрів. Це хрисоелефантинна статуя. На дерев'яний каркас статуї кріпилися листи зі слонової кістки. Стики були приховані, статуя здавалася монолітом зі слонової кістки. Тіло бога прикривала золота накидка, прикрашена малюнками квітів і тварин.

Фідій «Афіна Парфенос»  12-метрова статуя Афіни в образі богині війни, найкраще творіння Фідія. Весь одяг та зброю було зроблено із золотих пластин, а для відкритих частин тіла використовували слонову кістку. Золота на цю статую пішло більше тонни. 

Поліклет

Поліклет. Діадумен (юнак, який увінчує себе переможною пов’язкою)Поранена амазонка. Дорифор

«Дорифор» (списоносець)Поєднання зовнішньої застиглості фігур із прихованим рухом життя майстрами аргосько-сікіонської школи. Яскравий приклад – бронзовий «Дорифор» Поліклета. Вже в античності Поліклет прославився як автор канону. «Каноном» назвався трактат Поліклета про естетику, що не зберігся. У ньому він запропонував ідеальні пропорції чоловічого молодого тіла. Співвідношення перебувають у цифровому співвідношенні, підпорядковане гармонії чисел. Поліклет приділяв велику увагу піфагорській теорії золотого перерізу - вся довжина так відноситься до більшої частини, як більша до меншої.

Контрапост або хіазм. В основі композиції тут лежить перехресний ритм руху тіла: права сторона (опорна нога та опущена рука) напружена, але статична, ліва сторона (рука з списом та відставлена ​​назад нога) у русі, але розслаблена. Його поза значно відрізняється від архаїчних та ранньокласичних куросів, чия поза повністю застигла і фронтальна. Поліклет – перший, хто дав статуї рух. Доріфор - перший приклад контрапоста (лат. протилежність) або хіазма (гр. хрестоподібний) - прийом зображення людського тіла, коли дві сторони контрастно протиставлені одна одній, але при цьому знаходяться в повній гармонії і рівновазі. Не портрет конкретного атлета, але штучний образ ідеального юнацького тіла. Відтепер грецька пластика повсюдно використовуватиме хіазм у своєму нестримному бажанні передати рух фігури.

Скульптори епохи пізньої класики

Пізня класика

Що відбувалося у цей період

Пізня класика. Порівняйте : Поліклет Старший. Дорифор 450 – 440 рр. до н. е. Копія. Пракситель. Гермес з немовлям Діонісом. Середина 4 ст. до н. е. Копія

Пракситель. Сатир, що наливає вино. Оригінал. Сатир, який наливає вино. Римська копія. IV в. до н. е. Берлін. 

Пракситель. Артеміда Габійська

Пракситель«Аполлон, що вбиває ящірку»Афродіта Кнідська стала першим в давньогрецькому мистецтві монументальним зображенням повністю оголеної жіночої фігури, і тому вона була неприйнята жителями Коса, для яких власне і призначалася, після чого її купили городяни сусіднього Кніда.

Скопас

Скопас

Скопас. Битва греків із амазонками. Плита східного фризу мавзолею в ГалікарнасіМенада. Римська копія з грецького оригіналу Скопаса. Втрачені руки та ноги нижче колін, сколоті ніс, губи та підборіддя

Лісіпп

Лісіпп. Статуя «Апоксіомен» Ця композиція завоювала визнання у всьому світі. Хоча мотив твору досить простий: спортсмен після змагань чистить своє тіло скребком.

Лісіпп. Голова Олександра Македонського, копія з оригіналу третьої чверті 4 ст. до н. е. В цей період грецька культура найпередовіша на ті часи і в результаті цього кращі досягнення класичної Греції в області науки, літератури та мистецтва доступні іншим державам, які входили в македонську імперію. Це час останнього злету грецької пластики. Скульптура стає більш складною. Роботи Лісіппа виділялися натуралізмом (особливо в передачі волосся і очей) і дещо подовженими пропорціями. Витонченість і елегантність, симетрія і когерентний баланс створених ним фігур.

Період еллінізму. Середина VІ ст. до н. е. – І ст. до н. е.«Лаокоон та його сини»Лаокоон - троянський жрець Аполлона, який застерігав земляків, щоб не ввозили до Трої дерев'яного коня, спорудженого греками. Та боги вирішили знищити Трою, тому послали двох величезних зміїв, які задушили Лаокоона та його двох синів, коли вони складали жертву на березі моря. Троянці сприйняли це як помсту богів за недовіру і ввезли коня, у якому ховалися грецькі воїни, до міста. Визначний твір античного мистецтва епохи еллінізму роботи грецьких скульпторів родоської школи: Агесандра, Полідора та Афінодора.

Вид скульптурної групи збоку Деталь скульптури

Лаокоон та змія. Торс Лаокоона. В епоху еллінізму в скульптурі спостерігається надмірна емоційність, драматизм, напруженість поз, перебільшена міміка і рухи.

«Лаокоон та його сини»Голова молодшого сина (Фімбрея)Фігура старшого сина (Антифанта)Голова Антифанта

Характерний інтерес до людей різного віку і національностей, що вказує на втрату ідеалу. З'являються побутові сюжети."П’яна стара"

Венера Мілоська. Скульптура "Венера Мілоська" була створена двома грецькими скульпторами, братами Агесандром і Полідором з Родоса і датується приблизно 150-100 роками до н. е. Вона представляє жіночу фігуру, інтерпретовану як Венера, богиня краси і кохання в грецькій міфології. Основні особливості скульптури "Венера Мілоська":Ідеальна краса: її фігура відома своєю ідеальною красою та гармонією пропорцій. Вона має гладку та бездоганну шкіру, плавні лінії та асиметричний вигнуту позу. Складність пози: стоїть в складній позі, яка називається "контрапост". Це створює враження руху та життєвості. Пом'якшені риси: Хоча Венера Мілоська має ідеальну красу, її риси дещо пом'якшені та більш натуральні, порівняно з іншими античними скульптурами. Це додавало фігурі виразності та чутливості. Дивовижна робота над деталями: Одяг Венери, волосся і дрібні прикраси мають неймовірно вишукану роботу. для створення витончених і деталізованих скульптур. Мармур: Мармур використовувався для створення витончених і деталізованих скульптур.

Ніка Самофракійська (ІІ ст. до н. е.)Ніка Самофракійська є однією з небагатьох скульптур доби еллінізму, що збереглась до наших часів в оригіналі, а не у вигляді римської копії. Вона була встановлена на стрімкій скелі над морем, її п'єдестал зображував ніс бойового корабля. Могутня й поважна Ніка в одязі, що розвивається від вітру, представлена в нестримному русі вперед. Крізь тонкий прозорий хітон просвічується прекрасна фігура, яка вражає глядача пластикою пружного і сильного тіла. Впевнений крок богині і гордий помах орлиних крил народжують почуття радісної та урочистої перемоги.

Еволюція давньогрецьких бронзових статуй архаїчний, класичний та елліністичний період

Висновок:

Дякую за увагу! Гарного дня! Успіхів!