Провідні митці Криворіжжя
Доповідь на тему
«Митці Криворіжжя.»
Підготувала:
Викладач художнього відділу
КЗСМО "Музична школа №1"КМР
Тімченко Н.В.
Кривий Ріг 2020
Митці Криворіжжя.
План.
1.Вступ. Історія образотворчого мистецтва Кривбасу.
2. Григорій Іванович Синиця.
3. Степан Степанович Головатий
4. Микола Петрович Рябоконь.
5. Олександр Сергійович Юрченко.
6. Віктор Васильович Мішуровський
7. Антон Вікторович Мішуровський
8.Висновки.
9.Використані джерела.
Історія образотворчого мистецтва Кривбасу
Мистецтво нашого краю є складовою частиною українського національного мистецтва, і усі особливості цього мистецтва - тематика, характери, спосіб життя, історія, народні звичаї, мораль, природа, рід зайняття, життєве середовище і багато що інше - складають зриму єдність, що називається національною культурою. Але ця культура розвивалася не в абсолютній ізоляції від навколишнього світу. Україна довгий час знаходилася у складі Російської імперії, у складі Радянського Союзу. Звідси йдуть взаємні впливи і взаємозбагачення на усіх рівнях, включаючи і культурні. Художники України і Росії вчилися в одних і тих же учбових закладах, але художньо-мистецьку практику вони реалізували на матеріалі своєї нації, своєї історії, своїх звичаїв і своєї природи. І тут починається диференціація мистецтва і вичленення поняття Національне Мистецтво.
Основоположниками криворізької школи можна вважати п'ятьох найстаріших художників Криворіжжя, відомих нам з нашої історії.
Олександр Севаст'янович Охинченко народився в селі Ганновка, на Криворіжжі, в 1890 році. На початку 1920-х років разом з Іваном Тенетко закінчив Одеський художній інститут. Разом з Петром Васильєвим і Іваном Тенетко організував в Кривому Ріг художню школу, в якій свого часу вчилися Тимофій Власенко, Дмитро Алейников, Олексій Лягин, Микола Руднев, Іван Остапенко (його рідний племінник, згодом відомий криворізький художник), Юрій Сыч і багато інших відомих криворізьких художників. З часом Олександр Севаст'янович переїжджає в Донбас, де викладає креслення, малювання і філософію у школі МТС, на робітфаку, в художній школі міста Иловайска. На початку тридцятих років стає відомим художником в Радянському Союзі.
У 1938 році на одному із зайняття Олександр Охинченко обмовився, що Німеччина скоро нападе і на Радянський Союз. Через декілька днів художника заарештували і засудили на десять років. Він був засланий в сталінські табори на Колиму. Але і там він не впав духом і, не дивлячись ні на що, продовжував писати свої картини. Правда, роботи того періоду були зовсім невеликими. До сьогоднішнього дня збереглися його декілька робіт, присвячених Магадану кінця тридцятих років. У кінці сорокових повернувся в Кривий ріг. Разом з Іваном Тенетко знову навчав молодих художників Криворіжжя. Його здоров'я було сильно підірване таборами, і в 1953 році Олександр Севаст'янович після тривалої хвороби помер і похований на одному з міських кладовищ.
Іван Михайлович Тенетко народився на Криворіжжі в 1891 році. Відомий криворізький живописець і педагог. На початку 1920-х років разом з Олександром Охинченко закінчив Одеський художній інститут. Був одним з організаторів художньої школи разом з Іваном Тенетко і Петром Васильєвим. Багато років працював викладачем малювання і креслення в середній школі №8 міста Кривий Ріг, де, крім усього іншого, вів гурток любителів образотворчого мистецтва (у цей гурток ходив Юрій Сыч). Учнями Івана Михайловича були відомі згодом люди, такі як двічі Герой Радянського Союзу Василь Михлік, Народний артист Радянського Союзу Євгеній Весник, адмірал Анатолій Мірошниченко, і інші. Пішовши на пенсію в 1951 році, Іван Михайлович працював в Криворізькій художній майстерні горпромкомбіната Дніпропетровського художнього фонду, допомагаючи своєму учневі Івану Остапенко. У той час сформувалося товариство криворізьких художників на базі артілі "Укоопхудожник", яку очолювали відомі криворізькі художники Іван Остапенко, Іван Тенетко і Микола Руднев. Розміщувалася майстерня товариства на вулиці Харитонова і була центром художньо-виробничої діяльності в місті.
Василь Якович Манько народився в 1900 році в Кривому Ріг. Служив на Чорному морі, на крейсері "Червона Україна". Після служби у військово-морському флоті поступив на навчання в Одеський художній інститут, який успішно закінчив в 1929 році. Дружив з криворізькими художниками Соломоном Зелихманом, Іваном Тенетко, Петром Васильєвим і Олександром Охинченко. На початку 30-х років створив у бараках на Соцмісті студію образотворчого мистецтва для дітей і юнаків. У студії був заведений суворий флотський порядок, складений і затверджений графік зайняття, і усі відвідування відзначалися. Василь Якович не допускав прогулів своїх учнів. У студії постійно займалися не менше 20 чоловік. Серед учнів Манько були художники, що стали згодом відомими. Це Іван Авраменко, Іван Красножон, Дмитро Кондуфор, Іван Пигарев, Григорій Шишко. Василь Якович часто вивозив своїх учнів на натурні замальовки на будівництво доменних печей і бессемерівського цеху.
В розпал соціалістичного будівництва велика увага приділялася агітації і художньому оздобленню житлових масивів, центральних вулиць і проспектів, парків і скверів. Яків Весник давав завдання скласти ескізи, які згодом затверджувалися їм, і потім по цих ескізах, під керівництвом Василя Манько, проводилося художнє оздоблення.
У 1941 році після окупації Кривого Ріг німецько-фашистськими загарбниками криворізькими інтелігентами була створена підпільна організація, керівником якої став учитель української мови СШ №16 Юрій Маркович Козаченко. Окрім нього, в цю фуппу входили Василь Манько, актор криворізького театру Сергій Поляков, Віктор Козиненко, Філіп Щербак (усі члени підпільного комітету і керівники груп) і інші підпільники. Група проводила диверсії в Довгинцево і Соцмісті, збирала зброю, записувала звернення "Радінформбюро", поширювала листівки. Після тортур Василь Манько був розстріляний гестапо 19 липня 1943 року в Кривому Ріг. Похований в парку залізничників в Довгинцево.
Одним із старих художників Криворіжжя з професійною підготовкою є Іван Остапенко - рідний племінник Олександра Охинченко. До зайняття мистецтвом він встиг потрудитися в селі і в шахтному забої в Донбасі, після чого працював художником на Першотравневому, Артемівськом і Дзержинськом копальнях Кривого Ріг. Після навчання в Харківському художньому інституті почалася його професійна робота в Художньому фонді нашого міста.
Практично паралельно з Остапенко творчим пейзажем займався Олександр Арсентьев. Талановитий самоук в графіці, доктор технічних наук, професор. Його знамениті акварельні цикли "Моє Криворіжжя", а також численні серії кубинських, болгарських, китайських і ленінградських пейзажів стали солідним вкладом в художню скарбничку Криворіжжя. Він став першим членом Союзу художників СРСР в Кривому Ріг.
Борис Куновський вчився в Дніпропетровському художньому училищі і в Московському поліграфічному інституті. Талановитий графік малих форм. Практикував в основному в жанрі екслібриса. Мав незвичайну фантазію, художню уяву і феноменальну працьовитість. Відомий у багатьох країнах світу - в Росії, Канаді, Італії, США, Чехословаччині, Польщі, Литві, Швейцарії. Відмічений медаллю Києво-Могилянської академії "За відродження національної духовності" і іншими почесними нагородами.
Григорій Шишко - випускник Одеського художнього училища. З 1964 року - член Союзу художників СРСР, пейзажист і портретист. Обдарований колорист і співак криворізької землі. Усвідомлено шукав і знайшов колористичний образ індустріального краю. Найбільш послідовний поет рідної землі. Основна частина його творчої спадщини після смерті автора виявилася за кордоном.
Олександр Васякін - перший скульптор-професіонал на Криворіжжі. Пройшов сувору школу життя. Учасник Ленінградської блокади і Великої Вітчизняної війни. Випускник Ленінградського художнього училища (1953). З 1954 року - житель Кривбасу. Вніс значний вклад в справу естетизації міста, знаходячись на посаді головного художника Кривого Ріг. Член Союзу художників СРСР і Національного союзу художників України, заслужений художник УРСР. Постійний експонент міських, обласних і республіканських виставок.
Іван Авраменко народився на квітучій Полтавщині, але з 1934 року стає постійним жителем Кривого Ріг. Учасник Великої Вітчизняної війни, людина з дуже нелегкою долею. У 1957 році з відмінністю закінчив Кишинівське художнє училище. Учасник усіх міських, обласних, республіканських, всесоюзних і міжнародних виставок, що проводяться союзом художників. Пейзажист-романтик, співак Криворіжжя, творець багатьох індустріальних образів Криворізького залізорудного басейну. Шановний усіма городянами людина, талановитий художник і трудівник, філософ і белетрист.
Юрій Сич - архітектор за освітою. Учасник Великої Вітчизняної війни. Член Союзу архітекторів СРСР. Культурний і громадський діяч Кривого Ріг. Брав участь в проектуванні багатьох будівель і споруджень міста. Завдяки його зусиллям наше місто значною мірою зберегло свій історичний вигляд. Його художньою спадщиною є величезна серія графічних малюнків, архітектурних мотивів і пам'ятників старовини
Перераховані автори - це далеко не повний перелік художників, діячів мистецтва і культури, з яких розпочинався професійний художній рух в Кривому Ріг. Що народилися задовго до Великої Вітчизняної війни, ці люди по-різному починали свій життєвий і творчий шлях. Але їм усім була подарована божа іскра - велика любов до мистецтва, яка неухильно вела кожного з них до єдиної мети : працями і завзятістю, долаючи матеріальні і військові перешкоди, осягати ази улюбленої справи.
Чим далі ми йдемо від війни, тим інтенсивніше потяг до культури і мистецтва. Шестидесяті, сімдесяті і восьмидесяті роки XX століття дали багатий художній "урожай". З кожним роком сім'я художників-криворожан поповнювалася новими іменами. І це - на фоні все зростаючій зрілості старшого покоління майстрів. З подальших художніх сил слід назвати живописців-станковиків Дмитра Грибка, Миколи Сорокіна, Віктора Маклока. Ці художники працюють в такому складному жанрі як станкова картина.
Великий загін пейзажистів в особі Юрія Бондаренко, Віктора Мишуровского, Олександра Юрченко, Олега Щербакова, Віктора Корольчука, Миколи Рябоконя, Володимира Томашевского, Анатолія Рудого, Олександра Удовенко, Олександра Януты і багатьох інших, підхоплюючи естафету старшого покоління, новими очима шукають і знаходять на тій же землі нову красу старого і вічно молодого криворізького краю, прославляючи його природу і людину.
Сучасне духовне життя шукає в природі спокою, самозаглиблення, милування різноманітними станами, тиші, і навіть філософських узагальнень. Настроями роздумів, пошуку людиною свого місця у світі, взаємовідносин людини і всесвіту пройняті роботи художників, що вийшли з молодіжного центру "Сплав". Цей центр свого часу існував і активно діяв в стороні від офіційно визнаного мистецтва. Членами "Сплаву" були Юрій Зелений, Віктор Тополь, В'ячеслав Странник, Вадим Зінченко, Павло Скоромний, Юрій Ратуш, Сергій і Світлана Оксамитні, Володимир Волегов і багато інших молодих художників. Відповідно до нестандартного змісту робіт "сплавовців" йшли пошуки художньої форми, що може реалізувати такі незвичайні задуми. Нині багато художників з молодіжного центру "Сплав" є рівноправними членами Криворізької організації Національного союзу художників України.
Скульпторів в Кривому Ріг завжди було не багато: Олександр Васякін, Костянтин Козловский, Анатолій Ярошенко, Володимир Лясковський, Юлій Рибальченко, Олександр Фурман, Віталій Македонський, до них можна додати Володимира Токаря, що висунувся останніми роками на помітне місце у формуванні міського середовища. Цей невеликий загін художників виконав в місті величезну роботу, спрямовану на його облагородження і естетизацію внутрішньоміського середовища. Основним напрямом в цій роботі було здійснення синтезу архітектури і скульптури.
1979 рік на Криворіжжі ознаменувався тим, що серед традиційних факультетів Криворізького державного педагогічного інституту турботами Володимира Максимовича Непомнящого, Івана Миколайовича Гаврилова (в ті роки головного архітектора міста), Степана Степановича Головатого, Володимира Петровича Авраменко був відкритий художньо-графічний факультет (сьогодні факультет мистецтв). Живописець Непомнящий, так само як і графік Головатий, закінчив Харківський художній інститут. Архітектор И.Н. Гаврилов, так само як і графік Авраменко, - випускник Ленінградського інституту живопису, скульптури і архітектури імені И.Репіна. Завдання створеного факультету - професійна підготовка художників-педагогів вищої кваліфікації. З часом факультет розширив перелік спеціалізацій. Додалися спеціальності "Дизайн реклами", "Дизайн одягу", "Фитодизайн".
В грудні 1992р. створена Спілка художників України Криворізький осередок.Налічує 35 чол. Організовує виставки, пропагує образотворче мистецтво. Голова Леонід Давиденко, заслужений художник України, доцент, лауреат премії Т. Яблонської.
Григорій Іванович Синиця
«Я безповоротно зрозумів і засвоїв: народне мистецтво – першоджерело художніх форм... Воно відоме давним-давно, воно жило, набиралося сил у народі, в його надрах. Етнографічні, сюжетні, інші ознаки – це ще не народність. Йдеться про систему мислення, де колір виступає як образ, про глибинне явище самобутнього в палітрі художника» /Григорій Синиця/.
Григорій Іванович Синиця – митець, який у своїх творах випередив час. Йому судилося створити новий живопис, збудований на колористичній основі, тобто на діалектичному розумінні єдності протилежних кольорів: холодних і теплих, темних і світлих. Григорій Іванович Синиця не тільки створив прекрасні мозаїки, а й безліч робіт у техніці акварелі і темпера: в жанрах пейзажу і натюрморту та в абстракції.
Але сталося так, що Синицю важко назвати відомим художником. Його твори знає порівняно невелике коло любителів мистецтва. Ще менше тих, хто до кінця усвідомлює звершення Майстра.
Григорій Іванович народився 17 січня 1908 року в м. Одесі у простій сім’ї. В 1914 році захворів на анкілоз тазостегнового суглоба, потім на зворотний тиф. Вийшов з лікарні інвалідом дитинства (одна нога була майже на 20 см коротшою через деформацію тазостегнової частини скелету). Після смерті батьків родичі передали десятирічного хлопчика на виховання в один із дитячих притулків Єлисаветграда. Тяжка хвороба, голодне та забите дитинство, відсутність розуміння й підтримки у прагненні стати художником не зломили його.
Навчався в Кіровоградському художньо-промисловому училищі, потім в Одеській середній художній школі, де одразу потрапив до талановитого викладача Гершенфельда. У вчителя та учня виявились спільні інтереси – любов до національного народного мистецтва. Гершенфельд, виявивши незвичайний талант, завзятість і працьовитість Синиці, порадив йому вступати до Київського художнього інституту. Послухавшись поради, Григорій Іванович потрапив у Києві до майстерні Миколи Ракитського – одного із талановитих учнів і соратників професора Михайла Бойчука. Синицю захопили ідеї школи Бойчука з відродження українського стінопису, розквіт якого був за часів Київської Русі.
Та у 1934 році живописний факультет було оголошено «розсадником формалізму» і всім студентам-«бойчукістам» запропонували залишити навчання. Синиця знову за конкурсом вступив до інституту і навчався один рік у майстерні живопису професора Падалки. Та восени 1936 року Михайла Бойчука та ряд його найближчих учнів і соратників було звинувачено в «націоналізмі», репресовано як «ворогів народу» та розстріляно. Студентів факультету було скорочено до двох груп. Григорію Синиці пощастило залишитись в їх числі. Проте, не бажаючи зраджувати школу Михайла Бойчука, будучи студентом п’ятого курсу, Григорій Іванович залишає інститут і починає займатись самоосвітою. Тобто, фактично, він навіть не мав вищої художньої освіти. Попри це, колеги по Спілці художників вважали його найосвіченішою людиною у своєму колі.
Григорій Синиця пережив революцію, війни, два голодомори. Його теж гнали до Бабиного Яру, та йому дивом вдалося врятуватись. Тому численну кількість своїх робіт він присвятив цій трагедії.
У 1941 році в Києві відбулась його персональна виставка. Після Великої Вітчизняної війни, коли країні більше були потрібні будівельники, а не художники, трудова біографія Синиці продовжується на заводі «Керамік» міста Києва на посаді майстра-технолога, де виконував завдання з відновлення Києва: облицювання теракотою Головпоштамту, багатьох будинків на Хрещатику, Червоноармійській. За результатами виконаних робіт кандидатуру Синиці тоді було висунуто на здобуття Сталінської премії, та потім, без будь-яких пояснень, у ній було відмовлено.
У той час колеги запросили художника на реставрацію Маріїнського палацу. До Синиці багато хто намагався виконати складне ліплення масштабних, понад три метри заввишки, ваз у стилі бароко, але нічого не виходило. Саме метод ручної формовки, розроблений Григорієм Івановичем на заводі «Керамік» і вперше застосований на реставрації Маріїнського палацу, приніс успіх майстру.
Григорій Синиця не зрікся ідей Бойчука, а прагнув творчо розвинути їх. Для цього із самого початку 60-х років він працює з найталановитішими народними художниками, зокрема, такими як Марія та Федір Приймаченки, Ганна Собачко-Шостак та Іван Шостак (народний розпис), Ганна Верес та Анна Василащук (ткацтво), Федір Олексієнко (кераміка), Євмен Повстяний (вибійка) та Олександр Саєнко (інкрустація соломкою). Він допомагав їм у творчості й водночас навчався у них. Розглядаючи народне мистецтво як першоджерело кольору, композиції, малюнка, Григорій Синиця у творчій співдружності з народними митцями започаткував новий напрям у сучасному монументальному живописі, який дістав назву «українська колористична школа». Ознакою цієї школи є, передусім, шанування народної культури кольору як естетичного образу, як материнської мови, як національної та історичної категорії, які свідчать про належність художника до рідної землі, до свого народу.
У середині та наприкінці 60-х років Григорій Іванович передає свої знання і досвід молодим художникам, своїм учням, разом із ними створює ряд монументальних ансамблів.
Через звинувачення в націоналізмі та постійні гоніння з боку влади у 1968 році Григорій Синиця змушений був переїхати до Кривого Рога, де почав працювати над новою технікою «Флоромозаїка» та розробив, спеціально для цього напрямку в творчості, унікальний клей. Розповідають, що якось на одній з персональних виставок величезна робота «Волхви» впала на підлогу, та жоден елемент флоромозаїки не пошкодився і не відлетів. Кажуть, що подібних мозаїк у світі немає. Мабуть, так воно і є. Звичайні собі каштани, але з них створено князівське вбрання, зображення буйвола, коней. Звичайнісінькі й жолуді, очерет, фруктові кісточки, перламутрові мушлі. Та під руками майстра, який вирізнив естетичну сутність предметного світу природи, народилися дивовижні художні образи.Неможливо також залишити без уваги монументальність творів, їх історичну спрямованість та патріотизм. Вражає титанічна робота над творами, бо мозаїки створювалися роками.
Усього було створено 29 флоромозаїк, над кожною з яких художник працював від 2-х до 3-х років. Також у Кривому Розі він завершив свою фундаментальну теоретичну і естетично-філософську працю «Колорит в образотворчому мистецтві».
У 1992 році Григорію Синиці було присуджено Державну премію України ім. Тараса Шевченка – «за відродження Української колористичної школи монументального живопису і твори останніх років». У 1996 році його було удостоєно почесного звання «Заслужений художник України». 10 жовтня того ж року внаслідок інсульту він помер
Степан Степанович Головатий
Степан Степанович Головатий - криворізький художник-графік, член спілки художників СРСР, член Національної спілки художників України, доцент кафедри образотворчого мистецтва КДПУ. Працює в галузі графіки та станкового живопису.
Народився 25 липня 1935 року в селищі Червоний Яр, Станично-Луганський район, Луганська область в родині військового.
Дитячі та юнацькі роки провів в цьому ж шахтарському селищі. У перший же день Великої Вітчизняної війни батько йде на фронт, матір з двома маленькими дітьми евакуювали до Куйбишева. У 1944 році на фронті гине батько. Незважаючи на тяготи життя в окупованому Донбасі і післявоєнні негаразди Степан Головатий знаходить в собі духовні сили для занять мистецтвом. Спочатку сильно захоплюється різьбленням по дереву і копіюванням репродукцій, потім проводить наполегливу роботу з натури.
З 1943 по 1950 рік навчався в середній школі на шахті ім. Ворошилова. Після закінчення семи класів загальноосвітньої школи в 1950 році вступив на перший курс Луганського державного художнього училища, де навчався до 1955 року на живописно-педагогічному відділенні під керівництвом живописця Костянтина Петровича Михайлова. За час навчання в училищі початківець художник відвідує уроки гри на скрипці, стає постійним учасником музичних концертів і вистав п'єс Антона Чехова, Олександра Островського, Мольєра в драматичних студіях.
У 1955 році Степан Головатий захищає диплом з живопису картиною «Школярі відвідують свою хвору подругу». В якості вчителя образотворчого мистецтва він приступає до роботи в місті Свердловську Ворошиловградської області і починає свою педагогічну діяльність.
З 1955 по 1957 рік працював в середній загальноосвітній школі вчителем креслення і малювання в Донбасі. У 1957 році вступив на графічний факультет Харківського державного художнього інституту, який закінчив у 1963 році, під керівництвом заслуженого діяча мистецтв УРСР М. Ф. Мироненко. Під час навчання відбувається переосмислення колишніх знань. Художник їде в Карелію, де виконує велику серію малюнків і акварельних етюдів. Дипломною роботою Головатого стала серія ліногравюр «По Карелії».
З 1964 року, в період роботи викладачем в Чуваському державному педагогічному інституті імені І. Я. Яковлєва, художник працює в колективі чуваської спілки художників. З 1979 року працює викладачем рисунку, живопису, композиції та гравюри на художньо-графічному факультеті Криворізького педагогічного університету. Серед його учнів художники Віктор Мішуровскій, Олександр Юрченко, Олег Щербаков та інші.
Є одним з організаторів, разом з Володимиром Непомнящим, Іваном Гавриловим і Володимиром Авраменко, художньо-графічного факультету в Криворізькому державному педагогічному університеті, де багато років працював викладачем. Член спілки художників СРСР з 1967 року, з 1991 року - член Національної спілки художників України. Доцент кафедри образотворчого мистецтва художньо-графічного факультету Криворізького державного педагогічного університету. Учасник художніх виставок і вернісажів з 1963 року. Брав участь у виставках, що проводяться в Москві, Києві, Волгограді, Ульяновську, Нижньому Новгороді, Ленінграді, Казані, Чебоксарах, Дніпропетровську, Кривому Розі та інших містах. У 2005 році художник подарував Криворізькому історико-краєзнавчому музею 16 своїх творчих робіт. У 2011 році, з люб'язного дозволу художника, Укрсоцбанком був випущений календар з роботами Степана Головатого.
Художник працює у техніцістанкової графіки(«По Карелії» (1963), «Про молодь» (1965), «Волзька військова флотилія» (1969), серії офортів «Будні колгоспні» (1974) (зберігаються в художньому фонді СРСР в Москві), «Трудівники села» (1979 ), «Люди Криворіжжя» (1982), малюнки: «Портрет ветерана Великої Вітчизняної війни та праці В. А. Мохнач» (1983), «Комсомолець 20-х» (1983) і багато інших.),книжковоїілюстрації(ілюстрації до роману О. Серафимовича «Залізний потік», книги М. Мальцева «Джерела», С. Аслана «Сехмет», В. Харитонова «Мрії збуваються», Г. Єфімова «Добрі почуття» (на чуваській мові), С. Шавло «Взяв я гуслі звончаті», Г. Кузьмін «Про мого брата» і Шарля Перро «Попелюшка»).
Степан Головатий займається поезією. В результаті виходять: «Думки вголос» (2005), «Поема про дитинство і родовід», «Читаючи Уолта Уїтмена» (2006), «На круги своя» (2007), «Турбота», «На тридцятиріччя художньо графічного факультету» ( 2009). Художник працює над автобіографічною повістю «Життя Т. В.»
Нагороджений: медаль «За доблесну працю»; відмінник освіти України; медаль Макаренко; почесна грамота Міністерства освіти РРФСР.
В 2017 році закінчив педагогічну діяльність в КДПУ і переїхав до Росії.
Микола Петрович Рябоконь
Микола Петрович Рябоконь народився 1 лютого 1943 року в місті Кривий Ріг. Яскравими спогадами дитинства залишилися для Миколи Рябоконя новорічні ялинки в дитячому саду, коли діти важких післявоєнних років отримували від Діда Мороза цукерки, яблука... Саме у дитячому садку маленький Коля потягнувся до малювання. І зараз з гордістю пригадує, що перший його малюнок дуже хвалила вихователька і показувала усім дітям. Ось тоді він і вирішив стати художником. Навчаючись в криворізькій середній школі №17, почав відвідувати художню студію при Палаці культури РУ імені Дзержинского, де викладачем був А.Заньков. А в 16 років завдяки своєму педагогові Олександру Олександровичу хлопець поступив в університет мистецтв на заочне відділення. Йому не раз радили, щоб він обов'язково їхав вчитися в Дніпропетровськ. Але після закінчення середньої школи Микола пішов працювати... на металургійний завод.
Закінчив вечірню художню школу в Кривому Розі, Московський університет народної творчості імені Крупской (факультет живопису). Після закінчення університету працював художником-оформлювачем при криворізькій організації союзу художників. Учасник міських, обласних і республіканських виставок з 1970 року. Організатор і учасник виставок "По старих куточках міста" в 1991 -2000 роках. Працює в області станкового живопису. Роботи знаходяться в художніх музеях і приватних колекціях міст Кривого Ріг, Дніпропетровська, Теберди, Нижнього Тагілу і в приватних колекціях і музеях Польщі, України, Росії, Ізраїлю, Німеччини, США.
Картинам Рябоконя властиві особливий реалізм і ліричність. Художник віртуозно володіє різною технікою виконання, але, незважаючи на це, його улюбленим напрямом залишається реалізм. Мальовничі роботи сприймаються легко і радісно, хоча за кожною з їх стоїть титанічна праця по створенню композиції, перспективи і колірних рішень. Головну увагу у своїй творчості він концентрує на оволодінні реалістичною манерою живопису, на досягненні матеріальності і достовірності зображуваного. Про себе художник говорить: "Я невтомно удосконалював свою майстерність в живописі, шукав свій стиль і почерк, свою тематику. Зрозумів, що в творчості художникові потрібна, передусім, не вірність фактам, а їх психологія. Тільки за такої неодмінної умови картина стане живим відтворенням зображуваного, так би мовити, згустком явища". Ось так художник постійно шукає і працює і над формою, і над змістом.
Олександр Сергійович Юрченко
Олександр Сергійович Юрченко народився у місті Кривий Ріг.3 грудня 1960р.Закінчив Криворізький педагогічний інститут у 1985 році. Після закінчення ВНЗ в 1985 році по розподілу відпрацював три роки учителем малювання в Шельвовской середній школі Локачинского району Волинської області. В1988 року був запрошений на посаду викладача малюнка, живопис і композиції на художньо-графічний факультет Криворізького державного педагогічного університету, в якому працює і понині. Член Національної спілки художників України. Учасник численних Всеукраїнських художніх виставок у Києві, Миколаєві, Сімферополі, Львові, Одесі та рідному місті. Твори Олександра Юрченка знаходяться в галереях і приватних колекціях України та за кордоном. 2012 року презентував свої роботи у спільному з В. Сандюком (Івано-Франківськ) мистецькому проекті «Розфарбуй свою землю» в галереї «Леміш» у Львові та на персональних виставках: у галереї «Яровіт» (Львів), у Музеї Гетьманства (Київ), а 2013 року – у Банкнотно-монетному дворі Національного банку України (Київ). 2008 року нагороджений дипломом за «Кращий твір року» в номінації «Живопис» у конкурсі «Криворізька палітра» Криворізької організації Національної спілки художників України за роботу «Золотий Плуг» та дипломом за друге місце за роботу «Гончар» у 2010 році. Твори автора опубліковані у каталогах Національної спілки художників України, каталозі «Українське образотворче мистецтво початку 21-го століття» та альбомі «НЮ. Образ жінки у творах живопису, графіки і скульптури».
Свою творчу діяльність Олександр Юрченко почав у кінці восьмидесятих. За цей тривалий час відбулося його становлення як людину, художника і громадянина. Більшість художніх творів з-під його руки вражають старанно підібраним колоритом, вдумливим вибором сюжету і досконалим композиційним рішенням. Ці якості, помножені на високий професіоналізм, художню майстерність і неравнодушие до обраних тем сюжетів, сформували Олександра Сергійовича як зрілого майстра
Варто сказати, що картини Олександра Юрченка можна споглядати дуже і дуже довго. Як воду і вогонь. Якщо придивитися – то «фігуративні» картини митця композиційно вимальовують дуже цікавий і несподіваний символ. Людина на кожній з його картин – «Золотий плуг», «Гончар», «Копач картоплі» – ніби перетворена на пружину. Що от-от випростається, вибухне і – народиться нова дія, нове життя, новий світ!
Олександр Юрченко: «Добро треба творити, зло існує саме по собі. Такі принципи закладені у всіх моїх роботах».
Віктор Васильович Мішуровський
Віктор Васильович Мішуровський належить до плеяди відомих художників Криворіжжя – він є членом криворізької міської організації Національної спілки художників України. У нього дуже цікаві творчі корені і напевно, від своїх родичів отримав іскру Божу талановитий художник. Свою професійну діяльність Віктор Мішуровський пов’язав з факультетом мистецтв Криворізького педагогічного інституту, де проявив себе як майстер-педагог.
Народився Віктор Васильович 26 квітня 1957 р. в селі Вершинокам’янка Кіровоградської області. У 1971 році закінчив ДСШ № 1, а в 1984 році – вчення на художньо-графічному факультеті Криворізького державного педагогічного інституту. Впродовж 1984-1988 років жив і працював в Києві, де був вільним слухачем Академії мистецтв.З 1988 року і по теперішній час працює викладачем кафедри образотворчого мистецтва художньо-графічного факультету КДПУ.
Далеко не кожен визнаний художник має здібності до викладання, але викладач обов’язково повинен реалізовуватися як художник – практик. Постійний учасник обласних та міських виставок з 1983 року, працює в області станкового живопису, улюблена тематика пртягом десятиліть – пейзаж. Відомі його роботи «Посеред гучного балу…», «Золоті берізки», «Ніч на Різдво», «Старий двір», «Травень в Лаврі», «Львів», «Вітряк», де автор не тільки милується неповторною красою різних куточків України, але і проявляє неповторну індивідуальність, затверджує вічні цінності національної свідомості. Віктор Васильович цінує природу, де б він не знаходився. Мотиви для своїх полотен знаходить в пейзажах Придніпров’я, Черкащини, багато чудових полотен майстер присвятив живописним куточкам Кривого Рогу. Це і «Старий парк», і «Осінь», і «Старе подвір’я», і «Осінь у місті». Всі його пейзажі – багатопланова розповідь про рідну землю, де він завжди щиро милується природою, знаходить тонкі переходи кольорів і відтінків, щоб передати певний настрій, конкретну авторську задумку.
Віктор Мішуровський також відомий як неперевершений портретист. Його роботи «Серед шумного балу», «Портрет Тараса Шевченко», «Мати», портрети Авраменко В.П. та Авраменко І.Г., Шишко Г.Г., Головатого С.С. та інші вишукано та тонко передають характер зображуваної особистості, її настрій та емоційних стан на момент позування. Здається, наче кожний наважується розповісти про себе справжнього через віртуозній пензель художника.
Його роботи знаходяться в особистих колекціях справжніх цінителів прекрасного з Німеччини, Франції, Італії та навіть далеких Нігерії і Японії.
Об’єднуючи нелегку роботу викладача з творчою діяльністю, Віктор Мішуровський бере участь в багатьох виставках: всеукраїнських в Києві, Миколаєві, Ужгороді «Мальовнича Україна», щорічні міські виставки «Осінній вернісаж», проводить персональні виставки (1997, 2001, 2002, 2005, 2007 г.г). У 2010 р. стає членом Національного союзу художників України.
Проте це лише біографічні данні, що можуть лише познайомити з художником та педагогом. Лише його роботи розкриють перед вами справжню суть митця, його особистість та серце. З їх допомогою ви зможете його очима побачити всю красу світу, природи та людини.
Антон Вікторович Мішуровський
19 травня 1980р в сім"ї художника Мішуровського В.В. народився первісток Антон. Дитячі роки його життя проходили в досить творчий атмосфері.Його батько, Мішуровський В.В. часто бере сина на пленери, долучає до відвідання виставок та інших мистецьких заходів. Тому, цілком природно, що Антон виявляє інтерес до мистецтва.Він вступає до Художньої школи 1(вечірнє відділення). Також протягом шкільних років опановує ази професії художника- оформлювача (УПК).
В 1997році Мішуровський А.В. вступає до КДПУ на художньо-графічний факультет, який завершує в 2002р з відзнакою.
Учасник багатьох міських, обласних, регіональних та всеукраїнських виставок. Приймає участь у міжнародних мистецьких проектах. Одним із недавніх є Міжнародний пленер ім. І.Рєпіна в м.Чугуєв.
Творчись Мішуровського А.В. нерозривно пов"язана з пейзажем. На його полотнах можна знайти різноманітні прояви цього жанру. Так у доробках Антона є і міський та індустріальний пейзаж, марина та зображення степу. Що стосується колористики то тут митець тяжіє до імпресіонізму. Особливо це помітно у нічних пейзажах. В творчості художника постійно поєднуються два напрямки- реалізм та імпесіонізм. Він не відходить від реалізму, вважаючи його базою, фундаментом для творчості. Водночас використовує колористику і техніку письма, як імпресіоніст. Поєднуючи все це з-під його пензля виходять чудові, гідні роботи.
Висновки
Формування криворізької школи живопису проходило в нелегких умовах історичного розвитку країни та ідеологічного впливу. Види мистецтва в Кривбасі були найрізноманітніші. Це пейзаж індустріальний і ландшафтний, портрет, натюрморт, монументально-декоративний живопис, графіка і скульптура. Загалом, все ті види, які характерні для великого культурного центру нашої країни. Але не слід забувати, що Кривий Ріг формувався в першу чергу як великий промисловий центр металургії та гірничодобувної промисловості, і тільки в другій половині XX століття він стає науковим і культурним центром.
Так що ж виділяє криворізьке мистецтво серед численної палітри українського мистецтва?По-перше, різноманітність напрямків, які мають схожість рис і індивідуальність технік. По-друге, відмінною рисою криворізької школи живопису є особливий колорит кольору і світла.
Вже з кінця 70-х років XX століття в цьому гірничорудному краї зароджувалася своя художня школа. Художники шукають нові форми вираження колориту і світла, починають працювати над основами «колористичною» живопису. Досліджуючи зображуваний предмет, будь-то пейзаж, портрет або натюрморт, вони «подають» його художній зміст, не копіюючи сліпо зображуване, а передаючи своє ставлення до бачення предмета та світу. Багато хто шукає натхнення в народному мистецтві.
Отже, повертаючись до криворізької школи живопису, можна сміливо стверджувати, що, з'єднавши в собі основи народного мистецтва та академічної школи реалістичного мистецтва, вона займає гідне місце в культурі України.
Використані джерела
1.http://www.picture-russia.ru/city/244
2. http://klasnaocinka.com.ua/ru/article/rubrika-khudozhniki-krivorizhzhya
3. http://artrudana.com.ua
4. https://kdpu.edu.ua
5. https://ru.wikipedia.org/wiki/Головатый,_Степан_Степанович
6. https://1kr.ua/news-22939.html
7. https://kpi.ua/sinitsia
8. https://arts.in.ua/artists/sashko1960/
9. http://ukrainka.org.ua/node/4532
10. https://sverediuk.com.ua/bagata-palitra-hudozhnika-oleksandra-yurchenka/
11.http://cyclowiki.org/wiki
12. http://artboyko.com/artist;MVI;all
13. http://www.artlib.ru
про публікацію авторської розробки
Додати розробку