Робота по темі «ПОРТРЕТ» (матеріали до уроків «Мистецтво»)

 РОБОТА

по темі

«ПОРТРЕТ»

(матеріали до уроків «Мистецтво»)

2019р.

«Я ніколи не малюю снів. Я малюю  свою  реальність. Не тому, що вважаю себе художницею або кимось на взірець цього,- просто мені нічого робити тут і за роботою я потроху забуваю всі  ті тривоги, які я пережила торік»

                                     Фріда Кало                  

     Портрет - жанр образотворчого мистецтва, що передає неповторну своєрідність певної людини. Портретом називається і твір такого жанру Кожен портрет передає індивідуальні особливості людини, риси, властиві тільки їй. Зображене на портреті називається моделлю або портретованим. Для художника важливо не тільки передати зовнішню схожість, але і зазирнути у внутрішній світ, душу своєї моделі, показати особливості характеру, переживання, емоційний стан. Важливими в портреті є всі деталі -- поза моделі, одяг, оточення, аксесуари. Саме вони допомагають художнику показати суспільний стан портретованого і додати відчуття історичного часу.

       Виникнення портрета пов’язане з бажанням зберегти вигляд людини, уберегти її від забуття. Цьому служили надгробні зображення і похоронні маски, виконані з воску або алебастру (у Давньому Римі), із золота (у давньому Єгипті). Відомі фаюмські портрети, зроблені більш 2 тис. років тому восковими фарбами на дощечках, зображення померлих давніх єгиптян, а також «натрунні» портрети, що з’явилися в українському мистецтві в ХVII ст. і спочатку виконували роль своєрідних двійників покійного. Похоронні, меморіальні портрети мають свої витоки в глибокій давнині. Але чи були вони першими портретами в історії людства, однозначно сказати не можна. Невідомо також, де і коли був виконаний перший портрет. Існує легенда про юну гречанку, яка, прощаючись з коханим, обвела його профіль на стіні будинку. Це і був перший портрет, виконаний з натури, тобто з живої конкретної людини «на пам’ять».

      Перші портрети датовані глибокою старовиною. Фрески, знайдені при розкопках палацу на острові Кріт, донесли до нас риси обличчя молодих жінок. При всій схематичності зображень фрески можна вважати «протопортретами». Першими портретами, що намагалися передати індивідуальні риси, стали роботи майстрів Древнього Єгипту, Греції і Риму. Ці портрети були скульптурними і зображали поетів і мислителів, вчених і воєначальників і, звичайно, правителів. Родоначальником живописних портретів стали фаюмські портрети, названі за місцем знахідки (оазис Фаюм, Єгипет).

        У Давній Греції ідеалом досконалості людської особистості була вільна людина, в якій моральні чесноти поєднувалися з фізичною досконалістю тіла. Тому в пластиці Давньої Греції були поширені ідеалізовані, мовби прилучені до чудового світу богів і міфічних героїв, образи поетів та філософів, громадських діячів. Мистецтво античної Греції залишило світові приклади ідеалізованого портрета: згадаймо скульптурне зображення видатного діяча античності Перікла (роботу скульптора Кресилая).

      В епоху Відродження портрет став першим самостійним живописним жанром. З'явившись в другій чверті XV ст., він швидко став популярним. Головним завданням портрета стало відображення постаті видатного сучасника. Художники зображали не благочестивих і покірливих донаторів - їх героями стали вільні особи, не тільки всебічно обдаровані, але і здатні на

     У добу Відродження людина все більш цікавила митців портретного мистецтва Італії, Нідерландів, Німеччини... На той час у суспільстві поширюються гуманістичні ідеї, зростає усвідомлення значущості людської особистості. Людина мислиться як вінець творіння природи, центр Всесвіту. Чудові портрети створюють кращі майстри пензля і різця–Леонардо да Вінчі, Рафаель Санті, Тіціан Вечелліо, Ян ван Дейк, Хане Мемлінг, Альбрехт Дюрер, Хане Гольбейн-Молодший та інші.

      До 17 століття  головними художніми творами в Україні залишалися ікони. Перехідну роль між іконописом і світським портретним живописом займали так звані парсуни — портрети, виконані прийомами іконописної техніки. Заможні сім'ї козацької старшини масово замовляли свої портрети.

Світський портрет на українських землях виник у кінці ХVІ ст. в трьох композиційних варіантах – погрудному, поясному та на повний зріст, які і в наступні століття утримувалися як усталені і незмінні опорні елементи портретного живопису. Портрети на повний зріст були найбільш репрезентативні, особливо ті з них, що відзначалися багатою аранжировкою, поясні і погрудні позначені простотою і суворістю художньої мови. Найраніше світський портрет в Україні поширився у середовищі магнатів, переважна більшість з яких були нащадками давньоруських православних княжих родів – як знамениті Острозькі, захисники православ’я, некороновані королі. Саме на початку ХVІІ ст. князівський прошарок досяг найбільшої чисельності, в цей же час почався і швидкий процес його згасання. В цілому портрет цього часу був явищем більш елітарним, ніж у наступні періоди.

      Творча спадщина Шевченка – велика і яскрава сторінка в історії української художньої культури. Для нього людина – міра всіх речей: художник бачив у ній лише прекрасне і високе. Це лагідні вишукано одягнені друзі або замріяні жінки. Жодна тінь душевного неспокою не затьмарює їхні облич. Водночас перед глядачем – не безтурботні особи, а цілеспрямовані характери, вольові натури. Темперамент і умиротворіння, порив і доброзичливість – на цих психологічних регістрах будуються оповиті романтичним серпанком образи.

       Новий час приніс нове ставлення до мистецтва. Воно вже не повинно було прикрашати, не повинно «бути красивим». Портрет, що раніше існував як би в двох іпостасях (замовлений і дослідницький), стає одноріднішим. Тепер це головним чином комерційний жанр, який дає художнику заробіток, але не можливість виразити себе. Для самовираження майстра тепер частіше вибирають інші жанри.

      Нове знання про людину прагнуло до втілення в портреті, але сковувалося «нееластичністю» стародавнього жанру. Художники намагалися переробити натуру, показати не суспільну роль, не власний характер моделі, не її житейське амплуа, а щось абсолютне нове, що містить ці елементи, але і що стоїть над ними.

     Художники портретисти втілюють у своїх роботах образи людей, що їх оточують, що живуть поруч них самим звичайним життям: робоча людина, селянин, сестра, старенька бабуся, чоловік, що кудись поспішає та зупинився на мить на зупинці, дитина що посміхається сонечку, закохані на прогулянці, безліч тем і можливостей, безліч людей, безліч історій, що може розповісти художник. І найголовніше, що ці історії можливо прочитати поглянувши лише на портрет і не потрібно перечитувати біографії цих людей, що б зрозуміти і побачити, що вони відчували в ту мить, що переживали, який у них був настрій, що вже встигли пережити у своєму житті за свої роки.

      У художника при написанні портрета є вибір: зобразити обличчя і одяг людини у відповідності з оригіналом або проявити творчий підхід, створюючи вишукану креативну картину. Головною умовою при цьому залишається подібність, яке відіграє домінуючу роль. Самостійний жанр живопису - портретне мистецтво, відкритий для експериментів самого широкого спектра. Художник має можливість удосконалювати свою майстерність, застосовуючи новітні технічні досягнення. І дійсно, вирішальне значення для досягнення оптимального результату має техніка виконання. Найпоширенішим способом портретного живопису у професійних художників є картина маслом на полотні. Цей стиль йде корінням в глибину століть. Його використовували художники давнини. Їхні роботи збереглися до наших днів. Портрет як жанр образотворчого мистецтва існує з незапам'ятних часів, а сьогодні він є популярним засобом художнього самовираження.

    Портрет, який написаний «з голови»

      Даним терміном називають ті картини людей, на яких вони зображуються не так, як вони виглядають насправді, а так, як вони представляються художнику. Творець може змінити пропорції, поміняти риси обличчя, зробити людину більш веселим або ж більш сумним. Часто для того, щоб намалювати суб'єктивний портрет, модель зовсім не потрібно. Художник може відновлювати картини реальності і свої фантазії у себе в голові, а потім переносити все це на полотно. У наші дні існують окремі від живопису види суб'єктивних портретів. До них можна віднести наступні: фоторобот, відновлення рис обличчя померлого завдяки техніці і пам'яті очевидців, накладання гриму на обличчя однієї людини так, що він стає схожим на іншого.

       Динаміка являє художню домінанту портрета. Слід відзначити, що фотографія не має минулого та майбутнього, вона завжди в теперішньому часі. Динамізм вводиться в зображення наявністю кількох фігур, що задають напрямок його читання, відносно поз даних фігур. Віддаленість зображення конкретної фігури складає другий рівень індивідуалізації.  

      Портрет по своїй природі найбільш філософський жанр. В своїй основі він побудований на зіставленні того, що людина являє собою, і чим вона має бути. Це позволяє прочитувати портрет різними засобами: ми в змозі побачити риси людини конкретної епохи, психологічні відмінності чоловічої та жіночої поведінки, соціальні трагедії. Портрет не тільки документ, що зберігає в пам’яті зовнішність того чи іншого обличчя, це відбиток культурної мови даної епохи та особистості свого творця.

       Портретний живопис має різноманітні функції. Багато з них були пов'язані з магією: схоже зображення людини було заступником даної людини. У Римській імперії портрети імператора були обов'язковим атрибутом судових процедур, позначаючи присутність власне правителя на засіданні. У будинках зберігалися посмертні маски, зняті з предків, і ці портретні скульптури забезпечували заступництво роду. На похоронах члена роду ці маски несли в похоронній процесії, позначаючи покійних рідних і предків. Інші товариства також використовували портрет як меморіальне засіб: єгипетські портретні скульптури, золоті микенские похоронні маски, фаюмські портрети використовувалися при похованнях. Подібність було потрібно тут в магічно-сакральних цілях - щоб у загробному світі при взаєминах даного тіла і покинула його душі не відбувалося плутанини і невпізнавання. В Японії створюють скульптурні портрети покійних монахів, а черепа, обліплені так, щоб знову відтворити обличчя, в Океанії також є меморіальними об'єктами. Поширена традиція весільних портретів або портретів молодят, як увічнюють доконане таїнство.

       Існує кілька принципів класифікації портретів. За характером зображуваного портрети ділять на жіночі, чоловічі і дитячі, за кількістю зображених персон -- на індивідуальні (що зображають одну людину), подвійні (двох) або групові (більше двох осіб). Особливим різновидом є парні портрети: два портрети (як правило, подружжя), написані на окремих полотнах, але об'єднаних загальним фоном, композицією, колоритом і форматом. Залежно від розмірів виділяють портрети «в натуру», малоформатні, мініатюрні і т.д. За повнотою зображення фігури портрети можуть бути поясні, погрудні, поколінні, у повен зріст. Істотним є поділ портретів на парадні і камерні.

     Межі жанру портрета дуже рухливі, і часто власне портрет може поєднуватися в одному творі з елементами інших жанрів. 

• Історичний портрет - зображує якого діяча минулого і створюваного за спогадами або уяві майстра, на основі допоміжного (літературно-художнього, документального і т. п.) матеріалу. У поєднанні портрета з побутовим або історичним жанром модель часто вступає у взаємодію з вигаданими персонажами.
• Посмертний (ретроспективний) портрет - зроблений після смерті зображених людей по їх прижиттєвим зображенням або навіть повністю складений.
• Портрет-картина - портретую представлений в смисловий і сюжетної взаємозв'язку з оточуючими його світом речей, природою, архітектурними мотивами та іншими людьми (останнє - груповий портрет-картина).
• Портрет-прогулянка - зображення гуляє людини на тлі природи виникло в Англії в XVIII столітті і стало популярним в епоху сентименталізму
• Портрет-тип - збірний образ, структурно близький портрета.
• Костюмований портрет - людина представлений у вигляді алегоричного, міфологічного, історичного, театрального або літературного персонажа. (У найменування таких портретів звичайно включаються слова "у вигляді" або "в образі", наприклад, "Катерина II у вигляді Мінерви"). Розрізняють:
  • Алегоричний
  • Міфологічний
  • Історичний
• Сімейний портрет
• Жанровий портрет
• Автопортрет - прийнято виділяти в окремий піджанр.
• Релігійний портрет (донаторскій або ктиторський) - стародавня форма портрета, коли людина, яка зробила пожертву, зображувався на картині (наприклад, поруч з Мадонною) або на одній із стулок вівтаря (часто уклінним).
• Іноді при класифікації використовується становий принцип: купецький, селянський портрет, портрет духовної особи, блазнівської портрет, оскільки соціальне становище моделі впливало на певні методи репрезентації, використовувані художником.

   Справа полягає не в тому, щоб твір нагадувало оригінал (в такому випадку зображення можна назвати "буквальним"), а в тому, щоб почуття, порушувані твором, нагадували почуття, викликані оригіналом (це вже "емоційне" зображення). Коли говориться, що портрет схожий на портретованого, мається на увазі, що глядач, що дивиться на портрет, "відчуває, ніби" знаходиться в присутності цієї людини. Саме до такого подібності прагне художник. Він знає, які почуття потрібно викликати в аудиторії, і створює свій твір таким, щоб він викликав ці самі почуття. До деякої міри це виходить шляхом буквального зображення натури, однак за цією гранню ефект досягається завдяки майстерному відступу від буквального зображення.  Дане "схожість - це подібність, але не тотожність. Відступ від тотожності у межах подоби не тільки допустимо, але необхідно для цілей портрета ".  Від хорошого портрета потрібно, щоб він з максимальною точністю відтворив всі характерні анатомічні особливості голови, рухи - але це не означає, що такий буквальний малюнок виявиться ідентичним і співпаде з внутрішнім і зовнішнім станом портретованого. Пряме зовнішню схожість з портретованого (фотографія), як би велике воно не було, ще не доказ художнього подібності.

Важливим моментом, що створює настрій портрета, є погляд: модель може дивитися прямо на глядача, ніби запрошуючи його до розмови, або ж погляд може заграбована повз, позбавлений активної спрямованості, здається незрячим і зосередженим на власних думках. Від цього зображений чоловік здається більш замисленим і спокійним. Якщо поворот голови направлений в одну сторону, а зіниці в іншу, тобто людина як би оглядається - то в портреті виникає рух. Якщо погляд і рух спрямовані в одну сторону, модель здається більш спокійним .

Чи було у вас коли-небудь відчуття, що всі китайці на одне обличчя? А африканці здаються вам однаковими? Один африканець із Зімбабве признався, що саме важче для нього в Україні було навчитися розрізняти людей. Для нього всі білі були на одне обличчя! Це може здатися дивним, але лише на перший погляд. Очі, ніс, рот, брови, лоб, вуха, волосся знаходяться кожен на своєму визначеному місці. Вони відрізняються лише формою та кольором.
        Існує певна «середня» схема пропорцій людського обличчя. Виявляється, що горизонтальна лінія – вісь очей – проходить точно по середині загальної висоти обличчя. Хоча спочатку може здатися, що нижня частина, де знаходяться ніс, рот і підборіддя, займає значно більше місця, ніж верхня. Так здається тому, що нижня половина обличчя більше насичена деталями, ніж верхня, де розміщені тільки лоб і тім’я.  
         Перейдемо до розміщення інших деталей обличчя. Якщо всю висоту голови прийняти за одиницю, то виявиться, що тім’я займе 1/7 частину цієї величини; лоб, ніс і відстань від носа до нижньої точки підборіддя – по 2/7. Лінія рота розташовується приблизно на 1/3 цієї відстані. Ця величина – 1/7 висоти голови – виявляється модулем і для ширини голови. Вона вкладається по ширині 5 разів. Відстань між очима, довжина очей, відстань від крайніх точок очей до скронь, відстань між крайніми точками крил носа – все дорівнює цій величині. Кінчики рота (якщо людина не посміхається і дивиться прямо) знаходяться якраз навпроти зіниць. Верхня частина вух розташовується зазвичай на рівні надбрівних дуг, нижня – на рівні кінчика носа.

Про  що може розповісти дитячий малюнок. “Людина є мірою всіх речей” – так висловлювався давній мудрець. Ця думка була гаслом як в античні часи, епоху Відродження, Нового часу, так є актуальною і нині. Вона не тільки визначає особливу роль людини у світі, її призначення, а й визнає людину критерієм розвитку змісту малюнка в творчій художній діяльності дітей. Відразу до зображувальної стадії каракулів дитина починає малювати людину, яка стає найулюбленішим предметом зображення. Цю особливість вчені помітили  вже давно. Так, італійський дослідник дитячого малюнка Д. Річчі дотепно зауважив, що біблійне створення світу закінчилося творінням людини, а дитина починає творити в зворотньому порядку - з людини.

Важливе значення у формуванні навичок зображення голови людини з натури мало виконання начерків. Начерк має на меті дати у визначений проміжок часу повне уявлення про спостережувану натуру. Начерки можуть бути різної тривалості і опрацьованості: півгодинні, годинні, десятихвилинні і так далі, залежно від умов роботи і тих завдань, які ставить перед собою художник.

Регулярна робота над начерками давала можливість швидше оволодіти мистецтвом малюнка. Учні дізналися, що нема такого художника, який не носив би з собою альбом для начерків. Знамениті художники минулого надавали щоденній роботі дуже велике значення. У житті ми ніколи не зустрінемо людину, абсолютно схожого на іншу. Завдання художника й полягає в тому, щоб вловити індивідуальні особливості, помітити, що є найхарактернішим для даної людини. Тому слід більше спостерігати, більше малювати з натури, постійно робити начерки. Уміння передавати в малюнку життя, рух і експресію людської особи для художника-реаліста украй необхідно.

Слід відзначити, що буквально всі художники різних шкіл і напрямів приходили до одного висновку: зображення голови треба починати з форми, з виявлення маси, а потім вже переходити до деталей.

Уява, фантазія являються найнеобхіднішими здібностями людини, а розвивається вона особливо інтенсивно в молодшому та старшому віці. І якщо в цей період уяву спеціально не розвивати потім наступає різке зниження цієї функції. Разом зі зменшенням здібності фантазувати у людини знижаються можливості творчого мислення.

Гарний портрет, за визначенням дослідників, є зорова, візуальна біографія людини, яка не просто віддзеркалює зовнішні риси обличчя, а розкриває її природну драму, передає внутрішню сутність, неповторне "я", тобто характер, темперамент, настрій, почуття та думки, національність, професію, життєвий склад. Уважно придивляючись до них, ми намагаємося простежити не тільки зовнішні зміни, але й розгадати цю людину, осягнути її душу, сказати про неї нове слово.

        Чомусь панує думка, що фотографія вирішує всі проблеми фіксації зовнішності, що, звісно, є глибокою помилкою. Фото певної особи, навіть у величні моменти її існування, лишається не більше, як закріпленням лише одного моменту. Живописець, спілкуючись із натурою тривалий час, має можливість сказати про неї більше й вагоміше.

Література

1. Андронікова М. Про мистецтво портрета. - 1975.
2. Андронікова М. Портрет. Від наскальних малюнків до звукового фільму. - 1980.
3. Майстри живопису  Глорія -2013
4. Анікушин М. Про портретному творчості / / Художник. - 1973. - № 3.
5. Басін Є. Я. До визначення жанру портрета / / Радянське мистецтвознавство. - М .: 1986. - В. 20.
6. Марк Гетлейн  Аннабель Говард  Арт – візіонери  Харків Vivat - 2018.
7. Габричевский А. Г. Портрет як проблема зображення / / Мистецтво портрета. - М .: 1928.
8. Зінгер Л. С. Про портреті. Проблеми реалізму в мистецтві портрета. - М ., 1969.
9. Зінгер Л. С. Нариси теорії та історії портрета.
10. Мистецтво портрета / Под ред. А. Г. Габричевського. - М ., 1928
11. Проблеми портрета. - М ., 1974. - (Матеріали наукової конференції, 1972).
12. Романичев А. Можливості портрета / / Художник. - 1973. - В. 6.
13.  Пометун О.І., Пироженко Л.В., За ред. О.І.Пометун. Сучасний урок. Інтерактивні технології навчання: Наук. метод. посіб. – К.: Видавництво А.С.К., 2004.