Суспільні передумови формування клавірної культури. Зародження і еволюція клавішних інструментів. Періодизація основних викона

Суспільні передумови формування клавірної культури.  Зародження і еволюція клавішних  інструментів. Періодизація  основних виконавських  стилів. Музичне виконавство

1. Визначення цілей і завдань курсу, основних видів роботи. Історизм мислення становить теоретичний фундамент виконавської культури музиканта. Для історії фортепіанного виконавства елементами цього комплексу стануть: специфіка художньої епохи, статус і місія виконавця, основні принципи і мета його навчання, домінуюче трактування інструменту і його конструктивних особливостей. 

2. Історія фортепіанного виконавства- періодизація фортепіанного мистецтва.Історія клавірно - фортепіанної культури має більше 500-річну історію. Її можна поділити на кілька періодів. Перший з них тягнеться приблизно до французької революції 1789 року.        Цей період ще не був часом розвитку фортепіанної культури у власному розумінні слова. Він повинен бути названий періодом клавірного мистецтва, так як в цю епоху набуло поширення кілька клавішно-струнних інструментів (клавесин. клавікорд, пізніше - фортепіано), збірна назва яких було клавір.      Перші клавішно- струнні інструменти виникли в епоху Відродження. 

z. Ужиткове ставлення до музики в добі Середньовіччя та раннього Відродження не передбачало особливої глибини її змісту. Вона існувала як імпровізація. Поява нотного письма дала першу підставу для розмежування твору з виконанням. Процес усамостійнення виконавського мистецтва тягнувся довго, і тільки в середині 19 ст. було усвідомлено, що музичне виконання  саме собою є мистецьким актом і має власний зміст. Для розглянутого періоду аж до кінця 18 століття характерна вражаюча різнобічність музикантів. В ті часи не було ще поділу їх на композиторів, виконавців і педагогів. Як правило, музиканти володіли не одним, а кількома інструментами. 

z. Виконавець в цей період аж ніяк не розглядався лише як посередник між автором і слухачем. Виконання, згідно поглядам цієї епохи, було невідривним від  написання музики і повинно було зберігати  з ним органічну єдність. Цей синтез здійснювався в імпровізації, що була основою виконавського мистецтва. Імпровізатор розглядався як композитор вищого типу. Він ставав нескінченно вище виконавця, який в змозі грати тільки завчені ноти. Від середини 19 ст. починається дослідження фортепіанного виконавства і появляються перші присвячені йому книжки. Це фундаментальні  праці німецьких вчених К. Вайцмана «Історія фортепіанної гри та фортепіанної літератури», Т. Куллака «Естетика фортепіанної гри». Вже в кн. Вайцмана визначилися найголовніші напрямки дослідження історії фортепіанного мистецтва: вивчення діяльності видатних піаністів, фортепіанної літератури та методичних праць зі сфери фортепіанного навчання. 

Музичне виконавство. Музичне виконавство - область художньої творчості, пов'язана з відтворенням реального звучання музичних творів. До музичного виконавства відноситься творчість співаків, інструменталістів, диригентів. Поряд із створенням, розповсюдженням музики та її сприйняттям, музичне виконавство є важливою і відносно самостійною формою музичної культури суспільства, яка являє собою 2 великі області: професійну (писемну і усну традиції) і непрофесійну (фольклор та організоване аматорство). 

z. Музичне виконавство виникало в період появи системи нотації , формувалося у зв'язку з розвитком музичних жанрів , стилів , інструментарію . В давнину музичне виконавство проявлялося у фольклорі . У європейській  музиці воно існувало спочатку в хоровому співі , пізніше - в інструментальній музиці. В епоху середньовіччя в музичному виконавстві панував тип музиканта - « ремісника" У 16-17 ст. в Італії інтерес до оперного і скрипкового . мистецтву спричинив збагачення і різноманітність виконавських засобів вираження і зародження сольного музичного виконавства. Виконавець був універсалом , «граючим композитором » , в музичному виконавстві цінувалася майстерність імпровізації. Епоха романтизму ( 19 в . ) висунула  тип « сочиняющего віртуоза » , коли виконавець - інструменталіст пропагував власну музику.з сер. 19 ст . , коли функції виконавця і композитора остаточно розділилися , виник новий тип музиканта - тлумача чужої композиторської творчості . Цим був покладений початок розквіту сольного вокального і інструментального музичного виконавства , а також мистецтва диригування.

 Клавірні період          Клавірні період є для фортепіанного виконавства передісторією, однак він важливий, тому що саме в цей час були створені твори І. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Ф. Куперена, Ж. Ф. Рамо, Д. Скарлатті, що стали згодом невід'ємною частиною репертуару піаністів. Особливості клавірного періоду визначаються естетикою Бароко. Відмінними ознаками творів клавірного періоду є: поліфонічний склад, «єдність афекту» і «терасоподібна» динаміка. Основна фігура епохи - «універсальний музикант», що виконує велике коло обов'язків (композиція, виконавство на різних інструментах, викладання). Тому виховання музиканта передбачало комплексність: одночасне навчання навичкам імпровізації, композиції, виконавства і освоєння теоретичних знань.

 Період переходу від клавіру до фортепіано           Зайняв 60-80-і рр.. XVIII століття. Хронологічно він частково збігається з «століттям Просвітництва», художньою течією сентименталізму і з формуванням віденської класичної школи. У цей період переважає гомофонно-гармонічне мислення, чітке розмежування фактурних планів; статус виконавця і трактування інструменту носять перехідний характер, не передбачає повного відокремлення виконавської діяльності. У педагогічній практиці зберігаються традиції універсалізму. Конструкція фортепіано в цей час ще не стабілізувалася. У фактурі творів відзначаються прийоми, запозичені з клавірної практики (ручна педаль), переважає тісне розташування гармонійних фігурацій. Демпферний механізм (права педаль) використовується в якості додаткового виразного засобу. 

Період класичного фортепіано. Займає рубіж XVIII-XIX ст., Пов'язаний з остаточним затвердженням у музичній практиці фортепіано, що витіснив старовинні клавішні інструменти. Його художні особливості визначаються зрілими зразками віденського класицизму. Г. Аберт обмежував цей напрямок 1782-1812 рр. Віденський класицизм характеризує гуманістична спрямованість, широке охоплення життєвих явищ, рівновагу емоційного та раціонального. Триває відокремлення виконавської діяльності. Найбільш типовою для цього періоду є постать виконавця-композитора, у творчості якого переважає виконавська складова. У фортепіанній педагогіці все більша увага приділяється вихованню технічних навичок. Розвивається жанр інструктивного етюду. У великих музичних центрах (Відень, Париж, Лондон) продовжується вдосконалення конструкції інструмента. Фортепіанна фактура набуває все більшу масштабність, концертність, хоча і залишається в рамках «мануального» піанізму. 

Період романтичного фортепіано Займає практично все XIX сторіччя і характеризується потужним розквітом фортепіанного виконавства. Романтичній ліриці властива найтонша передача емоційних нюансів, глибоко особистий початок, що призводить до індивідуалізації музичної мови і фортепіанної фактури. Педаль стає фактурно-необхідним засобом, організуючим фактурний  простір всього діапазону фортепіано. Основною фігурою у виконавській сфері стає мандрівний віртуоз у всіх його різновидах - від «акробатів фортепіано» до виконавців-пропагандистів. Формуються національні виконавські школи. Наростає тенденція до історичності, свідченням чого є «історичні концерти» А. Г. Рубінштейна, поширення редакцій творів «старих майстрів», відродження виконавства на старовинних інструментах . Фортепіанна педагогіка цього періоду так само різноманітна, як і виконавська практика. У педагогічній діяльності Ф. Шопена, Ф. Ліста, братів Рубінштейнів панувала ідея єдності художнього і технічного початків, розуміння високої місії виконавця. 

Період пост романтичного фортепіано Починається на рубежі XIX-XX століть і характеризується надзвичайною різноманітністю художніх напрямків, стилів, способів трактування інструменту. Цей період неможливо розглядати в рамках будь-якої  окремої  художньої  епохи. Тут спостерігаються тенденції, пов'язані з естетикою пізнього романтизму (імпресіонізм, експресіонізм), і антиромантичні установки, які можна  зіставити з урбанізмом  і конструктивізмом. Історичність мислення стає невід'ємною ознакою професіоналізму. У фортепіанній педагогіці спостерігається активна взаємодія національних шкіл, пов'язане з процесами глобалізації.  Найважливішим фактором, що відрізняє даний період від усіх попередніх, є поширення та вдосконалення звукозапису. 

Отже:  музичне виконавство має 5 періодів:1. Клавірні період2. Період переходу від клавіру до фортепіано 3. Період класичного фортепіано4. Період романтичного фортепіано 5. Період пост романтичного фортепіано 

Історія поняття стилю. Стиль як своєрідність мистецтва. 1. Поняття стилю. Стиль - історично обумовлена естетична єдність змісту і різноманітних сторін художньої форми , що розкриває зміст твору. Характер стилю. визначається своєрідністю конкретної історичної дійсності , в умовах якої виникає даний стиль. 2. Історія поняття стилю . Спочатку слово «стиль» означало грецькою мовою - колону , стовпчик , палицю , а латинською ( stylus ) - загострений кіл , палицю. На ґрунті цього стародавні римляни називали стиль загострену кістяну паличку , що вживалася ними для письма на дошках , вкритих воском. У міру розвитку писемності у професійній письменницькому середовищі виникли нові , алегоричним значення слова. Відома порада поета Горація , звернена до письменників , - « частіше перевертати стиль» ( stylum vertere ), тобто частіше стирати написане , краще обробляти свій твір .  Переносне значення слово «Стиль» збереглося в усі наступні епохи, загубивши первинне значення. 

Історія стилю3 . Стиль як своєрідність мистецтва. Справжньою основою , необхідною передумовою для з'ясування стилю в його єдності має бути розуміння його змістовності . Аналіз художнього твору повинен охоплювати всю багатосторонність його змісту і багатогранність форми в їх єдності . Аналіз стилю повинен включати в себе детальний розгляд всіх основних сторін твору; розкриття відображеної в ньому історичної дійсності , соціальних колізій , ідейної проблематики твору шляхом аналізу його тематики , сюжету , типових обставин і характерів його героїв і т. д. 4. Стиль і історична дійсність. Стиль пов'язується лише з виразом ідеології. Новий стиль створюється новим етапом класової боротьби, новим періодом суспільного життя. Для розуміння стильових відмінностей треба усвідомити особливості історичної дійсності. 

Періодизація стилів в Європі: XV-XVI ст. мистецтво Відродження;  ок.1600-1750 бароко;  ок.1725-1770 рококо;  ок.1770-1830 класицизм;  2-а чверть XIX ст. розквіт романтизму, початок еклектизму в архітектурі; 3-тя чверть XIX ст. розквіт реалізму; кінець XIX ст. - імпресіонізм , постімпресіонізм, символізм, ХХ століття - виникнення сюрреалізму, функціоналізму, конструктивізму, соціалістичноо реалізму і абстрактного експресіонізму. 

Характеристика епохи  Відродження. Італія була найтісніше зв’язана з античною культурою, на базі якої і формується  новий стиль – Відродження або Ренесанс. У створенні нового стилю Відродження велику роль відігравали традиції античної культури, які були досконало вивчені і творчо розвинуті, індивідуально інтерпретовані майстрами Відродження з усією яскравістю їхнього таланту. Музичне Відродження в своїх початкових формах склалося в 14 столітті як напрям в Італії та Франції. Відродження дало потужний поштовх розвитку інструментальної музики (варіації, фантазії та ін., п'єси для лютні, віоли, скрипки, клавесина, органу і т.д.) Епоха Відродження завершилася виникненням самостійного стилю оркестрово-ансамблевої і органно - клавірної музики і створенням нових музичних жанрів - опери, кантати, ораторії, сольної пісні, з якими пов'язане ствердження гомофонії і зростання ролі основних ладів сучасної музики - мажору і мінору. У той же час виникає опера, як спроба воскресити античний театр - ідея характерна для всього Відродження. 

z5. Фортепіано та його попередники - клавесин і клавікорд. Іх будова, відмінності.  І

z5. Фортепіано та його попередники - клавесин і клавікорд. Іх будова, відмінності.  ІМонохорд  був одним з перших, хоча і крихітних кроків на шляху до народження фортепіано. Перші клавішні нащадки монохорда поступилися місцем інструменту, якому належало продовжити естафету клавішних інструментів і який протягом декількох століть буде хвилювати серця музикантів і слухачів, - клавікорду. « Корд » (або « хорд » ) по- грецьки     « струна» , « клави » латинського походження і має два значення: «ключ » і « цвях ». Друге для нас особливо цікаво: коли натискали на клавішу клавікорда , вона стосувалася струни цвяхом , жорстко закріпленим на її кінці . Так було спочатку , а згодом цвяхи замінили латунними стерженьками , званими тангенту . Струни клавікорда розташовувалися паралельно лінії клавіатури. Від їх числа залежала ширина інструменту. Зручність поводження з ним полягало в тому, що всі струни налаштовувалися однаково, тобто звучали в унісон. Різниця у висоті звучання досягалося тим, що тангент чіплявся  струни в її певній точці. 

z. Клавесин і його численне сімейство  ІВ Італії його називали чембало, у Німеччині - флюгель, в Англії - арпсіхорд, а у Франції-клавесин, і це остання назва стало найбільш загальним для всіх інструментів подібного типу. Клавесин з'явився трохи пізніше клавікорда. Його прямим предком були цимбали  - триугольний ящик зі струнами, на якому грали ще древньоассірійські музиканти. У порівнянні з клавікордом, механіка клавесина була дещо складніше. Перша відмінність клавесина від клавікорда полягало в тому , що струни в ньому були різної довжини і кожна налаштовувалася в певному тоні. Це , природно , ускладнювало налаштування інструмента . Друга найважливіша відмінність клавесина від клавікорда полягало в механізмі звуковидобування . Тангент клавікорда  був жорстко скріплений з клавішею ; в клавесині з'єднаний з клавішею дерев'яним стержнем зверху був розщеплений зразок вилочки . Сюди і вставлявся язичок , щипком наводив в коливання струну.