Розробка уроку учителя мистецтва та  музичного мистецтва Кременчуцької гімназії 23, Григорьєвої Віолети Вікторівни

Урок на тему: «Від бароко до романтизму на крилах музичного мистецтва»

Мета і завдання:

• Ознайомити учнів з визначальними характеристиками стильових особливостей музичного мистецтва бароко, класицизму, романтизму та специфікою їх прояву;

• Ознайомити з поняттями, що характеризують стиль бароко, класицизм, романтизм в музичній культурі: «прелюдія і фуга», «скрипковий концерт», «алеманда», «соната, симфонія», «ноктюрн», «серенада»;

• Поглиблювати розуміння учнями стильових особливостей бароко, класицизму, романтизму під час розробки та захисту колективних творчих проектів, доповідей, аналізу музичних творів;

• Формувати в учнів уміння розрізняти специфічні риси стильових особливостей та специфіку їх прояву у візуальних та музичному мистецтвах;

• Поглиблювати компетентнісні навички учнів щодо розрізнення стильових особливостей бароко, класицизму, романтизму під час підготовки та проведення колективних творчих  ігор «Доведи стильову відповідність», «Намалюй музику», «Створи кросворд»;

• Розвивати та формувати естетичну культуру учнів, спостережливість, увагу, творчу уяву, здатність до аналізу та зіставлення, їхню мистецьку ерудицію.

 Обладнання:

• Комп’ютер, проектор, фортепіано, картки зі словами-характеристиками для самостійної роботи-гри,  три комплекти із зображеннями трьох стилів для гри «Доведи стильову відповідність»

•  Твори музичного мистецтва : Й. Бах «Токата і фуга ре мінор», Гендель «Алілуя», «Алеманда», А. Вівальді «Осінь», Дж. Россіні «Фігаро», В. Моцарт «Фантазія», Л. Бетховен «Елізі», Р. Корсаков «Не ветер вея с высоты», Ф. Шуберт «Аве Марія», Й. Бах «Двойний концерт», В. Мей «Шторм»

• електронна презентація «Від барокко до романтизму на крилах музичного    мистецтва», слайд-шоу «емоційне введення» до самостійної роботи-гри.

Організація

На початку уроку звучить композиція В.Мей «Шторм».

Привітання

Активізація учнів

запитання:

• Чи сподобалась вам музика на початку уроку?
• Який інструмент був солюючим?
• На вашу думку, яка епоха подарувала світу цей музичний твір?

(відповідь)

Мотивація

Учитель: Цей твір виконала наша сучасниця, американка китайського походження Ванесса Мей, вона звертається до класичних творів в своїй творчості, надаючи їм сучасного забарвлення. Музика у виконанні Мей «Шторм» була написана ще у 17 столітті.

• Пригадайте, яка культурологічна епоха панувала в Європі у цей час?

(бароко)

• Чи знаєте ви, що інструмент, у виконанні якого звучала музика, і що в наш час вважається «царицею» музики – «царює» всього 400р. і саме бароко надав їй статусу солістки?
• Більш детально про культуру стилю бароко, а також класицизму і романтизму ми дізнаємось на сьогоднішньому уроці, а допоможе нам мистецтво звуків, яке має назву?

(музика)

№1 слайд – тема

Учитель:

• Світ музики справді безкрайній,  він охоплює різні епохи історії, різні прошарки суспільства. Отже, наша задача визначити, які риси музичного мистецтва звісних епох перетинаються з рисами просторових мистецтв цих епох. На уроці ми будемо спостерігати, доводити, творити, фантазувати. Ви заздалегідь поділені на групи, що мають особисті завдання. Це «Доповідачі», «Митці», «Художники», «Експерти». Групова і індивідуальна робота допоможе вам відчути, які почуття, настрої, ідеї,  образи та риси, були основними для кожної епохи і порівняти їх з уже знайомими. Тож бажаю вам гарного настрою, позитивного спілкування, активної творчої роботи.

Актуалізація

Учитель:

• Перш ніж звернутися до музичного мистецтва стилів бароко,  класицизму і романтизму, переконаємось в засвоєнні теоретичного матеріалу минулого уроку за допомогою самостійної роботи-гри. Перегляньте відеоряд, потім групами виявіть з-поміж слів на картках риси притаманні візуальним мистецтвам.
• І група – бароко
• ІІ група – класицизму
• ІІІ група – романтизму

І занесіть їх у відповідні таблиці, а обраний групою експерт оголосить результат.

(Спостерігають відеоряд, виконують завдання, оголошують результат, підбивається підсумок гри)

Учитель:

• Сприймаючи новий матеріал вам доведеться спілкуватися з музичними творами, згадаємо засоби музичної виразності.

• Які засоби музичної виразності існують?

(відповіді: ритм, мелодія, інтонація, тембр, регістр, динаміка, лад, характер.)

Викладення нового матеріалу

На екрані:

• слайд-епіграф
• слайд-бароко
• слайд-вірш Гріфіуса

Учитель:

• Якому душевному стану відповідає вірш Гріфіуса поета-мислителя епохи бароко? Які почуття і настрої у вас виникли?

(відповіді)

• А тепер поміркуйте над наступним: Спіноза довів буття Боже на мові геометрії, Декарт з логічністю думок: «Думаю – значить існую». Розвиток математики з точними розрахунками.

• На які думки налаштовує така інформація?

(відповіді)

• Уявіть себе композиторами епохи бароко, як би ви розповіли про ці стани музикою?

(Відповіді: контрасти, зіставлення, рух, глибина думок, чіткість, ясність, передбачення)

• У вас є можливість почути музику бароко і порівняти її із своїми очікуваннями.

                Слухання музики Баха «токата і фуга ре мінор»

Запитання:

• Що можна сказати про характер і образи музики?
• Чи відомий вам твір і його автор?

                                                                                                                                                  (відповіді)

(слайд- Й. Бах)

Доповідач:

            Твори Й. Баха неможливо не впізнати через їх поліфонічність,саме в епоху бароко вона набула вершини свого розвитку.

            ( слайд-поліфонія)

         Токата і фуга – це два твори одного циклу барочної музики, що найкраще  за інші відтворює світорозуміння епохи

            (слайд – токата, фуга)

          Саме ці твори і їх кількість ототожнюють два принципи мислення бароко – мінливість і непостійність світу і людини та втілення ідей порядку. Підтвердження цих принципів мислення є в поєднанні мажору та мінору – урочистості і трагедійності.

Учень:

           Твори Баха виражають найрізноманітніші почуття людини. Бах , як мудрий художник виражав музикою глибокі роздуми над важливими життєвими питаннями. Слухаючи в храмі його музику люди вже не могли за звичкою звертатися з заученими словами до невидимого Бога – вони починали думати, музика викликала в них свої земні почуття про щось важливе та особисте, пробуджувала відчуття – чисті, світлі, піднесені, але земні.

             (слайд орган)

Королем серед  інструментів стає величний, пафосний орган.

(слайд)

Бах писав не тільки для органу – улюбленого інструменту, його клавірні твори стали основою, фундаментом для навчання музикантів наступних епох в тому числі і сучасності.

Більш того,Бах намагався створити новий клавішний інструмент, але створив дещо більше – геніальну збірку прелюдій і фуг у всіх відомих тональностях під назвою « Добре темперований клавір»

           (слайд – Гендель)

Учень:

    Улюбленим жанром цього композитора епохи бароко була опера і ораторія – вокально-хоровий твір сповнений величі, яка так характерна для бароко. Послухайте уривок.

         Звучить « Алілуя» Генделя (уривок)

Твір сповнений урочистості, пишності, величі.

Епоха бароко подарувала світу й інші мелодії - безліч танців: алеманда, куранта, менует, полонез, жига,сарабанда.

     (слайд – танці)

Послухайте коротку п’єсу-танок з назвою «Алеманда»

(учениця виконує Алєманду Генделя, пояснює назву)

     (слайд – музичні інструменти)

Учень:

Існували й інші музичні інструменти, що виражали бурхливі почуття простого народу, який щиро сумував під час біди і невгамовно радів в час свята

     (слайд – П.Брейгель. «Селянський танок»)

В коло танців ставали музики які і грали і танцювали. І саме в народному середовищі з’явився інструмент який неважко було тримати на плечі, мав він 4 струни і легкий смик який виписував жваві мелодії селянських танків і саме від цього отримав своє ім’я – скрипка. «Скрипторі» від латинського слова «виписувати, писати»

     (слайд – скрипка), учениця награє танцювальну мелодію на скрипці

     (слайд – «Веселий гурт» Ю. Лейстера)

           Поступово скрипка входить до світських салонів у склад оркестрової групи, навіть у церковні капели ,що відображено і на полотнах художників бароко.

     (слайд – «Ангели що музикують» Г. Феррарі, «Портрет сімї Ремі» Я. Цика)

Але, як сольний інструмент скрипка навіть не мріяла виступати. І лише завдяки творчості

     (слайд – А. Вівальді)

видатного композитора Італії вона стала солісткою,що могла виражати різні почуття людини. Колосальна спадщина А. Вівальді містить практично всі жанри того часу: опери, духовні твори, але для улюбленої скрипки ним написано майже 500 творів.

     (слайд «Алегорія музики» Л. Ліппі)

Вівальді увійшов в історію музики , як автор скрипкового концерту, завдяки цьому жанру скрипка і стає символом світської музики

Учитель:

• Як називається знаменитий цикл скрипкових концертів А. Вівальді ?
• Зараз, слухаючи уривок з циклу «Пори року», поміркуйте і доведіть що музика належить епосі бароко.

(слухають, відповідають)

• Зробіть висновок,що спільного між музикою і просторовими мистецтвами епохи бароко?

(відповідь)

(слайд – підсумок)

(слайд – Класицизм)

Учень:

    Моделлю класицизму стало наслідування зразку, тяжіння до жанрової чистоти: в трагедії немає місця жарту і навпаки в комедії – шляхетному гніву. Так класичні норми насильно відсторонюють мистецтво від реальності.

   Музичний класицизм почався з італійської опери

(слайд – ДЖ. Россіні)

Учитель:  Послухайте уривок опери Россіні «Севільський цирульник» і визначте характер музики.

(відповіді: кумедна, чудернацька,комічна, грайлива, легковажна,тощо)

• Ви вірно визначили характер музики. Опера «Севільський цирульник» є вершиною комічних опер Россіні, що мали назву в Італії  - опери-буффа. Але  спочатку все було зовсім не так. Друга половина 18 ст. вимагала серйозності – з опер витісняли комічні, розважальні, побутові епізоди, так з’явились опери-серіа ,тобто серйозні

(слайд – «серіа»)

Але люди швидко втомились від пафосу в житті і на сцені, вони бажали угамувати спрагу у фонтані «пестливого мистецтва» . Де ж було шукати подібного задоволення, як не в операх Джоакіно Россіні. Він швидко став відомим: одна за одною він створює комічні опери буффа і серйозні – серіа в дуже стислий час.

 (слайд – «буффа»)

 Доречі , опера «Сивільський цирульник» Россіні, що є вінцєм опер-буффа , була створена менш ніж за 3 тижні 24 річним композитором і була 17 за рахунком.

    Так би й сперечались опери буффа і серіа між собою , якби не творчість ще одного Італійського композитора – Христофа Глюка, що примирила цю суперечку своїми реформами

 (слайд – Глюк), як фон звучить «Мелодія» з його опери «Орфей і Евридика»

І стала найвищим прикладом в оперному жанрі класичного стилю. Головний герой опер Глюка – особистість героїчна, але його ідеями рушіють не стільки розум, скільки почуття, як в Орфеї з Еврідікою. Глюк зумів поєднати моральні устої, культурні та релігійні традиції з правом кожної людини на особисту думку і щастя

             (слайд – Відень)

Учень:

     В ІІ пол. 18, поч.19 ст. багато сперечались про те, де центр Європи. Географи називали одне місто, історики – інше, письменники – трете. Не сперечались тільки музиканти, шанувальники фортепіанного мистецтва. Для них центром Європи, центром музичного світу, могло бути тільки одне місто – Відень. Ось собор Св. Стефана з величезним шпилем – баштою, саме тут в капелі Марії-Терези почав свою кар’єру Й. Гайдн якому було лише 7 років

             (слайд – Гайдн)

Свої перші  сонати Гайдн створив в час переходу від старого типу клавіру, клавесину та клавікорду до фортепіано.

             (слайд )

Г. увійшов в історію класичної музики, як автор симфонічної та камерної музики і став засновником симфонічного оркестру

             (слайд – оркестр Г.)

             (слайд – Моцарт)

Учень:

       Вольфганг Моцарт вперше потрапив до Відня дитиною. Маленького генія привіз батько щоб показати диво-дитину. Феноменальні музичні здібності Моцарта захопили і здивували навіть імператора. Тут і розпочалась його творчість.

             (слайд – М. і клавір)

З клавіром пов’язані перші кроки М. ,він був найвидатнішим виконавцем свого часу. Клавір вже не був частиною ансамблю, тепер він сперечався з оркестром, де мали місце віртуозні імпровізації, вибагливість, фантазія автора. Зараз послухайте «Фантазію» Моцарта

  Учитель:

       Слухаючи музику класика – Моцарта, порівняйте з муз. бароко і назвіть відмінності

      Учениця виконує уривок «Фантазії»

     (відповіді учнів, доповнення виконавиці)

• Звернемося до образотворчого мистецтва, які кольори б використали ви, малюючи «Фантазію» будучи художниками? Чому?

(відповіді)

• Послухайте уривок твору іншого знаменитого класика. Згадайте назву і автора.

    (учень виконує  уривок «Елізі» Бетховена, учні відповідають)

    (слайд – Бетховен)

Учень: Ще один віденський класик Б. Він визнає лише один інструмент – фортепіано,за допомогою якого намагався розкрити всі можливі  і не можливі почуття. Цілий світ розкривається тому хто чує бетховенські сонати.

               (слайд – Віденські класики)

• Ці композитори вважаються віденськими класиками, а їх творчість – еталоном класичної музики. Саме вони поєднали в своїй творчості настрої бароко, сентиментальність із стройністю форм , ясністю музичних ідей, глибокою повагою до героїчних образів, точністю, лаконічністю інтонаційної мови.

Учитель:

  Послухайте твір і визначте його жанр і образний зміст.

( виконую романс , учні відповідають)

• Якому стилю притаманні всі ці риси? (відповідь)

      (слайд – Романтизм)

• Представники романтичного стилю, передусім  були серед музикантів, як ви гадаєте, чому?

(відповіді)

• Справді, музика,немов голос серця, здатна передати життя людської душі, відкрити всі нюанси безмежного світу почуттів і настроїв.

Учень:

• Для розкриття духовного світу людини були потрібні нові форми й засоби виразності, тому передусім розвивались малі форми і жанри.

                 (слайд – жанри)

(Балада, пісня, романси, танець, ноктюрн, серенада)

• Для романтиків стають характерними пошуки яскравої зображальної картинності в музиці.
• Найяскравіше риси романтизму втілені в музиці німецьких та австрійських композиторів: Ф.Шуберта, Р.Шумана, Мендельсона-Бартольді, Р.Вагнера.
• Саме в цей час в Європі сформувались національні школи.
•           у Польщі – Ф.Шопен
•           Угорщині – Ф.Ліст
•           Росії – М.Глінка
•           Україні – М.Лисенко
•           Норвегії – Е.Грігом
• (слайди до кінця)

Патріотична тематика в музиці цих митців невіддільна від лірики, світу почуттів розкритих у різноманітних музичних образах.

    Учитель:

• Найкраще про стиль романтизму може розповісти тільки музика. Послухайте твір першого музичного романтика Ф.Шуберта і скажіть, до якого жанру належить цей твір? Чи дійсно втілені риси романтизму в цій музиці? Обґрунтуйте.
• (Учні виконують «Аве Марія» Шуберта)
• (робимо аналіз після слухання)

• Пригадайте з музичного мистецтва, яка музика називається ноктюрном?
• серенадою?
• Які образи притаманні цим жанрам?
• Як ви гадаєте чому ці жанри набули популярності саме в добу романтизму?
• Порівняйте твори муз. мистецтва класицизму і романтизму, зокрема жанри і форми.

(відповіді учнів)

   Учитель:

• Чую музика лине, співає душа
• І у віршах притулок знаходить
• А у мріях моїх синьоока весна
• Із-під пензля на волю виходить
•  
• Недарма я заговорила про пензлик. Думаю, що ваша уява допомогла вам виконати творчу роботу під назвою «Намалюй музику». Ваше творче завдання було відтворити свої враження від музики, яка вам сподобалась кольорами фарб.
• Це вільна форма малюнку, тож пропоную переглянути творчі доробки наших учнів.
• (учні презентують роботи)

• Дякую всім учням за плідну працю та чудову підготовку до уроку. Ми отримали багато вражень, мали змогу відчути і порівняти твори 3х епох, тож наостанок гра «Доведи стильову відповідність», яка дасть змогу відстежити спільні риси епох, що ми вивчили в музичному та візуальному мистецтві.

(Групи учнів отримують 3 зображення за різними стилями, слухають музику, співвідносять стиль музики з одним з 3х зображень, аргументують вибір)

Підсумок:

для підсумкової частини запрошуються учні-експерти, що готували запитання до класу,  використовуючи ключові терміни нового матеріалу.

   Учитель:

• Всі види мистецтва кожної культурологічної епохи пов’язані і впливають і доповнюють одна одну. А предметом і темою будь-якого мистецтва є людина, її внутрішній світ почуттів і прагнень, взаємодія з природою, життя у великому Всесвіті. Нам вдалося прослідкувати взаємозв’язок і взаємовплив різних видів мистецтва, відстежити їх особливості.

Домашнє завдання:

розподілитись на групи та підготувати елементи  презентації творчих проектів «Реалізм та імпресіонізм – загальні риси та національні особливості.