Відкритий урок з фортепіано.

Відкритий урок на тему:

«Інтонація – головна складова виразного виконання .»

Підготувала:

 викладач відділу фортепіано

Хритстинівської дитячої музичної щколи

                                                                                    Козінська Світлана Григорівна

Вид уроку: відкритий.

Мета уроку: надихання дитини на емоційне, чуттєве виконання твору.

Завдання:

розвиваючі:

 -розвинути  творчі здібності, образне мислення, слух (інтонаційний, гармонійний), почуття ритму, музичну пам'ять, виконавську волю і витримку;

 - знайти елементані асоціативні паралелі до образно - емоційного змісту музики, виявити  доступні розумінню учня засоби виразності;

  - розвинути здатність і бажання вслуховуватися в музику і розмірковувати про неї, значно активізуючи роботу з репертуаром;

  -розвинути  навички виразної гри і інтонування, необхідних для виконавства;

 -засвоювати образної структури музичного твору.

навчальні:

вивчення техніки інтонування, необхідної для передачі емоцій і почуттів у музиці.

виховні:

 - прищепити культуру звуковидобування, навчити розуміти характер, форму і стиль музичного твору, тобто сприяти становленю культури виконавської майстерності.

- виховання стійкого інтересу і чуйного ставлення до виконуваної музики.

Методи навчання :

 - практичний;

 - наочно-зоровий;

 - наочно-слуховий.

 - словесний;

- метод порівняння;

Прийоми уроку :

- ігровий;

- показ;

- пояснення;

 - зіставлення;

 - асоціативний пошук;

 - активний діалог.

Устаткування і матеріал :

-  інструмент фортепіано

-  збірник В Агафоннікова «Дитячий альбом»

 -декілька екземплярів нот п'єси «Дзига» для присутнів викладачів;

 -ноутбук.

Коротка характеристика учениці : Швець Марія- учениця 7 класу. Має хороші музичні здібності: пам'ять, почуття ритму, розвинена техніка виконання. Швидко охоплює матеріал, що вивчається. Чутлива до  зауважень, на уроках проявляє ініціативу і допитливість.

План уроку:

1.Організаційний момент.

3. Підготовчі вправи.

2. Теоретичні відомості. 

 4. Робота над твором.

 5. Показ - виконання музичного твору педагогом.

 6. Контрольне програвання ученицею. Підведення підсумків уроку.Домашнє завдання.

                                                             Хід уроку

1.Організаціонний момент.

Сьогодні ми проводимо відкритий урок з фаху "Фортепіано" в Христинівській дитячій музичній  школі  з ученицею 7 класу Швець Марією.

Тема нашого уроку: «Інтонація - головне в виконавстві».

Працювати над інтонацією ми будемо в п'єсі В.Агафоннікова «Дзига».

2.Теоретичні відомості.

 Текст "Дзиги" у нас з тобою вивчено, а як ти думаєш, що ж нам не вистачає, щоб зіграти цю п'єсу на концерті? Чи достатньо тільки добре знати текст музичного твору і грати без помилок? Звичайно, ні! Ми, як художники, повинні розфарбувати чорно - білу картину в різні кольори, використовуючи безліч відтінків, щоб картина вийшла гарна і справляла враження, чи не так?

 Наша п'єса називається "Дзига".  Це іграшка, яка підтримує рівновагу на гострому кінчику за рахунок швидкого обертання навколо своєї осі.

 Завелася і закрутилася дзига,
Ніби хоче розжаритися до білого.
Загула, немов пісню завела,
Завиляла і на килимок прилягла.                  В. Лактіонов

 Ми повинні намалювати цей предмет музичними фарбами, щоб він з’явився перед слухачами в  їх уяві. Для цього ми використовуємо  різні засоби виразності, що і є інтонацією.   Інтонація - це головне в музичному виконавстві. Це - музичне слово. Інтонація надає музиці обсяг, робить її живою, дає їй забарвлення, повітря і світло.  Ця робота є найважливішою з основ, на яких базується виразність музики, її здатність впливати на слухача. Кожен  звук має свій настрій. Буває інтонація радості, смутку, скорботи, скарги.  Можна зіграти звук, але нічим його не наповнити, а можна через звук донести  навіть рух такого предмету як дзиґа. Яку ж  музику буде цікавіше слухати - просто набір звуків або  звуки музично розфарбовані? В  музиці  теж існує своя мова, в ній немає слів, є тільки звуки, а допомагають  нам розібратися про що йде мова засоби  музичної виразності:мелодія, гармонія, ритм, лад, темп, динаміка, музична форма, акомпанемент.

3. Підготовчі вправи.

 Щоб передати  настрій в музиці, дуже важлива посадка. Інтонація і посадка пов'язані між собою, як єдина система.

 Перевіримо з якою посадкою звук стане більш виразним, спробуємо грати з прямою спиною, потім - з нахиленим корпусом невеликий уривок п'єси. Вдруге музика звучить набагато виразніше і легше передавати емоцію.  М'язи рук і зап'ястка  повинні бути живими, як ніби вони дихають - напружуються при зітханні і розслабляються при видиху.

 Друга вправа - сидячи на стільці, схиляємо корпус тіла, руки висять вниз. Потрібно відчути тяжкість в кистях рук.

 Третя вправа - спробуємо грати два звуки, передаючи різні емоції – жартівливо, сумно та ін. Без тяжкості і відчуття ваги в пальцях передати інтонацію в музиці важко і навіть неможливо, кисті рук повинні бути вільними. Якщо руки будуть затиснуті, ми не зможемо передати інтонацію в музиці. Спробємо зіграти фразу затиснутими руками. Музика - порожня, невиразна, без почуттів! Нам потрібно відчути в кистях одночасно і вагу і свободу. Завдяки грі з правильним інтонуванням, потрібно відчути, що твоя музика висловлює твою емоцію, яку ти хочеш передати в кожну мить твоєї гри. Музика починається в твоїй душі, серці і через руки і пальці переливається в інструмент.

4. Робота над твором.

 По формі твір має три частини, де третя частина – це реприза першої. У фактурі твору всього дві лінії - мелодійна і супроводжуюча, остинатна. Завдяки  безперервному остинатному звучанню акомпануючого голосу, уся п'єса сприймається як одно ціле. 

П'єса починається піано -  пальцями відчуваємо тишу , палець, передаючи звук , напружується і повільно занурюється. Ще при переході на легато в інший звук має бути відчуття, що звук, як у скрипки тягнеться до іншого звуку, або відчути звук як натягнуту пружину . Мелодія в лівій починається з малої секунди. Секунда - це майже завжди відчуття напруги, очікування. Цим композитор зображує  як поступово, не з першого разу заводиться дзиґа, тому що фрази спочатку коротенькі, а потім все довші і довші. Ритмічні шістнадцяті в правій - як тихі оберти дзиґи. Для рівності вслуховуємось в інтервал в.3(мі-до) , який зв’язує останній і перший звуки кожної четвірки шістнадцятих. Весь час робимо акценти на лігі- двійки після легкого стаккатного затакту на початку кожної фрази, зображуючи цим монотонність обертів іграшки.

 В середній частині мелодія переходить в праву руку, фрази стають довгими, не рваними. Працюємо  над незвичним ритмічним малюнком, намагаючись «витягнути» фрази по 4 такти, не зважаючи на синкопи, спокійно виконуючи переходи між фразами за допомогою арпеджіо. Все це без зупинок, однією лінією всю частину до останніх шести тактів 2 частини, де відбувається збій  в роботі  і зупинка  дзиґи. Ми показуємо це за допомогою розкладених аккордів  в лівій руці різко , форте,стаккато, з акцентом на верхній звук. Останні аккорди на  легато демонструють зупинку предмету. Що б не було прагнення  «закувати» мелодію в лещата метро ритмічного руху акомпанементу, ліва, а в середній частині права рука повинна вести свою мелодію з яскравою звуковою виразністю і відчуттям живого розвитку музичної фрази. Тут основними є два чинники: дослухування звуку до кінця і відчуття горизонтального руху розвитку музики. Говорячи про дослухування, ми матимемо  на  увазі не стан спокою, а імпульс до подальшого розвитку. Велику роль у  процесі грає дихання. Правильне дихання завжди пов'язане з «дослухуванням» звуку або «дослухуванням» пауз.

В третій частині завдання такі, як і  в першій. Все повторюється в « житті» кожної  іграшки. Діти не втомлюються  бавитись з  улюбленою цяцькою, поки остаточно її не зламають, що ми і спостерігатимемо в кінці твору. Ось чому  тональність п'єси  а- moll , не зважаючи на іграшковий, іронічний, смішний образ.

- працюємо по фразам над інтонацією, гарним звуком, правильним зануренням пальців (як ніби співаємо пальчиками);

- слідкуємо  як розвивається і змінюється емоційний характер п'єси;

- вслуховуємося ,щоб не було дроблення всередині фрази, слідкуємо  за  розвитком, за потрібним настроєм;

-  попрацювавши окремо над кожною фразою, об'єднуємо їх в більш велике музичне полотно, де відбувається більш загальний музичний розвиток;

- паралельно відбувається робота над помилками, якщо вони є в тексті, (штрихами, аплікатурою, педалізацією, артикуляцією).

Зараз ми повчили твір в помірному темпі, але ті ж самі дії пальців здійснюються при грі і в швидкому темпі. Умовами прискорення темпу є: зменшення занурення в клавіші, економний замах перед ударом пальця, зручне розташування руки на клавіатурі, економія усіх рухів.

5. Показ - виконання музичного твору педагогом.

(Педагог виконує п'єсу і потім просить оцінити свою гру - що сподобалося учню, а що не сподобалося. Потім сам дає оцінку своєму виконанню.)

6. Контрольне програвання учнем. Підведення підсумків уроку. Домашнє завдання.

(Учень грає п'єсу з новими знаннями, відчуттями, навичками, отриманими на уроці, потім за допомогою педагога робить самоаналіз програного твори, визначаючи, що ще не виходить і над чим потрібно попрацювати вдома.)

Самоаналіз уроку:

  Ми вважаємо, що урок вдався, а мета уроку - налаштувати учня на творчий лад, спонукати його до осмислення характеру твору і емоційної грі, була досягнута. В кінці уроку на контрольному програванні учениця спробувала максимально передати свої внутрішні відчуття і емоції. Звичайно, про інтонації йдеться на кожному занятті, але на звичайних робочих уроках викладач ставить відразу кілька завдань (текстових, технічних, інтонаційних і ін.), Тому учневі важко зосередитися в повній мірі, наприклад, на завданні правильного інтонування.) Даний тематичний урок цінний саме тим, що перед дитиною ставиться тільки одне  конкретне завдання і їй легше зосередитися саме на ньому. Це допомагає дитині емоційно сприйняти даний матеріал, запам'ятати його і застосовувати у виконанні. Безумовно, відкритий урок передбачає нову незвичну обстановку і для педагога і для того, хто навчається, тому, аналізуючи урок, можна помітити деяку скутість дитини і напруженість в мові педагога. Хоча викладач намагається пояснювати яскраво і образно, відчувається деяке хвилювання і суперечливість. Всі заплановані етапи заняття були виконані, укладені в урочний час, завдання уроку визначені. Викладач володіє музичним матеріалом, виховує у учня розуміння  залежності звукового результату від технічного прийому. Контакт ( "зворотний зв'язок") з дитиною у педагога є. Сприйняття вказівок педагога швидке і свідоме. Завдяки зусиллям педагога, дитина  на уроці показав своє вміння через звук висловити свої внутрішні відчуття . Методи і прийоми були ефективні для здійснення поставленої мети уроку.

Список використаної літератури:

1.Головинський, Г.Л. Книга про музику /Г.Л Головинський, М.И Ройтерштен.- М: Композитор, 1988-225с.

  2. Ципін, Г.М. Навчання грі на фортепіано /Г.М.Ципін.- М .: Просвіта, 1984-176с.

3.Осіпова, Л.В. Ескізне вивчення репертуару як форма учбової роботи у фортепіанному класі / Л.В. Осіпова.- Єкатеринбург: УрГПУ, 2002-87с.

4.Прокофьєв, С. Дитинство / С.Прокофьєв.- М: Музика, 1980-202с.

5.Цуккерман, В.А. Цілісний аналіз творів і його методика /В.А. Цуккерман.- М: Музика, 1980-296с.